Лекции по зарубежной литературе от Возрождения до

Лекции по зарубежной литературе от Возрождения до романтизма (ХШ-XIX века)
Лекция 1
Литература эпохи Возрождения.
Возрождение в Италии. Данте.
1. Понятие «Возрождение» как культурно-исторический феномен. Явления,
подготовившие появление Возрождения и человека Возрождения (рыцарская и городская
литературы).
В европейской культуре, начиная с Х! века возникают отдельные явления, которые
подготавливают возникновение нового видения мира и появление нового, ренессансного
человека. К ним относится рыцарская и городская культура и литература.
С развитием ремесел и появлением нового вооружения и доспехов меняется военное, а
затем и социальное значение рыцарства – дворянства на службе у князей и королей. При
королевских дворах возникает новый тип светской культуры – куртуазия, в которую
включалось светское вежество и эстетическое воспитание, которое должно было не только
отличать рыцаря от крестьянина, но и способствовать его совершенствованию как
человека. Рыцарская культура и литература ориентированы на высокие идеалы, а не на
реальность. В обыденном сознании рыцарь ассоциировался с воином Бога – с ангелом (
финал истории Рима, когда конные варвары, осаждающие Рим, воспринимались
римлянами-христианами как карающие их за их грехи ангелы-воители).
Жанровая система рыцарской литературы. Рыцарская поэзия. Трубадуры Прованса.
Миннезингеры. Поэзия связана с культурой замка.
Рыцарский роман. Его возникновение в Бретани, где был второй французский
королевский двор, который потом перешел уже в Англию.
Три основных цикла рыцарских романов (античный, византийский и артуровский цикл с
романами о святом Граале).
Эволюция героя от героя эпоса к герою романа. Сравнительная характеристика эпоса и
романа. Универсализм романа. Фантастика и сказка в романе как проявление авторского
вымысла и воображения. Структура католического готического собора в сравнении со
структурой романа.
«Тристан и Изольда». Различные версии сюжета. Символика «любовного напитка». Тема
моря. Роман Готфрида Страсбургского как завершение эволюции сюжета. Античные
мотивы в романе (паруса). Символика цвета.
«Парцифаль». Структура романа (история Гамурета и Белаканы, воспитания Парцифаля в
лесу. Встреча с рыцарями короля Артура. Замок Грааля. Два идеала – рыцарский и
человеческий и их отражение в сцене с королем Анфортасом. Отшельник Треврицент.
Роль волшебницы Кундри и сестры Парцифаля Сигуны). Символика святого Грааля.
Значение родственных связей героев для структуры романа. Парцифаль и Фейферитц.
Восстановление гармонии и значение святого Грааля как символа миссии христианского
рыцарства.
Городская литература.
Город как новая культурная среда. Отличие средневекового европейского города от
города античного. Понятие свободы. «Воздух города делает свободным».
Основные социальные группы: ремесленники, купцы, духовенство, судейские чиновники
и университетские профессора и студенты. Интеллигенция. Значение письменности для
организации жизни города.
Две тенденции городской жизни. Упорядоченность и свобода. Городские праздники и
смеховая культура.
Все слои городского населения имели свою литературу, городская литература как синтез
разных пластов литературы.
Жанровая система городской литературы.
Фаблио и их разновидности. Шванки. «Поп Амис».
«Роман о Лисе». Разные «ветви» романа и образ Лиса как связующее звено. Лис как
горожанин с его характерными чертами.
«Роман о Розе». Две части романа и эволюция героя. Гильом де Лоррис и Жан де Мен.
Новый образ человека в поэзии Франсуа Вийона. Образ тела.
Драма и разные типы театра. Жанры. Фастнахтшпили , фарсы и сотти. Фарсы об Адвокате
Пателене.
Возрождение в европейской культуре. Возрождение в Италии.
Понятие «Возрождение» . Появление и истолкование у Вазари, Мишле и Буркхарта.
Вазари. «Жизнеописание знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» 1550г
(Человеческое тело – жизнь и смерть, возрождение искусства) Жюль Мишле, историк. В
середине ХУ! века – вводит в обиход это понятие и научно его обосновывает. Я.Буркхарт
«Культура Италии в эпоху Возрождения» 1855. –«Ренессанс» утверждается как термин –
название самостоятельного периода в европейской истории, затем уже – как «открытие
мира и человека», мира как сферы приложения человеческой воли и разума, человека как
самодовлеющей и самодостаточной личности.
Возрождение – первый период, осознавший себя эпохой и определивший свое положение
в ряду других эпох.
Новый человек с новым отношением к миру и культуре – новое соотносится с
античностью, с ее великим опытом, который возрождается.
Новое представление о времени – не природное (языческое), либо соотнесенное с Богом,
вертикальное, а горизонтальное – перспектива ведет в глубь картины, земное
существование обретает самостоятельность, раздвигая пространственные и временные
пределы.
Уже были «возрождения» каролингское(Хв), «вергилианское» (IХв). но только в XIV-XVI
веках различие между современностью и античностью будет осознано как эпохальное,
античность – прошлое, отделенное отнастоящего, принципиально от него отличающееся.
Возрождение античности в XIV в – не причина возникновения эпохи, а необходимое
следствие совершавшихся в Европе перемен, для которых опыт Греции и Рима послужил
опорой. Перемены происходили в сфере сознания, искусства, образования.
Новый человек – Франческо Петрарка. 8 апреля 1341 г увенчан на Капитолийском холме
лавровым венком (начало Возрождения?) Человек – мера всего, в центре мира, между
земным и небесным (круг, тондо)
3 этапа Ренессанса в Италии. Причины возникновения Ренессанса в Италии.
Светская культура. Гуманизм. Блистательный оптимизм. Иллюзии. Эпоха титанов.
Обращение к античности. Средневековье – «буква», Ренессанс – «Дух» античности.
Античность в сочетании с фольклором
Данте (1265-1321)
Биография Данте. Политическая борьба во Флоренции. Урбанизация феодалов.
Гибеллины и гвельфы.
Новый сладостный стиль. «Новая жизнь»
«Божественная комедия».
Структура. Основные персонажи. Жанр видения и его преобразование в «Комедии».
Художественная система «Божественной комедии» включает в себя элементы как
средневековой, так и новой, ренессансной, поэтики. Если материал «Комедии»
средневековый, взят из Библии, а в основе структуры «Ада» лежит исповедь (от более
легких грехов к более тяжким), то сама фигура Данте, находящаяся в центре
повествования, и его оценка происходящего уже воплощают новое восприятие мира.
Число 3 как основное в структуре «Комедии» ( «Троица») – три части по 33
песни.Терцины.
«Топография» поэмы.
Образы флорентийцев в Аду, в Чистилище и в Раю.
Образ Вергилия. – земная мудрость.
Образ Беатриче и «средневековый» взгляд на женщину. Беатриче как небесная мудрость.
Цветовая гамма в трех частях. Пластичность.
В ХХVIII песни Чистилища появляется Мательда, символизирующая мудрость творца
земли и неба, это душа сотворенного мира, скрывшаяся в покинутом раю, это та часть
земной действительности, которая готовит ее соединение с небесной действительностью.
В то же Время Мательда символизирует точные науки (математика). За нею следуют
старцы – символы четырех Евангелий. Тогда Вергилий исчезает, а вскоре появляется
Беатриче.
«Рай» является также очень важной по смыслу частью – здесь разрешаются все коллизии
и происходит очищение и возвышение души героя. Образы света как проявление
Божественной любви.
4 смысла «Комедии» :
1. Буквальный – судьба человека после смерти
2.Аллегорический – наказание за грехи, поступки, совершенные в силу свободной воли
3.Моральный – удержать от зла и направить к добру
4.Анагогический (влекущий ввысь, воплощающий главную идею произведения) –
стремление воспеть благодатную силу любви к Беатриче, прояснившей сознание поэта и
давшей ему возможность создать саму поэму.
Лекция 2
. Творчество Петрарки и Боккаччо.
Франческо Петрарка (1304-1374) – первый человек нового, ренессансного типа – ученый,
поэт, путешественник.
8 апреля 1341 года увенчан лавровым венком в Риме на Капитолийском холме –
воспроизведение античного ритуала. Изгнанник, но – гражданин мира. Спор с Блаженным
Августином – «О презрении к миру». Средневековая аскеза и ренессансное жизнелюбие.
Петрарка – создатель науки «классическая филология». Исследование античных текстов.
Вождь европейских гуманистов.
Книга песен. Образ Лауры и его модификации в Книге песен. 9 редакций – в первых
редакциях поэт больше заботится о форме, о внешней элегантности, в последующих – о
смысле, точности образов и языка, который становится все проще и понятнее, гибким и
приближается к разговорному. Позже петраркисты заимствуют у него только внешнюю
вычурную форму ранних редакций.
6 апреля 1327 –встреча. 21 год любви к Лауре, она умирает от чумы 1348 году во
Флоренции. 10 лет скорби после ее смерти.
Сонет как форма, адекватная ренессансному восприятию мира.
Итальянский сонет – два катрена (октава)и два терцета (сестет)
14 строк сонета – 2 х 7
2 – число Луны, Мать, темное, символ невежества и мать мудрости
7 – число таинств, относящихся к духовной стороне вещей, таинственная Божественная
сила в природе (7 дней творения, 7 престолов, 7 печатей, 7 нот, 7 смертных грехов)
7 = 3 (ум, дух, душа) + 4 (мир) = мистическая природа человека, магическая семерка –
максимум, предел, полнота – у многих народов. Сонет – универсальная форма для
воплощения нового мировидения
Влияние Данте и трубадуров на творчество Петрарки.
«Петраркизм» Влияние Петрарки на поэтов «Плеяды» во Франции, на Гонгору в Испании
и на елизаветинцев и Шекспира в Англии.
Джованни Боккаччо (1313-1375)
Сын купца и банкира. Неаполь. Двор Роберта Анжуйского.
Мария д Аквино –Фьяметта
Основные произведения: «Амето» - 1341, «Фьяметта»» - 1348, «Декамерон», 1352-54г.
Декамерон
Значение обрамляющего рассказа. Образ чумы (1348г) – воплощение «старого мира»
Пампинея, Фьяметта, Филомена, Неифила, Эллиса, Памфило, Филострато, Дионео. Черты
горожан в образах героев. Стремление к порядку и твердой власти.
Три первые новеллы- о Чепарелло, Мельхиседеке( «Новелла о трех кольцах») и Натане
как ключи к пониманию «Декамерона».
Боккаччо преобразует жанр новеллы, придает ей реалистическую установку,
психологическое содержание и артистичность формы. Проблемы природы и культуры для
Боккаччо равнозначны. Соединение лиризма и романтики с описаниями быта.
Основные группы новелл:
1. Рассказ об остроумном изречении («О трех кольцах»)
2. О глубоких движениях души ( «Сокол», «Гризельда»)
3. О превратностях судьбы ( иногда – нагромождение приключений)
4.Буфонные новеллы (Веселые живописцы Бруно, Буффамалько, Нелло и простак
Каландрино) Сюда же относятся новеллы о монахах
5.Новеллы о любви ( Гисмонда и Гвискардо).
Последний этап итальянского Возрождения. Кружок Лоренцо Медичи.
Лодовико Ариосто (1474 -1533) «Неистовый Роланд», 1516.
Торквато Тассо (1544-1595) «Освобожденный Иерусалим», 1575.
Лекция 3
Литература Германии
Литература Франции
Возрождение в Испании
Литература Германии охватывает явления литературного процесса целого ряда
германских государств. Вместе с Голландией Германия образовывает культурное
пространство, в котором возникает Северное Возрождение. Для него характерно
сочетание черт, типичных для европейского Возрождения в целом, так и специфических
черт, обусловленных особенностями культурно-исторического развития германских
государств и будущих Нидерландов.
Для германских земель в первую очередь характерна раздробленность и связанное с нею
отсутствие единого политического, правового и политического пространства. В Германии
прежде всего в приграничных землях были города, в которых развивались ремесла и
торговля, создавались университеты. В конце 15 века Иоганном Гуттенбергом было
изобретено книгопечатание. Но экономический подъем и общественное развитие в
конце XVI века вызвали в германских государствах обострение социальных
противоречий, напряжение в социальных отношениях между низшим и высшим
дворянством, между князьями и городским патрициатом и купцами, - вплоть до
противоречий между мастерами и подмастерьями в пределах одного и того же класса.
Противоречия между городом и деревней также обострились, но наиболее напряженными
стали отношения между папским католическим Римом и германским духовенством.
Германский гуманизм значительно отличается по многим своим особенностям от
гуманизма вИталии и других романских странах. В Германии не возник идеал
всесторонне развитого человека, не было органичного усвоения античного наследия, не
появилось большой национальной литературы и относительно небольшим было число
германских “титанов Возрождения” – к ним прежде всего следует отнести художника
Альбрехта Дюрера, писателей Эразма Роттердамского и Ганса Сакса.
Движение Реформации охватило все слои германского общества. Деятельность
Мартина Лютера, зачинателя Реформации, была многообразной. Он выступает как
профессор теологии , руководитель первого периода Реформации (1517-1520гг) и как
переводчик Библии на немецкий язык, и это послужило основой для создания немецкого
литературного языка, то есть, стало первым шагом к объдинению раздробленной
Германии. Второй этап Реформации – дворянское восстание (1522-1523гг), изначально
обреченное на неудачу, поскольку дворяне смотрели,вспять” и хотели вернуть утраченное
главенствующее положение в обществен. В восстании принимал участие гуманист, поэт и
прозаик Ульрих фон Гуттен, который умирает вскоре после поражения восстания. Третий
этап – это Крестьянская война , закончившаяся поражением крестьян и закреплением
раздробленности,
Культура и литература эпохи Реформации связана в первую очередь с идеологией и
мировоззрением широких народных масс, поэтому на первый план выступают жанры, в
которых показаны самые разные человеческие типы, представители разных социальных
групп и профессий.В основном это сатирические жанры, возникшие на основе поэтики
городской литературы. Темы любви и рыцарских приключений перейдут в народные
книги и получат уже новое освещение. Наиболее распространенным был жанр “свод”,
возникший на основе схоластики и ее методов разрешения сложных проблем посредством
их расчленения на более простые.В “своде” собирались в единое целое люди самых
разных профессий и социальной принадлежностей и принимали участие в каком-либо
событии или действе. К этому жанру относятся два крупных произведения
предреформационной эпохи – “Корабль дураков” Себастиана Бранта (1494) и “Похвала
Глупости” Эразма Роттердамского (1509).
В основе обоих этих произведений лежит тема Глупости, получившая широкое
распространение в предреформационную эпоху. Эта тема и образы дураков были связаны
с особой культурой праздников плодородия, которые праздновались в европейских
городах и некоторые из которых празднуются и в наше время. Если в раннем
Средневековье Глупость ассоциировалась со смертью, с человеческими грехами, из-за
которых он попадает в ад, то накануне Реформации, в связи с появлением нового
восприятия человека, его природы и возможностей, образ Дурака стал просто образом
человека с его недостатками и слабостями, но уже не грешника, которого ждало наказание
в аду или даже костер – в земной жизни.
“Корабль дураков” Себастиана Бранта был написан на немецком и переведен на многие
европейские языки и на латынь. Все дураки Германии спешат на корабль, чтобы
отправиться в Наррагонию – Глупландию. Образ корабля в античной и христианской
культуре нередко выступал как символ человеческого пути в бурном житейском море.
Действие поэмы перенесено полностью в земную жизнь, часть иллюстрирующих ее
гравюр выполнена Альбрехтом Дюрером. Здесь самые разные виды дураков – те, кто
проматывает состояние, кто любит модно одеваться, кто не хочет учиться, любит
бражничать и бездельничать, и т.д.Здесь и вполне невинные слабости человеческой
натуры, и грубые ошибки в выборе пути, но самое главное – это широкая панорама жизни,
причем Себастиан Брант в конце говорит, что он и сам такой же дурак,поскольку он
человек.
“Похвала Глупости” носит более ясно выраженный сатирический характер. Форма
заимствована из античной литературы, это автопанегирик, когда человек хвалит себя см,
но делает это в шутливой форме. Госпожа Глупость в трех частях своего монолога
предстает в трех разных обликах . В первой части – это народная мудрость и сама жизнь,
во второй она принимает парад самых разных Дураков, здесь слышится голос самого
Эразма, резко критикующего пороки и, в особенности, пороки духовенства. В третьей
части появляется идея веры в Бога, которая осуществляется помимо рассудка.
К другим известным произведениям предреформационной и реформационной эпохи
относятся “Письма темных людей,/сборник/, “Адагиа” – пословицы и поговорки на
греческом и латыни- Эразма, “Вадиск или Римская троица” Ульриха фон Гуттена.
Возрождение во Франции
Предпосылки возникновения Возрождения во Франции в общих чертах те же, что и в
Италии – экономическое и политическое развитие страны, развитие культуры и искусства,
причем во многих областях чувствовалось влияние Италии /Итальянские походы
Франциска 1 (1515-1547), переводы античных авторов и итальянских писателей эпохи
Ренессанса, приезд во Францию по его приглашению художников и архитекторов,
появление стиля Фонтенбло, общие изменения стиля общественной и частной жизни
французов/
Специфика французского Возрождения заключалась в первую очередь в двух
моментах:
1). “Дворянский” характер ренессансной культуры, роль королевского двора, забота
короля об образовании дворян и значение филологии как основы образования,
организация Коллеж де Франс как светского университета и оплота свободного
гуманистического знания. Роль Гильома Бюде и Лефевра д Этапля как ученых-гуманистов
и носителей идей Ренессанса.
2). Влияние религиозных противоречий, борьбы протестантизма и католицизма, которая
во второй половине 16 века вылилась в религиозные войны и Варфоломеевскую ночь –
резню протестантов (гугенотов) католиками. Появление кальвинизма. Развитие
протестантизма отразилось и в литературе, большая или меньшая свобода деятельности
протестантов проявляется в тональности разных частей романа Рабле.
Писатели и поэты Франции как универсальные личности с широким взглядом на бытие,
энциклопедической образованностью. Это стихийные материалисты , восприимчивые ко
всему вещественному и чувственному, исповедующие культ прекрасного, заботящиеся о
форме.
Кружок Маргариты Наваррской, поэзия Плеяды, философия Мишеля Монтеня.
Творчество Франсуа Рабле (1494 – 1553)
Франсуа Рабле – ученый, философ, врач, автор научных трудов, редактор народных книг,
- остался в истории литературы как автор знаменитого романа “Гаргантюа и
Пантагрюэль”
В 1532 году в Лионе выходит в свет анонимная народная книга “Великие и неоценимые
хроники о великом и огромном великане Гаргантюа”. В этой книге было множество
веселых приключений, которые переживали герои-великаны, пародировались рыцарские
романы артуровского цикла.
Рабле пишет и публикует под именем Алькофрибас Назье в 1532 году “страшные и
ужасающие деяния и подвиги преславного Пантагрюэля, короля дипсодов, сына великого
великана Гаргантюа”. В ней раасказывается о детстве и обучении ПАнтагрюэля, о его
встрече с Панургом, высмеивается схоластическая ученость докторов Сорбонны.Книга
носит в основном шуточный характер, хотя уже намечаются некоторые проблемы и
тенденции гуманизма – аллюзии на античность, насмешки над схоластикой, знаменитое
письмо Гаргантюа сыну о новом времени и новых возможностях ренессансного человека..
В 1534 году Рабле пишет начало истории “Повесть о преужасной жизни великого
Гаргантюа”, которая станет первой книгой романа. В книге пародируется эпос и
рыцарский роман. Жизнь героя описывается начиная с его рожденияч, фантастика
сочетается с реалистичесмкими и натуралистическими деталями. Главные сюжетные
линии и эпизоды второй части – воспитание Гаргантюа, история с колоколами Собора
Парижской богоматери , война с королем Пикрохолем, солдатам которого дает
героический отпор монах брат Жан, после чего Гаргантюа в благодарность строит для
него Телемскую обитель.
В 1546 году выходит “Третья книга героических деяний и речений доброго
Пантагрюэля” выходит в свет уже под настоящим именем автора. Здесь описывается
покорение и колонизация Пантагрюэлем страны дипсодов, причем молодой принц ведет
себя как гуманный иимудрый правитель – это антитеза той колониальной политике,
которая проводилась в разных странах и, в первую очередь, в Америке.
Во Франции в это время уже начинается реакция, Франциск 1, который сначала
терпимо относился к гугенотам, теперь, после “ночи плакатов”, стал проводить против
них репрессии, казнить кальвинистов и всех свободомыслящих. В этой книге Рабле
смягчает прежний сатирический и шутливый тон, изымает в переизданиях первых двух
книг места, в которых выражалось сочувствие кальвинистам и были выпады против
сорбонистов. Но тем не менее три первые книги были осуждены в 1547 году богословским
факультетом Сорбонны.
Краткая редакция “Четвертой книги героических деяний и речей Пантагрюэля” вышла в
1548 году, в ней опять господствует буффонный стиль, но через четыре года, находясь
уже под покровительством кардинала дю Белле, Рабле переиздает эту книгу в
расширенном варианте, придав своей сатире резкий характер и выступив против
религиозного фанатизма и политике короля, который его допускал. Фабулу книги
составляет плавание Пантагрюэля, Панурга и их друзей мимо многих фантастических
островов к оракулу Божественной бутылки.
Пятая книга представляет обработанный, возможно, друзьями Рабле его черновой
набросок “Звонкий остров” об окончании плаванья и прибытия к оракулу Божественной
бутылки. Она вышла в 1564 году, через десять лет после смерти Рабле. Здесь описаны
Звонкий остров, остров Пушистых котов, царство Квинтэссенции и, наконец, прибытие к
оракулу Божественной бутылки.
В романе Рабле о Гаргантюа и Пантагрюэле происходит внутреннее преобразование
романа от рыцарского к роману нового времени. Эпический сюжет о жизни и подвигах
героев-великанов, королей и защитников своего народа дополняется рассказом о
воспитании героя. При этом проблема воспитания затрагивается дважды – в истории
Гаргантюа и Пантагрюэля. Рабле в процессе работы над романом совершил путешествие в
Рим, а в Италии в это время появились новые, ренессансные идеи и теории воспитания. И
акцент в романном повествовании переносится с внешних событий на внутренний план
действий, на формирование личности.
В романе имеет особое значение принцип диалога – в него вступает герой по
отношению к окружающим его людям и сторонам действительности. («Роман-диалог»)
В романе пародируется героический эпос, народная книга о Гаргантюа и
Пантагрюэле, а затем в романе описывается предысториея рода Грангузье и здесь
явственно чувствуется пародия на Библию, на Ветхий завет, на античные мифы – пока не
появится на свет Гаргантюа, а затем и его сын Пантагрюэль. (чудесное рождение героя,
проявление его могучей силы, его первые подвиги и т.д.) Но особое значение имеют
упоминающиеся в романе бесконечные точные цифры, которые создают «эффект
реальности» и в то же время противоречат эпическому стилю повествования (излишняя
точность).
Особое значение имеет описание двух войн – Гаргантюа сражается с войсками
короля Пикрошоля – это обыкновенные люди, а на стороне Гаргантюа молодой монах
брат Жан, тоже наделенный богатырской силой. В случае с Пантагрюэлем это война с
королем Анархом, его великаны в каменных латах сражаются во главе с ужаснейшим
Вурдалаком. И в обоих случаях побеждают силы добра.
Образ Панурга – сравнить с адвокатом Пателеном. Человек Нового времени и его
отрицательные стороны. Панург в последних книгах романа.
В книге о Пантагрюэле более явственно выражена пародия на эпос, а в книге о
Гаргантюа более ярко выражено карнавальное начало – она начинается карнавальным
пиром, праздничным поеданием требухи и колбас, всеобщим пьянством, хмельными
разговорами и, наконец, рождением Гаргантюа. И хотя он связан с этой карнавальной
стихией, едой и пьянством, он проявляется не как могучий эпический герой, а как
личность, наделенная природным умом . Особое значение имеет языковая стихия , живое
карнавальное слово, связанное с жизнью и смертью, перерождением и обновлением. И это
живое слово противопоставляется слову мертвому (схоластическая ученость Янотуса
Брагмарда.)
Проблема воспитания решается в связи с образами воспитателей и ученых –
схоластов (Панократ, Эпистемон – и Тубал Олоферн).
Особое значение имеет в романе утопия – она противопоставлена реальной
истории Европы, и только в связи с утопией могут осуществиться гуманистические
идеалы, воплощенные в образе патриархального государства Грангузье и Гаргантюа, а
Пантагрюэль показан скорее как обычный человек (если не принимать во внимание его
поединок с Вурдалаком), любимый герой Рабле, от его имени образовано название особой
философии – пантагрюэлизма, гуманной и свободной. Идеал гуманизма и утопии –
Телемская обитель, «монастырь с точностью до наоборот», карнавальное переосмысление
реальности в самом строгом и иерархическом ее воплощении – монастыре. Утопия
обозначает завершение эпоса и рождение романа нового времени.
Дополнительная литература – М.М.Бахтин. Франсуа Рабле и народная культура
Средневековья и Ренессанса.М., 1965.
Возрождение в Испании
Творчество Мигеля Сервантеса де Сааведры
Культурно-историческое развитие Испании значительно отличается от развития других
европейских стран. Расцвет культуры Возрождения приходится в Испании на последнюю
треть ХУ! века, но «золотой век испанской драмы» будет продолжаться еще в первой
трети ХУП века – до смерти великого драматурга Лопе де Веги.
В ХУ! веке Испания – могущественная держава с сильной армией и флотом, владеющая
богатыми золотом американскими колониями. «Над землей Испании никогда не заходит
солнце». Но если при блистательном императоре Карле У Испания – в зените славы и
могущества, то при его сыне Филиппе П она быстро теряет свои позиции в Европе,
обретают свободу богатые Нидерланды, экономика приходит в упадок, поток золота из
Америки иссякает, в стране свирепствует инквизиция, а король Филипп П лелеет планы
войны против протестантизма и, облагая подданных все новыми налогами, готовится
послать против Англии свою Непобедимую Армаду, которая, однако, терпит поражение.
Золото, прибывавшее из колоний, распределялось крайне неравномерно, только в самых
высших, приближенных к трону, кругах дворянства, среди грандов. А низшее дворянство
– идальгия- вынуждено было терпеть нужду, многие дворяне шли в армию или уезжали в
колонии. Именно из идальгии происходили многие испанские писатели эпохи
Возрождения. Они традиционно хранили верность своему королю, но чувствовали себя
забытыми и преданными. И кризис ренессансных идеалов и надежд, трагический
гуманизм особенно остро ощущался именно в Испании. Феномен Дон Кихота мог
возникнуть только в условиях экономического кризиса и безмерных амбиций короля
Филиппа, его претензий на мировое господство, которым никогда не суждено было
осуществиться. Но если испанское государство было мертвым, нежизнеспособным, то
испанское общество было живым, в народе еще сохранилась энергия и любовь к жизни,
память о героической Реконкисте, которая окончилась совсем недавно – в конце ХУ века,
взятием Гранады, после чего наступил мир и король Фердинанд и королева Изабелла
смогли снарядить экспедицию Христофора Колумба – для открытия пути в Индию.
В испанской литературе эпохи Возрождения ведущую роль играли следующие жанры: в
прозе – новелла и роман, в драматургии – комедии и драмы Лопе де Веги.
Три главные разновидности романа испанского Возрождения
1. Пасторальный роман
2. Плутовской роман
3. Рыцарский роман.
В творчестве Сервантеса, в его знаменитом романе «Хитроумный идальго Дон Кихот
Ламанчский» происходит синтез основных элементов поэтики всех этих трех видов
романа.
Уже сам выбор заглавия определяет поэтику и идейное содержание романа.
Несоответствия, понятные любому испанцу, указывали на сложную структуру
повествования. «Дон Кихот» должен был, согласно замыслу автора, быть пародией на
рыцарские романы. Но в действительности он перерастает рамки пародии и становится по
своей художественной структуре, образам и заложенным в них идеям одним из самых
замечательных произведений мировой литературы. А некоторые художественные
открытия предвосхитили появление реалистического романа уже Х!Х века.
Лекция 4
Литература Англии эпохи Возрождения.
Кристофер Марло. Шекспир.
Культура и литература эпохи Возрождения в Англии возникли на основе культурного
наследия тех стран Европы, где Возрождение началось гораздо раньше. И поэтому многие
элементы этих национальных вариантов культуры Возрождения были усвоены и
восприняты в Англии. Поэзия, драматургия, живопись и архитектура достигли своего
расцвета в XVI веке, на который приходится правление династии Тюдоров – Генриха VIII
и его дочери Елизаветы, и в течение которого происходит рост экономики, укрепление
политического положения и военной мощи Англии, разгромлена испанская Непобедимая
Армада и достигнуто относительное равновесие сил разных социальных слоев, в
основном – дворян и буржуазии.
Крупнейшие явления в эволюции литературы и театра английского Возрождения
приходятся на последнюю четверть XVI и начало XVII века. К ним относятся драматургия
Кристофера Марло, поэзия елизаветинцев и поэзия и драматургия Шекспира.
Фигура королевы Елизаветы (годы правления 1558-1603) занимает особое место в
истории Англии и английского Возрождения.В это время Англия превратится в одну из
ведущих европейских держав и важную политическую силу, станет владычицей морей.
Будучи внебрачной дочерью Генриха VIII и пережив трудную юность, Елизавета, придя к
власти, правит мудро и продолжает начинания своего отца, укрепляет связи с
континентальной
Европой, поддерживает мануфактуры (производство шерстяных
тканей), развивает морской флот и покровительствует поэтам и драматургам, которые по
ее имени будут называться елизаветинцами.
До начала XVI века английский театр был по своей природе еще средневековым.
Разыгрывались миракли и мистерии, силами ремесленников они разыгрывались на улицах
и площадях, особое значение обретают моралите. Но уже в этих религиозных по своему
содержанию пьесах на первый план начинает выдвигаться фигура человека сильного и
яркого, хотя его окружают еще фигуры-аллегории (Месть, Война, Молва). Разыгрывание
спектаклей входило в план обучения древним языкам в английских университетах.
Студенты разыгрывали пьесы античных драматургов на древних языках.
Появляются первые профессиональные труппы. В 1576 году впервые Джеймсом
Бербеджом было построено общедоступного театра, так и названного «Театр» в районе
лондонского Сити, затем на другом берегу Темзы – здания других театров. (До этого для
театральных представлений использовались залы для игры в мяч, в которых были ложи и
места для зрителей.
Крупный драматург дошекспировской эпохи Томас Кидд (1554-1597) пишет трагедии, в
том числе и трагедию «Гамлет».
Драматурги, получившие название «университетские умы», появляются во второй
половине 80-х годов. Это была своего рода театральная богема, но в истории литератукры
оставитл сой след Кристофер Марло (1564-1593). Наиболее значительные трагедии Марло
«Тамерлан Великий» в двух частях и «Трагическая история доктора Фауста».
Кистофер Марло был ровесником Шекспира, но представляет другой тип творческой
лмчности, более связанный с еще средневековой художественной системой, что
отражается в структуре его драм (мало сценического действия, обилие больших
монологов, в которых описываятся действия персонажей). Наиболее крупные его
произведения – трагедии “Тамерлан”(1587-88) и “Трагическая истрия доктора Фауста”
(опубликована в 1604г). Герои Марло - люди могучего духа, покорители мира, но их
величие воплощается прежде всего в их жестокости, понятие гуманизма появится в мире
английского театра позже, в драматургии Шекспира.
Тамерлан в трагедии представлен как великий полководец и завоеватель. Исторический
Тамерлан, победив в 1402 году турецкого султана Баязида 1, на полвека задержал
турецкую экспансию в Европу, и захват турками Константинополя произошел только в
1453 году. Исторический Тамерлан происходил из знатного и богатого рода, а герой
трагедии Марло – простой пастух, достигающий вершины земного величия только
благодаря своему таланту полководца, бесстрашию и высокому духу. Марло создает
образы своих героев, используя в качестве образца образ Государя в книге Маккиавелли
“Государь”, т.е. его возвеличивает как человка данная ему по праву рождения власть. Ведь
власть представляет такую ценность, обладание которой служит залог8ом человеческого
достоинства. А само понятие достоинства (virtu )понимается Маккиавелли не как
добродетель, а как “военная доблесть” , и в связи с этим политический деятель имеет
право не следовать принципам морали, а его цель – благополучие небольшого
итальянского государства- оправдывает любые средства политической борьбы и войны с
другими государствами. В образе Ричарда Ш в трагедии Шекспира также появятся черты
маккиавеллиевского Государя.
В финале трагедии “Тамерлан” полководец стоит перед огромной картой и сожалеет, что
не может завоевать весь мир, ведь он “всего лишь человек” и не может избежать удела
всех смертных. Но в этой же сцене чувствуется и дух времени – эпохи великих
географических открытий.
Трагедия о докторе Фаусте представляет переработку Марло сюжетов из немецкой
народной книги об этом ученом и чернокнижнике, и таким образом впервые вводит тему
Фауста в литературу. Фауст, разочаровавшись в возможностях современной науки,
прибегает к помощи Мефистофеля и задает ему вопросы о сущности мироздания, на
которые Дьявол старается не отвечать. Добрый и Злой ангел в течение всего действия
пьесы ведут спор о душе Фауста. В финале он раскаивается в своих прегрешениях, но его
раскаяние наступает слишком поздно и он не может уже спасти свою душу, так неразумно
отданную им в руки Мефистофеля. В “Фаусте” Гете и сам этот образ, и финал поллучат
совершенно другое разрешение.
Два других круных драматурга английского дошекспировского театра – Джон Лили (15541606) и Роберт Грин ( ).
Лекция 5
Творчество Шекспира
Вильям Шекспир (1564-1616). Сын почтенного олдермена Джона Шекспира, затем
торговца и бейлифа (высшая должность в городском Совете), затем начинается его
разорение и возвращение к статусу скромного перчаточника. Уильям заканчивает в своем
родном городеСтрэтфорде-на-Эйвоне грамматическую школу и получает неплохие по тем
временам знания латыни и – в меньшей степени – греческого, помогает отцу в его
перчаточной мастерскойЁ женится, становится отцом троих детейЁ но вскоре покидает
свой город, чтобы стать в Лондоне некоторое время спустя актером труппы лордакамергера, которая с воцарением Якова I переходит под его покровительство и актеры уже
называются слугами короля. Затем Шексир становится совладельцем театра Глобус,
построенного в 1599г. Последние годы жизни он проводит в своем родном городеЁ
оставив драматургию и актерство, он умирает в 1616 году, не завещав своим детям ни
одной книги – их просто не оказалось в его наследстве – ни своих рукописей.
Шекспировский вопрос возникает как попытка выяснить многие загадки, связанные с
именем и творчеством Шекспира, но, по мнению многих шекспироведов, он так и
останется навсегда неразрешенным, тайна гения не будет раскрыта.
Творчество Шекспира условно подразделяется на два больших этапа – 90-е годы XVI века
и начало XVII века. К первому этапу относятся две поэмы, сонеты, хроники (среди них –
“Ричард Ш”), комедии (“Укрощение строптивой”, “Сон в летнюю ночь”)и трагедия
“Ромео и Джульетта”. Ко второму этапу относятся великие трагедии: “Гамлет”, “
Творчество Шекспира
(Макиавелли «Государь», 1513)
Сонеты
Шекспир преобразует уже сложившийся до него жанр сонетов, вводя в него новые темы и
насыщая сонеты философскими идеями и драматизмом. Три катрена и одно двустишие
образуют своего рода аналогию драматургическому произведению, причем последние две
строчки выполняют роль эпилога.Сонеты образуют единое художественное целое. Их
объединяют сквозные темы и мотивы и три главных героя – сам поэт, его прекрасный
друг и женщина, которую любит поэт и которая изменяет ему с его другом. Темы сонетов
– это прежде всего время и красота, над которой оно не властно, потому что поэт
воспевает ее в своих бессмертных стихах.
В сонетах Шекспира появляется новый человеческий идеал – так называемая Смуглая
леди сонетов (так назовет ее Бернард Шоу). Она принципиально отличается от уже
устаревшего идеала красоты в куртуазной поэзии – белокурой и синеглазой красавицы с
холодной душой и непомерной гордостью. В сонете «Ее глаза на звезды не похожи» ( )
утверждается идеал земной красоты. Тема любви раскрывается в связи с новой картиной
мироздания, с осознанием исподволь начинающегося кризиса гуманистическ4их идеалов.
Отдельную группу составляют сонеты, содержание которых – философские раздумья о
несовершенстве мира, о несоответствии идеала реальной жизни. Так, идеи 66 сонета
фактически предваряют монолог Гамлета «Быть или не быть».
Хроники
Хроники Шекспира посвящены событиям из истории Англии, становления английской
государственности в процессе войн, заговоров, убийств и т.д. В них фактически нет
героев, воплощающих гуманистические идеи и жизнеутверждающее начало, и только
король Генрих У представляет образ идеального монарха. На общем фоне выделяется
Хроника «Ричард Ш», главный герой которой принц Ричард Глостер, хилый и физически
уродливый, прокладывает себе дорогу к трону, убивая одного за другим всех тех, кто
стоит между ним и троном. Но Ричард одарен могучим духом и сильной волей, наделен
незаурядным умом, это первый умный герой в творчестве Шекспира. Мысль Ричарда
становится движущей силой действия, как это потом, хотя и в другой форме, проявится
уже в «Гамлете». Ричард строит свои коварные планы, потом их осуществляет – и это
составляет два типа сцен в хронике. Третий тип – это «сцены проклятий», в которых
жертвы Ричарда осуждают и проклинают его. Ричард возводит свое коварство в степень
философии бытия, он как будто читал книгу Макиавелли «Государь», в которой, как мы
помним, утверждаются ничем не ограниченные права ренессансной личности на власть и
могущество – вплоть до преступлений и убийств. В сцене накануне последнего сражения
Ричарду являются призраки убитых им людей и предвещают ему близкую гибель в бою. А
после его смерти к трону приходит молодой - родоначальник династии Ланкастеров, от
которых и пойдет правящая во времена Шекспира династия Тюдоров.
Комедии
«Сон в летнюю ночь»1595-96
«Укрощение строптивой» 1593-94
«Ромео и Джульетта» (1595-96)
Этот сюжет появляется в итальянских новеллах, в частности – у Сакетти, но только у
Шекспира он обретает глубину и поэтичность истории о великой любви. Некоторые
исследователи называют «Ромео и Джульетту» «сонетной трагедией», поскольку не
только отдельные отрывки из трагедии написаны в форме сонетов (пролог, первое
объяснение Ромео и Джульетты на балу у Капулетти и т.д.), но и сам ход действия
напоминает «борение идей» в сонете.
Ромео и Джульетта проживают за несколько дней, описанные в трагедии, полнокровную и
полноценную жизнь, они венчаются, становятся супругами, хранят друг другу верность
ценой великих страданий и гибнут в финале. Их чувство суверенно и в полной мере
соответствует представлению о той любви, носителем которой становится полноценная
ренессансная личность – «человек любящий».Но эти герои по своей природе не трагичны.
«Гамлет» (1600-1603)
«Гамлет» Шекспира принадлежит к числу высочайших достижений мировой драматургии.
В этой трагедии Шекспира воплощается понятие трагического гуманизма, которое
характеризует последнюю фазу развития ренессансной культуры В ХУ1 веке
ренессансные идеалы выявили свою несостоятельность перед лицом реальности –
религиозных войн, вторжение испанских войск в Италию, Нидерланды восстают против
испанского порабощения И ренессансный человек уже воспринимается под знаком
трагедии. Гуманистические идеалы и ценности не были пересмотрены, но сама реальность
их отвергла. И в театре утверждается понятие трагического катарсиса. В трудах
Н.А.Бердяева в 1918 году в приложении к Достоевскому появляется термин «трагический
гуманизм». И символами и носителями трагического гуманизма становятся в первую
очередь два великих безумца – Гамлет и Дон Кихот.
Сущность трагического в «Гамлете»
Принцип «зеркала»
Образная система
Лекция 6
Европейская литература ХУП века
Исторический период, пришедший на смену эпохе Возрождения,начинается с ХУП века,
который представляет сложный этап в истории культуры и литературы. Для него
характерны различные направления, жанрово-стилевое разнообразие, но при этом –
определенная эстетическая целостность. Если в финале Возрождения все литературные
жанры пришли в упадок, то в ХУП веке происходит новое рождение многих жанров и
разрабатывается теория литературы, появляются «Поэтики», основывающиеся на
изучении с новых позиций трудов Аристотеля и Горация.
В ХУП веке происходит значительный историко-культурный сдвиг, который прежде
всего осознается как самостоятельный этап – Новое время. С начала ХУП века до конца
Х1Х в европейской культуре сохраняется определенная картина мира, когда у европейца
складывается четкое представление о своей национальной и исторической
принадлежности, появляется понятие «Европа» (до этого, в Средневековье мир делился на
христианский и нехристианский). Человек ХХ века уже может узнать в европейце ХУП
века самого себя (обычаи, предметы обихода, одежда, отход от многих ренессансных
традиций и представлений, более сложная картина мира и более сложный внутренний мир
человека). В ХУП веке светская культура начинает развиваться более автономно, чем это
было в предыдущие периоды, а наука выходит на первый план в общей панораме
духовной жизни Европы. На место идеализированной картине жизни в Ренессансной
Европе приходит картина сложного и противоречивого бытия, ощущение изменчивости и
скоротечности жизни.
Человек уже не «богоравен», а – «мыслящий тростник» (по Паскалю). После открытия
Галилея Вселенная как бы потеряла устойчивость, пространство и время стали
непознаваемыми и неизмеримыми. Человек увидел себя на краю бездны – Вселенная
открылась в своей бесконечности, вызывающей чувство ужаса.
Старый общественный уклад ломался резко и жестоко. Бытие осознавалось как
трагическое и дисгармоническое, со множеством катаклизмов и катастроф (30-летняя
война, Английская буржуазная революция, казнь Джордано Бруно в 1600 году, Фронда во
Франции, конфликты между католиками и протестантами)
Вольнодумство сочеталось с религиозной нетерпимостью. Реформаты и контрреформаты
– напряженное осмысление проблемы выбора человеком своего пути.
Природа ощущалась уже не как организм, а как механизм.
В философии появляется категория сомнения как инструмент познания мира – уже нельзя
опираться на авторитет или веру, а добытые наукой истины должны расцениваться только
как вероятные.
В ХУП веке впервые возникают литературные направления, которые предполагают
близость эстетических принципов и своего рода общую эстетическую программу.
Поэты и теоретики искусства и литературы заняты поисками общих основ, вечных
законов, универсальных норм литературного творчества (классицизм) и – с другой
стороны – узакониванием неправильностей, отступлений от норм, нарушением правил
(барокко), когда на первый план выступает уже индивидуальное, а не общее.
Барокко (значение слова, история осмысления)
Барокко как тип культуры – в целом ограничено рамками ХУП века. Появляется в тех
странах, где нет прочной социальной и политической стабильности (Испания, Германия –
творчество Кальдерона, «Жизнь есть сон»; поэзия германского барокко)
Дуализм мира и человека – их можно преодолеть сложной формой; словесный лабиринт
передает хаос бытия.
Барокко – риторическая культура «готового слова». Вселенная – это книга, великая
энциклопедия бытия, в барочных произведениях – мир-энциклопедия состоит из
фрагментов.
Стоицизм и эпикурейство, изменчивость и иллюзорность. В разных странах – различные
модификации барокко.
Классицизм. Термин возник в истории литературы в конце Х1Х – начале ХХ века.
Классицизм ярче всего проявился в искусстве Франции ХУП века. Но сейчас это понятие
более широкое – ясность и точность выражения, дисциплина мысли – на основе развития
точных наук, математики.
В ХУП веке античное искусство из предмета подражания и точного воссоздания
превращается в объект соревнования путем правильного соблюдения вечных законов
искусства.
Рационализм, Декарт. («Я мыслю, следовательно, я существую») Абсолютизм, но при
внешней упорядоченности – внутренний драматизм.
Герой благовоспитан, благороден, в нем борются чувство и долг.
Строгая иерархия жанров – высокие и низкие жанры, соответствующие им типы героев и
художественные средства
Высокие жанры:ода, трагедия, эпопея.
Низкие жанры:сатира, комедия. Но теория жанров классицизма и практика не всегда
совпадают.
Немецкая литература ХУП века
Мартин Опиц – Эстетика
Поэзия . Гриммельгаузен – «Симплиссимус Симплициссимус» (элементы трех типов
романа)
Английская литература ХУП века и творчество Джона Мильтона (1608-1674)
Джон Мильтон – один из наиболее крупных английских писателей ХУП века.
Этапы Английской революции. Мильтон на стороне индепендентов. Казнь Карла 1.
«Защита английского народа» -1651.
«Вторая защита английского народа» -1654.
«Потерянный рай» -1667. Первые три главы «Книги бытия» - но Мильтон вводит свои
эпизоды и коренным образом переосмысливает библейский текст.
Сюжет. Сатана. Адам и Ева.
Французская литература ХУП века.
ХУП век во Франции – век театра. Сначала бродячие труппы и традиции барокко. Потом –
с 1630-х годов – классицизм. Принципы эстетики – античный идеал, система жанров, 3
единства.
Роль политики кардинала Ришелье (образ Ришелье у Дюма). Общество пяти авторов
Пьер Корнель (1606 -1684)
Родился в Руане. Семья чиновников. Адвокатура. Париж. Корнель начинает с комедий.
Покровительство Ришелье и отказ Корнеля от него.
Январь 1637 – «Сид»
Инфанта, Химена, Дон Диего, граф де Гормас, Родриго, Дон Санчо
Разумная страсть, страсть по разумному выбору, любовь к достойному.
Выбор – высшее мгновение для трагического героя Корнеля, он связывает его с
абсолютной вневременной нормой(В.Бахмутский. В поисках утраченного, М,.1994, с.174)
Чувство и долг.
Литературный спор о «Сиде». «Загадки» «Сида».
«Гораций» -1640.
Жан Расин (1639 – 1699)
Хотя Жан Расин – младший современник Корнеля, второй великий классик, создавший
новую модификацию французской классицистской трагедии, но он представитель уже
другого поколения драматургов, другой тип творческой индивидуальности. Если у
Корнеля трагедия героико-политическая, то у Расина – любовно-психологическая.
Корнель воплощал то настроение оптимизма и ощущение героических деяний, которое
возникло в период укрепления абсолютной монархии во Франции (политика кардинала
Ришелье, борьба с Фрондой), то Расин приходит на литературную арену в период краткой
кульминации, а затем и заката абсолютизма. Корнель вызывал восхищение и сознательно
стремился к этому, а Расин хотел «нравиться и трогать» читателя или зрителя, и это он
считает своим главным правилом, как он сам отмечает в предисловии к трагедии
«Береника». Трогать же может, согласно концепции Расина, только правдоподобие.
На становление Расина как личности и как драматурга оказало большое влияние его
обучение в янсенистской школе при Пале-Рояле (Корнелиус Янсен – голландский теолог),
в которой давали прекрасные знания древних языков и литературы, а также исповедовали
учение о предопределении и учили анализировать свои чувства и осуждать страсти.
Молодой Расин был принят при дворе. Он начинает писать трагедии и вскоре вступает в
состязание с великим Корнелем. Расин последовательно использует жанровые принципы
классицистской трагедии, но при этом показывает не только рациональные, но и
иррациональные действия и события, аффектированные состояния персонажей. Акцент в
трагедиях Расина переносится на внутренний мир его героев, поэтому ему не мешают
строгие правила и рамки классицизма. Первые пьесы Расина ставились в театре Мольера,
но затем между ними произошел разрыв и Расин передал свои пьесы в Бургундский отель
– один из наиболее крупных парижских театров. Расин пишет трагедии на античные
сюжеты:
«Фиваида, или Братья-враги»(1664), «Александр Великий» (1665),»Британник» (1669)
«Береника» (1670), из турецкой истории «Баязид» (1672) и «Митридат» (1673).
К зрелым пьесам Расина относятся прежде всего «Андромаха» (1667) и «Федра» (1677).
Если Корнеля привлекали эпические сюжеты, римская история и герои-победители, то
Расин отдает предпочтение греческим историческим и мифологическим сюжетам,
поскольку в них можно лучше показать эмоционально-аффектированные состояния
героев и трагически противоречивые ситуации, в которые они попадают, и которые
нередко завершаются гибелью героев, а не их победой, как это было бы у Корнеля.
В «Андромахе» описан один из мифов о троянской войне и ее последствиях. Андромаха,
вдова доблестного Гектора, оказывается вместе с маленьким сыном Астианаксом
(который так ни разу и не появится на сцене) в плену у сына Ахилла – Пирра, который
разгромил Трою и убил стольких родных и близких Андромахи. Расин берет сюжет
трагедии Еврипида «Андромаха» и значительно его изменяет. У Еврипида Пирр женат на
Гермионе, дочери Менелая и Елены, а Андромаха – его любовница, которая вступает в
соперничество с его женой. У Расина Андромаха – образ достойной и возвышенной вдовы
Гектора, всеми силами души хранящей ему верность и пытающейся спасти сына. Этот
образ овеян эпическим пафосом - в духе Гомера и Вергилия. Андромаха – единственный
персонаж, который не подвластен страстям, которые, согласно концепции Расина, должны
быть усмирены самим героем, либо его ожидает наказание. Все остальные герои – царь
Эпира Пирр, царевна Гермиона, царевич Орест – охвачены страстями, не властны ни над
обстоятельствами, ни над самими собой, и в финале они погибают или сходят с ума. Расин
показывает, как человек может быть ослеплен своей страстью и забыть о своем долге
перед страной – в случае с Пирром и Орестом. Несчастная и совершенно бесправная
пленница Андромаха одна способна властвовать над собой и над другими людьми – после
гибели Пирра от рук Ореста ее объявляют царицей Эпира. Но она – не человек действия,
не предприняла никаких усилий, а только чудом уцелела и спасла сына, но теперь она
должна мстить за смерть Пирра. В предисловии к «Андромахе» Расин говорит, что герой
должен быть «средним» человеком – ни совершенно дурным, ни совершенно хорошим.
Но при этом Расин остается в границах классицистской теории характеров, он только
модифицирует идеально совершенную героическую личность (как герои Корнеля) в
естественного человека (но естественного, разумеется, в духе классицизма - «человек,
каков он есть, т.е. каким он должен быть»)
Самая знаменитая трагедия Расина – «Федра», в которой использован сюжет трагедии
Еврипида «Ипполит». Но если в античных трагедиях на эту тему (была еще пьеса Сенеки)
коллизия между Федрой и ее пасынком Ипполитом была лишь следствием мести ему
богини Афродиты (Ипполит отказался от любви и брака и служит только богине-деве
Артемиде), то у Расина этого мотива нет. Федра сама виновна в своих заблуждениях и
страсти, которая губит и ее, и Ипполита. Федра у Расина скорее вызывает сочувствие, она
не совершает безнравственных поступков, все плохое совершает ее кормилица Энона.
Сильно изменен и образ Ипполита.( Здесь надо вспомнить, какая публика сидела в зале и
как был бы воспринят «присягнувший Артемиде» герой!) Ипполит показан, как юноша,
любящий пленную царевну Арикию, а у Федры появляется повод к ревности. Как и в
«Андромахе», герои не властны ни над своими чувствами, ни над обстоятельствами. Но в
наиболее сильном смятении чувств находится сама Федра. Она – страдающая женщина,
«преступница поневоле». Как писал Расин, она «ни вполне виновата, ни вполне
невинна»Расин показывает невозможность справиться со своим чувством – и именно в
этом заключается трагическая вина героини. Федра понимает, что ее страсть преступна,
осуждает себя, но не может ее обуздать. Расин очень тонко и достоверно показывает здесь
динамику чувства. Роль Федры – одна из самых сложных и выигрышных, в этой роли
блистали Сара Бернар и Алиса Коонен. Осип Мандельштам написал стихотворение « Я не
увижу знаменитой «Федры» (1915, книга «Камень»)
После интриг вокруг «Федры» Расин переживает глубокий внутренний кризис и отходит
от театра. Он становится придворным историографом Людовика Х1У. И хотя он потом
вновь возвращается к театру, последние его пьесы «Есфирь» (1688) и «Гофолия»(1691)
написаны на библейские сюжеты и предназначались не для профессионального театра, а
для постановки на сцене пансиона благородных девиц, который был основан в Сен-Сире
госпожой де Ментенон - будущей морганатической супругой Людовика Х1У.
Лабрюйер(1645-1696), автор книги «Характеры Феофраста, перевод с греческого (1687),
писал о различии между творческой манерой Корнеля и Расина: «Корнель нас подчиняет
своим характерам, своим идеям. Расин смешивает их с нашими. Тот рисует людей такими,
какими они должны быть, этот – такими, какие они есть. В первом больше того, что
восхищает, чему нужно подражать, во втором больше того, что замечаешь в других, что
испытываешь в себе самом. Один возвышает, дивит, господствует, учит; другой нравится,
волнует, трогает, проникает в тебя. Все, что есть в разуме наиболее прекрасного, наиболее
благородного, наиболее возвышенного – это область первого, все, что есть в страсти
наиболее нежного, наиболее тонкого – область другого. У того изречения, правила,
наставления; в этом – вкус и чувства. Корнель более занят мыслью, пьесы Расина
потрясают, волнуют. Корнель поучителен. Расин человечен: кажется, что один подражал
Софоклу, второй более обязан Еврипиду.»
Жан-Батист Мольер (1622-1673)
Мольер оказал значительное влияние на развитие жанра комедии в истории мирового
театра, он придал этому жанру новый масштаб.
Настоящее его имя Жан-Батист Поклеен, он был сыном придворного обойщика и
декоратора. Клермонский коллеж, право. Изучал древние языки и литературу. Философия
Гассенди. Орлеанский университет. В 1643 году Мольер с друзьями основывает
Блистательный театр, который, однако, скоро прогорает (нет пьес!), затем театр
отправляется в провинцию и становится бродячей труппой. Опыт народного театра,
фарсов, итальянской комедии дель арте, испанской комедии «плаща и шпаги».
Возвращение в Париж, спектакль в Лувре – «Никомед» и «Влюбленный доктор» развеселили короля Людовика Х!У, он позволяет им играть в зале Пти Бурбон, затем в
Пале Рояле. Наиболее известные комедии Мольера:
«Смешные жеманницы» (1659), «Школа мужей»(1661), «Школа жен» (1662), «Тартюф»
(1664), «Дон Жуан» (1665), «Мизантроп» (1666), «Скупой» (1668), «Мещанин во
дворянстве» (1670), «Мнимый больной» (1673).В комедиях Мольера отразилась жизнь
Франции , разных слоев французского общества, борьба с социальным злом и
утверждение гуманистических идеалов и морали. Понятие «среднего» человека –
порядочного и верного королю, на сторону которого и становится Мольер.
«Тартюф». «Общество святых даров» - под покровительством королевы-матери.
Несколько редакций комедии. Сначала главный герой – священнослужитель по имени
Панюльф (еще нет мотива его женитьбы на дочери Оргона), затем – он светский человек –
«Тартюф, или Обманщик». Острая актуальность сатиры – обличение общественного
порока – лицемерия, который представлял угрозу для французов. Тартюф – обобщенный
тип лицемера и притворщика, это имя стало нарицательным для обозначения лицемера.
Действующие лица: Оргон, хозяин дома, госпожа Пернель – его мать, Эльмира – его
молодая жена, его дети – Марианна и Дамис, его шурин Клеант. Валер – жених
Марианны. Служанка Дорина – она воспитала его детей после смерти первой жены
Оргона, она умна и проницательна. В пьесе сочетается комизм, фарсовые ситуации с
серьезными проблемами и драматизмом, который нарастает по мере приближения
действия к финалу. Мольер показывает, как опасно следовать моде на показную святость,
как Оргон прозревает и чудом спасает свое имущество и свою свободу. Прием «deus ex
machina» использован в финале – король, оказывается, следил за действиями Тартюфа и
приказал его арестовать. Но такой финал- счастливая развязка - выглядит надуманным и
не снижает общественную опасность Тартюфа.
«Дон Жуан». Это один из четырех «вечных образов» (Фауст, Гамлет, Дон Кихот, Дон
Жуан), появившихся на рубеже ХУ1-ХУП веков, в кризисный период ренессансного
гуманизма. Впервые в литературной традиции этот образ появляется в комедии
испанского драматурга Тирсо де Молины «Дон Жуан или Севильский озорник» в 1613
году. Дон Жуан Мольера намного сложнее и интереснее. У него есть своя «философия
наслаждения», он поклоняется красоте, он умен и храбр, но при этом эгоистичен и недобр.
Во второй половине действия Дон Жуан как будто перерождается – он становится
святошей, в чем-то напоминающим Тартюфа. Но это не помогает ему избежать наказания
– ожившая статуя увлекает его в ад. Но такой финал подходил бы для трагедии. И на
сцену выбегает слуга Дон Жуана Сганарель, который требует вернуть ему его жалование!
Дон Жуан – типичный француз, не только из-за его склонности сразу ко многим
женщинам, которых он потом с легкостью бросает, но и потому, что во время Мольера
появилось немало людей, скрывающих свою порочность под маской святости.
«Мещанин во дворянстве». Браки между обедневшими дворянами и богатыми буржуа
были нередким явлением во времена Мольера и в более поздний период. Комическое в
пьесе заключается не в том, что Журден на склоне лет пытается чему-нибудь поучиться,
чтобы походить на дворянина, а в том, что дворяне_ Дорант и Доримена, выведенные в
пьесе, явно не достойны того, чтобы им подражали.
Влияние Мольера на развитие европейского театра. «Мизантроп» Мольера и «Горе от
ума» Грибоедова.
Лекция 7
Литература ХУШ века. Эпоха Просвещения
Литература Англии
Восемнадцатый век – один из самых интересных периодов в истории мировой культуры и
литературы. Это Век Просвещения, век Разума, Век Галантный, век накануне
Французской буржуазной революции. В последнем десятилетии этого века в европейской
культуре и литературе возникает новое великое направление – романтизм.
Временные границы между культурно-историческими периодами ХVII и ХVШ веков
примерно обозначаются двумя крупными событиями в истории Европы – это «Славная
революция» в Англии (государственный переворот 1688-1689 годов и Великая
французская буржуазная революция 1789-1794 годов. Но, как это отмечают современные
исследователи Века Просвещения, эти границы очень условны, многие явления,
подготовившие появление культуры и литературы ХVШ века, возникли еще в ХVП веке,
новая эпоха не разрывает резко с предыдущей, а скорее постепенно вызревает в ее недрах,
о чем свидетельствует наличие самых разных – историко-политических, экономических,
идеологических и других факторов. В целом для культурно-исторического пространства
Европы характерен закат абсолютизма, дряхления феодальной системы или отдельных ее
элементов, кризис европейского сознания в целом и в то же время – это век, когда
укрепляется гражданское общество и успешно протекают процессы цивилизации в разных
странах Европы.
Хотя это время называется «веком Просвещения», и оно доминирует в самых разных
областях жизни, оно не было единственным, которое определяло облик столетия. Да и
само Просвещение не было однолинейно направлено на Французскую революцию, в его
границах было немало явлений, несвязанных с ее подготовкой.
Высокая оценка разума как центрального понятия общественной, научной и культурной
жизни не должна напрямую связываться с исторической ролью поднимающегося
«третьего сословия» - буржуазии, а имеет скорее общечеловеческую направленность.
«Просвещение – это выход человека из состояния несовершеннолетия, в котором он
находился по собственной воле… Имей мужество пользоваться своим собственным умом!
– таков девиз эпохи Просвещения» (И.Кант) Современный исследователь М.Фуко пишет,
что Просвещение было не только коллективным действием, но мужественным поступком
индивида, решившего жить самостоятельно и ответственно. И основные идеи
Просвещения отмечены не узко-классовой, а общечеловеческой направленностью. В
разных станах Европы в Просвещении участвовали люди самых разных социальных слоев
и групп. Основные идеи Просвещения: вера в человеческий разум, призванный
обеспечить прогресс человечества (идея прогресса возникает именно в ХVШ веке, до
этого существовало только понятие «Золотого века, светлого прошлого»); защита
научного и технического познания, религиозная и этическая терпимость, защита прав
человека и гражданина, отказ от догматических метафизических систем, которые нельзя
было проверить опытным путем, критика суеверий и утверждение деизма – как формы
религии Просвещения (Бог создал Землю и человека, но далее он не вмешивается в дела
людей), борьба против сословных привилегий и тирании. Таким образом, не только
политика, но и все области социальной жизни, культура и наука становились предметом
изучения просветителей. Само Просвещение тоже не представляло единого движения,
внутри него возникала полемика (спор Вольтера с Руссо во французском Просвещении) и
прошло сложную эволюцию.
Если ХVШ век считался веком Разума, то само это понятие было достаточно сложным и
неоднозначным. Наряду с рационализмом существовал и сенсуализм как чувственное
познание мира («чем разум человека становится просвещеннее, тем его сердце
чувствительнее»), сердце и ум действуют и реагируют вместе, хотя и представляют две
автономные сферы.
Для менталитета и философского и художественного сознания ХVШ века характерны
универсальность и компромисс (сочетание оптимизма и скептицизма, иронии и
меланхолии, патетики и трезвости, атеизма и мистики, старого и нового) . Компромисс
становится в ХУШ веке выражением терпимости и культурного плюрализма. Если для
культуры Возрождения был характерен диспут, диалог, то культура ХУШ века – это в
первую очередь «культура разговора, беседы», причем разные мнения не
противопоставляются, а дополняют друг друга и направлены на совершенствование
искусства общения – и с «другими», и с самим собой. Отсюда – значение эпистолярного
жанра как «писем к самому себе», школа чувств и форма для философского спора ( в
частности, о счастье)
Универсализм эпохи Просвещения предполагал проникновение идей новой философии в
литературное произведение, органическое сочетание его художественной и идейнофилософской «сторон».ХVШ век это «век философов», но философией считалось любое
прогрессивное направление научной мысли, направленное на разрешение насущных
проблем современности, философия была актуальной и боевой, а «партия философов» передовым отрядом Просвещения. Идеи Локка, Лейбница, Спинозы, Беркли, Юма и
других великих философов утверждаются либо выступают как объект полемики во
многих произведениях писателей Просвещения. Полемика по вопросам свободы совести
велась не столько против самой религии, а против церкви, которая во многих европейских
государствах отразила «кризисность» политической и социальной ситуации. (Вольтер
подписывал письма девизом «Раздавите гадину!», имея в виду церковь).
Вера в добрую природу человека обусловила появление нового типа героя и новое
направление развития сюжета в просветительской прозе и поэзии. Герой уже не должен
обязательно принадлежать к высшим социальным слоям (как это было, например, в
трагедии французского классицизма), он, напротив, нередко предстает как бы вышедшим
из рук природы, лишенным социальной обусловленности – это подкидыш («Том Джонс»
Филдинга), дикарь, оказавшийся в мире цивилизации («Простодушный» Вольтера),
особое значение имеет «шекспировская тема» - повесть о двух братьях – хорошем и
плохом («Том Джонс» Филдинга, «Разбойники» Шиллера и т.д.)
Особое значение имеют счастливые концовки самых невероятных историй о
приключениях такого найденыша. Счастливые финалы в известной степени должны
расцениваться как соответствие доброму началу, носителем которого является главный
герой – несмотря на все его слабости и ошибки и как награда за его доброту и
бескорыстие.
Основные направления в литературе Просвещения
Картина литературных направлений в эпоху Просвещения достаточно сложная и не
сводится к какой-либо застывшей схеме, следует иметь в виду сочетание и
взаимопроникновение разнообразных течений и направлений, создающее в целом
достаточно пестрое полотно. Для просветительской литературы характерно сочетание
элементов
реализма
(«просветительский
реализм»),
классицизма,
рококо,
сентиментализма, а в литературе некоторых стран – и предромантизма, просветительская
литература развивается как бы «поверх и между» литературных направлений, сочетая
«просветительские» и «непросветительские» варианты одного и того же направления.
Основные литературные направления ХVШ века – классицизм, рококо и сентиментализм.
На основании античной эстетики и эстетики классицизма ХVП века возникает эстетика
как научное понятие (впервые это слово использует А.Баумгартен, профессор
университета в Галле-Заале, затем оно будет зафиксировано в словарях). Категория
«вкуса» ложится в основу классицизма ХVШ века, причем «вкус» этот еще не
индивидуальный, а «общий вкус культурных людей» (как и в ХУП веке). Но этот
просвещенный вкус предполагает менее строгие правила и большую терпимость. Поэтому
появляется как более гибкая и широкая система жанров (Вольтер:»Все жанры хороши,
кроме скучных»), так и национальные варианты классицизма («Веймарский классицизм»,
французский «революционный классицизм»)
В системе жанров также происходят значительные изменения – происходит слияние
литературных жанров с научными («философская повесть») и высоких жанров с низкими
(«Ирои-комическая поэма»)
Литература Англии эпохи Просвещения
Историческое развитие Англии характеризуется тем, что важнейшие события произошли
еще в ХУП веке. К ним относятся буржуазная революция середины ХУП века, Казнь
короля Карла !, военная диктатура Кромвеля, реставрация монархии Стюартов, «Славная
революция» 1688-1689 годов, после которой у власти оказывается Вильгельм Оранский.
Эта власть фактически представляет собой компромисс между средним классом –
буржуазией и дворянами – крупными землевладельцами. Политическая власть, однако,
оставалась в руках этих крупных землевладельцев, и борьба за ее перераспределение
определит социальную жизнь в Англии в ХУШ веке ( виги и тори). Начало эпохи
Просвещения в Англии совпадает с началом «Славной революции» , В целом английское
Просвещение носило скорее умеренный характер. Конституционная монархия
воспринималась самими англичанами и жителями других европейских стран как
передовой государственный строй, а Англия – как страна законов и порядка («английская
тема» в литературе Франции и Германии) (Рост экономики, захват колоний, борьба за
господство в американских колониях)
Периоды развития Просвещения в Англии:
1.с конца ХУП века по 1730-е годы – ранний этап
2. 17409-50-е годы – зрелый этап
3. 1760-1790-е годы – поздний этап.
(Борьба между материализмом и идеализмом в английской философии, сенсуализм Локка.
В Его трактате «Некоторые мысли о воспитании» (1693) возникает мысль об изначальном
природном равенстве людей, о влиянии окружающей среды на формирование характера
ребенка). Локк выступил против неограниченной королевской власти, за право нации
свергать тиранов. Локк выступал сторонником деизма, т.е. вольнодумства и
своболомыслия Последователями Локка выступили А.Шефтсбери и Б.Мандевиль.
Шефтсбери в траттате «Характеристики людей, нравов, мнений времен» доказывал
единство истины, добра и красоты, господство разума над страстями, а его противник
Б.Мандевиль утверждал, что человеческая природа эгоистична, но эгоизм и пороки
способствуют развитию общества, ибо они стимулируют деятельность людей («Басня о
пчелах») От учений Шефтсбери и Мандевиля берут начало два идейных течения в
английском Просвещении. Сторонники Шефтсбери (Аддисон, Стил, А.Поуп) исходили из
оптимистического взгляда на природу человека. Последователи Мандевиля (Гей, Свифт)
видели основу общества в эгоизме человеческой природы.)
Ведущие жанры английскойц раннепросветительской литературы – поэма, трагедия,
комедия,эссе. (Публицистика Аддисона и Стила, журналы. Типы английского общества в
журналах и их развитие в художественной прозе) Ирои-комическая поэма А.Поупа
«Отрезанный локон» (Байрон о Поупе).1714год. Английский просветительский
классицизм в театре (Дж.Лилло)
Зрелый просветительский реализм отразился в первую очередь в прозе – эпистолярные
романы Ричардсона кладут начало жанру семейно-бытового романа и «коимческим
эпопеям» Г.Филдинга.
Литература позднего периода Просвещения представлена направлением сентиментализма
(Пейзажная лирика, «кладбищенская поэзия» Томсона, Юнга и Грея; «Сентиментальное
путешествие»(1768) Л.Стерна. Поэзия Макферсона как явление английского
предромантизма. («Песни Оссиана» Дж.Макферсона).
Другим явлением предромантизма был «Готический роман», начало которому положил
Горас Уолпол («Замок Отранто», 1764), и традицию которого продолжат Анна Радклиф,
Уильям Бекфорд и завершит Мэтьюрин («Мельмот Скиталец», 1820)
Даниель Дефо (1660-1731)
Основные произведения Дефо:
«Чистокровный англичанин»(1701) сатира;»Всеобщая история торговли» (1713)
«Жизнь и странные, удивительные приключения Робинзона Крузо» (1719),
«Моль Флендерс» (1772)
«Полковник Джек» (1772)
«Капитан Синглтон» (1720)
«Робинзон Крузо» (анализ)
Образ главного героя – человек вообще и буржуа, жизненный опыт и трудовая
деятельность, путь человеческой цивилизации в масштабе одной человеческой жизни.
Робинзон как представитель цивилизации и Пятница. Робинзон на острове и в Англии –
две стороны образа представителя буржуазии. Дневник Робинзона. Связь с цивилизацией
(корабль еще не затонул).
Джонатан Свифт (1667-1745)
Политическая деятельность Свифта в Англии и Ирландии. «Спор» Свифта с Дефо. Тема
человека, вышедшего в море – образ современного англичанина.
Основные произведения Свифта:
«Сказка бочки» и «Битва книг» (1704), «Путешествия Гулливера» (1721-1725)
«Путешествия Гулливера» (анализ)
От Робинзона к Гулливеру – эволюция героя от практического к размышляющему.
Лекция 8
Французская литература XVIII века
Восемнадцатый век считается веком Франции. Французская культура и литература
отразили сложные социальные и исторические процессы, которые привели в Французской
буржуазной революции, а затем к наполеоновским войнам и началу новой эпохи в
европейской и мировой истории. Но в новейших исследованиях этого периода
французской литературы утверждается более широкий взгляд на всю картину в целом и
рассматриваются те явления, которые не были связаны с политикой и подготовкой
Французской революции. В первую очередь – это рококо в самых разных областях – в
изобразительном искусстве, интерьере, садово-парковом искусстве, литературе и т.д.
Особое значение имеет также культура аристократического и буржуазного салонов,
понятие «остроумие», умение вести беседу, спор о счастье – все это в той или иной форме
отразилось в литературе.
Для общественной и политической жизни Франции, которую можно подразделить на три
периода – правление Людовика XIV и период регентства Филиппа Орлеанского,
правление Людовика XV и Людовика XVI – характерен экономический упадок,
разорительные войны, нередко кончавшиеся поражением Франции, полицейский режим и
произвол властей («карт бланш», заключение в Бастилию без суда и следствия , церковная
реакция, сожжение еретиков на кострах, гонение на протестантов, их эмиграция в другие
страны, восстания крестьян, подавляемые правительственными войсками).
Королевский двор из центра культуры, каким он был при Людовике XIV – короле
Солнце, превратился в «могилу нации» (карты, падение нравов, безудержная роскошь,
продажность вельмож)
Два значения понятия «просвещение». Популяризация идей не менее важна, чем
философия.
Основные этапы Просвещения во Франции:
1.1715-1751 (от смерти Людовика Х!У до выхода в свет первого тома Энциклопедии)
Вождь передовых умов Франции в этом периоде – Вольтер
2. 1751 – до начала Революции, вождь – Дени Дидро
3.Третий период частично накладывается на первый – с 1760 года, вождь – Жан-Жак
Руссо, руссоизм представляет французский вариант европейского сентиментализма.
Период завершается Французской буржуазной революцией.
В первом периоде ведется борьба против церкви, которая становится отражением всех
негативных сторон в жизни французского общества, острая критика деспотизма и
произвола, оправдание естественного стремления человека к счастью, философское
обоснование «государства разума», которое должно быть построено разумными, но
умеренными преобразованиями. Деятельность Монтескье («Персидские письма») и
Вольтера.
Второй период характеризуется появлением «партии философов», объединения всех
передовых интеллектуальных сил Франции вокруг Энциклопедии, главным редактором
которой становится Дени Дидро. (Сотрудники Энциклопедии – Гельвеций, Гольбах, д
Аламбер и другие) Судебные процессы над протестантами и вольнодумцами, но уже в
самых разных слоях общества, как в аристократических кругах, так и среди мелкой
буржуазии,- распространяются идеи энциклопедистов. В литературе наследие
энциклопедистов претворяются в художественную форму, для многих жанров характерна
публицистическая острота, ориентированность на насущные потребности французского
общества, переход от «эволюции» к «подготовке к революции». В открытой
тендециозности и высокой художественности заключается отличие французской
литературы от литературы английского и германского Просвещения. ( Театр как
проводник идей Просвещения, его роль в революционных «зрелищных действах»,
возрастает значение прессы и количество журналов и газет, в которых велась острая
полемика по философским вопросам).
Для культуры и литературы французского Просвещения характерен универсализм,
энциклопедичность (даже в общественной жизни, ведь невежество считалось позором).
Наука и искусство могут вступать во взаимодействие (научная и теоретическая глубина,
научное обобщение в художественном произведении, изящный и гибкий стиль научных
трактатов, энциклопедическая образованность французских писателей-просветителей.
Решающим критерием становится разум. Материализм. Деизм. Атеизм. Возникает идея
прогресса – вечного движения человечества вперед. Пересмотр этих идей происходит на
последнем этапе – в творчестве Ж.-Ж.Руссо, который становится критиком «государства
разума» и всего буржуазного строя в целом.
Теория просвещенного монарха и государственный абсолютизм.
Теория «естественного человека»
Художественные
направления:
классицизм
(
преимущественно
в
театре),
просветительский классицизм.Серьезная и слезливая комедия и буржуазная драма.
Деление жанров в соответствии с эстетикой классицизма на высокие и низкие.
Литература рококо и слияние жанров. Ирои-комическая поэма. Философская повесть.
Научный трактат в виде поэмы.
Шарль-Луи де Монтескье(1689-1755). «Персидские письма» (1721), «О духе законов»
(1748)
Франсуа Антуан Прево – «История кавалера де Грие и Манон Леско» (1731)
Творчество Вольтера (Франсуа Мари Аруэ, 1694-1778)
«Генриада» 1728. «Философский словарь» 1764, «История России в царствование Петра»
1759-1763.
«Орлеанская девственница» 1750.
Трагедии «Заира» (1732 ) и «Магомет» (1742)
Философские повести
«Задиг или Судьба» (1747), «Кандид или Оптимизм» (1759), «Микромегас» (1752)
ХУШ век во французской культуре иногда называют веком Вольтера, хотя он стоял во
главе французского Просвещения в его первый период –около 30 лет в первой половине
века. Но сама личность Вольтера (это псевдоним), человеческий тип просветителяфилософа, писателя, общественного деятеля вбирает в себя многие характерные черты
эпохи Просвещения. Путешествия по Европе, заключение в Бастилию, научная и
издательская деятельность, участие в издании «Энциклопедии», борьба за свободу людей,
ставших жертвами судебного произвола и гонений за свои политические взгляды – всего
этого хватило бы на несколько жизней разных людей. Понятие «вольтерианство»
подразумевало свободомыслие, остроумие, широкий взгляд на жизнь, особый тип
поведения, когда человек не подчинялся строгим правилам этикета.
Основные произведения Вольтера:
«Генриада» -1728,
«Философские письма» -1734,
«Философский словарь» - 1764,
«История Карла ХП» -1731
«История России в царствование Петра 1» -1763
«Век Людовика Х1У» - 1751
«Опыт о нравах и духе народов»
«Орлеанская девственница» - 1750
драма «Магомет» -1742
«Заира» -1732
Наиболее интересны из прозаических произведений Вольтера его философские
повести(1740-е -1760-е годы), в которых в гротескной, фантастической или достаточно
реалистической форме отразилась французская реальность ХУШ века.
В повестях Вольтер не стремится дать психологический портрет героя или точно
обрисовать его характер, но зато он дает предельно заостренное сатирическое
изображение социального зла, жестокости и бессмысленности сужествующих
общественных институтов и отношений.
В повести «Задиг» (1747) действие происходит на Востоке, который скорее представляет
условность либо маскарад для изображения жизни в современной Франции. Задиг
испытывает множество несчастий, приключений, но в финале он женится на своей
возлюбленной Астарте и становится . Он составляет счастливое исключение – у него есть
друг и его любит его жена, а его страной управляют справедливость и любовь.
В повести «Кандид», самой глубокой и значительной среди всех философских повестей,
Вольтер переходит от оптимизма в духе раннего Просвещения к разочарованию и
пессимизму. Он ведет полемику с философией Лейбница, с его идеей о
«предустановленной гармонии добра и зла», о причинно-следственной связи,
обусловливающей гармонию «в этом наилучшем из миров» Так учил Задига его друг и
великий философ «провинции, а значит, и всего мира Панглос, -но все это опровергается
самой жизнью молодого человека, жившего сначала в замке германского барона Тундертен-Тронка, несправедливо изгнанного оттуда, претерпевшего множество невзгод,
несчастий и разочаровавшегося в «этом лучшем из миров», Как картинки в волшебном
фонаре (а это было любимое развлечение детей и взрослых) сменяются страны и города,
по которым странствует Кандид со своими друзьями – Какамбо, Мартеном, а затем и с
вновь обретенной Кунигундой. Он разочаровывается во всем, но слышит от старого турка
мудрый совет : «Каждый должен возделывать свой сад!» Так утверждается важность и
ценность малых дел, но и здесь нельзя понимать все однозначно – слышна интонация
мудрой иронии Вольтера.
Дидро и энциклопедисты
Дени Дидро (1713-1784) Дидро – критик, философ. Драматург. Прозаик
«Энциклопедия» как центральное явление науки и культуры
.Теория мещанской драмы.
«Племянник Рамо» (1762-1779)
«Монахиня» (1760)
«Жак-фаталист» (1773-1774)
Руссо и руссоизм
Жан Жак Руссо (1712-1778)
«Общественный договор» (1762)
«Эмиль или О воспитании» (1762)
«Юлия или Новая Элоиза» (1761)
«Исповедь» (1782-1789)
Творчество Бомарше
Пьер Огюстен Карон де Бомарше (1732-1799)
«Севильский цирюльник» (1775)
«Женитьба Фигаро» (1784)
Бомарше представляет новый тип творческой личности и отражает в своей драматургии
черты поднимающегося третьего сословия – буржуазии. Его жизнь была протестом
против существующего строя. Сын часовщика, он, благодаря своим талантам и
практической хватке, достигает видного положения в обществе, он вхож в королевский
дворец, выполняет в Испании поручения французского правительства, помогает
восставшим американским колониям получить оружие для борьбы с английскими
войсками, издает полное собрание сочинений Вольтера, во время Революции он достает
оружие для революционных армий, был арестован и чудом избежал смерти, эмигрировал,
вернулся на родину, снял с себя обвинения, во время Директории он пользовался
заслуженным почетом . Бомарше боролся за права литератора, человека искусства прямо
выражать свое мнение и не зависеть от богатых покровителей ( во Франции того времени
процветал протекционизм – успех произведения и сама возможность его опубликовать
зависели от того, был ли у писателя знатный и влиятельный покровитель)
Его главные произведения – трилогия о севильском цирюльнике Фигаро. («Севильский
цирюльник, или тщетная предосторожность», «Безумный день, или женитьба Фигаро»,
«Преступная мать, или Второй Тартюф»)
Пьеса «Севильский цирюльник» была подготовлена к постановке в 1774, но запрещена
из-за выхода в свет «Мемуаров» Бомарше, содержание которых компрометировало
правительство, и только в 1775, после смерти Людовика ХУ! пьеса была поставлена, но
успеха не имела из-за растянутости действия. Тогда Бомарше ее перерабатывает и ставит
вновь – успех был невероятным. Сюжет пьесы - незатейливая с виду история о Розине,
юной девушке из буржуазной семьи, страдающей под властью своего опекуна доктора
Бартоло. Но полюбив графа Альмавиву, она с помощью умного и ловкого цирюльника
Фигаро, слуги графа Альмавивы, преодолевает все препятствия и выходит замуж за графа.
Но за внешним действием, к тому же перенесенным в Испанию, скрывается современная
автору Франция, в которой нарастала борьба буржуазии за свои права, издавалась
«Энциклопедия» и отважно выступала «партия философов». За веселой игрой слов
Фигаро явственно просматривается просветительская идея о человеческой природе,
неподвластной сословным ограничениям и любому угнетению. В речах Фигаро слышатся
отголоски философских идей Руссо и Вольтера, которые выступали против пережитков и
суеверий феодальной Франции. Все герои пьесы – Бартоло, учитель музыки Базиль,
Альмавива и сам Фигаро представлены как ярко обрисованные социальные типы. Фигаро
– носитель лучших черт и свойств третьего сословия, он отважен, предприимчив,
находчив, артистичен, способен преодолеть и выдержать любые трудности и испытания.
Пьеса полна веселья, юмора и оптимизма, оптимизм просветителей отражается в светлом
взгляде на жизнь Фигаро и молодых героев, которые в финале побеждают и защищают
свою любовь и право на счастье.
Комедия «Женитьба Фигаро» - вершина драматургического творчества Бомарше, она
была создана 10 лет спустя. Людовик ХУ!, прочитав текст пьесы, сказал «Это
отвратительно, этого никогда не будут играть. Нужно разрушить Бастилию, иначе
представление этой пьесы будет опасной непоследовательностью. Этот человек
смеетсянад всем, что должно почитаться священным в государстве». Эти слова оказались
пророческими. Пьеса сначала будет поставлена в дворцовом театре, некоторое время
спустя – для широкой публики, а затем – даже в домашнем спектакле во дворце, роль
Розины в котором будет исполнять Мария-Антуанетта.
Эта пьеса смелее и серьезнее в аспекте поставленных проблем, острее звучит мотив
социальной критики и протеста личности против феодальных предрассудков. Теперь
противником Фигаро оказывается сам граф Альмавива, который способен, забыв о долге
супружеской верности, обмануть свою Розину и готов посягнуть на честь Сюзанны –
юной невесты Фигаро, апеллируя к давно отжившей привилегии – праву первой ночи.
Фигаро, наученный своей суровой жизнью, ловкий и смелый, проявляет чудеса
изворотливости и выходит победителем, сделав в финале графа смешным и заставив его
раскаиваться и просить прощения. Особое значение имеет монолог Фигаро в последнем
акте, в котором раскрывается вся сила ума и характера Фигаро – ему приходится бороться
за существование, защищать себя и свою любовь не только против графа, но и против его
времени. И если в первой пьесе у Фигаро были некоторые черты пикаро – веселого плута,
знающего изнанку жизни, но не обремененного моралью и гуманными намерениями, то
здесь Фигаро вырастает как почти героическая фигура, как обличитель социальных
пороков Фпанции накануне революции. Героини пьесы – Сюзанна и Розина – тоже несут
значительную смысловую нагрузку, Сюзанна – умная, честная, находчивая – под стать
своему любимому Фигаро, она даже находит силы и возможность поддержать Розину в ее
беде и найти из нее выход – посрамленный граф возвращается к своей жене.
В третьей пьесе «Преступная мать», поставленной в 1792 году. В разгар революционных
событий, показаны главные герои «Жентьбы Фигаро» два десятка лет спустя. Они
совершили много ошибок в своей жизни, в том числе – доверились господину Бежеарсу,
«второму Тартюфу», который может принести им много бедствий, и от которого графа и
Розину спасают их верные Фигаро и Сюзанна. Но лейтмотив пьесы – идея прощения
былых прегрешений графа и его жены и утверждения гуманизма и любви , хотя бы в
масштабах одной семьи - в известной степени ассоциируется с теми призывами к
милосердию, которые тщетно звучали во Франции во времена революционного террора.
Лекция 9
Просвещение в Германии
Культурно-историческое развитие германских государств в ХУШ веке значительно
отличалось от положения в других европейских странах. Трагические последствия
Тридцатилетней войны все еще не были преодолены, не существовало единого
централизованного государства с единой финансовой, хозяйственной и юридической
системой. Раздробленность германских земель еще более усилилась после
Тридцатилетней войны, количество мелких и изолированный друг от друга государств
достигло 360. Абсолютизм существовал в германских землях в своей мелкодержавной
форме, мелкие государи, обладая всеми чертами деспотов, правивших в крупных
государствах – тиранической формой правления, произволом и презрением к нуждам
своего народа, - не смогли взять на себя задачу объединения страны под единой сильной
властью. Но, с другой стороны, существовал полицентризм немецкой культуры, и даже в
малых государствах создавались свои очаги культуры – театры, библиотеки, собрания
картин и скульптур, «кунсткамеры».
Положение немецких бюргеров, которые должны были стать носителями идей
Просвещения и передовым классом германского общества, значительно отличалось от
положения французской и английской буржуазии, завоевывающей свои политические и
общественные права. Немецкая буржуазия – бюргеры – была экономически слабой,
политически приниженной, что и отразилось во многих произведениях германских
просветителей. В то же время многие из бюргеров были хорошо образованы, создавали в
своих домах салоны, в которых находились собрания предметов искусства, устраивались
концерты и велись беседы и споры о литературе, искусстве и философии.
Перед германским Просвещением стояли важные задачи политического значения. В силу
того, что все другие пути к объединению Германии были закрыты, оставался
единственный путь – создание единой германской культуры и искусства (особое значение
имел театр) как основания для объединения всех германских государств (оно
осуществится только в конце следующего столетия, после Франко-прусской войны в 1871
году).
Для германского Просвещения были актуальны вопросы воспитания и образования – в
связи с платоновскими идеями, согласно которым сильное и жизнеспособное государство
может существовать только при наличии правильной системы воспитания и образования.
Общая картина развития литературных направлений была достаточно пестрой – в ней
сочетались барокко, классицизм, сентиментализм, рококо, просветительская и
непросветительская поэзия, проза и драматургия, причем черты поэтики разных
направлений могут сочетаться в творчестве одного писателя.
Основные периоды Просвещения в Германии.
1. 1690-1720-е годы – формирование раннего немецкого рококо, философская
«подготовка» Просвещения – деятельность Лейбница и Вольфа, просветительская
деятельность Томмазиуса.
2. 1730-40-е годы. Становление классической эстетики Готшеда и борьба с нею
«швейцарцев» Бодмера и Брейтингера. Появляются морально-публицистические
периодические издания и первые немецкие романы в духе сентиментализма.
3.1750-60-е годы. Это «эпоха Лессинга». Разработка эстетических теорий и появление
самобытных немецких памятников литературы. Происходит смена ориентиров – отказ от
подражания французским классицистам, как этого требовал Готшед, и восприятие
античности – по концепции Винкельмана – как идеала гармонии, спокойствия и красоты.
Античность противопоставляется как более соответствующая современным требованиям
– барочному вкусу, влияние которого в Германии было еще достаточно сильным.
Жанровая система обогащается в этот период новыми формами – появляется лирическая
драма, ода, эпическая поэма (поэмы Клопштока), новелла и воспитательный роман (
«Агатон» К.М.Виланда), в поэтике которых сочетаются элементы просветительской
литературы с пиетизмом и рококо.
В творчестве Лессинга продолжается борьба за национальный немецкий театр
(«Гамбургская драматургия») и закладываются основы жанра мещанской драмы («Эмилия
Галотти»), формальные принципы классицизма отразились в последней драме Лессинага,
в «философской притче о терпимости» - в «Натане Мудром».
4.1770-80-е годы. Зрелый период немецкого Просвещения. Деятельность Клопштока,
Виланда и Лессинга. Но центральным явлением становится движение «Бури и натиска»,
«штюрмерство».Оно представляет немецкий вариант европейского сентиментализма и
внутренне связано с немецким романтизмом, в известной степени подготавливает его.
Культ «гения». Идея индивидуального бунта как единственного пути к свободе и
изначально обреченного на поражение. Деятельность Гердера и его труды по
исследованию фольклора разных народов Европы. Первый период творчества Гете и
Шиллера приходится на эпоху «Бури и натиска» в немецкой литературе.
5. 1790-е годы и начало Х!Х века. Веймарский классицизм. Очень сложное по
проблематике, сочетанию различных стилей направление в позднем немецком
Просвещении. В эстетике Веймарского периода происходит отход от «бунтарских»
тенденций Штюрмеров, в творчестве Гете и Шиллера начинается «художественный
период», когда политические проблемы предлагается решить путем эстетического
воспитания человека. Но это – не отказ от решения ключевых проблем немецкого
Просвещения, а поиски новых путей. Веймарский классицизм представляет собой
сложный синтез античности, воспринятой с позиций Просвещения, новых эстетических
исканий , а также явлений, опосредованно связанных с нарождающимся немецким
романтизмом.
Творчество Шиллера (1759-1805)
Творческий путь Шиллера характеризуется стремительным развитием, у него фактически
не было периода ученичества, его юношеские произведения были созданы в эпоху «Бури
и натиска» и сразу сделали Шиллера одним из первых драматургов и поэтов Германии. Но
затем происходит быстрый отход от идей штюрмерства и переход на позиции
Веймарского классицизма. В германском Просвещении имеет особое значение
«продуцирование идеалов» и в этом смысле творчество Шиллера занимает особое место.
Образы героев, которые борются за свои идеалы и одерживают моральную победу,
заплатив за нее своей жизнью, - это лучшее из того, что составляет вклад Шиллера не
только в немецкую, но и мировую литературу. Шиллер оказал большое влияние на
русских писателей и в первую очередь – на Достоевского.
Основные произведения Ф.Шиллера
Период «Бури и натиска»
«Разбойники» - 1781
«Заговор Фиеско в Генуе» 1793
«Коварство и любовь» - 1783
«Дон Карлос» 1787
Период «Веймарского классицизма»
«История 30-летней войны» 1791-93
«О грации и достоинстве» 1793
«Письма об эстетическом воспитании человека» 1795
«О наивной и сентиментальной поэзии» 1795
Баллады – 1797
«Валленштейн» 1796
«Мария Стюарт» 1801
«Орлеанская дева» 1802
«Деметрий» 1804
«Вильгельм Телль» 1805
«Разбойники». Анализ.
В этой первой драме Шиллера использован разнообразный материал:
а) разбойничество как специфическое явление германской жизни в ХУШ веке – как
выражение социального протеста против деспотизма и тирании германских государей
б) Книга Шубарта «К истории человеческого сердца» - как связь психологии героя с его
трагической историей в конкретной социально-исторической ситуации
в) «шекспировская тема» - история двух братьев как проявление человеческой природы в
трагедии «Король лир»; образ злодея – из трагедии «Ричард Ш»
г)народные легенды о благородном разбойнике (в Англии – о Робин Гуде)
Главные действующие лица – братья Карл и Франц фон Моор, конфликт между которыми
опосредованно отражает противостояние «бурного гения» (мечта Карла о подвигах героев
Плутарха) с реальной действительностью. Но решение Карла стать атаманом разбойников
подается как изначально ошибочное – он поверил поддельному письму, отец его не
проклинал, а возлюбленная не отвергала. Средства достижения свободы на деле
обернулись жестокостью по отношению к невинным людям (гибель в огне целого города,
когда разбойники спасали от виселицы своего товарища Роллера). Карл под чужим
именем возвращается домой, встречается с Амалией и понимает, что она все еще его
любит, но он, запятнанный кровью, не может к ней вернуться. Когда разбойники находят
в лесу склеп, где Франц морит голодом своего старика-отца, они клянутся отомстить
Францу и берут штурмом его замок, Франц кончает самоубийством. Карл остается среди
разбойников один – все его друзья –бывшие студенты- уже погибли, он связан клятвой и
не может покинуть шайку и уйти с Амалией. Амалия в отчаянии просит ее убить.
Совершив это, Карл сдается властям, но сначала идет к бедному крестьянину, чтобы тот
смог отвести его в полицию и получить за это деньги. Таким образом, оба брата кончают
самоубийством, но смысл этих действий совершенно различный. Все характеры
гиперболизированы, краски сгущены, высокий пафос сочетается с грубой речью
разбойников. В целом в этой драме Шиллер выражает свою переоценку идей «Бури и
натиска». Индивидуальный бунт не может привести к свободе и гармонии.
«Коварство и любовь». Анализ
Действие переносится в современную Германию, в небольшое немецкое княжество,
которым правит герцог – тиран и деспот. Он ни разу не появится на сцене, но все
жестокие и низкие поступки героев-«злодеев» происходят либо по его указаниям, либо
ему в угоду. В драме использован материал из повседневной жизни германских княжеств
в сочетании с сюжетными линиями из трагедий Шекспира («Отелло», «Ромео и
Джульетта»). Главные действующие лица – Фердинанд фон Вальтер, его отец президент
фон Вальтер, его возлюбленная – Луиза Миллер, дочь бедного скрипача Миллера,
секретарь президента Вурм, леди Мильфорд – все имеют четкую социальную
характеристику. Фердинанд – дворянин и офицер- и представить себе не может, что Луизу
заставили написать подложное письмо, и из ревности он убивает ее, а когда правда
раскрывается, он убивает себя сам. Старый Миллер наделен чертами особого
человеческого достоинства – он указывает на дверь президенту, когда тот нагло себя ведет
у него в доме. Тема отцов и дочерей является одной из самых распространенных в
драматургии «Бури и натиска», чистота души и благородство Луизы выражается в ее
готовности к самопожертвованию, когда президент приказывает посадить в тюрьму ее
отца. «Вставным» эпизодом является рассказ дворецкого леди Мильфорд об отправке
немецких солдат (фактически о продаже их) в Америку для войны на стороне Англии. Но
по своей силе и психологической убедительности он занимает определенное место в
сюжете и подготавливает решение леди Мильфорд, фаворитки герцога, покинуть его и
начать новую жизнь.
Лекция 10
Творчество И.В.Гете (1749 – 1832).
Творчество Гете завершает эволюцию многих моментов германского Просвещения,
обощает его философский и художественный опыт.Универсализм германского
просвеще6ния опосредованно отражается в на редкость многообразном даровании Гете –
как ученого, государственного деятеля, художника и поэта. Особую проблему составляет
его отношение к музыке. Фигура Гете – одна из наиболее сложных среди деятелей
мировой культуры и литературы. И разгадке многих неясностей в его отношениях со
своими современниками посвящено немало научных и художественных произведений (
роман «Лота в Веймаре» Томаса Манна).
Родной город Гете Франкфурт-на-Майне был имперским городом, крупным центром
экономики и культуры, хранившим многие средневековые традиции (ярмарки, публичные
казни и т.д.). Гете получает прекрасное домашнее образование, становится студентом
Лейпцигского университета, пишет первые стихи в духе анакреонтической поэзии. Затем
– внезапная тяжелая болезнь, кризис в его духовной жизни, знакомство с алхимией и
пиетизмом. Он заканчивает свое юридическое образование в Страсбурге в 1770, где
знакомится с Гердером и начинает собирать народные песни и легенды. И в духе
народных баллад он напишет свои стихи о любви к Фридерике Брион – «Свидание и
разлука». Любовь выступает не как убежище от мира, а как напряженная возвышенная
жизнь души. В дальнейшей его лирике тоже будут возникать нюансы сердечного
переживания, точно и подробно описанные. Все мироздание предстает в его лирике как
живая и подвижная стихия. Гете создает новое направление в европейской лирике, в
котором сочетается философичность, индивидуальное чувство и элементы фольклора
(«Полевая роза», «Прометей», «Песнь странника в бурю»)
Гете ищет нового героя, которпый бы воплотил идеи и веяния современности, идеал
личности в духе «Бури и натиска». Но широкая известность к нему приходит с выходом в
свет романа «Страдания юного Вертера» (1774).
«Страдания юного Вертера». Анализ.
Ленц называет Вертера «распятым Прометеем». Роман Гете создается на богатом
материале европейской литературной традиции, но представляет принципиально новую
художественную систему. На основе романного творчества Ричардсона, Филдинга и Ркссо
Гете создает германский бюргерский роман как субъективную эпопею – исповедь
молодого человека в письмах и дневниках, за которой встает панорама его времени. В
романе Гете соединяет в художественное целое историю своей любви к Лоте Буфф с
историей молодого чиновника Иерузалема, покончившего самоубийством. . Гете впервые
показывает нового героя, внутренне свободного и благородного человека, вынужденного
жить в условиях социальной несвободы, что и приводит к трагедии личности и
самоубийству. Он стремится быть независимым от авторитетов и традиций, идет на
индивидуальный бунт, но это изначально обречено на поражение. Центральная проблема
романа – конфликт героя и общества, который не может разрешиться благополучно.
Вертер – представитель передового бюргерства, прекрасно образованный, состоятельный
и глубоко порядочный человек, но он не имеет никаких политических прав и осознает это
свое бесправие как невозможность добиться счастья даже в личной жизни. Его
меланхолия показана как социально обусловленная «болезнь века». Вертер идет на
самоубийство не только из-за своей несчастной любви, но и из-за своего положения в
обществе и в мире. Вертер – новый герой в старой Европе. Многочисленные аллюзии,
намеки, ассоциации отсылают читателя к известным произведениям мировой литературы
(«Одиссея», романы Руссо, Ричардсона, поэзия Клопштока, «Песни Оссиана» Макферсона
и т.д.) и дают «ключи» к образу Вертера. Тема природы – только в первой и третьей
частях, поскольку только там говорится о чувствах героя.
Веймарский период.
В 1775 году Гете принимает приглашение герцогини Анны Амалии и приезжает в Веймар,
где уже находятся Виланд и Гердер. Начинается зрелый период его творчества,
совпадающий с эпохой «Веймарского классицизма». Самые значительные произведения
этого времени – пьеса «Эгмонт» -1787, дилогия о Вильгельме Мейстере (1796 и1829),
«Рейнеке Лис»(1794), Годы учения Вильгельма Мейстера» (1796) и «Годы странствий
Вильгельма Мейстера» (1829), «Герман и Доротея», «Поэзия и правда», «Избирательное
сродство», «Западно-восточный диван» «Фауст» (1773-1832).1788-1805 годы – расцвет
культуры и искусства Веймарского классицизма. Сотрудничество Гете и Шиллера. Спор с
идеями Французской революции и отход от идеалов «Бури и натиска».
Итальянская поездка Гете послужила стимулом для появления нового образа античности.
Во время наполеоновского нашествия Гете – один из тех немногих, кто сумел разглядеть
его положительные стороны – Наполеон принекс с собой прогресс и новизну в застойный
мир германских государств.
«Фауст» Анализ.
Над «Фаустом» Гете работал в течение 60 лет. Впервые он познакомился с народной
легендой, когда еще в детские годы увидел на ярмарке во Франкфурте кукольную
комедию о докторе Фаусте. Образ из народной книги и кукольной комедии раскрывался
однозначно – как грешник, который раскаивается, но несет наказание за свои грехи – его
душа попадает в ад. В драматической поэме Гете образ Фауста получает намного более
глубокий смысл. Центральный мотив – это великое «вопрошание о человеке» - что такое
он и его природа, какие испытания он способен выдержать и во имя чего?
Структура «Фауста»
Пролог в театре
Пролог на небесах
1 часть – 25 сцен
2 часть – 5 актов.
В «Прологе на небесах» в соре Бога и Мефистофеля проводится точная и явная
ассоциация с библейской историей из Ветхого завета – о праведнике Иове. Он выдержал
испытания, которым, с разрешения на то Бога, подверг его Сатана. В границах
риторической культуры эта связь с Библией должна в самом начале произведения указать
на то, что в финале Фауст не будет взят Мефистофелем в ад.
! часть – микрокосмос, история Маргариты. В народной книге Маргариты не было, Сатана
не мог помогать любви – это дело Бога. Маргарита – имя местной германской святой,
которая боролась с чертом и вышла из этой борьбы невредимой. Маргарита у Гете – и
жертва Фауста, и его защитница перед Мефистофелем. Фауст, обретя вторую молодость,
должен познать мир не как кабинетный ученый, а посредством своих чувств, он любит
Маргариту и не заботится о ее дальнейшей судьбе, но, став виновником ее гибели, он
глубоко раскаивается и становится другим человеком. Дух Маргариты он встретит на
Вальпургиевой ночи и в раю, рядом с девой Марией. Тема погубленной дворянином
девушки из народа – одна из самых распространенных в «Буре и натиске», но Гете
придает ей новый смысл – Маргарита – жертва не только Фауста, но и всего общества.
Особое значение имеет договор Фауста с Мефистофелем. За ним скрывается центральная
проблема Просвещения – что такое человек? За что он может продать свою душу? Но
Мефистофель и Фауст, заключая этот договор, как будто говорят на разных языках –
«остановись, мгновение» - имеет у них совершенно разный смысл. Для Мефистофеля –
удовлетворение низменных желаний, для Фауста – познание истины, переход из времени
в вечность.
Во второй части представлен уже макрокосмос – в опосредованной форме события в
Европе эпохи французской революции и наполеоновских войн. Эпизод с Еленой
прекрасной связан с новым пониманием античности как идеала высокой красоты. Сын
Елены и Фауста – Эвфорион – задуман Гете как отображение великого английского поэтаромантика Байрона, который незадолго до этого умер в Греции, помогая восставшим
против турецкого владычества грекам.
В финале звучит «фаустовская тема» - созидательного труда во имя человечества. Но
Фауст был ослеплен Заботой в наказание за гибель Филемона и Бавкиды, и в последней
сцене он думает, что рядом строят прекрасный дворец, а это лемуры по приказу
Мефистофеля роют Фаусту могилу.
«Фауст» - это великий синтез идей и проблем европейского Просвещения, тема «Фауста»
булет продолжена в литературе Х!Х и ХХ веков.
Лекция 11
Романтизм. Романтизм в Европе. Романтизм в Германии
Литература и культура Х!Х века начинают формироваться в последнем десятилетии
ХУШ века, а завершают свое развитие к 70.м годам, в период Франко-прусской войны и
Парижской коммуны. Два основные литературные направления Х!Х века – романтизм и
реализм, между клторыми существуют достаточно сложные связи и отношения. Хотя они
представляют два самостоятельные направления, между ними существует немало сходных
черт. (история изучения романтизма в советское время).
Романтизм как культурно-историческое явление переходного этапа, эпохи
социально-политического кризиса, охватившего на рубеже XVIII-XIX веков вслед за
Францией почти все европейские страны, представляет собой художественную систему
нового типа. И если предшествующая ему риторическая система, охватывающая
несколько предыдущих столетий с их генеральными направлениями и стилями,
основывалась на правилах и канонах, различала высокие и низкие жанры, то романтизм
ориентирован в первую очередь на саму личность художника, наделенного правом
безграничной творческой свободы. Но в плане теоретического осмысления нового
мировосприятия и художественной практики уже начиная с самого раннего, йенского
этапа доминантой становится идея «универсальности» и непрерывности исторического
развития европейского искусства, а также необходимости великого пересмотра всех его
ценностей и эстетических принципов.
В мировосприятии и творчестве романтиков самого раннего йенского этапа уже
появляется ощущение и метафора «взгляда с горы» - возможности охватить им и прошлое,
и будущее, причем основой для универсального синтеза «времен и народов» должна стать
новая человеческая личность, и в первую очередь ее чувства. Романтизм включает в свою
художественную систему немало антиномий и противоречий. Так, в книге
В.Г.Вакенродера «Сердечные излияния отшельника-любителя искусств» говорится «Нам,
сыновьям века нынешнего, выпало на долю счастье – мы стоим как бы на высокой горной
вершине, а вокруг нас и у наших ног, открытые нашему взору, расстилаются земли и
времена. Будем же пользоваться этим счастьем, и с радостью оглядывать все времена и
все народы, и стараться находить общечеловеческое в их чувствах и в разнообразных
творениях, в которые выливаются эти чувства»1.
Жизнеспособность и продуктивность романтической традиции давно уже доказана,
вопреки всем гонениям и борьбе с романтизмом и романтиками, которые стали как бы
необходимым условием для его существования. Приставка «нео»- по своей сути
обозначает только диктуемые временем новые формы, в которые заключается все то же
«личностное» содержание романтизма, которое нередко составляет основу многих новых
течений и направлений уже ХХ, а возможно, и ХХI века. Как отмечает А.В. Карельский
«Многочисленные «измы» двадцатого века – символизм, сюрреализм, экспрессионизм и
последующие, обнимаемые в нашей критике всеобщим и неуловимым понятием
«модернизм», - это по прямой линии потомки романтизма. Их многие – и подчас самые
главные – теоретические постулаты легко к нему возводимы: поскреби «модерниста» обнаружишь доброго старого романтика. Основное, что создает тут непрерывность
линии,- это установка художника на самовыражение в противовес изображению
внележащего мира».2
В.-Г.Вакенродер. Сердечные излияния отшельника–любителя искусств. В кн.В.Г.Вакенродер. Фантазии об искусстве. М., 1977, с.58.
2
А.В.Карельский. От героя к человеку. Вступление. М., 1990, с.22.
1
Судьба романтизма в истории мировой культуры поистине драматична.
Встреченный с «романтическим» воодушевлением он довольно скоро стал предметом
критики и пародии (вспомним лермонтовского Грушницкого и гоголевского Хлестакова с
их попытками играть роль романтичсекого влюбленного...). Но самая резкая и
необъективная критика обрушилась на романтизм (а также добавим, на барокко и рококо)
в советское время, когда возникла догматически жесткая схема «революционный
романтизм – реакционный романтизм», схема, которая на долгие годы исключала саму
возможность адекватных оценок этого направления. Но уже в это нелегкое для
романтизма время возникло несколько «очагов» его исследований, причем, ведущую роль
в них сыграли ученые-германисты - преподаватели крупных советских вузов– А.В.
Карельский, А.С. Дмитриев – исследователь творчества Г.Гейне, оба – профессора МГУ,
А.Б. Ботникова - блестящий исследователь романтизма, его литературного наследия и
связей, профессор Воронежского университета; М.И.Бент - профессор Челябинского
университета.
В капительном труде кафедры зарубежной литературы филологического факультета МГУ
«Зарубежная литература второго тысячелетия – 1000-2000», вышедшем в 2001 году под
редакцией Л.Г.Андреева, в завершающих главах еще раз прозвучало утверждение о
полноправной роли и важном значении романтизма в контексте литературного процесса
любого «постромантического» периода: «Романтизм, «неоромантизм» - одна из основных
частей современного синтеза. По мере продвижения к концу нашего века, по мере
осознания всеохватности угрозы, нависшей над человечеством, сгущается и
романтическое мироощущение. Одна из его сторон – осознание хаотичности
действительности, ее враждебности человеку, ее несостоятельности; другая же сторона
являет собой попытку возвратить в искусство общечеловеческие ценности, ценности
самого искусства. Это романтическое мироощущение, однако «неоромантическое»
постольку, поскольку питается господствующим в духовной жизни Запада
мироощущением экзистенциалистским, то есть трагическим переживанием одиночества
личности в отчужденой среде, утратившей Бога, трансцендентное начало, столь
существенно важное для классического романтизма (вспомним, например, что писал
Ф.Шлегель Новалису: «Настало время основать новую религию. Это для нас основное...»3.
Романтизм как явление культуры, искусства и философии традиционно
рассматривается в истории литературы, в первую очередь в аспекте его эволюции и
наследия. И ни один научный форум, посвященный проблемам зарубежной литературы
нового и новейшего периодов, не обходится без докладов по тематике и проблематике
наследия европейского и американского романтизма.. Но не меньший научный интерес
представляют, на наш взгляд, и сами «истоки», скрытые в глубине веков «корни»
романтизма – те моменты в контексте предшествующих этапов европейской культуры и
литературы, которые в известной степени подготовили возникновение романтического
художественного сознания и мировосприятия. К таким явлениям относятся
«нериторические» течения и направления, в первую очередь, барокко и рококо. И
барокко, и рококо и романтизм зарождались в европейской культуре, когда во всех сферах
жизни происходят кардинальные сдвиги и кризисы. Барокко возникает и формируется в
результате кризиса Ренессанса, накануне Нового времени; романтизм - на переломе двух
великих эпох, рококо при всей внешней легкости и беззаботности, которые становятся
главными принципами его мироощущения и художественной системы – несет в себе и
сознание бренности и мимолетности земного бытия в целом, но и в какой-то степени –
предчувствие уже надвигающейся революционной катастрофы. Говоря о взаимосвязях
барокко с риторической культурой в целом следует отметить их достаточно сложный
характер. Ведь, xотя барокко как искусство «готового слова» в целом остается в границах
риторической культурной традиции, вместе с тем - доводимые до предела внутренние
Л.Г.Андреев. Чем же закончилась история второго тысячелетия? (Художественный синтез и
постмодернизм). В кн. Зарубежная литература второго тысячелетия. М., 2001, с.304-5.
3
противоречия, без которых просто немыслимо барокко, обуславливают своеобразный
«переход количества в качество» и как бы разрушают риторическую культуру «природы».
Явственные и скрытые антиномии , противоречия и контрасты лежат, как известно,
в основе всех трех художественных систем, но их сближает в еще большей степени то
направление, в котором происходит перестановка акцентов в этих антиномиях – начиная с
барокко в коллизии «человек – непознаваемый и лишенный гармонии мир» акцент
переносится уже на человеческую личность. Как отмечает И.Т. Пахсарьян, человек в
барокко становится активным участником в «парадоксальном драматическом борении
противоположных начал»4. И новый художественный язык барокко основан в первую
очередь на антиномиях и многозначности символов. Само слово «барокко» (barroco) причудливое, неправильное вскоре станет обозначением философского понятия,
основанного на неполном соответствии исходных значений.
Наиболее точно сам дух барокко воплощается на наш взгляд, в символике
«лабиринтов» и «заблуждений» в странствиях по миру и по бытию. И этот мир
воспринимается так же двойственно – как жестокая реальность и как иллюзия, кажимость,
театральное действо, причем художественное освоение реальности предстает и как
средство преодоления такого дуализма. Так, в романе Гриммельгаузена о Тридцатилетней
войне не описывается действительно имевшее место сражение (очевидцем которого автор
вполне мог быть), а воспроизводится отрывок из широко известного сочинения о военном
искусстве.
Двойная перспектива должна помочь автору и читателю преодолеть хаос и
жестокость картины реальной баталии. И в соотношении «художник и зритель», «автор и
читатель» все большее влияние получает наряду с дидактизмом стремление удивить чемто необычным, взволновать и увлечь, а также «провести через лабиринт». Так, Рубенс, в
творчестве которого сочетаются черты Ренессанса и барокко, призывает художников не
копировать «окаменевшую» красоту античности, а писать живую натуру, ведь не следует
«ни слишком раболепно преклоняться перед античными статуями, ни изучать их слишком
старательно, ибо в наш век, полный заблуждений, мы слишком далеки от того, чтобы
создать нечто им подобное»5.
К наиболее интересным исследованиям проблемы соотношения романтизма с
барокко относится И.А.Тертерян, в которой рассматривается как сxодство, так и различие
обеиx xудожественныx систем, иx эстетическиx принципов, а также – преемственность
мотивной структуры испанской романтической драмы по отношению к драме испанского
барокко6.
В каждом национальном варианте европейского романтизма возникали (или не
возникали вообще) свои специфические связи с барокко и рококо. Так эти связи
литературы и искусства романтизма в Германии обусловлены целым рядом причин. Ведь,
как известно, в искусстве и литературе Германии имел место настоящий расцвет барокко
– как в поэзии, так и в архитектуру XVII и XVIII веков. Рококо также оказало
значительное влияние на многие виды искусства Германии XVIII века. Как мы помним, от
литературы эпохи Реформации, так называемого Северного Возрождения не вело прямой
линии преемственности к искусству XVII века; классицизм фактически не получил
Н.Т.Пахсарьян. Введение. Литература ХУП века. В кн. История зарубежной литературы
ХУП века. М., 2005,с.16.
4
5
Мастера искусства об искусстве, т.Ш, М., 1967, с.171-2.
И.А.Тертерян. Барокко и романтизм: к изучению мотивной структуры. В кн. Кальдерон и
мировая культура. Л., 1986.
6
развития, античность была освоена в более «узком» и «схоластическом» варианте.
Поэтому для барокко открывался более широкий простор как в мировосприятии так и в
области научных исследований – во многих сферах культуры и жизни. Но при этом
следует подчеркнуть, что в связи с территориальной и политической раздробленностью
германских земель стиль барокко выступал в сочетании со специфическим «городским»
стилем в каждом германском курфюршерстве или королевстве, и это обуславливало более
тесную и органическую часть с чисто человеческими моментами и проблемами как в
архитектуре так и в поэзии (в особенности, в эпоху Тридцатилетней Войны и после
неё)обуславливало более тесную и органичную связь с чисто человеческими моментами и
проблемами. Так, в отличие от французской барочной архитектуры, в Германии здания
как бы обращены вовнутрь, к живущим в ниx людям, а не выполняют чисто
репрезентативную функцию, не утверждают величие короля. Фасад отражает внутреннее
членение здания на жилые помещения, а кариатиды с живыми, чуть лукавыми улыбками,
поворачивают головы и заглядывают в залы и комнаты и т.д. Что же касается
«бюргерского» варианта германского рококо, то он оказался достаточно жизнеспособным
и продуктивным – можно назвать, к примеру, сатирические романы и ирои-комические
поэмы К.М. Виланда и отметить черты рококо в поэзии молодого И.В. Гёте. Культура
бюргерских салонов, с которой опосредованно была связана и тематика богатой
публицистики и периодики германского Просвещения, так же сыграла достаточно важную
роль в утверждении новых нравственных и эстетических идеалов, которые, в свою
очередь, в дальнейшем, обусловят, в известной степени, появление некоторых моментов
романтизма. Особое значение имеют фантастика и сказка в контексте рококо, которые
повлияют на возникновение сходных черт в романтизме.
Для эпохи романтизма характерно формирование национальных вариантов,
которые уже не ориентируются на образец Франции, ее культуры и литературы.
В эту эпоху были совершены два великих открытия – открытие истории, эволюции
и смены этапов, которые отличаются друг от друга, в первую очередь – открытие Средних
веков.(исторический роман как новый жанр в романтической прозе).
Второе открытие – это связь каждого человека с социумом, но осознающаяся (в
отличие от гармонических отношений, которые в эпоху Просвещения рассматривались
как возможные)уже как трагическая, поскольку личность, индивидуум находится в
зависимости, либо в опасности со стороны социума.
Центральный конфликт романтизма – это конфликт между высоким идеалом,
носителем которого становится творческая личность, и реальной жизнью, в столкновение
с которой приходит эта личность, и которое нередко заканчивается ее гибелью. Чувства ,
психология, внутренний мир человека становится в контексте романтизма важнее, чем
события реального мира.
Особое значение имеет новое открытие природы – в первую очередь, морской
стихии как наиболее соответствующей духовному миру, бурным чувствам человеческой
романтической личности. Природа одухотворяется и населяется «духами стихий»,
которые, в свою очередь, становятся художественными образами, ассоциирующимися с
членами человеческого общества (сатира и юмор в их изображении).
Лекция 12
Романтизм в германской литературе
Романтизм зарождается в Германии – в силу ее особых культурно-исторических и
социальных условий. (Убожество жизни в немецких городах, невозможность внешней
свободы,идеалистическая философия, отношение ко Французской буржуазной
революции, Веймарский классицизм, работы Шиллера по эстетике).
Основные этапы развития романтизма
1. 1796-1801
- Йенский романтический кружок
2. 1806 – 1813 –Гейдельбергский романтический кружок
3.1813-1822 - Берлинский романтический кружок.
Членами Йенского романтического кружка были писатели, философы,
ученые.Новалис (Фридрих Гарденберг) – горный инженер, философ, поэт и прозаик.
Братья Август-Вильгельм и Фридрих Шлегели – ученые, профессора университетов,
писатели. Новалис и Шлегели разрабатывают эстетику и поэтику романтической поэзии,
определяя ее как «универсальную». Эстетические принципы раскрывались не только во
фрагментах, но и в самих художественных текстах.Особое значение имеет понятие
«романтическая ирония» как отражение позиции романтического поэта по отношении к
реальности – ставить себе самому границы, нарушать их и двигаться дальше. Особо
наглядное воплощение получает романтическая ирония в творчестве Э.Т.А.Гофмана и
Г.Гейне, где она ложится в осгову их художественного мира и структуры их циклических
произведений («Книга песен» Г.Гейне)
Роман Новалиса «Генрих фон Офтердинген» как первое эпическое произведение
германского романтизма. В этом романе описывается становление творческой личности –
молодого поэта Генриха фон Офтердингена. Действие происходит в Средневековье (
впервые имя Офтердингена появляется в поэме ХШ века «Война в Вартбурге». Но
Средневековье предстает в романе как прекрасный гармоничный мир, лишенный какихлибо темных сторон и исторических реалий. Структура романа организуется по принципу
биокомпозиции – весь сюжет как бы вырастает из единой сердцевины, один и тот же
мотив повторяется на разных уровнях. Особое значение имеет символ Голубого цветка –
романтического универсума и его поэтического познания. Образ его возлюбленной
Матильды – дочери великого поэта Клингсора, которая должна умереть совсем молодой,
связан с романтической мифологемой «смерть прекрасной женщины», которая будет
появляться во многих произведениях немецкого романтизма.Сказки в структуре романа
имеют особое значение – в них заложен философский смысл романа (Сказка о Арионе,
Сказка об Атлантиде и финальная сказка Клингсора о путях и значении поэзии в мире).
«Ученики в Саисе» как художественное и философское произведение. Сказка о
Гиацинте и Розенблютхен.
Людвиг Тик. Автор целого ряда новелл, романов, пьес, переводов из Шекспира и
Сервантеса. Первым произведением, в котором наиболее явственно отразилась структура
романтизированного мира.Сказка «Белокурый Экберт» - сочетание реального и
фантастического, которое, однако, не представляет «Двоемирия», какое появится у
Гофмана.
Гейдельбергский романтический кружок
Члены кружка: А.фон Арним и Клеменс Брентано. «Волшебный рог мальчика» - сборник
немецких народных песен и легенд в трех томах. Влияние сборника на развитие не только
немецкой, но и всей европейской поэзии – начинается ее поворот к разговорной,
задушевной форме выражения. Деятельность кружка приходится на время завоевания
наполеоновскими войсками части Германии. Германские интеллигенты – Арним,
Брентано, братья Гримм и другие, чтобы поднять национальный дух и вдохновить немцев
на освободительную борьбу, обпащаются к национальному фольклору, собирают песни,
легенды, сказки, обрабатывают их и издают.
Э.Т .А. Гофман (1776-1822)
Э.Т.А.Гофман – крупнейший прозаик среди немецких романтиков, чье творчество имеет
мировое значение. Из всех немецких писателей он был наиболее хорошо знаком
российскому читателю в Х!Х веке и повлиял на творчество многих из русских писателей
(Пушкин, Достоевский, Булгаков – этот список далеко не полный) Романтический
универсализм опосредованно отражается в многоплановом творчестве Гофмана. Он был
музыкантом, композитором, музыкальным критиком, театральным художником, крупным
чиновником-юристом и писателем-романтиком. Музыка как искусство первостепенной
важности для ромапнтиков – ведь оно не нуждается в словах (а они, по концепции
романтиков,разрушают целостный мир).И главным героем многих произведений
Э.Т.А.Гофмана становится композитор Иоганнес Крейслер.Основные циклы
произведений Гофмана:
1.музыкальные новеллы («Кавалер Глюк » 1809, «Дон Жуан»1812, Крейслериана (1809).
2. «Фантазии в манере Калло» (2 тома,1815)(Сказка «Золотой горшок»)
3. «Серапионовы братья»(1819-21) (Сказка «Крошка Цахес»)
2 романа: «Эликсиры сатаны»(1816) и «Житейские воззрения кота Мура»(1821)
Две самые крупные в художественном отношении сказочные новеллы – «Золотой
горшок» и «Крошка Цахес», в которых наиболее явственно отразилось гофмановское
«двоемирие» - реальный и фантастический миры граничат друг с другом, и эта граница
легко проницаема для волшебных существ, которые в реальном мире только играют роли
почтенных бюргеров (архивариус Линдгорст, доктор Проспер Альпанус). Молодые
студенты-энтузиасты, которым они приходят на помощь, выступают против злых сил
волшебного мира, которые, как правило, связаны с миром филистеров.По мере развития
творчества Гофмана, в его произведениях все большее место начинает занимать
реальность, а романтическая ирония уже граничит с социальной сатирой. Принцип
двоемирия также основывается на романтической иронии.
Г.Гейне (1797-1856)
Генрих Гейне – наиболее крупный поэт Германии после смерти Гете.Будучи романтиком
по своему творческому методу, Гейне критикует во многих теоретических трудах и
статьях слабые стороны романтизма. Наиболее крупные его произведения:
«Книга песен» «Путевые картины»
Романтическая школа»
Поэмы «Германия. Зимняя сказка» и «Атта Тролль. Сон в летнюю ночь»
«Романцеро»
«Новые стихотворения»
«Книга песен» Анализ.
Лекция 13
Романтизм в английской литературе
Историческое развитие Англии в ХIХ веке характеризуется дальнейшим ростом ее
экономики после промышленного переворота ХVШ века, который по своему значению
может быть приравнен к Французской буржуазной революции, крайне тяжелым
положением крестьян (продолжение «Огораживания» и лишение крестьян аренды) и
рабочих, обострение противоречий в социальной и культурной жизни Англии, которые в
середине века вызовут рабочее движение («Чартизм»)и другие социальные движения. Под
влиянием этих моментов в границах романтизма возникнут различные течения –
прогрессивное крыло (Т.Мур, П.Б.Шелли, Д.Г.Байрон) и консервативное («озерная
школа» -Вордсворт, Кольридж, Саути)
Отношение к Французской революции было неоднозначным – сначала в прогрессивных
кругах ее приветствовали, но с началом террора началась ее переоценка, а консервативные
круги и английское правительство во главе с Уильямом Питом Младшим перешли к
политике подавления любого свободомыслия и к борьбе против «корреспондентских
обществ». Английская буржуазия вступает в блок с консервативными кругами
земледельческой и финансовой аристократии. Репрессии против инакомыслящих.
Восстание в английском военном флоте, восстание в Ирландии. Но несмотря на политику
правительственного террора, проводимую Питом, передовые идеи продолжают
распространяться. Антинаполеоновские войны, Венский конгресс. Рост промышленности
и рабочее движение «ломателей машин» - луддитов. «Питерлоо» - подавление
выступления рабочих. Все эти моменты находят отражение в английском романтизме.
«Озерная школа»
«Озерная школа» возникла в 90-х годах ХVШ века. Она получила свое название потому,
что трое ее крупнейших представителей – поэты Вордсворт, Кольридж и Саути – жили в
графстве Кемберленд, где было множество озер. Другое их название «лейкисты» - от
слова «лейк» - озеро.
Эстетические принципы «озерной школы» : изображать не крупные исторические
события, а повседневность, быт простых людей, внутренний мир человека. Интерес к
Возрождению, драматургии Шекспира, к самобытности и оригинальности, к
национальному фольклору. Поэтический язык обогащался посредством включения в него
разговорных выражений, приближения поэтического языка к обыденной речи.
Как лейкисты, так и представители прогрессивного крыла отрицали и критиковали
капиталистический прогресс, но двигались при этом в своих творческих исканиях в
разных направлениях. Так, лейкисты видели свой идеал в старинной патриархальной
сельской жизни, в картинах природы, еще не затронутой буржуазной цивилизацией.
Предисловие к сборнику «Лирические баллады»(1800) Вордсворта и Кольриджа как
манифест английского романтизма.
У.Вордсворт. «Последняя из стада», «Нас семеро», «Юродивый мальчик», «Разоренная
хижина» - тема трагедии английской деревни.
С.Кольридж. «Баллада о старом мореходе» (1797-1798), «Кристабель» (1797-1800),
«Кубла-хан»)
Вальтер Скотт (1771 -1832)
Создатель исторического романа и европейского романа ХIХ века.
Основные группы романов, которые в целом охватывают семь веков.
1.Романы о Средневековье и о возникновении национальных монархий («Айвенго»,
«Квентин Дорвард»)
2.Романы о религиозной и политической борьбе в Англии ХVП-ХVШ веков («Пуритане»)
3.Романы о борьбе шотландских кланов против английского владычества («Уэверли»,
«Роб Рой», «Легенда о Монтрозе»)
Вальтер Скотт использует опыт «антикварного» и приключенческого романа ХVШ века,
театр Шекспира, фольклор – в первую очередь жанр баллады.
Если в ХVШ веке человеческая природа рассматривалась как единая во все времена, а
изменения во внешней жизни – только как не имеющая большого значения «одежда» для
этой природы, то в романтизме возникает новая концепция истории и романтический
метод исследования и художественного воплощения исторического процесса. В ХVШ
веке передавали историческую атмосферу какой-либо эпохи (романы Филдинга), но эта
эпоха еще не осознавалась как звено в живом историческом движении общества. В
английской литературе основу романа составляет биография героя, его приключения, - то,
что с ним случается. У Вальтера Скотта в его романах обрисовывается только тот период
жизни героя, когда он становится участником исторических событий, когда выявляется
связь каждого человека с движением истории. И причина всего того, что происходит с
героем, заключается не в «случайности» или «судьбе», а в большом социальном
конфликте, в котором участвуют те главные силы, которые вступают в борьбу в данную
историческую эпоху, составляют движущую, «действующую» силу истории. В этом
проявляется сходство с шекспировскими драмами – герои яркие, сильные, их характеры
резко очерчены, это свободные натуры – и большинство таких героев появляется по
концепции Вальтера Скотта именно в эпоху Средневековья. Все процессы этой эпохи уже
завершились и явственно видны из исторической перспективы. На это время приходится
становление первых европейских национальных государств. Вальтер Скотт создает в
своих исторических романах обобщенный образ Средневековья как исторического
пролога, без которого было бы невозможно возникновение современного автору периода
истории и современного государства. Вальтер Скотт исходит из консервативных
представлений об эволюции общества. Современная буржуазная Англия кажется ему
идеалом законности и гуманизма. Но художественная правда его романов вступает в
противоречие с его взглядами – главные герои, носители идеи современного гуманизма, самые бесцветные и неинтересные в романах.
Скотт заимствует из драматургии приемы описания бытового фона и создает таким
образом национальный колорит – описывает подробности костюмов, поведения, обычаи и
нравы. Все повествование строится как развертывание все более широкой перспективы, а
частная судьба вплетается в общее историческое полотно. Скотт изображает различные
социальные типы. Как и у Шекспира, большое значение имеют массовые сцены –
народные праздненства, сражения, народные восстания. Главные герои – как правило
вымышленные персонажи, это молодая влюбленная пара, втянутая в водоворот
исторических событий. Исторические деятели появляются как участники событий – но по
мере того, как судьба главных героев оказывается связана с их ходом.. Второстепенные
персонажи – наиболее яркие и запоминающиеся в романах Скотта. Это слуги,
ремесленники, шуты, воины, крестьяне. У каждого из них свой характер, особенности
речи, костюм, привычки, они участвуют в развитии интриги и самой истории. Народ как
движущая сила истории впервые с такой полнотой и наглядностью отражается именно в
романах Вальтера Скотта. Наиболее четко в эволюции европейского общества
выделяются три этапа: племя или клан, средневековое государство и современное автору
государство. Современность все время присутствует в романах, поскольку Скотт дает
каждое событие в двух ракурсах – историческом (как его видят его участники) и
современном (с позиции ХIХ века). Центральное понятие романа – это единство страны,
которое должно создаваться в процессе истории, и положительные герои – те, которые
способствуют возникновению этого единства. А отрицательные это, как правило,
представители средневековых феодальных сил, сопротивляющихся такому единству. И в
почти каждом романе Скотта есть представители трех временных этапов – прошлого,
будушего и настоящего, они вступают друг с другом в конфликт и борьбу, в процессе
которых и осуществляется движение истории вперед, какие бы жертвы и утраты не
требовало бы это движение. В начале многих романов описывается дорога и
путешествующий по ней молодой герой. Его путь – это опосредованное отражение пути
самой истории, участником которой – вольным или невольным- он становится во время
своих странствий.
В русской литературе ХIХ века наиболее живо и органично многие элементы поэтики
Скотта были восприняты и переосмыслены А.С.Пушкиным («Капитанская дочка»).
Роман Вальтера Скотта «Айвенго». Анализ.
В романе «Айвенго» описывается конец ХП века, царствование Ричарда Львиное сердце.
Т.е. период, когда начинает формироваться английская нация, складывающаяся из
местного населения – англосаксов, французских рыцарей, потомков завоевателейнорманов и широких народных масс, еще сохраняющих общинный или племенной уклад
жизни. После норманнского завоевания 1066 года в действительности происходила
длительная и кровавая общественная и национальная борьба. Но в официальной
исторической науке Англии этот процесс рассматривался как сравнительно недолгий и
почти безболезненный. Вальтер Скотт в своем романе раскрывает действительную
историческую ситуацию, которая сложилась в Англии спустя сто с лишним лет после
Вильгельма-завоевателя. Король Ричард Львиное Сердце томится в австрийском плену,
норманнские дворяне во главе с братом короля принцем Джоном притесняют местную
родовую знать – Франклинов и угнетают народ, который ждет возвращения короля, ведь
он один может положить конец бесчинствам норманнов и сплотить вокруг себя
английскую нацию. Молодой рыцарь Айвенго, приближенный и друг Ричарда
возвращается в одежде пилигрима из крестового похода, вызывает на бой гордого
храмовника (тамплиера) Бриана де Буагильбера, сражается на турнире, попадает
раненным в плен к Реджинальду Фрон-де-Бефу, замок которого берут штурмом Ричард,
вернувшийся из плена, Робин Гуд и крестьяне. Айвенго, несмотря на рану, спасает жизнь
еврейки Ревекки, выступив ее бойцом на «божьем суде». Но фактически Айвенго очень
мало участвует в действии, его роль как главного героя романа заключается не в участии в
битвах и интригах, а в том, что он – сын Франклина Седрика и рыцарь Ричарда – является
носителем идеи единства страны. Три группы героев представляют три временных этапа.
Седрик Сакс, Ательстан – прошлое
Феодалы-норманы и Ричард – настоящее
Айвенго – будущее
Реджинальд Фрон де Беф, Бриан де Буагильбер представляют рыцарей-разбойников, а
орден тамплиеров, к которому принадлежит Бриан, долгие века считался препятствием на
пути возникновения европейских национальных государств. Поражение и изгнание
ордена из Англии воспринимается как предвестие его разгрома французским королем
Филиппом 1У Красивым.
Леди Ровена и Ревекка – дочь еврея Исаака представляют два различных женских типа – в
традициях еще рыцарского романа главная героиня должна быть белокурой и синеглазой,
а черноволосой – либо служанка, либо злодейка. Это противопоставление двух типов
будет повторяться во многих романах Скотта.
Исторический роман Вальтера Скотта оказал большое влияние на развитие романа в ХIХ
веке (Бальзак, Гюго и др.)
Джордж Гордон Байрон (1788 – 1824)
«Часы досуга» -1807
«Английские барды и шотландские обозреватели» 1809
«Паломничество Чайлд Гарольда» 1812
Восточные поэмы : «Гяур» 1813, «Корсар» 1814 , «Лара» 1816 байронический герой
«Еврейские мелодии» 1815
«Шильонский узник» 1816
«Беппо» 1817 развенчание байронического героя
«Драма «Мариино Фальери» 1821
«Каин» 1821
«Дон Жуан» - 1819-24
-
Лекция 14
Романтизм во Франции
Общая характеристика. Понятие литературной революции. Периодизация.
Ранний период французского романтизма. Творчество Жермены де Сталь (1766-1817)
«О Германии» 1810. (Глава «О поэзии классической и поэзии романтической»)
«Коринна или Италия» (1807)
Творчество Шатобриана (1768-1848). «Гений христианства» и «Начезы». «Рене» - исповедь
молодого человека и образ романтического героя
Тема молодого человека в произведениях Бенджамена Констана (1767-1830), в его романе
«Адольф» , Шарля Нодье (Роман «Жан Сбогар»)
Литература эпохи Реставрации. Общая характеристика
Альфонс де Ламартин (1790-1869). Поэзия («Озеро»)
Альфред де Виньи (1797-1863) Роман Сен-Мар (1826). Поэзия.
Пьер-Жан Беранже (1780-1837). Поэзия. Песни.
Творчество Виктора Гюго (1802-1885)
Жизненный и творческий путь Виктора Гюго.
Идейно-творческая эволюция Писателя. Эстетический принципы романтизма как основа
творческого метода Гюго.
Ранний период творчества. «Ганн-исландец». 1823. Поэзия. «Бюг Жаргаль», 1826.
Поэмы. Оды. Баллады.
Предисловие к драме «Кромвель» (1827) как манифест французского романтизма.
«Восточные мотивы» (1829)
Повесть «Последний день приговоренного к смерти» (1829)
Драма «Эрнани» (1830). Предисловие к драме.
«Собор Парижской Богоматери» (1830). Исторический роман в творчестве Виктора Гюго и его
отличие от романа Вальтера Скотта. Образ собора. Исторические лица и образ народа. Образная
система романа. Алхимический миф как основа «преображения»
«Клод Ге» (1834)
Революция 1848-49гг. Годы изгнания.
Памфлеты «Наполеон Малый» и «История одного преступления»
Сборник стихов «Возмездие» (1853)
«Легенда веков» (тома выходили в 1859, 1877, 1883)
Роман «Отверженные» (1861) Анализ
Роман «Человек, который смеется» (1867)
Сборник стихов «Грозный год» (1872)
Роман «Девяносто третий год» (1874) Анализ
Твопчество Виктора Гюго
Переход от поэзии к прозе в творчестве Гюго связан в первую очередь с расширением
его нравственного и творческого горизонта – от личного восприятия природы и
человеческой души он переходит в романе «Собор Парижской богоматери» к широкому
эпическому отражению жизни.
Виктор Гюго, обращаясь к историческому материалу для своего романа, следует
примеру Вальтера Скотта и традиции романтиков различных стран Европы. Но он в то же
время полемизирует со Скоттом, показывая в первую очередь не исторических деятелей, а
обобщенный образ народа, который является носителем нравственности и великого
Добра. Борьба Добра и Зла лежит в основе художественной системы многих его
произведений, и прежде всего – его двух великих романов: «Собор Парижской
богоматери» и «Отверженные».
Открытие истории и зависимости от нее каждого человека в литературе романтизма
было связано в первую очередь с открытием Средневековья. – но уже не только как эпохи
феодального варварства, а как своеобразного культурно-исторического периода, когда
создавались высокие художественные и духовные ценности.
Этот роман Гюго представляет сложное явление в мировой литературе и культуре. До
сих пор идут споры о его жанровой природе и роли в эволюции европейского романа.
Некоторые исследователи рассматривают его как своего рода итог развития европейского
романтизма. Написанный в атмосфере накануне и во время революции 1830 года, на
переходе от Реставрации к Июльской монархии, в разгар борьбы за демократизацию
общества и за права народных низов. Все эти черты современности отразились в романе
Гюго в сочетании с чертами Средневековья.
Гюго задумал свой роман как эпическую картину средневекового Парижа, причем во
всех подробностях должны быть показаны нравы, верования, законы, искусства, т.е. вся
цивилизация ХУ века в целом. Готовясь к работе над романом, Гюго собрал большое
количество исторических трудов, хроник, хартий, описей и самых разных документов.
Особый интерес представляют наблюдения писателя , его изучение собора, исследование
всех деталей готики.
В отличие от Вальтера Скотта Гюго не показывает действительно произошедших
исторических событий – он начинает с вымышленной даты – 6 января 1482 года,
связанной с приездом послов из Гента по поводу бракосочетания дофина с Маргаритой
Фландрской. Толчком к возникновению замысла романа служит слово «ананкэ»-рок,
начертанное кем-то на стене Собора. И весь роман строится как антитеза рока и
Провидения, Добра и Зла, на контрасте Красоты и Уродства. Важную роль играет гротеск
и смеховая стихия. Средневековье выступает в период своей «осени» (См. работу
И.Хейзинги «Осень Средневековья») Еще сильны жестокость и суеверие, но уже
изобретен Гуттенбергом книгопечатный станок.
На первом плане Гюго показывает вымышленных героев, а не исторических
деятелей, но при этом он очень правдиво воспроизводит исторический колорит. Собор и
площадь около него – центр повествования. В романе нет мотива путешествия, как это
было бы у Вальтера Скотта, но есть движение истории. Романтический конфликт
личности и государства выражается у Гюго в тех ошибках и просчетах в развитии
человечества и общества, которые и приводят к трагедии. «Просчет» возможен в действии
самой природы (чудовище Квазимодо), в человеческой судьбе (Гудула слишком поздно
узнает в Эсмеральде, ненавистной цыганке, свою похищенную дочь и не может спасти ее
от казни), в познании истины (Клод Фролло – ученый, умный и мужественный человек
оказывается пленником своей страсти и превращается в романтического злодея в духе
героев Байрона), король Людовик !! думает, что народ штурмует дом судьи, который ему
неугоден, но потом узнает правду и посылает против него войска. Король Двора Чудес и
его подданные – парижская голытьба- хотят спасти Эсмеральду, взяв штурмом Собор, а
Квазимодо тоже хочет ее спасти и защищает от них Собор.)
Каждый из героев – носитель рока и каждый приходит в конце к гибели. Рок –в романе
это губительная страсть, подчинившая себе героя. Социальные и исторические мотивы
включены в космос исторического и природного мира. Готический собор, подобный
окаменевшему растительному организму, является воплощением философии народа –
мира неграмотных людей. Клод Фролло показывает королю книгу и указывает на Собор.
«Вот это убьет то!» Когда появилось книгопечатание, каменная философия соборов
утрачивает свое значение. В образах героев романа проявляются мифологические и
сказочные черты (алхимический миф о превращении металлов, наполеоновский миф,
сказка о Красной шапочке – в истории Феба и Эсмеральды и т.д.)
В образе Квазимодо отражены несчастья, страдания и беды простого народа. Но он же
наделен фантастической физической силой (потом те же черты будут в образе Жан
Вальжана). Эсмеральда – образ, пришедший из 18 века – это воплощение доброй природы
человека. Эсмеральда прекрасна, добра, целомудренна и талантлива, она любимица
бедноты. Ее любовь к Фебу, недостойному ее пустому красавцу – еще один «просчет»
мироздания и истории, который будет стоить Эсмеральде жизни.
Сцена у позорного столба, когда Эсмеральда дает напиться изнемогающему от жажды
Квазимодо, полна глубокого смысла – вода это символ мудрости, опыта, жизни,
превращения. Квазимодо проливает первую в своей жизни слезу и становится другим
существом, происходит перерождение – как центральный мифологический мотив. Толпа,
смеявшаяся над ним в сцене коронования короля Шутов, будет кричать ему «Слава!»,
когда он спасет Эсмеральду.
«Отверженные»
В этом крупнейшем романе Виктора Гюго продолжается развитие философской темы
Добра и Зла. В структуре романа сочетаются черты различных жанров:исторического
романа, романа-притчи и мифа, философского романа, романа о правосудии. В
«Отверженных» охвачен период истории Франции с начала века до событий 1830 и 40-х
годов, центральная тема – борьба за права низших слоев общества – «отверженных».
Судьба отверженных дается в трех ипостясях – мужчины(это Жан Вальжан, осужденный
из-за кражи хлеба на 20 лет каторги), женщины (это Фантина – чтобы прокормить своего
ребенка она вынуждена стать падшей женщиной и продать свои волосы и зубы) и детей
(это Гаврош и Козетта – дети, лишенные детства и материнской ласки, но их судьбы
складываются по-разному).
Отдельную сюжетную линию представляет история Мариуса, в которой появляются
сходные черты с жизнью самого Гюго, и его друзей –«Общества Друзей азбуки»,
Анжольраса и других, которые героически погибнут во время восстания 1830 года. Отец
Мариуса – полковник наполеоновской армии, разлученный с сыном и умирающий вдали
от него,- списан с отца Виктора Гюго. Роман пронизан историческими реминисценциями
и ассоциациями, каждая часть начинается с «исторического запева».
Коллизия «человек и государство» выражается в образах бывшего каторжника Жана
Вальжана и полицейского Жавера. И Жан Вальжан, и Жавер претерпевают преображение
– переходят от Зла к Добру, идет цепная реакция Добра. Но Жан Вальжан действительно
преображается, а Жавер не выдерживает этого мучительного внутреннего перерождения и
кончает жизнь самоубийством. Но оба они – и Жан Вальжан, и Жавер,- обрисованы
крупно и впечатляюще. Их характеры развиваются как бы «скачками» - с резкими и
непредсказуемыми поворотами, которые ведут к преображению.Жавер , не привыкший
рассуждать, приходит к страшной мысли, что каторжник Жан Вальжан «оказался сильнее
всего общественного порядка» и он вынужден признать «нравственное благородство»
отверженного, хотя это для него нестерпимо. Добро – по концепции Гюго- выше закона,
установленного обществом собственников, и Жавер в какой-то момент вынужден
признать, что «закон может обмануться» - начинается отступление сил зла перед добром,
которое несет в себе Жан Вальжан.
Епископ Мириэль выступает как носитель Идеи Добра. Когда озлобленный и всеми
преследуемый Жан Вальжан, обкрадывает Мириэля, единственного человека, оказавшего
ему гостеприимство, то Мириэль прощает его и спасает от жандармов. А чтобы они
поверили в невиновность Жана Вальжана, Мириэль дарит ему свои серебряные
подсвечники. (В романе очень много символики – образы четырех стихий, мрака, холода,
леса, дороги и т.д. Символ свечи с давних времен означает Милосердие, с которым
Господь относится к человеку, раскаивающемуся в своих грехах).
Особое значение имеют образы четы Тенардье – владельцев трактира, а затем членов
разбойничьей шайки. Тенардье – воплощенное Зло, алчный и жестокий человек. Но
именно его донос Мариусу в финале романа дает возможность молодому адвокату
раскрыть тайну Жана Вальжана и попытаться загладить свою вину. Эпонина, дочь
Тенардье, в детстве мучившая маленькую Козетту, став взрослой девушкой, полюбила
Мариуса и спасла его в сражении на баррикаде Сен-Мерри, заслонив его своим телом от
пули национального гвардейца.
Сам Гюго определил свою книгу как «драму, в которой главное действующее лицо
Бесконечность, а человек «лицо второстепенное». Но роман завершается апофеозом Жана
Вальжана.
Творчество Жорж Санд (1804-1846)
Общая характеристика творчества. Основные периоды.
Ранний период творчества. Романы «Индиана» (1832), «Валентина» (1832), «Лелия» (1833). Тема
женщины в романах Жлож Санд.
Роман «Мопра» (1837)
Роман «Странствующий подмастерье» (1840)
Роман «Орас» (1841)
Роман «Мельник из Анжибо» (1844) Роман «Грех господина Антуана» (1845)
Сказки Жорж Санд как этап развития французской литературной сказки.