Технология музыкальной игры-драматизации для дошкольников.

Технология
музыкальной
игры-драматизации
для
дошкольников.
Под музыкальной игрой-драматизацией понимается сюжетно – ролевая
игра, развитие которой идёт по законам театрального искусства и с
использованием средств данного вида творчества. Педагог является
организатором и участником музыкальной игры драматизации.
Термин «игра-драматизация», а не «театрализованная игра», выбран
не случайно, а для того чтобы подчеркнуть равноправие двух частей
термина – игры и драматизации. Прежде всего, в игре – драматизации
должна присутствовать игра как свободная деятельность, совершающаяся
не по принуждению. В игре должна присутствовать импровизация,
неожиданность. Дети в игре (особенно сюжетно-ролевой) не нацелены на
результат, им достаточно того, что они играют. Для них важен сам
процесс игры. В игре-драматизации важен процесс «оживления» сказки.
Музыкальная игра-драматизация по сказке включает от трёх до десяти
занятий в зависимости от характера и длины произведения и от
возраста детей.
Этапы работы над музыкальной игрой-драматизацией:
1.
Знакомство со сказкой;
2.
Освоение музыкального материала сказки по эпизодам;
3.
Проигрывание сценических эпизодов;
4.
Проигрывание всей сказки целиком;
5.
Показ сказки зрителям.
Музыкальная деятельность проходит в музыкальном зале. Необходимы
ковёр, стульчики, ширма, театральный или игровой реквизит. После
знакомства со сказкой педагог обсуждает с детьми, где выстроить
декорации сказки, какой выбрать реквизит, мебель. Элементы костюмов
можно подобрать из имеющегося в наличии игрового и театрального
инвентаря. Дети старшей и подготовительной групп могут изготовить
что-то недостающее сами вместе с педагогом или родителями. Для того
чтобы сыграть сказку, мы не распределяем роли. Игра строится таким
образом, чтобы каждый ребёнок мог сыграть все интересующие его
роли. Мы приветствуем, когда ребёнок пробует себя во всех ролях.
Проиллюстрирую идею примером.
Музыкальная игра-драматизация по сказке «Курочка ряба», во второй
младшей группе.
Первый эпизод.
В нём действуют три персонажа. Делим детей на группы по три
человека. В каждой группе дети решают, кого они сыграют в первый
раз. Проигрываем эпизод необходимое количество раз, по количеству
групп. Затем дети по желанию меняют роли и снова играют эпизод.
Эпизод очень короткий, его можно повторять шесть-семь раз, пока дети
не устанут. Так как мы говорим о детях младшей группы, то следует
подчеркнуть роль взрослого. Он представляет (выводит) деда и бабу,
помогает им не испугаться в ситуации общего внимания и направляет
внимание детей на курочку. Предлагает её позвать. Дети зовут курочку.
Курочка прибегает (в массовом музыкальном этюде можно отработать
куриную пластику), дед и баба её кормят, под музыкальное
сопровождение народной мелодии. Технология не предлагает повторить
слова взрослого, предлагается выразить в движениях: позови, покорми,
какая она курочка. Это ключевой момент в предлагаемой технологии. В
музыкальной игре-драматизации создаётся ситуация живого общения. У
детей есть образец – текст сказки, к которому дети стремятся. Но
образец не довлеет над ними. Чётко поставленная задача: утешь
бабушку, пообещай, что снесёшь другое яичко, и т.п. – даёт ребёнку
возможность реагировать на реплику или действие другого персонажа
своими действиями, выразительными движениями, которым помогает
музыкальное сопровождение.
Второй эпизод.
Здесь курочка снесёт золотое яичко, баба его обнаружит и принесёт
деду. Дед и баба решают, что его надо разбить. Пытаются это сделать.
Последняя часть интересна тем, что дети сами предлагают, чем бить и
как бить. Взрослый стимулирует диалог между дедом и бабой: «-Не
разбивается! -Что делать? –Попробую молотком» и т.п При затруднении
диалог ведётся взрослым, который задаёт вопросы деду и бабе. Наконец
дед и баба идут в кладовку искать большой молоток. Этот эпизод
получается очень органичным, так как предметы и действия с ними
знакомы детям. Дети очень убедительно ищут то, чем можно разбить
яйцо, и так же натурально бьют.
Третий эпизод.
Мышка разбивает яйцо. В сказке мышка одна. Но в игредраматизации мышек должно быть много. Дело в том, что сказка
«Курочка ряба» - «малонаселённая». А нужно сделать так, чтобы в
проигрывании музыкальной сказки были заняты все дети сразу! Эпизод
с несколькими мышками – шалуньями решает эту задачу и делает
постановку более динамичной и яркой. Этот эпизод проигрывается со
всеми детьми вместе, как групповой пластический этюд. Когда дед и
баба уходят в кладовку за молотком, в комнату из норок вылезают
мышки, под весёлую музыку дети изображают мышек. Им весело, они
любопытны. Осмотрев все закоулки комнаты, мышки замечают на столе
золотое яичко, берут его, рассматривают, обнюхивают. В это время
входят дед и баба, мышки в испуге роняют яйцо, и оно разбивается.
Мышки убегают в «норки».
Четвёртый эпизод.
Дед и баба обнаруживают разбитое яйцо на полу. В сказке написано:
«Плачет дед, плачет баба…» Но почувствовать огорчение до слёз и
поэтому
заплакать – задача,
невыполнимая
в
актёрской
игре
дошкольников. А в этой сказке и ненужная. Да, дед и баба огорчены.
Для озвучивания этого настроения можно предложить им порассуждать
о том, что они теперь будут есть или что-то другое, что будет понятно
детям и будет помогать им действовать в данной ситуации.
Эти замечания общие для всех сказок, где есть подобные
обстоятельства. Не стоит детей изображать слёзы. Это ни к театру, ни
к игре не имеет отношения.
Итак, расстроенные дед и баба сидят у разбитого яйца, приходит
курочка и утешает их. Утешение – единственная в тексте сказки прямая
речь, -как правило, произносится очень близко к тексту. Здесь главная
задача – отработать верные интонации утешения и обещания.
Успокоенные, дед и баба благодарят курочку. Этот эпизод тоже
проигрывается в группах по три человека. Но для того, чтобы ребёнок
видел, как действуют его слова, сценку утешения сначала можно
проиграть с каждым ребёнком: он – курочка, педагог – баба. Если
ребёнок не может самостоятельно произнести весь текст, нужно помочь
ему, подыграть, чтобы реплика у него всё же родилась. Так взрослый
помогает рождению высказывания, работая с ребёнком в диалоге, но не
подсказывая ему текст, не суфлирует.
Например:
Курочка (ребёнок): Не плачь, баба!
Баба (взрослый): Как же мне не плакать, яйца у меня больше нет…
Кто мне поможет?
Курочка: Я.
Баба: Как?
Курочка: Я снесу тебе другое яичко.
Баба: Какое?
Курочка: Золотое.
На примере сказки «Курочка ряба» показан весь ход игрыдраматизации на этапе её проигрывания по эпизодам.
Принцип организации музыкальной игры драматизации сохраняется
для всех групп. С возрастом возрастает самостоятельность детей и
увеличивается объём музыкальных впечатлений, появляются словесные и
пластические импровизации.
Кроме уже приведённых примеров, есть и другие. Вот некоторые из
них.
Пластику каждого животного или действия персонажей можно
осваивать в массовых музыкальных этюдах. Все учатся двигаться, как
трудолюбивый муравей, а затем все учатся двигаться, как беззаботная
стрекоза и т. д, а затем в общем пластическом эпизоде сводятся все
герои сказки «Стрекоза и муравей». Такие пантомимические сцены есть
в каждой сказке. Очень эффективен приём парной работы воспитателя и
ребёнка, уже показанный на примере сказки «Курочка ряба». Он
употребляется, когда нужно освоить выразительную интонацию
персонажа. Педагог сначала берёт на себя роль со сложным
интонированием и играет в паре с ребёнком, с каждым ребёнком
группы по очереди. А затем наоборот. После работы в паре с
педагогом ребёнку легче справиться с актёрской задачей, т.к. образец он
слышал и будет к нему стремиться. Но прямая инструкция «Делай, как
я» не используется.
Велика роль песен в музыкальных сказках. Они эмоционально
украшают
характер
персонажей, музыкально
развивают
ребёнка.
Незамысловатые песенки можно придумывать, сочинять самим детям.
Финальные песни объединяют общую идею сказки, подводят итог.
Когда проиграны все эпизоды, настаёт пора «оживить» сказку, чтобы
она целиком развернулась в своём течении. К этому моменту все дети
могут сыграть все роли. В зависимости от того, кто из детей
присутствует на занятии, и от их желания формируется актёрский
состав на сегодняшний день. В музыкальной игре драматизации будут
заняты все дети. Будет использоваться ширма, позволяющая менять
место действия, и другие атрибуты театра. Во время показа дети,
дожидающиеся своего выхода, сидят в первом ряду «зрительного зала»
и смотрят на «сцену»! Нигде не прячутся, в них не борются актёр со
зрителем. Спокоен и тот, и другой.
Заключительный этап – это показ спектакля. Проиграв несколько раз
сказку в разных составах, педагог увидит, кому какие роли удались
лучше. Будет сформирован «показательный» актёрский состав, и сказку
сыграют для родителей или других детей детского сада. При
формировании состава будет учитываться не только актёрская,
музыкальная выразительность, но и психологическая необходимость в
успехе для того или иного ребёнка.
Вот так, без изматывающих репетиций, муштры и повторов,
рождается музыкальная игра – драматизация, в которой роль взрослого
органична
для поддержки творящего ребёнка. Спектакль-игра, в
котором нет места страху перед публикой, а есть праздник игры! Три –
четыре раза в год устраиваются «Театральные встречи», это праздники
на которых показываются музыкальные игры – драматизации.