«Сцена спасла меня от отчаяния»
реклама
10 КУЛЬТУРА ФОТО ЮЛИИ СМЕЛКИНОЙ 4 июня, 2014, среда Лариса Луппиан: «Сцена спасла меня от отчаяния» Народная артистка России – о том, почему ей страшно за детей и чем нелепа политкорректность Если первой премьерой юбилейного, 80-го сезона Театра имени Ленсовета стала экстравагантная версия тургеневской пьесы «Месяц в деревне» (в театре постановка Юрия Бутусова получила название «Все мы прекрасные люди»), то завершила сезон «классическая» во всех смыслах премьера – Олег Леваков поставил знаменитую пьесу Островского «Без вины виноватые» с поклоном театру XIX века. Роль актрисы, потерявшей и вновь обретшей сына, досталась Ларисе Луппиан. Как заметил режиссёр: «Она – жена, мать, бабушка, ей понятны все оттенки женской натуры. Тема «мать и дитя» для неё не пустой звук». – Лариса Регинальдовна, «Без вины виноватые» – это ведь уже пятая пьеса Островского в вашем репертуаре… – Да, хотя вообще-то Островский не мой автор, слишком уж у него открытые страсти. Я считаю себя актрисой западного репертуара. Все-таки генетика – а во мне течёт и эстонская, и немецкая кровь – накладывает отпечаток. Но все же, как ни парадоксально, я действительно часто играю Островского, и мне кажется, через его драматургию выражается русская часть моей души. – Олег Леваков заметил, что вы просто созданы для роли Кручининой. – Мы с ней похожи своей эмоциональностью. Другое дело, что Кручинина лишена этих эмоций в жизни – у неё нет ни родных, ни любимого мужчины, ни детей, ни друзей; и любовь, потери и обретения она проживает лишь на сцене. Я же не могу пожаловаться на скудную личную жизнь, но, будучи человеком эмоциональным, в жизни свои эмоции скрываю за оболочкой сдержанности, приличия и выражаю их лишь на сцене. Горьких моментов было немало. И иногда я думаю, что именно сцена спасла меня от отчаяния… – Пьесы Островского чрезвычайно мелодраматичны, в духе нынешних наших сериалов… – Я бы сравнила с «Пусть говорят» Малахова. Но судя по тому, что востребована и программа Малахова, и пьесы Островского, у людей есть потребность в мелодраматических страстях, сопереживании. – У вас и получился спектакль «открытых эмоций», что большая редкость нынче. – Да, в современном театре порой открытая эмоциональность не приветствуется. Поэтому театр стал сухой, рациональный, эмоции подменяются «фокусами» – льющейся водой, шуршанием целлофана. Только так, через внешние раздражители пытаются вызвать эмоцию у зрителя. Почему режиссёры выбирают путь загадывания зрителю шарад, не понимаю. И современная драматургия – это беда. Да и прежняя, советская, состоит скорее из исключений. Казалось бы, наш человек так любит пофилософствовать, поговорить по душам, но не в литературе, не в театре. Даже не понятно, почему XX век в этом смысле оказался таким пустым. Хотя, конечно, есть какие-то тому объяснения. Наверное, на коммунистических ценностях трудно было построить что-то настоящее. Фальшь и разочарование. – Но, что парадоксально, в «Моральном кодексе строителей коммунизма» – не что иное, как видоизменённые нравственные максимы христианства. – Как будто да. Но это существование человека в условиях двойных стандартов. В самой идее коммунизма таилась фальшь. Нельзя убеждать людей, что все равны. В этом постулате – враньё. Природа не создаёт ничего одинаковым, равным. А значит, и люди не могут быть равными. И от этой тогдашней лжи, обещанного, но невыполнимого равенства – сегодняшняя ненависть к богатству других. Сейчас люди, идущие в прислугу, ненавидят своих хозяев. Они хотят получить это место, но вместе с тем они пусть и в зародыше, но испытывают ненависть, зависть, основанную на мысли: «Почему у него есть, а у меня нет?» Но ведь есть же русская пословица: «Всяк сверчок знай свой шесток». Надо уважительно относиться и к своему шестку, и к шестку того, кто выше, и к шестку того, кто ниже тебя. Каждому – своё. – Похоже, мы возвращаемся к Островскому. У него на эту тему была пьеса «Не в свои сани не садись». – Ну что делать. Есть пьесы-однодневки, есть пьесы о вечном. Как у Островского. Такие пьесы не обязательно играть в современных костюмах, можно играть в кринолинах. Все равно она будет о вечном. А главное – об этом вечном рассказывается чрезвычайно эмоционально. Так и надо ставить – не боясь эмоций. Я давно работаю в театре и знаю, с какой благодарностью зритель откликается на эмоциональное единство с артистом. Зритель будто проваливается в эту «яму» эмоций. С готовностью – потому что большинству людей, приходящих в театр, не хватает этих страстей. К тому же сейчас всё углубляется необходимостью быть политкорректным. А ведь политкорректность – это, по сути, подавление своих эмоций. Так что театр в этом смысле может стать своего рода психотерапией, давать людям канат, да хоть верёвочку, с помощью которой можно выйти на твёрдую сушу. А иначе страшно жить. – Вас пугает двусмысленность политкорректности? – В общем-то да. Согласитесь, это ненормально, когда в европейском городе не разрешают установить на площади рождественскую ёлку, мол, это неполиткорректно по отношению к мусульманам. И вместо ёлки появляется некий символический каркас. Причём сами мусульмане возмущались – им-то как раз хотелось посмотреть на живую ёлку. Мне кажется, это полное извращение благородной идеи уважения прав других. – Своим спектаклем Леваков постулирует возвращение к старому театру. И ведь за ностальгией по милому театру прошлого скрывается ностальгия по прежним ценностям вообще. – Да, хочется хотя бы в театре вернуться к тому, что когда-то казалось незыблемым... Нам довелось жить в эпоху разлома, когда патриархальная жизнь, с её уважением семьи, социальной и семейной иерархии, вдруг рухнула в пропасть. А взамен мы не получили ни-че-го. Мы все будто оказались на каком-то плавуне и изо всех сил пытаемся удержаться на нём, не зная, но предощущая, что плывун неизбежно размоет. Мне страшно. Прежде всего за детей. Какая у них будет психология, как они будут строить свою жизнь? Я человек не религиозный, но всё чаще задумываюсь: ведь был смысл в этом – в заутрене, напутствиях паствы, жизни всем миром, когда все как на ладони. Если что не так – пойдёшь к священнику, исповедуешься, он даст тебе совет. И каждый понимал – он со своей болью не одинок. Но, к сожалению, как театр перестал стремиться к эмоциональному отклику, так и церковь теперь не даёт мне надежду. Очень трудно поверить в искренность, глядя на многих священников – слишком уж они сытые, холёные. Наверное, только в какой-нибудь деревне и можно найти настоящего батюшку… – Со своей болью и страхами сегодня человек может прийти к психотерапевту. – Может. Но психотерапевт не может быть наставником. А кому-то нужен именно тот, кто наставит на правильный путь. Не всем дано самостоятельное мышление. Вот девочкам, которые в 13 лет рожают, нужен батюшка, который будет их долбить с рождения: не вступай в связь, молись, учись, к родителям будь почтительна. И это не лишение свободы, нет. Просто людям так, по правилам, легче жить, не будем лукавить. Заповеди не случайно были придуманы – не как средство манипуляции, а как то, что может помочь людям устоять перед искушением. А уж сегодня человеку тем более сложно справиться: телевидение, радио, интернет, реклама – люди в этом потоке информации абсолютно потеряны. Отсюда и озлобление. Внучка Катя, начитавшись в интернете про нашу семью, спрашивает: «Почему, за что нас так ненавидят?» Что мне ей на это сказать? Пытаюсь по мере сил объяснить, что всё это не ценно. А ценно отноше- В спектакле «Без вины виноватые» Лариса Луппиан исполняет роль Елены Кручининой – героини такой же эмоциональной, как и сама актриса ние близких тебе людей. Вот ради этого стоит жить. И уж точно не ради того успеха, который измеряется не знаниями и профессионализмом, а вещами и якобы славой. Всё эфемерно, иллюзорно, преходяще, поэтому я и сама берегу, ценю каждое хорошее мгновение и пытаюсь это понимание передать Кате. Ужасный, трагический, но яркий пример – певица Далида. Ей поклонялись миллионы, а она покончила с собой, не выдержав одиночества. Однажды Далида спросила свою маникюршу, куда та сейчас пойдёт. Женщина ответила: «Домой, там меня ждёт муж. Как видите, ничего особенного». И Далида вздохнула: «Счастливая, вас кто-то ждёт»… – Далида, как и Кручинина, была лишена семьи, и долгое время ее спасала сцена. В вашем случае как раз всё наоборот: долгие годы творческого простоя, когда в театре не давали играть, и в результате – уход в семью, воспитание детей. Вы с детства мечтали о большой семье? Или был силён страх перед одиночеством? – Ужасно мрачная штука эта жизнь. – Ужасно... И единственное, что способно компенсировать этот ужас, в котором мы живём, – те моменты счастья, когда что-то получается. И конечно, вера. Что касается меня, то я очень верю в реинкарнацию. Если этого нет, то тогда вся наша жизнь – полная чушь, ахинея. А я не верю, что может быть все так глупо и бессмысленно. Я уверена, что человеку даётся этот отрезок жизни для самосовершенствования. И интеллектуального, и морального. И в дальнейшем наша душа, в которой, как в компьютерном файле, уже записаны предыдущие наши проживания и куда добавляется всё хорошее и плохое, прожитое нынче, – получает следующее воплощение. Так что я могу вслед за Чеховым повторить: «Неси свой крест и веруй». – Всё сложней. Вы знаете, сознательно мне вообще никогда ничего не хотелось. Я как-то интуитивно выбирала тот путь, по которому шла. У меня никогда не было мечты о славе Беседовала Елена Боброва или о большой семье. Я вообще по натуре не мечтатель. Но есть вещи, которые, наверное, посильнее, чем мечта. Это то, что глубоко-глубоко в тебе заложено, то, что сам не можешь сформулировать, но Внучка Катя, начитавшись в интернете про что побуждает тебя к каким-то действинашу семью, спрашивает: «Почему, за что нас ям. Думаю, вот это желание раствориться так ненавидят?» Что мне ей на это сказать? в своих детях – неосознанное к тому вреПытаюсь по мере сил объяснить, что всё это мени, когда я родила сына, – было чрезне ценно. А ценно отношение близких тебе вычайно сильно во мне. людей. Вот ради этого стоит жить. А одиночество… Я думаю, что человек, по существу, одинок всегда. И должен ФОТО ИТАР–ТАСС утрата Он был истинным кавалером культуры Не стало замечательного телеведущего Святослава Бэлзы. Народный артист России ушёл из жизни после долгой болезни в Мюнхене. го пример – доказательство необоримой силы породы, когда интеллигентность передаётся на уровне генов – от отца к сыну. Отец Святослава Игоревича был композитором и музыкальным критиком. Сын стал критиком литературным, а затем журналистом и уникальным деятелем нашего родного телевидения и нашей музыкальной культуры. Каждый раз, когда он появлялся в кадре, на душе становилось спокойно и приятно, и ты понимал, что сейчас услышишь правильную и умную речь, увидишь обаятельного и галантного человека, мудрого с неповторимым чувством юмора ведущего. Культура в лице Бэлзы воплощалась в харизматическом образе своего кавалера, которому смокинг с бабочкой или фрак были очень к лицу. Они сидели на нём так ладно, что казалось, будто он появился в них на свет божий. Святослав Бэлза стал истинным символом того, что называют высокой культурой. Он с равным успехом и доходчивостью мог рассказывать о музыке Бетховена или рассуждать о пируэтах в хореографии Петипа. Сложные вещи он всегда объяснял зрителям простыми и доходчивыми словами, и в этой славе популяризатора культуры вообще и музыки в частности ему не было равных в нашем телеэфире. Он одинаково эффектно и адекватно смотрелся рядом с самыми разными звёздами, которые доставались ему в напарники по конферансу. «Музыка в эфире», «Романтика романса», «Большой балет», «Большая опера» – эти проекты благодаря участию в них Святослава Игоревича были и навсегда останутся в истории быть готов к одиночеству в любой момент. Даже в большой итальянской, узбекской – я же родом из Ташкента – семье старик, окружённый родственниками, всё равно чувствует себя одиноким. Потому что он живёт своей особой жизнью. Отработав свой активный ресурс, он тихо сидит себе в своей черепной коробке и копается в своей жизни. Е нашего ТВ как образцы того, что и высокое искусство может быть зрелищным и увлекательным. Думаю, что многим ведущим хотелось быть такими же обаятельными и умными в кадре, как Святослав Бэлза. Но для этого надо было прожить такую же напряжённую жизнь интеллектуала, служителя искусства, многое знать и многое видеть. Только так возможно обо всем спокойно, без снобизма рассуждать перед публикой. К своей славе и многочисленным наградам он относился с иронией, однажды в интервью заметил, что у него уже есть медаль «Ветеран труда», а в ответ на немой вопрос журналиста продолжил: «Дело в том, что я старый молодой человек, который уже долго живет на свете». Судьба отпустила ему 72 года жизни. И к нашему счастью, многие из них Святослав Бэлза был рядом с нами, в том поле культуры, которое всех нас сближает… Сергей Ильченко, искусствовед инициатива Филармония запускает онлайн-трансляции концертов Очередной шаг навстречу публике сделал Большой зал Филармонии. Теперь все желающие смогут слушать и смотреть выступления артистов, не выходя из дома. Для этого будет достаточно зайти на сайт Филармонии, найти раздел «Смотреть и слушать» и выбрать «Онлайн-трансляции». ововведение, которое, впрочем, в Петербурге уже давно с успехом использует Мариинский театр, очевидно, поможет малоподвижным слушателям, а также тем, кто не может позволить себе билет (как и тем, кому билетов не хватило). Аудио- и видеотрансляции станут регулярными в следующем сезоне и, скорее всего, будут платными. Стоимость подключения пока не разглашается, но организаторы планируют сделать её минимальной. Пока же в этом сезоне первая трансляция будет осуществлена в тестовом режиме и бесплатно для интернет-пользователей. 6 июня в 19.00 все желающие смогут зайти на сайт Филармонии и послушать концерт IX Международного фестиваля Н «Музыкальная коллекция». Академический симфонический оркестр Филармонии под управлением американского дирижёра Дориана Уилсона выступит с пианистом Филиппом Копачевским. В программе – симфонические впечатления для фортепиано с оркестром «Ночи в садах Испании» и сюита № 2 из балета «Треуголка» Мануэля де Фалья, а также рапсодии Эммануэля Шабрие и Мориса Равеля. Концерт ведёт Ника Стрижак. – Как показывает наш опыт, различные музыкальные акции очень востребованы у петербуржцев, – говорит директор Большого зала Игорь Наумов. – Филармония с огромным успехом проводит «Общедоступные концерты», «Бесплатные концерты в фойе». Теперь мы запускаем абсолютно новый формат – онлайн-трансляции. Нам хочется, чтобы филармоническая музыка была доступна как петербуржцам, которые по тем или иным причинам не всегда могут бывать в нашем зале, так и слушателям в других городах и странах. Алина Циопа
