Программа XXII Международного Пушкинского фестиваля

Программа XXII Пушкинского фестиваля
5 февраля, Большая сцена 19.00
Театр «Школа Драматического искусства» (Москва)
«РЫБАК И ЕГО ДУША»
Режиссёр-постановщик Игорь Яцко
Режиссёр Игорь Яцко и его творческая Лаборатория разгадывают одну из
самых метафорических сказок Оскара Уайльда. История Рыбака, который
расстался со своей Душой ради любви к Морской Деве, предстаёт метафорой
отношений Художника, искусства и жизни. Какую цену платит гений и стоит
ли чистое искусство утраты человеческой души – вопросы, пронизывающие
творчество английского писателя.
Спектакль замыкает своеобразный триптих по Оскару Уайльду. Зритель
окажется в «Эстетическом салоне Оскара Уайльда»: смокинги и фраки,
вечерние платья, свечи, камерный «Тау-зал»… Именно в этой атмосфере и
эстетике модерна проходили все репетиции уайльдовских спектаклей
режиссёра. Здесь Оскар Уайльд становится не просто автором, но и темой,
поводом к размышлению о стиле, в который погружаются актеры и зрители.
Музыка в спектакле передает черты эпохи модерна: фортепиано чередуется с
экзотическим звучанием восточных инструментов, созданным
мультиинструменталистом Антонио Грамши.
Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут с антрактом. Для зрителя
старше 16 лет.
5 февраля, галерея «ЦЕХ», 18 часов
«АНЕКДОТЫ ИЗ ЖИЗНИ ПУШКИНА»
Александр Стройло
Экспозиция состоит из иллюстраций к известному произведению Даниила
Хармса, которые будут представлены в необычной форме: зритель увидит
целое представление театра теней с использованием бумажных силуэтов.
6 февраля, Малая сцена, 16.00
Театр на Литейном (Санкт-Петербург)
«РОМАН В ПИСЬМАХ»
Автор инсценировки и режиссёр-постановщик Игорь Ларин
«Роман в письмах» — спектакль известного театрального деятеля и главного
режиссера театра «На Литейном» И. Ларина. Музыкальное оформление
создал композитор Н. Морозов. Постановка является премьерой 2014 года, и
в основе ее лежит неоконченный роман А. С. Пушкина.
Несмотря на то, что это не самое известное произведение русского гения, его
можно назвать очень оригинальным и глубоко пронизанным национальным
духом. Роман имеет право занять достойное место в русской литературе: в
нем Пушкин высказывает свое мнение о дворянстве, а также свое отношение
к крестьянам. Здесь затрагиваются темы русской аристократии,
обязанностей, возложенных на дворянина.
Пушкин писал роман в эпистолярном стиле — он представляет собой письма
героев друг к другу. Автор посчитал такую форму удобной для описания
внутреннего мира персонажей, раскрытия их переживаний и развития
сюжета.
Продолжительность спектакля 1 час 15 минут. Для зрителя старше 12 лет.
6 февраля, Большая сцена, 19.00
Государственный Русский драматический театр Удмуртии
«МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИ»
Режиссер-постановщик Петр Шерешевский
«Пушкин создал гениальные в своей лаконичности пьесы-притчи:
«Каменный гость», «Скупой» и «Моцарт и Сальери». Действие их отнесено в
далекие для самого Александра Сергеевича времена. Но при
соприкосновении с ними не избавиться от ощущения их непреходящей
современности» - так описывает свою работу режиссер Петр Шерешевский.
В каждой из них речь – о тщетном и ошибочном поиске смысла бытия. О
том, что ни деньги, ни искусство, ни азарт любовного охотника не способны
дать ответ на простой детский вопрос: «Ради чего я появился на свет?» И
человек, уверовавший в собственную неуязвимость, выбравший себе
фетишем, смыслом существования любую из этих «ценностей», неизбежно
приходит в тупик. Сталкиваясь с роком, с собственной конечностью, с
потолком возможностей.
Шерешевский сознательно опрокидывает действие этих притч в
сегодняшний день. Современные ритмы, музыка, интерьеры, одежды…
Чтобы дать ощутить зрителю, что все это могло произойти и с ним. Сегодня,
здесь, сейчас. И происходит. Что времена меняются, а человек до сих пор
слаб и беззащитен перед силами рока. И так же, как и тысячу лет назад
каждый сам должен найти свой путь, свой ответ на вопрос о смысле жизни.
Продолжительность спектакля 3,5 часа с антрактом. Для зрителя старше 18
лет.
7 февраля, Малая сцена, 17.00
Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге
Моноспектакль «ЖУКОВСКИЙ. ПРОЩАНИЕ»
Сценарная идея – Владимир Рецептер
Постановка и сценография - Андрея Андреева
«Жуковский. Прощание» – заключительная часть трилогии, начатой
спектаклями «История села Горюхина» и «Авдей Флюгарин…», созданной
известным петербургским режиссером Андреем Андреевым и одним из
самых популярных петербургских артистов Сергеем Барковским.
Два письма, положенные в основу сценической композиции, адресованы не
только конкретным людям – Сергею Львовичу Пушкину и Александру
Христофоровичу Бенкендорфу, – а скорее написаны для всех россиян, для
истории, для потомков. Гений и масштаб Пушкина, судьба Поэта в России –
тема писем, нерв спектакля.
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта. Для зрителя
старше 12 лет.
7 февраля, Большая сцена, 20.00
«Открытая сцена» (Москва)
«РУСЛАН И ЛЮДМИЛА»
Режиссёр-постановщик Денис Азаров.
Всем известная с детства сказка, оказывается, может быть очень взрослой.
Пушкину был 21 год, когда он закончил поэму "Руслан и Людмила", поэтому
в ней много юношеского, хулиганского, ироничного, но одновременно с этим
- чувственного и романтичного. Режиссёр спектакля Денис Азаров
постарался сохранить все эти качества. В своей постановке он делает акцент
на конфликте женской и мужской природы, и, конечно, хулиганит вместе с
актёрами.
Денис Азаров: «Я решил поставить спектакль "Руслан и Людмила" потому
что это Пушкин и это красиво! А благодаря всем известному одноименному
фильму, опере Глинки, а также множеству различных мультфильмов
складывается обманчивое ощущение того, что это произведение - сказка,
причем сказка для детей. Но на самом деле Пушкин написал потрясающую
поэму про и для женщин и мужчин».
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут. Для зрителя старше 16 лет.
8 февраля, Малая сцена, 11.00, 13:00
Псковский академический театр драмы им. А.С.Пушкина
«СКАЗКА О ЗОЛОТОЙ РЫБКЕ»
Режиссер-постановщик Василий Сенин.
Первый детский спектакль художественного руководителя Псковского
драмтеатра на обновленной сцене. Одна из самых любимых пушкинских
сказок получила оригинальное воплощение: здесь нет сложного реквизита,
но есть красочные декорации, здесь артисты не просто играют, но
возвращают нас в то прекрасное время, когда простые истины читались
родителями из книг, а справедливость всегда торжествовала.
Продолжительность спектакля 30 минут. Без возрастного ограничения.
8 февраля, Большая сцена, 18.00
Городской драматический театр «Студия» Любови Ермолаевой (Омск)
«МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИ»
Режиссер-постановщик Максим Диденко.
Вечные темы, сопутствующие жизненному пути человека - власть, любовь,
Бог, гений - подняты в спектакле режиссера из Санкт-Петербурга, номинанта
«Золотой маски», Максима Диденко. Поиск нового языка пушкинских тем и
актуальности сегодняшнего дня прослежен в замысле. Спектакль
преимущественно музыкальный. На сцене маленький оркестр, живая музыка.
Моцарт, Шнитке, французские и испанские композиторы, сложные
вокальные партии. Осью композиции спектакля является застолье «Пира во
время чумы». Знаменитые персонажи «Скупого рыцаря», «Моцарта и
Сальери», «Каменного гостя» предстают в виде постаментов надгробий в
уникальных пластических рисунках, разработанных режиссеромхореографом.
Застолье - это поминки, постоянный праздник. Жизнь - как праздник,
который безудержно несется, и несется к смерти... А похороны есть
праздник жизни. Отсюда основной лейтмотив спектакля - прощание с
прошлым.
Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта. Для зрителя
старше 14 лет.
9 февраля, фойе театра, 18.00, 21.00
«Театро Ди Капуа» (Санкт –Петербург)
«ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ»
Режиссер - Джулиано Ди Капуа.
Автор идеи - Илона Маркарова.
«Жизнь за царя» – беспрецедентное явление в театральной жизни
Петербурга. Художественная постановка по историческим документам,
намеренно уходящая (почти хлопая дверью) из театрального пространства,
но использующая, вызывающе и намеренно – именно театральные, приёмы
воздействия. Невероятное количество аллюзий обрушивает на зрителя
режиссёр Джулиано Ди Капуа. Юношеская ярость и в буквальном смысле –
дикость игры актёров, находящихся на самой необычной театральной сцене –
старой петербургской квартире, обескураживает, сбивает с толку… И, вот,
вы уже не понимаете на чьей вы стороне. С какой стороны? Как в
формально-театральном, так и в политическом, если хотите смысле. Кто они
эти люди, что изменили историю? А может, это мы? Спектакль ставит
больше вопросов, чем даёт ответов.
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта. Для зрителя
старше 16 лет.
10 февраля, Большая сцена, 19.00
Театр на Таганке (Москва)
«НЕТ ЛЕТ»
Композиция и режиссура - Вениамин Смехов.
Спектакль «НЕТ ЛЕТ» — поэтическое представление по стихам Евгения
Евтушенко. В новом времени он сохраняет и продолжает лучшие традиции
Театра на Таганке — «театра поэзии». Спектакль неразрывно связан с
классикой жанра поэтических представлений Таганки Юрия Любимова. Это
«Антимиры» — Вознесенский, «Послушайте» — Маяковский, «Пугачев» —
Есенин, «Под кожей статуи Свободы» — Евтушенко и другие знаменитые
постановки.
В композицию вошли лучшие стихи Евгения Евтушенко. «Нет лет» — и это
потому, что в культуре России творения Музыки и Слова нетленны.
Продолжительность спектакля 1 час 20 минут. Для зрителя старше 16 лет.
11 февраля, пространство (задний карман) Большой сцены, 19.00
Московский театр юного зрителя (МТЮЗ)
«ПУШКИН. ДУЭЛЬ. СМЕРТЬ»
Режиссер - постановщик Кама Гинкас.
Сам по себе данный спектакль является очень красивым, изысканным и,
главное, математически выверенным. После просмотра этой постановки
каждому человеку хочется найти всё, что есть о Пушкине дома, и начать
читать, перечитывать уже давно забытые произведения.
Фирменным приёмом Гинкаса является такой поворот событий, когда
зритель становится лицом к лицу к общечеловеческому страданию, после
чего автор заставляет уверовать в их подлинность. В 1999 году был назван
лучшим в своем роде за постановку именно этого спектакля.
«Пушкин. Дуэль. Смерть» – это настоящее совершенство из разряда личных
поступков. В спектакле дисциплинирует наш ум, стирает из памяти всю
повседневность, одновременно разрывая наше сердце.
Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут. Для зрителя старше 16 лет.
12 февраля, Большая сцена, 19.00
Проект Петра Мамонова
«ДЕД ПЁТР И ЗАЙЦЫ»
Автор и исполнитель - Пётр Мамонов
В этой постановке Петр Мамонов на сцене один, что неудивительно – для
артистов такого уровня характерна полная самодостаточность. В основе
спектакля лежит альбом «Сказки братьев Гримм», выпущенный еще в 2005
году. Еще тогда Иван - сын Петра Николаевича, сделал 45 минут видео,
иллюстрирующего эту историю. И поверьте, это не так было просто «Сказки» — не самый простой песенный материал в причудливом каталоге
артиста. Кстати, изначально предполагалось, что альбом станет основой для
одноименной театральной работы. Ныне Мамонов вернул к жизни
видеоработы сына, успевшего прославиться как оператор-постановщик
великолепной саги «Шапито-шоу» Сергея Лобана. Так что экран в первой
части нового спектакля стал фактически его главным и единственным
партнером.
Во второй части спектакля - совершенно новые песни Петра Мамонова, он не
показывал их еще никому. В качестве аккомпанемента — снова суровая
гитара, с которой автор, по словам его супруги и продюсера Ольги
Мамоновой, творит чудеса, в одиночку заменяя «шесть металлических
гитаристов». Так что, в некотором смысле, «Дед Петр и зайцы» — семейное
предприятие, удивительное искусство, рождающееся из усилий трех
Мамоновых.
Продолжительность 1 час 50 минут. Для зрителя старше 18 лет.
13 февраля, Большая сцена, 19.00
Псковский академический театр драмы им. А. С. Пушкина
«СКАЗКА О МЁРТВОЙ ЦАРЕВНЕ»
Режиссер-постановщик Василий Сенин.
Этот сюжет знаком всем с детства. Злая мачеха хочет погубить юную
царевну, завидуя её красоте. Девушка вынуждена бежать в лес, где её готовы
приютить семь богатырей. Но злодейка так просто не оставит своих
коварных планов… Магия и музыка пушкинского слова, романтический
сюжет, насыщенные видеоинсталляции к спектаклю— все это создает
особую, праздничную атмосферу, с которой не хочется прощаться.
Продолжительность 45 минут. Для зрителя старше 6 лет.