лекция 1. введение. предмет и сущность композиционного
реклама
ЛЕКЦИЯ 1. ВВЕДЕНИЕ. ПРЕДМЕТ И КОМПОЗИЦИОННОГО МОДЕЛИРОВАНИЯ. (4 ЧАСА). СУЩНОСТЬ Человеческое понимание красоты рождено прежде всего трудовой деятельностью, которая первоначально проявлялась в процессе овладения силами природы. Понимание красоты также старо, как и труд. Оно с незапамятных времен выражалось в стремлении к подлинному совершенству изделий. Человек стремится сделать орудия труда удобными, целесообразными, хорошо управляемыми и приносящими пользу. Именно орудия труда, по всей вероятности, были первыми предметами, которые человек стал совершенствовать. Таким образом, в процессе труда вырабатывается подлинно человеческая способность творить целесообразно и красиво - по законам красоты. Постепенно совершенствуется содержание и форма древних орудий труда, жилище и предметы быта. Они становятся удобнее и красивее. На определенной ступени развития человечества в процессе трудовой деятельности и связанным с ней признанием красоты природы возникает эстетический вкус, т.е. способность человека к эстетической оценке явлений. Вкусу свойствен социальный характер, так как у каждого класса свои художественные идеалы и предпочтения, свое понимание красоты. С давних пор сформировались стереотипы вкусов условно называемые «аристократическим», «купеческим», «мещанским», которые отражают различий образа жизни, различное мировоззрение. Главная причина всеобщего признания красоты шедевров искусствавоплощение в них правды жизни, чувств, понятных представителям всех эпох. «Композиция - построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция – важнейший организующий компонент художественного произведения, придающий ему целостность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. Законы композиции в художественном произведении складывающиеся в процессе художественного осмысления действительности, в той или иной мере отражают объективные закономерности реального мира. Эти закономерности выступают в образно-претворенном виде, связанном со спецификой того или иного вида искусства, художественной идеей, материалом произведения и другими факторами, отражающими эстетические принципы эпохи, стиля, художественного направления». В пластических искусствах композиция объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорция, нюанс и контраст, перспектива, группировка, соотношение целого и деталей, цветовое решение и т.д.). Композиция организует как внутреннее построение произведения, так и его соотношение с окружающей средой, координирует его восприятие зрителем. В нашей работе мы будем рассматривать композицию в живописи, композиция в изобразительном искусстве представляет собой конкретную разработку идейной и сюжетно-тематической основы произведения с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен света и т.д. Мы будем работать по следующему плану: сначала мы проанализируем предмет композиции, далее рассмотрим основные законы, категории, изобразительные средства композиции и подведем итоги нашей работы. В нашей работе мы будем рассматривать учебную, энциклопедическую и научную литературу по данной теме. Композиция присуща практически всем видам искусства. По законам композиции создаются произведения музыки, архитектуры, скульптуры, живописи, графики, литературы, а также театра и кино. Однако в различных видах искусства композиция имеет специфическое содержание, формы выражения, различную степень разработанности и научной обоснованности. Наиболее разработана теория композиции в музыке и поэзии. В изобразительном искусстве, в том числе и в живописи, теория композиции находится в стадии становления, проблематика этого вопроса содержит еще немало спорного и дискуссионного. ФОРМА – ФОРМООБРАЗОВАНИЕ – КОМПОЗИЦИЯ Иногда эти три понятия встречаются вместе, речь все время идет о форме, но говорится и о формообразовании, а предмет называется – композиция. Каждое из этих понятий имеет свое значение. Форма – понятие более широкое, нежели композиция. Камень, поднятый нами на берегу, имеет подчас завораживающе красивую форму, но было бы абсурдно говорить о его композиции. Только в образном смысле этокомпозиция, «созданная» природой. Формой обладает любой предмет, но только если форма создавалась целенаправленно, осмысленно, можно говорить о его композиции. Таким образом, композиция – есть организованная форма. Композиция – это организованность формы с учетом как функциональноконструктивных и технологических факторов, так и ряда закономерностей, продиктованных требованиями гармонизации формы. Наконец, формообразование – это процесс создания формы. Термин «композиция», в переводе с латинского, обозначает сопоставление, сложение, соединение частей в единое целое в определенном порядке, сочинение, соотношение сторон и поверхностей, которые вместе взятые составляют определенную форму. Композиция – это, с одной стороны, творческий процесс создания произведения искусства от начала до конца, от появления замысла до его завершения, с другой стороны, своеобразный комплекс средств раскрытия содержания произведения, основанный на законах, правилах и приемах, способствующих наиболее полному, целостному и выразительному решению замысла. Иными словами «композиция» есть сосредоточение идейно-творческого начала, позволяющее автору целенаправленно организовать главное и второстепенное и добиться максимальной выразительности содержания и формы в их образном единстве. «Нередко понятие «композиция» отождествляется с понятием «творческий процесс», который представляет собой создание законченного произведения от начала до конца. Первой ступенью этого процесса является сбор материала, накопление наблюдений, впечатлений, знаний. Следующее звено – замысел. Третий этап – нахождение нужного решения, нередко сопровождающегося открытием, вспышкой, озарением. Четвертый этап – анализ, обоснование и доказательство композиционной разработки, окончательное выполнение законченного произведения во взаимоотношении стилевого единства содержания и формы». Художественный образ произведения представляется целесообразным жизнеспособным организмом, в котором нет лишнего, случайного, механически служебного и который производит впечатление красоты в силу совершенного единства и конечной осмысленности своих частей. Выразительность образа достигается использованием зрительно-формальных элементов, которые способствуют созданию определенной атмосферы, настроения. Глядя на осенний или весенний пейзаж, человек видит совокупность определенных форм, цветовых соотношений, которые в результате повторения восприятия вырабатывают известный эмоциональный настрой, ассоциируются с различными представлениями человека о жизни, расцвете, увядании. В связи с этим возникают эмоционально-образные выражения, например: «цвета весны», «цвета осени», холодные, теплые, легкие, тяжелые цвета. У человека в результате многократного повторения восприятия вырабатываются рефлексы, которые могут, благодаря ассоциациям, представлениям, вызвать определенный образ, настроение. «При создании любого произведения художник пользуется различными линиями. Горизонтальные линии создают представление о ширине, спокойствии, стабильности, вертикальные – о величественности, наклонные – о движении. Понимание и умелое использование автором этих представлений в композиции усиливает ее образность и выразительность». Каждая историческая эпоха характеризуется своими излюбленными приемами композиции и ее ведущими принципами. Для классицизма, например, типичны строгая уравновешенность, симметрия, регулярность. Это особенно ощутимо проявляется в архитектуре, но и живопись этого времени также отличается ясностью и четкостью построения, более спокойными позами и жестами людей, отчетливым делением картины на планы, выверенными перспективными сокращениями и так далее. Для современного времени характерны композиции, построенные на контрасте, резком противопоставлении цветовых пятен и объемов, преувеличенно выразительных перспективных сокращениях, необычных ракурсах и тому подобное. Такие исторические колебания в приверженности то к одним, то к другим композиционным приемам ясно говорят о том, что композиция не самодовлеющее явление в искусстве, а лишь одно, хотя и очень важное, средство для выражения основного идейного содержания произведения. Композиция никогда не должна быть заметна, не должна «лезть наружу». Она должна казаться естественной и органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно подводить его к ней с тем, чтобы он уловил и проникся ею сам, без подсказки. «Типы композиции подразделяются на «устойчивые», или «статичные» (где основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в геометрическом центре произведения) и «динамические» (где основные оси пересекаются под острыми углами, господствуют диагонали, круги и овалы), «открытые» (с преобладанием центробежных разнонаправленных силовых линий) и «закрытые» (где превалируют центростремительные силы, стягивающие изображения к композиционному центру). Устойчивые и закрытые типы композиции преобладают, например, в искусстве Возрождения, динамические и открытые - в искусстве Барокко. В истории искусства большую роль играли как процессы сложения общепринятых композиционных канонов (например, в древневосточном, античном, средневековом искусстве, в искусстве Возрождения, барокко, классицизма и других), так и движение от жестких канонических схем к свободным композиционным приемам: так, в искусстве 19 - 20 веков значительное место заняло стремление художников к свободной композиции, отвечающей их индивидуальному творчеству и художественным манерам».
