Проблемная тема: «Как заинтересовать, увлечь детей
реклама
«Как заинтересовать, увлечь детей серьезной музыкой» « Каждый класс—хор» Для меня проблема « Как заинтересовать, увлечь детей серьезной музыкой» является самой актуальной, нужной и интересной. В школе, где я получил среднее образование, не было учителя музыки, и я не мог получить начального музыкального образования. Любил петь. В 6 классе купили нам с братишкой гармошку. Помню, первый же день я выучил три мелодии танца и соединил с басами. Так начиналось мое увлечение с музыкой. Научился по слуху играть на баяне. Любил я и рисовать. И вот, после 10 класса, передо мною стал вопрос, куда поступить учиться. Я выбрал музыку и поступил в Цивильское культпросветучилище. Для чего же я все это пишу. Слушали мы там музыку Бетховена «Сонату № 14». Красивейшая по мелодии музыка, но мы сверстниками разговаривали и музыка до нас не доходила. Сейчас я часто вспоминаю все это, и делаю для себя выводы. Поступил бы я после школы другие технические учебные заведения, не услышал бы я классическую музыку. И вот теперь, когда я пишу маслом картины природы или портреты, включаю музыку великих классиков, получаю от всего этого истинное наслаждение. Душа наполняется такими красками и чувствами радости и хочется кричать: «СПАСИБО , ТЕБЕ, МУЗЫКА!» Искусство помогает растущему человеку постигать мир, дает пищу молодому уму, учить мыслить широко, нестандартно, приобщает к духовной культуре народа, воспитывая чувства патриотизма и гражданскую активность. И в результате способствует гармоническому развитию личности. Для этого на уроках (…источник и результат педагогических поисков, все исходит из урока и возвращается к нему) уделяю большое внимание слову о музыке. Стараюсь не навязывать ребенку свою трактовку произведения, а умело направлять его восприятие музыки, его воображение, его творческую фантазию, помогать находить образ, адекватный музыке, через изобразительное искусство, литературу. Через искусство яснее мыслить и глубоко чувствовать, рассуждать, Обобщать изученное, выделять главное, добиваться формирования правильных жизненных позиций. Считаю, что в начальных классах надо увлечь и заинтересовать детей классической музыкой. Для этого каждый раз иду на урок с чувством радости и воодушевления. Выкладываюсь, чтобы детям было интересно и не скучно, стремясь посеять за 1 урок в неделю то доброе и светлое, дойти до сердца и сознания ребят. На уроках музыки важно не только дать детям знания, сформировать умения и навыки, а пробудить интерес к познанию, постигать вместе ребенком мир прекрасного, вместе с ним удивляясь и восхищаясь, совершать открытия. И вот с начальных классов мы входим в мир музыки, мир трех китов. Песня, танец и марш дают возможность объединить большое музыкальное искусство с музыкальными занятиями в школе, обеспечивая при этом теснейшую связь этих занятий с жизнью. Все ребята еще до школы—в детском саду, дома и на улице, во всей жизни, окружавшей их с малых лет, множество раз слышали танцевальную музыку, танцующих людей и сами танцевали, множество раз слышали маршевую музыку, видели, как под эту музыку шагали солдаты, спортсмены и сами маршировали под такую музыку. И тем более слышали колыбельную мамы. Дети сами находят эту истину. Это вызовет в них не только интерес и внешне, чисто игровое удовольствие, но и веру в самих себя ( оказывается, мы кое-что знаем, уважение к самим себе и доверие и симпатии к учителю) . На уроках не только размышлять, а радоваться и баловаться в меру. В процессе изучения темы трех китов, важное место занимают игровые моменты. Уроки музыки в нашей школе проходят в классе, где есть место танцевать и маршировать, играть разные музыкальные игры. Возрастные особенности детей младших классов мне подсказывают: хочешь, чтобы дети пришли на урок с желанием, не жалей времени с ними поиграть музыкальные игры, потанцевать, петь хороводные чувашские песни. Так слушая маршевую музыку, мы пытаемся маршировать и второклассники это делают с большой охотой. А песни марши мы исполняем и маршируем. Каждый ученик проходит возле меня маршевой походкой и это им придает важность и серьезность. А слушая танцы, не обходимся без танцев. В польке подчеркиваем легкость и прыгучесть. В вальсе—мягкость и плавность кружения. В чувашских танцах мы пытаемся представить девушек и парней в хороводе или в посиделках. Здесь у нас мальчики весельчаки и заводилы, а уж девушки –стройные и скромные, в движениях—мягкость и лиризм. В редких случаях, когда кто-то из ребят неправильно угадает танец или марш, мы всем классом, чтобы он (она) исполнил марш под танцевальную музыку, а танец под маршевую музыку, и конечно это вызовет смех среди одноклассников, и это смех без обиды, как бы бросает пословицу, «Семь раз отмерь, один раз отрежь». Особенно активным становится восприятие музыки учащихся, когда звучит песня-марш, песня-танец или танец-марш. При звучании, например песни-марша обычно половина класса утверждают, что это песня, другая настаивает на том, что это – марш. Столкновение мнений вызывает «творческий конфликт», который приводит к открытию новой, точнее давно уже известной, но ранее не осознававшейся истины о возможности встречи китов. Так, уже с первых же уроков второклассники учатся самому главному: не только наблюдать и чувственно воспринимать то или иное явление, но и размышлять о нем. Игра может служить разным целям: только лишь развлечь – тогда ее место на перемене, чем на уроке, или же увлечь чем либо важным, нужным, хорошим, тогда она становится ценнейшим элементом урока, особенно в младших классах. Например , слушая оркестровое произведение «Зайчик дразнит медвежонка», мы превращаем прослушивание этого произведения целую игру. По желанию, кто-то из ребят будет медвежонком, а ктото зайчиком. Медведь спит (звучание в низких регистрах), а зайчик дразнит ( звучание в верхних регистрах). Тема медведя несколько раз раздраженно хочет прогнать или просит оставить его в покое, но заяц неугомонно, продолжает пугливыми, насмешливыми поступками дразнить. Музыка подсказывает, что терпению медведя придет конец и в итоге медведь вскочит и погонится за зайцем, поймает его и даст по заднице. Каждый исполнитель роли зайца и медведя должен стать очень активным слушателем, чтобы услышать изменение характера музыки: темпа, динамики, интонации. Это очень сложная задача и поэтому в начале выходят на игру самые способные ученики, а остальные вникают в музыку. Это игра так нравится семилеткам, что невозможно идти (оставив игру), пока на двух-трех уроках весь класс не сыграет в роли зайца или медведя. Игра познавательная и там же воспитательная. Я по совместительству работаю в садике музыкальным руководителем, а там по методике ведений музыкальных занятий очень много игр, танцев, которые очень нравятся детям начальных классов. Очень часто на уроках начальных и в средних классах стараюсь использовать различные народные музыкальные инструменты. Так во 2 классе при исполнении чувашской песни-танца «Тух-ха , Ванюк», использую инструменты гармошку (играет мелодию кто-то из учеников, если есть таковых в классе или я сам), барабан, трещётки, маракас, ложки, треугольники и др. Размер 2: 4, пульсация 1и 2 и Маракас маракас Барабан бубен трещетка бубен барабан бубен трещетка треугольник Ложки ложки ложки ложки ложки ложки ложки ложки Тух-ха, Ва-нюк, пи-рен у-ма, Э-се таш-ша пит ас-та Такой исполнительский прием очень полезен для игрового почувствования сильных и слабых долей, окончания фраз и акцентирования долей. В кабинете музыки много чувашских народных шумовых инструментов. Инструменты, - хорошие помощники для раскрытия тем. 2 класс . 3 четверть. Тема: Развитие музыки. Мелодическое и динамическое развитие. Звучит чувашская песня «Пирен урам анаталла» Дальше лирический чувашский танец. А потом быстрый чувашский танец. Первый куплет исполняет часть инструментов, второй куплет – половина состава, и третий куплет – весь состав. Такие приемы оживляют уроки. Детям всегда интересно исполнять произведения самим в ансамбле с учителем. Очень важно довести до ребят , что музыка или культура, это составная часть нашей жизни. Она приобщает к огромному духовному наследию человечества. И вот тут уместно подчеркнуть, что самое страшное-беспамятство. Это в наши дни люди начали забывать прошлое. Когда враги хотят уничтожить народ, они стараются вырвать из памяти самое главное: язык, песни, родные имена. Так я иногда задаю ученикам средних классов вопрос: «Почему же по телевизору показывают очень много американских плохих фильмов?». И это очень сложно находить нравственную середину, не усложняя проблему и не упрощая. Эстетическое воспитание, в частности воспитание искусством – неотъемлемая часть воспитания нравственного. Убеждение, подлинно гражданская позиция юного человека формируется лишь тогда, когда они основаны не только на знании, но и на работе собственной мысли, когда они переплавлены в эмоцию, чувства, мораль. Большие возможности для нравственного воспитания детей средних классов дает беседа на тему «Война и музыка». В годы тяжелейших испытаний Великой Отечественной войны не расставались люди с музыкой. 3класс. Прослушивание поэму «Василий Теркин» - Почему солдатам нужна музыка, и тем более веселая, танцевальная, ведь каждый день погибают твои товарищи?. - Музыка это сама жизнь. Человек должен радоваться в жизни. И солдат слушая веселую, шутливую музыку, вспоминает свой дом, родных и у солдата находятся силы и вера в себя, чтобы завтра идти в бой. - Почему же сейчас очень редко можно услышать песни глубокого содержания по телевизору?. Вопросы. Вопросы. Что же мешает услышать музыку?. Почему ее слышали голодные, умирающие люди, воины, идущие в последний бой, и почему не каждый ученик в классе ее слышит?. Кто в этом виноват – музыка, которая не слишком хороша, или вы, ваше нежелание или неумение ее услышать. Эти вопросы для размышления, очень часто встают и передо мной и я стараюсь вставить их перед учениками. Ответы на эти вопросы мы ищем вместе с учениками. Язык музыки и искусства так же многообразен как и китайский или немецкий язык. И эти языки невозможно выучить за 1 урок в неделю. И я всегда советую детям почаще соприкасаться языком красоты. Искусство извечно было и будет полем боя за духовную красоту. Прикосновение к высокому искусству, но, прикасаясь и к нему, нередко остаются духовно «пустыми» те мальчики и девочки, которым немало страниц посвящает наша пресса, телевидение. Вокруг дизайн, сервис, умные книги, красивая жизнь, деньги, эротика и даже наркомания. И теперь в наше «тяжелое время», когда истинно счастлив человек только с деньгами, перед нами встают много проблемных вопросов. 6 класс . Тема: «В чем сила музыки» Э.Глюк «Орфей и Эвридика» - Ребята, что вам ценнее, музыка, которую мы с вами послушали, или много денег?. Тут у нас возникает проблемный спор. Многие, особенно мальчики, выбирают деньги. Утверждают, что если иметь деньги, то красоту увидеть и услышать легче. За деньги можно красиво одеваться и жить. А музыка учит красоте. И от нехватки денег человек только опускается к пропасти и у него обнищается духовное состояние. А одна ученица так и заявила. Я бы предпочитала иметь деньги, и иметь возможность красиво жить, ездить в другие страны, восхищаться красотой и иметь возможность заходить в оперный театр. Покупать диски с такой красивой музыкой. А хорошая музыка никогда не ведет к безнравственности. Она делает нас добрее, чище, а деньги во многом наоборот. Как показ по телевидению плохих сериалов и американских фильмов за деньги. Отношение к Родине, к ее судьбе, к революции. Без этих вопросов невозможно правильно трактовать музыку. И музыка, а также судьбы композиторов классиков, дают нам правильную жизненную линию. История нам доказывает, что все большие перемены: революция, войны, межнациональные конфликты, где теряются человеческие ценности – это большое горе для народа. Чем больше проблемных вопросов встают перед нами, тем ближе мы приближаемся к истине. И такие человеческие качества, как в музыке И.Баха— «Терпение, терпение», Бетховена – «Бороться, бороться», Чайковского –«Любовь и утешение» дают нам большую духовную пищу для жизни. После таких бесед, размышлений и музыка серьезная воспринимается лучше. Глубокие нравственные беседы проходят в 8 классе, когда изучаем тему: «Музыка легкая и серьезная» - Как вы относитесь к рок музыке и музыке классической?. - Рок – современная форма исповеди, а классика – язык со времен Пушкина, Грибоедова, Чайковского, другой век. - Значит вы считаете музыку композиторов классиков устаревшей?. - Нет. Нам ближе современная жизнь и мы хотим жить нынешней жизнью, да и по другому у нас не получится. - Вы хорошо понимаете, что легкая музыка в основном для развлечения. И вы хотите жить без проблем и раздумий?. - Человек не может жить без проблем и размышлений. И мы придем к этому возрасту, когда нам придется решать серьезные проблемы. А учеба разве развлечение. После серьезного хочется отдохнуть. И так мы приходим к выводу, что рок и классическая музыка в жизни необходимы людям. Главное, научится в жизни не пропустить мимо ушей серьезную музыку и воспринимать ее мысленно и философски. Были в моей работе времена, когда я имел возможность 2 часа в неделю встречаться с ребятами на уроке музыки. Но, увы!?. Дети – это самое доброе, самое чистое, что есть в жизни. И они должны побольше соприкасаться с прекрасным. « КРАСОТОЙ МОЛИМСЯ—КРАСОТОЙ ПОБЕЖДАЕМ». « КАЖДЫЙ КЛАСС – ХОР» Работая над проблемой»Каждый класс- хор» стараюсь уделять внимание на осмысленное исполнение песен. Серьезная и кропотливая работа над каждым произведением с 1 класса. Развивать умение вслушаться в чужое и собственное исполнение. Когда дети поют осмысленно, они сами подчищают и техническое несовершенство исполнения. Так например исполняя в 1 классе песню «Здравствуй, Родина моя», я подчеркиваю, что звуки в конце 1 фразы расположены высоко, потому что солнышко высоко, а конец 2 фразы – внизу, потому что мы стоим на земле. Утром солнышко встает Всех на улицу зовет. Работа над интонационной выразительностью. Все, что поется, должно пропущено сквозь призму прочувственного и осмысленного восприятия. Жизненно важную роль в любом произведении является умение брать дыхание после фразировки. Акцентирование во фразах, штрихи, пение гласных. Работа над унисоном, каноном и многоголосием. Для того, чтобы добиться хорошей звучности, пения на уроках должно быть больше. И это 1 час в неделю музыки, так не хватает для выполнения всех поставленных этих задач. Благо, я в течение нескольких лет занимался музыкой с детьми 2 раза в неделю на уроках, и еще многие дети ходили на хоровой кружок. И вокально-хоровая работа в те временна была поставлена на много высокий уровень, чем сегодня. Мы могли исполнять многоголосные песни без сопровождения. Но и в самих детях было больше упорства и трудолюбия. Хочется добиваться, чтобы дети в 1-3 классах научились правильно интонировать и меньше было в классах гудошников. Но гудошников, не слышащих себя и окружающих становятся с каждым годом все больше и больше. Например, 4 класс. Класс небольшой, девочек -5 и мальчиков -8. Из них среди девочек нет ни одной поющей и среди мальчиков только четверо. Здесь я уже сделал определенный вывод, что родители наших детей стали петь меньше и 1 урок в неделю недостаточен для для правильной постановки вокально-хоровой работы. Хор- это музыкальный инструмент. И как любой инструмент он должен быть настроен. А вот 2 класс. В классе около 20 учеников, и большинство родителей этих учеников ходили ко мне на хоровой кружок. Можно считать класс поющий. Мы уже поем второклассниками двухголосные песни и поют они в свое удовольствие, и я получаю больше наслаждения от работы с этим классом. Для учителей средних школ есть свои определенные трудности и положительные стороны работы с детьми. И этот философский разговор про себя, можно считать … Любая песня начинается конечно ознакомления и разучивания. Я сторонник пения «тихо». Негромкое пение помогает чистому интонированию, оберегает детский голос. Стараюсь, чтобы дети не форсировали звук, пели ненапряженно, свободно и легко. Если класс поющий, и в течение одного или двух лет научился правильно петь в унисон, я начинаю постепенную работу над двухголосным пением. Для этого мы разучиваем несколько чувашских и русских народных песен, как например «Семерт сески суралать» или « Со вьюном я хожу». Постепенно мы начинаем эти песни петь каноном. Детям очень нравится петь песни каноном и без сопровождения. Одним из условий достижения напевного, протяжного пения является правильное певческое дыхание. Очень важным моментом в работе над песней является хорошая дикция. И вот работая над этими песнями происходит постепенное накопление слухового опыта, развитие музыкальной памяти. Постепенно к 3 классу мы созреваем для двухголосного исполнения песен. Для меня давно уже не ново, что дети некоторые хорошо слышат верхние голоса песни, т.е. – мелодию. А вот есть учащиеся, которым легче петь нижние голоса песни. Так например разучиваем р.н.п. «Солдатушки, браво ребятушки». Разучиваем в начале второй голос, а потом первый голос. Во время второго занятия я начинаю делить детей на голоса сопрано и альты. И так разделение детей на голоса происходит так естественно и без напряженности. Дальше мы начинаем петь современную р.н. песню «Шел Ленинградский паренек» . Разучиванию пенсии предшествует эмоциональный настрой учащихся. Затем следует показ произведения, он непременно должен быть выразительным. Так мы постепенно усваиваем пение двухголосных песен в терцию, и конечно исполнение этих песен без крика. Дальше разучивание песен без глубокого внутреннего содержания, как например: ч.н.п. « Кесер вайла сумар сунна» или разучивание шведской н.п. «Дует». Главное, чтобы детям нравилось петь эти песни и они достигали каких то высот, чтобы я мог их похвалить. Помогает в работе и шутка и юмор. Так мы в 5 классе разучиваем песню гражданской войны « По долинам и по взгорьям». К теме « революция» многие педагоги относятся по разному. Для меня: - революция, где есть насилие, гибель человеческих ценностей, топтание кирзовыми сапогами красоты. Смерть, голод за хорошее будущее. Все это отбросило нашу страну на несколько лет назад, но я не могу осуждать то время, тех людей, значит невозможно было обойти эти события, как и в природе и в жизни чего-то нам нежеланного, как и невозможно написать музыку или картину только светлыми тонами. Я стараюсь детям привести такие примеры, чтобы они поняли, что многое в жизни зависит не только от нас. Урок в 6 классе. Песня «Чапай остался жив» Е. Жарковского. Я приведу такой пример. Вот плыли люди на пароходе по реке, и кому-то захотелось потопить этот пароход, и люди начали спасаться, поплыли на разные берега, кому куда казалось ближе. Так же люди в эти в тяжелые революционные времена стали «красными» и «белыми» и стали убивать друг друга. Кто здесь прав или… Мы в 5 классе разучиваем песню «По долинам и по взгорьям» и бывает в классе такой момент, когда эту песню нам захочется петь в два голоса совсем с другими словами: По долинам и по взгорьям Шла дивизия вперед, Чтобы с бою взять морковку И отправит свой живот. И опять здесь нравственные беседы. И серьезное и шутка, как например: научить детей за 1 урок музыки к чему-то серьезному в области музыки… В средних классах и на уроках и внеурочное время на занятиях хорового кружка стараюсь уделять больше внимания вокально-хоровой работе. В этом возрасте дети исполняют песни с большим желанием и умением. В 7-8 классах петь авторские песни под аккомпанемент гитары или караоке и рассуждать о времени и о жизни, о любви через произведения классиков. Надо искать песни, в которых перед нами раскрываются современные проблемы, общечеловеческие темы, надо учить детей, подростков думать, размышлять. Вокально-хоровую работу я продолжаю в кружках: вокальный ансамбль начальных классов хор средних классов Занятия этих кружков направлены на повышение исполнительской культуры мастерства юных талантов, формирования у них общения с искусством и сферой художественно-творческой деятельности. Работая с хором и вокальным ансамблем, стараюсь в репертуаре хора и ансамбля иметь больше чувашских и русских народных песен, в них народная мудрость, а также произведения классиков. Первый этап – подготовка к разучиванию хорового произведения. 1. Тщательный выбор репертуара ( соответствующего возможностям нашего хора). 2. Исполнительский анализ произведения. Проникновение в художественно-образное содержания, нахождения средств его воплощения. Второй этап –длительный процесс разучивания произведения. 1. Разучивание отдельные партии голосов. 2. Соединение их в общем исполнении. Прежде чем начать вокально-хоровую работу, я стараюсь научить детей правильно держаться при пении. Певческая установка должна быть свободная, корпус и шея выпрямлены, ноги всей ступней стоят на полу, ни в коем случае не должен быть высоко поднят подбородок. На первых же репетициях нужно познакомить детей с видами дирижерских жестов – внимание, дыхание, вступление. Первые опыты певцов не очень удачны, но постепенно целенаправленной хоровой работы приносят желаемые результаты, тем более они уже привыкли к моим жестам на уроках музыки. Дыхание в пении имеет исключительное значение, от дыхания зависит сила, красота и продолжительность звука. И здесь очень важно умение педагога выбирать репертуар от возможности и подготовленности состава хора. Для малоподготовленного хора я стараюсь выбирать чувашские народные песни как например: «Кесер вайла сумар сунна», « Велле хурче», «Семерт сески суралать», или р.н.п. где нет распева в конце фразы. В дальнейшей работе я стараюсь выбирать те песни, в которых есть распевы в конце фразы. Например ч.н.п. «Сесенхирти ай шур хуран». Дирижерская схема 2 4. Дирижерский жест – мягкое легато. В исполнении этой народной песни есть определенные трудности – это дыхание. Это оттого, что после каждой фразы есть распев последнего слога для 1 голоса и после второй фразы для 2 голоса. Для распева последнего слога фразы нужен дополнительный запас дыхания. И таких примеров в работе с хором множество, на преодоление которых требуется системность и последовательность и умение руководителя. Особое место в хоровой работе занимает воспитание унисона. Это серьезная, трудная задача, потому что хороший унисон в хоре – основа чистого многоголосного пения. Очень полезно использовать в упражнениях на унисон гласный У, который ведет к образованию узкого, фиксирующего звука. К тому же использование гласного У в упражнениях, распеваниях позволяет выработать в хоре единую манеру пения. В работе над унисоном полезно использовать пение с закрытым ртом. Это прием усиливает слуховое внимание певцов. Огромное значение в пении имеют гласные, так как все вокальные качества голоса вырабатываются только на гласных. Чтобы пение было красивым, нужно тянуть звуки. Почти на всех распевах мы поем цепочку из слогов с разными гласными: ма-мэ, ми,мо,му, у,трэ,ми, фа, соль. Формирование певческой деятельности зависит не только от индивидуальных способностей и коллективного хорового опыта, но также и от условий, в которых протекает деятельность. К числу таких условий относится вопрос дисциплины в хоре. Хорошее поведение детей на занятиях – залог будущего успеха. Очень часто я стараюсь похвалить детей. Доброжелательность и любовь детям, а не крик и ругань. Но часто дисциплина в хоре рушится от внешних школьных причин. А их сейчас становится все больше и больше… Печально, но не стоит унывать!. За 25 лет работы в школе, руководимый мною хор и вокальный ансамбль фольклорный коллектив учащихся 12 раз занимал - 1 место, 4 раза – 2 место, 2 раза- 3 место на районных смотрах-конкурсах среди коллективов учащихся. 4 раза стали лауреатами, дипломантами Республиканских смотров-фестивалей среди хоровых и вокальных ансамблей. В течение ряда лет занимали 1 место на районном смотре-конкурсе исполнителей песен бардов и 2 учащихся стали дипломантами Республиканского конкурса исполнителей песен бардов. 8 класс Современная музыка Тема: От классики - до рок музыки Форма: Беседа, дискуссия Задача: Отличить музыку хорошую от дурного Музыка легкая и развлекательная. Повторение направлений и модификаций рок музыки 1. Звучит в исполнении Юрия Лаза « Вся жизнь – дорога» Вся жизнь дорога. Ничто нет вечно под луной. Все на свете меняются: и люди и города, одежда и мода, музыка и танцы. Для людей 19 века любимыми танцами были вальс и полонез. Для наших дедов – кадриль, чарлстон. А для наших отцов и дедов – двист и шейк. Ну а мы любим рок и особенно попсу.. 2. Звучит песня «Рок-н-ролл» в исполнении группы
