Жорж Сера «Воскресный день на острове Гранд
реклама
#ONE сентябрь 2012 Д е т а л и к а рт и н а м а с ло м Н Жорж Сера «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» к ул ьт у ра текст: #78 Д е т а л и Джулия Кудайбергенова а последней экспозиции импрессионистов-классиков, состоявшейся в Париже в мае 1886 года, художник Жорж Сера выставил работу, которая повергла в шок не только любителей живописи, но и коллег-художников. Полотно «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» или, как его еще называют, «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» поразило не столько своими размерами – 2х3 метра, сколько необычайной революционной техникой, которая ранее не применялась в живописи. Картина была написана маленькими мазками чистых цветов, смешанных только с белилами. Такая техника впоследствии стала называться «пуантилизмом» (от франц. pointiller – писать точками), или «дивизионизмом», а Жорж Сера был признан основателем течения неоимпрессионизма в живописи. В 1883-1884 годах Жорж Сера занимался изучением законов цвета и света и создал свою научную теорию, согласно которой картину полностью рисуют точками округлой или прямоугольной формы из чистых, несмешанных красок. При такой технике оптически смешиваются три чистых основных цвета: красный, синий, желтый, а также пары дополнительных цветов: красный — зеленый, синий — оранжевый, желтый — фиолетовый. На такую картину нужно смотреть издалека, тогда в глазах у зрителя краски смешиваются сами собой, что придает ей значительную яркость, чем, если бы краски смешивались на палитре традиционным способом. Сера довольно долго писал «Воскресную прогулку». В течение полугода он каждый день приходил на остров для изучения местности, устраивался на одно и то же место и зарисовывал эскизы. Он написал множество подготовительных этюдов, которые впоследствии стали самостоятельными картинами: с лодками и без, с людьми и без людей. Начав писать картину в 1884 году, полностью закончил полотно он только в 1886-ом. Художник разделил картину на две части: первая – освещенная, написанная теплыми чистыми красками, вторая – затененная, с преобладанием холодных чистых тонов, что так реально передает атмосферу летнего дня и теплого нависшего воздуха. Сюжет картины художник взял из обыденной жизни острова Гранд-Жатт, расположенного на Сене к северо-западу от Парижа. В воскресный день тихий остров превращался в излюбленное место отдыха парижан, куда они наряжались по последней моде, что и передал в своей картине художник. Время действия – после полудня. Большинство людей старается укрыться от палящего солнца либо в тени, либо под зонтиком. На картине изображено 48 персонажей, 8 лодок, 3 собаки и одна обезьяна. Обезьяна – один из самых интересных и загадочных героев этого произведения. Большинство исследователей придерживается догадки, что обезьяной художник высмеивает то, как парижане разряжались на остров по последней моде. Удивительно также и то, что на рентгеновском снимке картины, видны все ее элементы, кроме этой обезьянки, что указывает на то, что она была написана в самую последнюю очередь. Она была как бы дорисована к уже готовой карти- сентябрь 2012 #ONE не. Также стоит отметить еще одну интересную особенность картины – в центре изображена девочка в белом – единственный элемент на этом полотне, который выполнен не в технике пуантилизма. Кроме того, девочка выделяется тем, что это единственный «искренний» персонаж, в отличие от других манерных, чопорных и модных женщин и мужчин, отдыхающих на острове. Интересно также, что фигуры на картине очень статичны и преимущественно изображены в профиль. Исследователи предполагают, что Сера вдохновил традиционный стиль древнеегипетских скульптур и живописи, где люди изображались именно в таких позах. Картина Сера состоит не только из точек, но и из мелких штрихов, диагональных, вертикальных и горизонтальных, которые были нанесены для точной передачи очертаний фигур. При близком рассмотрении картины можно увидеть каждую точку и каждый штрих отдельно и понять, насколько это кропотливая работа. Однако издалека все бесчисленные мазки сливаются в одну сплошную линию. Такая техника очень напоминает пиксельное изображение экрана монитора, где точно так же полноценная картинка вблизи состоит из миллиарда мелких точек. Удивительным является и то, что при рассмотрении картины вблизи, она кажется очень яркой, а издалека – цвета становятся приглушенными с серебристо-сероватым оттенком. Карьера Жоржа Сера продлилась очень недолго: чуть больше 10 лет. Он умер в возрасте 32 лет от дифтерита. Летом 1924 года картина был выставлена в музее Чикагского института искусств, где хранится и по сей день. #79
