ЗАМКИ ИЗ ПЕСКА

Алина Шелковина
ЗАМКИ ИЗ ПЕСКА
Интервью с мастером песочной анимации Олегом Басаевым
Современный мир требует новых средств выражения. Изобразительное
искусство уже давно вышло из стен музеев, покорив сценическое пространство и
улицу. Умения рисовать для современного художника уже недостаточно, необходимо
улавливать новые тенденции и постоянно находится в движении. От скорости
реакции и ответов на запросы публики зависит успешность и возможность для
реализации художника.
В Украине с 2008 года стали популярны выступления художников, которые
создают динамичные изображения при помощи нестандартных материалов (песок,
свет, вода). О тонкостях и проблемах работы в этом направлении нам рассказал
специалист в технике песочной анимации Олег Басанов.
- Олег, Вы выступаете пока на не совсем стандартном для художника месте – на
сцене. Кем Вы себя в считаете: художником, медиа - артистом, шоуменом?
- Не буду лукавить, я ремесленник. Да, не художник. Можно называть себя кем угодно, но
суть от этого не измениться. Некоторые, из тех с кем я раньше работал в песочной
анимации, придумывают себе разные регалий, титулы, для меня это смешно.
- Песочная анимация не так давно стала популярна в Украине. Расскажите, как Вы
пришли в это направление визуальной культуры?
- Я тогда учился на втором курсе Харьковской академии дизайна и искусств, знакомая
предложила работу по специальности, что в нашей профессии бывает не часто. Она тогда
работала менеджером у Дарьи Пушанкиной. Это был год, когда начался большой спрос на
«песок» после выступления Ксении Симоновой на телевидении. Дарье срочно нужны
были художники, заказов было много, она сама не успевала со всем справляться. Мне
показали технику, и буквально через неделю я уже выступал. Это было ужасно, то, что я
тогда делал. Не хватало практики и умения, но, тем не менее, народ был готов заказывать
практически что угодно в этой технике, своего рода песчаные замки, как для зрителей, так
и для художников.
Сейчас Вы уже работаете самостоятельно?
- Нет, сейчас сложно одному. В этой сфере уже множество предложений. Самому
клиентов найти проблематично, и времени на это нет. Есть агентства, с которыми я
сотрудничаю, они находят заказчиков, договариваются об условиях. Но в плане,
творческих объединений, я действительно один. На определенном этапе становится
тяжело работать с кем-то еще. Начинается дележ денег, у кого-то не здоровые, на мой
взгляд, амбиции и желания.
- То есть, Вы сейчас не поддерживаете отношения со своими коллегами по цеху?
- Нет, хотя в Харькове их довольно много. Так же как и художники не особо любят друг
друга, конкуренция … . Мне даже судом как-то угрожали (смеется), заставляли подписать
безумный контракт, по которому я должен был выплатить 120 тыс. грн., в случае если
буду заниматься песочной анимацией самостоятельно, якобы это авторская техника.
Рисование песком за границей используется давно, поэтому подобные заявления
абсурдны. Хотя, со Светланой Гришко общаюсь, она сейчас работает в Киеве, у нее
проект с Марией Бурмакой. Мне проще общаться с творческими людьми, но не с теми с
кем я пересекаюсь по работе.
- Конкуренция большая, значит, рынок переполнен. Как удается оставаться
востребованным в этом сфере?
- Агентства меня знают, постоянно что-то подбрасывают. Стараюсь делать качественно,
наверно, поэтому приглашают и соглашаются с моей ценой. Сейчас появилось много
людей, которые занимаются подобным, и они все называют себя художниками, но работы
оставляют желать лучшего. Недавно смотрел передачу «Школа злословия» с Михаилом
Шемякиным. Мне очень понравилось, как он рассуждал на тему того, что сейчас каждый,
кому не лень, называет себя художником, и что таких художников уже пора отстреливать
не то, что тысячами, миллионами (смеется). Многие делаю быстро и дешево, но на это
больно смотреть. Да, я делаю работы не для бедных людей, но стараюсь делать хорошо.
Хотя, честно говоря, песочная анимация уже достала (смеется).
- Как проходит процесс работы с клиентом? Насколько приходится идти на
компромисс с желанием заказчика?
- Мне дают тематику, иногда я даже не общаюсь с заказчиком. Делаю эскизы, потом
встречаюсь с клиентом, или с человеком из агентства, который почему - то считает, что
знает лучше меня как надо делать, в процессе работы это самое ужасное. Часто
приходится выслушивать бредовые идеи людей, которые ничего не смыслят в плане
композиции, рисунка, и вкус, понятно дело, отсутствует. Очень не люблю, когда просят
делать надписи или рисовать разные стрелочки, как в комиксах. Хотя, недавно выступал
на корпоративах компании Z и A. Почти в каждой новой картинке приходилось писать
название фирмы, но публика была очень радушная, мне еще нигде так аплодировали
(смеется).
- Вы работали в разных городах Украины и постсоветского пространства. Как
отличается публика?
- Публика ни чем не отличается, в Харькове работать не очень люблю. Уровень
мероприятий низкий, даже в Донецке на порядок выше. В Москве и Питере больше
платят. У нас часто не понимают, что стоимость это не только те пять минут отснятого
ролика, или не очень небольшое время моего выступления на сцене, обычно до 15 минут.
Сюда входят подготовительные работы, я готовлюсь к каждому выступлению минимуму
две недели. Мне нужно продумать сценарий, сделать эскизы, если это видео, то отснять
ролики, сделать монтаж, озвучку, а это все время и силы. Сейчас я прихожу к тому, что
необходимо брать меньше заказов и вносить больше творчества в массы. В этом плане
для меня является примером российский мастер Артур Кириллов. Он гнет свою линию и
не зависит от агентств. Я думаю, поэтому качество работ на высоте. Его заказчик не имеет
права сильно вмешиваться в процесс, если уже утвердили эскизы. Я тоже хочу к этому
прийти. Мне приходится часто доказывать клиентам свою правоту, но если я не иду на
компромисс, то рискую потерять заказ, и дни работы впустую.
Выступление на международном фестивале-конкурсе «Выбор годы №1» в Украине
- Сейчас время быстрых изменений, стремительного развития новых приемов,
техники, в том числе и в искусстве. Я в курсе, что Вы начинаете пробовать себя в
новой технике. Расскажите, пожалуйста, об этой идеи подробней.
- Не могу сказать, что эта техника новая. Я познакомился с ней в Интернете, там можно
найти видео японских мастеров, которые работают с флуоресцентной краской. Японцы
делают в основном абстрактные рисунки, они применяют лазер, поэтому изображение
линейно. Еще в Питере ребята работают со светом, но у них работы хаотичные.
Хаотичные из-за того, что они накладывают изображения не связанные между собой, а я
стараюсь сделать в итоге трехмерное изображение. Сейчас как раз нахожусь в процессе
съемок нового ролика, второго по счету в этой технике. А первый
(http://www.youtube.com/watch?v=rOhM5qnoqn0&feature=youtu.be), у меня уже успели
украсть. В конце ролика было мое имя, его просто обрезали, изменили название и
распространили по своим каналам.
- И что Вы предприняли?
- Я знаю, кто это сделал. Написал ему сообщение в социальной сети. Он все отрицает, но
это уже не первый подобный случай. В этой среде никто не застрахован от этого, не успел
заявить о себе и распространить, все, опоздал. Кто-то ушлый и идею украдет, и сам
продукт.
- Если это работа Ваша, то повторить ее будет очень сложно, тем более, что техника
новая для Украины. Это не останавливает воров?
- В этом случае уже не важно, кто делал и как делал. Этот человек работает на
организацию, им главное дать рекламу, заявить о себе. А потом их «художники»
гастролируют по деревням и селам нашей Родины, там люди не притязательные, им все
равно, по большому счету, насколько качественно и профессионально сделано, главное,
что дешево и красиво в их понимании. А я вложил в то 6 минутное видео больше 2 тысяч
долларов. Работало много людей, нужна хорошая техника, студия.
Обидно, что они даже смысл не поняли и назвали так, ммм … мягко скажем, не
оригинально - «Яблоки», у меня уж точно не о яблоках было (смеется).
Я раньше думал, что если воруют, то надо делать лучше, что бы повторить было
сложно, но как оказалось, это никого не волнует. Получается так, что техника работы с
песком или со светом очень хорошо может скрыть недостатки умения рисовать, многие
этим пользуются. Здесь интересен сам процесс, а не конечный результат. Подобные
представления лучше смотреть вживую, даже когда видео проецируется на экран в
режиме реального времени, это не те впечатления. Лучше всего находиться в реальной
близости с художником.
Кадр из видеоролика «The beauty of the light »
- Все-таки художником?
- Я бы хотел перейти на новый уровень, и делать то, что мне нравится, меньше зависеть от
желания заказчика или взглядов посредников. Я с детства учился рисовать, хотел стать
художником. Сомневаюсь, что смог бы позволить себе даже снимать квартиру в Харькове,
и чувствовать себя свободно в материальном плане рисуя статичные работы, этим уже
никого не удивишь, и я рисковал стать как те миллионы, о которых говорил Шемякин.
Пока ремесленник …
- Мы много говорили о коммерческой стороне вашей работы, а моральное
удовлетворение есть?
- Да! Я всегда хотел внести скорость в рисование. Иногда идея приходит, но если рисовать
классическими материалами, то на это всегда уходит много времени, а мне хочется
воплотить ее как можно быстрей. То, что я делаю сейчас, позволяет этого добиться. Так
что можешь написать, что я счастливый человек, который любит скорость (смеется).