Имант Вецзолос: счастье – в любви к тому, что ты... В художественной галерее банка Rietumu в Риге открылась выставка крупнейшего
реклама
Имант Вецзолос: счастье – в любви к тому, что ты создаешь В художественной галерее банка Rietumu в Риге открылась выставка крупнейшего современного латвийского художника Иманта Вецозолса. Название выставки – “Будни крупным планом”. В своих последних работах художник стремится отразить повседневную жизнь с иной, непривычной и небудничной точки зрения, приглашая зрителя к мысленному диалогу. О своих жизненных ценностях, об искусстве и вдохновении мастер рассказывает в эксклюзивном интервью. В широком кругy ценителей искусства вы известны как искусный и тонкий мастер натюрморта, но на этой выставке представлено много жанровых, фигуративных работ. С чем это связано? В самом деле мое имя обычно ассоциируется в первую очередь с жанром натюрморта; можно сказать, что это мой «конек». С годами многие художники находят свой особый способ самовыражения, – то есть то, что им удается наилучшим образом, и становятся нарциссами, наслаждающимися своим успехом. При этом существует большой риск стать однообразным и начать эксплуатировать, тиражировать свой успех. В этом плане я себя очень строго контролирую: для меня интересно находить новые возможности выражения, новые сюжеты, а не демонстрировать легкость кисти. К тому же рисовать те тонкие нюансы, которые можно найти в моих натюрмортах, невероятно сложно. Возможно, я отчасти исчерпал себя, и нарисовать это лучше уже не смогу... Полотна, представленные на нынешней выставке, представляют искусство, существующее в нашей будничной жизни. Той жизни, которая протекает за окнами мастерской. Здесь и политические, и социальные темы – все то, что меня, так или иначе, волнует. Ежедневно мы сталкиваемся с колоссальными контрастами и различиями; моя задача – передать это художественным, живописным языком. В этом смысле я совершенно свободный человек и могу позволить себе независимо высказывать собственное мнение. Мне как художнику, разумеется, очень приятно, когда на мои картины обращают внимание. Но не так, когда просто говорят, что картина красивая, а когда отмечают, чем она интересна, как и почему она призывает к размышлениям и дискуссиям. Я всегда рад услышать мнение зрителя, узнать его мысли о картине или сюжете – тогда можно сказать, что мы находимся на одной волне. Работы какого творческого периода представлены на этой выставке? Эти работы были созданы в 70-90-х гг. уже прошлого столетия. Конкретной даты ни под одной из картин я указать не смогу. Многие художники создают свои полотна alla prima – импульсивно и на одном дыхании, в порыве вдохновения. Подобный подход не близок мне... Время от времени я возвращаюсь к каким-то своим работам, вглядываюсь в них заново и затем продолжаю работать над ними дальше. Таким образом, картина может создаваться не один год. Однако к полотнам, написанным очень давно, я уже не возвращаюсь – на них сложно настроиться. Создавая картины подобным образом, я стараюсь добиться некой «материальности», плотности цвета, – чтобы предмет не казался пустым. Если этот процесс искусственно форсировать, то получается некоторая аляповатость. «Где виден цвет – там слабая живопись». Это не мои слова, но я полностью согласен с их автором. Когда цвет становится слишком навязчивым, это уже не искусство, а декор. Как сказал Конрад Убанс: «Солнце рисуют многие, но светит оно не у всех». Что для вас как художника означает современная жизнь? Что вы считаете важным и как отражаете это в своих картинах? Это очень неоднозначный вопрос и сложно на него ответить определенно. Если смотреть исключительно с позиции художника (а не гражданина) – то мне важно показать жизнь в широкой амплитуде. Например, мне нравится рисовать лица пожилых людей. Здесь важно разглядеть не только внешнюю оболочку – морщины и другие признаки возраста, но и то, что за ней скрывается: дорогу длиною в жизнь, опыт и мудрость. На занятиях в Академии художеств в мастерской перед студентами ставят композицию, которую необходимо максимально точно отобразить на холсте. А на самом деле искусство окружает нас повсюду, и важно уметь разглядеть его даже в самом дальнем углу мастерской. Кого вы можете назвать своими учителями и вдохновителями? Что вы смогли перенять от них и как вы отображаете это в своих картинах? Сложно назвать то, что я не считал бы своим «учителем». Даже трудно определить, что мне дало больше – природа или живопись. К тому же я впитывал не только все хорошее и ценное, но и видел обратную сторону медали: когда кто-то ставил себе слишком высокую планку и не смог ее покорить. Зачастую современные художники любой ценой стараются достичь внешнего эффекта, сюрприза, всячески обратить на себя внимание. Например, некоторые художники на своих картинах рисуют контур, – чтобы ярче смотрелось; по-моему, они таким образом лишь ограничивают свои работы. У вас тоже есть свои ученики, вторая часть выставки так и называется «Имант Вецозолс и его бывшие ученики». Радует ли вас то, как сейчас развивается их творческая карьера? Современным художникам нынче приходится нелегко. Во времена прежнего режима было значительно проще – существовала государственная программа, и эта поддержка, в том числе и материальная, на самом деле ощущалась. Молодым художникам, которые успешно оканчивали академию, предоставлялись места для работы, давались заказы, проводились многочисленные выставки, конкурсы, художникам присваивали звания и титулы; существовали критики, которые помогали в творческом развитии. Сегодня ситуация совершенно иная и молодые таланты могут рассчитывать только на собственные силы. Поэтому мы наблюдаем попытки «поймать тенденцию», создавать искусство, на которое есть спрос; разумеется, это отвлекает художника от главной цели и реализации своего творческого потенциала. Хоть в былые времена люди искусства в некотором смысле были чем-то ограничены, им предоставлялась возможность и условия для творчества. Теперь же в погоне за известностью молодые художники стремятся к сенсации, пытаются удивить зрителя. Есть много на самом деле талантливых мастеров, которые никому не известны лишь потому, что они не предлагают ничего нового. Это относиться к искусству в целом – такая же ситуация наблюдается и в кино, и в театре, и в литературе. Что бы вы хотели пожелать народу Латвии в такой нелегкий для страны период? Людям творчества я хочу пожелать хорошей и красивой жизни. Желаю каждому найти путь к себе, ведь правда – она находится в нас самих. Когда удастся такой путь найти и двигаться этим путем вперед – тогда человек будет счастлив. Счастье заключается ни в чем ином как в любви к тому, что ты создаешь.
