менее 40 баллов

ПРОГРАММНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
для поступающих на специальность
072601 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»
(Художник-мастер, преподаватель)
(обучение очное, бюджетное, срок обучения 3 года 10 мес)
ЖИВОПИСЬ
Экзамен проходит в виде самостоятельной работы абитуриента в аудитории
над натурной постановкой: натюрморт из двух, трех предметов простых по форме,
ясных по цвету и разнообразных по материалу. Задание должно быть выполнено за
шесть академических часов.
В работе возможно использование следующих материалов:
- бумага акварельная (формат А2), различной текстуры;
- краски акварельные, гуашевые (по выбору абитуриента);
- кисти беличьи, колонковые, синтетические (по выбору абитуриента);
Также необходимы другие предметы для исполнения экзаменационной живописной
работы: палитры, карандаши, резинки, банки для воды, губки, тряпочки (для
вытирания кистей).
Колледж художественными материалами абитуриентов не обеспечивает.
Требования к работам:
1.Грамотно закомпоновать предметы натюрморта на формате листа: выбрать
оптимальный размер изображаемых предметов к заданному формату, определить
пропорциональные отношения предметов друг к другу, передать правильную
конфигурацию предметов натюрморта.
2.Передать форму, объем и цвет объекта во взаимосвязи с окружающей средой
(фоном).
3.Передать цветовое состояние, колорит постановки.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Работа оценивается по 100 балльной шкале:
Компоновка на листе – 20 баллов;
Конструктивное построение, соблюдение правил перспективы – 20 баллов;
Тональный разбор – 15 баллов;
Выполнение плановости, объема – 15 баллов;
Культура штриха – 10 баллов;
Проработка деталей – 10 баллов;
Общее качество исполнения – 10 баллов.
80-100 баллов («5») – все требования, в целом, выполнены.
60-79 баллов («4») – выполнены все основные требования, но допущены ошибки в
компоновке или передаче плановости, не совсем точные пропорции, нарушение в
деталях;
40-59 («3») – соблюдены правила перспективы, но наблюдаются недостатки в
компоновке, непластичный рисунок, не выявлены тональные соотношения,
серьезные нарушения в деталях.
менее 40 баллов («2») – допущены грубые ошибки, изображения не закомпонованы,
не выявлено тональное решение, не соблюдена передача объема, формы, детали не
прорисованы.
Образцы работ
2.КОМПОЗИЦИЯ
Поступающий должен выполнить орнамент в полосе (линейно, в тоне, в цвете).
Время выполнения - 6 часов.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Требования к выполнению экзаменационной работы по композиции.
Работа выполняется на листе, заданного размера.
Полнота выполнения задания (изображения поисковых эскизов в карандаше,
наличие и законченность итогового варианта в цвете).
Соответствие орнаментальной композиции в заданной форме и цвете.
Компоновка изображения.
Колористическая гармония.
Стилизация.
Правильный выбор изобразительного материала в соответствии с
поставленной задачей.
Качество выполнения работы в целом.
Критерии оценки экзаменационной работы по композиции
складываются из следующих параметров:






Уравновешенность композиции
Наличие композиционного центра
Соответствие цветовой гаммы решаемой теме
Целостность колорита
Декоративность и степень стилизации предложенных предметов
Качество выполнения работы
Размер эскиза – А3. Материал - гуашь, темпера, акварель.
Бумагой, кистями и красками колледж абитуриентов не обеспечивает.
Работа оценивается по 100-бальной шкале:
100-80 баллов – ставится при выполнении абитуриентом работы, отвечающей
все вышеуказанным требованиям;
79-60 баллов – ставится при выполнении абитуриентом работы, отвечающей
указанным требованиям не в полной мере;
59-40 баллов – ставится при низком качестве выполненной работы;
менее 40 баллов – ставиться в случае невыполнения абитуриентом
предложенных требований.
На каждом творческом экзамене абитуриент должен набрать не менее 40 баллов.
До начала вступительных испытаний абитуриент представляет в
приемную комиссию свои творческие работы.
Экзаменационные работы не возвращаются, они хранятся в архиве колледжа.
Литература
1. Волков Н.Н. Композиция в живописи. - М., Искусство, 1977.
2. Живопись: Учебные постановки. М., 1963.
3. Закин Р. Как работать над наброском/Художник, №11, 1959.
4. Иогансон Б. О живописи. М., 1980.
5. Кальнинг А. Акварельная живопись. М., 1968.
6. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. - М., Высшая школа, 1992.
7. Материалы и техника рисунка /Под. редакцией Ковалева В.А./. - М., 1984.
8. Михайлова О.В. Заметки о рисовании человека. Рисунок головы. - М., Искусство,
1960.
9. Молева Н., Белютин Э. Школа Ашбе. - М., Искусство, 1958.
10. Рабинович М. Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц,
её применение в рисунке. - М., 1971.
11. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. - М., Просвещение, 1984.
12. Серов А.М. Рисунок. - М., 1975.
13. Сланский Б. Техника живописи. Живописные материалы. М., 1962.
14. Школа изобразительного искусства. - М., изд. Академии художеств, 1989.
15. Шорохов Е.В. Композиция. - М., Просвещение, 1986.
16. Шорохов Е.В. Основы композиции. - М., Просвещение, 1979.
17. Jeno Barschay "Anatomie fur Kunstler".- Budapest, Korwina, 1955.