 Портрет Якова Первого был создан в Англии. Его подарил могущественному

 Портрет Якова Первого был создан в Англии. Его подарил могущественному
императору моголов Индии английский посол в 1606 году.
 На портрете Яков был изображен могущественным и величественным монархом,
равным в правах с любым правителем.
 Вторая картина была написана придворным художником моголов о событии, которое
никогда не происходило.
 Художник рисует императора Джехангира на троне с нимбом над головой, чтобы
подчеркнуть его величие. Он приветствует мусульманских религиозных лидеров
(суфийского шейха), показывая насколько важен для него ислам.
 В то же время он игнорирует правителей у его ног, которые пришли отдать ему дань
уважения.
 В действительности, ни Яков Первый, ни султан Османской империи никогда не
бывали в Индии.
 Связи между изображениями эпохи Возрождения и могольской живописью.
 По имеющимся данным, искусство моголов достигло Европы в период Возрождения.
 В 1580 году отец императора Джехангира Акбар послал за иезуитскими миссионерами
в португальский Гоа в южной Индии, его одарили образцами европейского искусства.
 Акбар видел наиболее религиозные картины и статуи, однако он был поражен их
реализмом и перспективой (даже с учетом того, что его художники были весьма
хорошо подготовлены).
 Акбар приказал своим художникам копировать детали европейского искусства и
включать их в его миниатюрные изображения.
 Могольские художники стали изображать правителей и важных людей с нимбами для
обозначения их величия, глобусами как символами власти и маленькими крылатыми
херувимами (путти) в качестве украшений. Все эти детали были позаимствованы из
европейской живописи.
 Моголы и их художники никогда не принимали христианство, как надеялись иезуиты.
Поэтому то, что они использовали в своей живописи технику и копировали детали, не
означало, что эти детали несли такое же значение как в оригиналах, например, нимб
был символом власти, а не святости.
Следует подчеркнуть, что могольские миниатюры были весьма утонченным видом
искусства, доставшимся им из богатого персидского культурного наследия. Придворные
талантливые художники могли сделать блестящую карьеру под императорским
покровительством и стать мастерами в выбранных областях, например в изображении
придворных или животных, которые они выполняли снова и снова. Индийское искусство
уже находилось на пике своего расцвета, когда столкнулось с пиком европейского
искусства эпохи Возрождения.
Влияние искусства европейского Возрождения на искусство могольской Индии.
По имеющимся данным, искусство моголов достигло Европы в период Возрождения.
В 1580 году отец императора Джехангира Акбар послал за иезуитскими миссионерами в
португальский Гоа в южной Индии, его одарили образцами европейского искусства.
Акбар видел наиболее религиозные картины и статуи, однако он был поражен их
реализмом и перспективой (даже с учетом того, что его художники были весьма хорошо
подготовлены).
Акбар приказал своим художникам копировать детали европейского искусства и
включать их в его миниатюрные изображения.
Могольские художники стали изображать правителей и важных людей с нимбами для
обозначения их величия, глобусами как символами власти и маленькими крылатыми
херувимами (путти) в качестве украшений. Все эти детали были позаимствованы из
европейской живописи.
Моголы и их художники никогда не принимали христианство, как надеялись иезуиты.
Поэтому то, что они использовали в своей живописи технику и копировали детали, не
означало, что эти детали несли такое же значение как в оригиналах, например, нимб был
символом власти, а не святости.
Следует подчеркнуть, что могольские миниатюры были весьма утонченным видом
искусства, доставшимся им из богатого персидского культурного наследия. Придворные
талантливые художники могли сделать блестящую карьеру под императорским
покровительством и стать мастерами в выбранных областях, например в изображении
придворных или животных, которые они выполняли снова и снова. Индийское искусство
уже находилось на пике своего расцвета, когда столкнулось с пиком европейского
искусства эпохи Возрождения.
Влияние искусства европейского Возрождения на искусство могольской Индии.
По имеющимся данным, искусство моголов достигло Европы в период Возрождения.
В 1580 году отец императора Джехангира Акбар послал за иезуитскими миссионерами в
португальский Гоа в южной Индии, его одарили образцами европейского искусства.
Акбар видел наиболее религиозные картины и статуи, однако он был поражен их
реализмом и перспективой (даже с учетом того, что его художники были весьма хорошо
подготовлены).
Акбар приказал своим художникам копировать детали европейского искусства и
включать их в его миниатюрные изображения.
Могольские художники стали изображать правителей и важных людей с нимбами для
обозначения их величия, глобусами как символами власти и маленькими крылатыми
херувимами (путти) в качестве украшений. Все эти детали были позаимствованы из
европейской живописи.
Моголы и их художники никогда не принимали христианство, как надеялись иезуиты.
Поэтому то, что они использовали в своей живописи технику и копировали детали, не
означало, что эти детали несли такое же значение как в оригиналах, например, нимб был
символом власти, а не святости.
Следует подчеркнуть, что могольские миниатюры были весьма утонченным видом
искусства, доставшимся им из богатого персидского культурного наследия. Придворные
талантливые художники могли сделать блестящую карьеру под императорским
покровительством и стать мастерами в выбранных областях, например в изображении
придворных или животных, которые они выполняли снова и снова. Индийское искусство
уже находилось на пике своего расцвета, когда столкнулось с пиком европейского
искусства эпохи Возрождения.
Какая связь между изображениями эпохи Возрождения
и могольской живописью?
Что вы чувствуете, глядя на эти картины?
Как вам кажется, что изображения должны показать?
Что хотели художники заставить чувствовать людей, смотрящих на их
картины?