О фортепианных сонатах Ф. Шопена».

Телюк Людмила Анатольевна.
«О фортепианных сонатах Ф. Шопена».
Фортепианная соната – это один из тех жанров, интерес к которому не угасает уже
несколько столетий. Как в творчестве самих композиторов, так и в исследовательских
работах музыковедов. Одним их факторов такой популярности жанра сонаты, является ее
способность воплотить глобальные, широкие темы, например концепцию человеческой
жизни в разных ипостасях ее проявления. И это воплощение всегда имеет свой вариант,
представленный в контексте времени, в контексте творчества композитора, но при
сохранении жанровых канонов.
Так и в творчестве великого польского композитора – Фридерика Шопена. В целом
жанровый канон сонаты остается неизменным, но внутреннее его «наполнение» не совсем
традиционно.
Для определения особенностей сонаты, очень важно сформулировать структурносемантический канон данного жанра. Определяя канон жанра сонаты, логичным было
обращение к теории жанра симфонии, изложенной М. Арановским. Поскольку жанр
симфонии и сонаты сложились практически в один период времени, в них прослеживается
много общего.
Что же представляет собой структурно-семантический канон жанра сонаты? Говоря
о внешней структуре, отметим, что соната относилась к камерной музыке. В отличие от
симфонии, исследуемый жанр, был связан в основном с сольной практикой
исполнительства (для одного – реже двух инструментов). Определяя внутреннюю
структуру сонаты как жанра, нельзя не сказать о многих чертах сходства с жанром
симфонии. В сонате также можно выделить проявление концепции Человека (Человек
деятельный, мыслящий, играющий, общественный), но с большей лиричностью,
индивидуализацией, психологизмом, тяготением к частностям. Отмечая структурный
аспект, выделим также сходство с симфонией. В XVIII веке были распространены как
трехчастные, четырехчастные симфонии, так были популярны и трехчастные и
четырехчастные сонаты. Меньшие масштабы жанра сонаты дают больше возможности
экспериментировать.
Обратимся, непосредственно, к фортепианным сонатам Фридерика Шопена.
Специфика их заключается, прежде всего, в образности, в появлении новых качеств ее
содержательной стороны.
Особенностью первой фортепианной сонаты – c-moll, стало новое воплощение
внутреннего мира героя (стремление к самоанализу). c-moll-й цикл – это первое
1
обращение композитора к жанру сонаты и к крупной форме вообще. Образность сонаты
связывается с личностными ощущениями, переживаниями событий, происходящих в
жизни
самого
автора.
Ее
отличает
новый
авторский
тон
высказывания,
«исповедальность», не встречающаяся в сонатах классической эпохи. Это проявляется,
прежде
всего,
в
подчеркивании
факторов,
усиливающих
характерность
и
индивидуальность: одноголосное (начальное) изложение ряда тем, выразительность
интонаций, свободно льющиеся мелодии, роль гармонического начала (красочность),
авторские ремарки.
Образность второй сонат – тема жизни и смерти. Для воплощения такой темы
Шопен выбрал одну из самых драматичных тональностей – b-moll. Не совсем
традиционна образная трактовка этой сонаты. Смерть предстает здесь как иконический
знак. А. Кудряшов в своем труде «Теория музыкального содержания» об этом пишет
следующее: «смерть – неизбежное для всякого живого существа личностно обусловленное
эмоционально-непосредственное переживание…». Не менее интересна и семантика
второй сонаты как цикла в целом. Одна из трактовок данного цикла предложена
В. Мержановым. Первая часть – «эмоциональный мир человеческой жизни», вторая часть
– «quasi-Мефисто-вальс», третья часть – торжество зла, похоронный марш, финал –
«представляет собой образ того места, где человек в силу древнейших представлений
обретает посмертную вечную участь». Образный аспект сонаты – отражение ощущений
жизни во всех ее проявлениях. Переход от личной психологической драмы ко всеобщему
горю наводит на мысль о приближении второй фортепианной сонаты Ф. Шопена к жанру
симфонии (прежде всего, по масштабам замысла, образности). Основная концепция
сонаты воплощена с большим драматизмом. Ее отличает наличие большого количества
трагических образов и отсутствие лирического центра, успокоения (2 часть – мрачное
скерцо, 3 часть – траурный марш).
Третья фортепианная соната (h-moll) – это новый этап в творчестве композитора,
воплощение идеи стремления художника к возвышенной сфере, к духовности. Соната hmoll – олицетворение светлого и умиротворенного начала. О ее образности К. Зенкин
сказал: «драматические противоречия преобразуются в высшее единство».
Новая образность, представленная в фортепианных сонатах польского гения
обусловила и некоторую специфику музыкальных форм. Например, репризы без главных
партий во второй и третьей сонатах. Не традиционная тональная драматургия в
соотношении основных тем в первой сонате.
Необычны по форме и финалы циклов. Наибольший интерес представляет финал
второй сонаты. Его тематизм рассредоточен; границ на тектоническом уровне нет (паузы,
2
остановки); тональная организация характеризуется неустойчивостью, невыраженностью
классических функций; изложение и развитие совмещено. Повтор на тематичеком уровне
наводит на мысль о трактовке финала второй сонаты как периода с равнопротяженными
предложениями (38+37). Почему именно такая трактовка? Не только тематический
повтор, но и наличие несовершенного каданса в конце первого предложения является
этому подтверждением. А. Кудряшов трактует его как повторенный период.
Интересно и композиционное решение финала третьей сонаты, где трехчастность
взаимодействует с вариационно – вариантными признаками.
В заключении хотелось бы сказать о том, что традиционные и новаторские
тенденции трактовки жанра сонаты находятся у Шопена в равновесии. Традиционное
выражено, прежде всего, в сохранении структурного канона сонаты как жанра. А
новаторство фортепианных сонат состоит в содержательной стороне. Каждая отличается
своей образностью, но всем им присуща передача внутреннего мира героя (автора) со
стремлением к самоанализу и отражением тончайших психологических «движений
души».
Шопен, как и другие композиторы, вводит в область камерной музыки, в жанр
сонаты новые темы, предполагающие решение глобальных идей, что свидетельствует о
выходе этого жанра за пределы простого домашнего музицирования.
Все три фортепианные сонаты написаны в минорных тональностях ( №1 – c-moll,
№2 – b-moll, №3 – h-moll). Выбор таких печальных, мрачных и трагичных тонов в
тональном отношении обусловлен особенностями круга образов тем, характерных для
романтической
эпохи:
тема
одиночества,
исповедальности,
исканий,
сомнений,
противопоставления мечты и реальности.
Очень необычны в образном отношении и ярко индивидуализированы все три
финалы сонат. Финал первой сонаты – самая длинная часть цикла и в сравнении с
финалами других сонат. В образном отношении это предстоящий путь творчества
композитора. Финал второй сонаты – смерть. Финал третьей – просветление. Каждый из
них это определенный этап в жизненном пути.
Индивидуальный драматургический замысел каждой сонаты, наряду с тональным,
обусловил и наличие ряда структурных особенностей каждого фортепианного цикла.
В завершении своих рассуждений хотелось бы привести слова К. Зенкина о жанре
сонаты в творчестве Фридерика Шопена и в романтическую эпоху в целом: «…именно
музыкальный романтизм в лице… Шопена смог преодолеть известную стилевую
инертность сонаты. Фортепианная соната смогла войти в контекст романтической музыки
3
в
качестве
концепционно-обобщающего
жанра,
уникальным…».
4
но
при
этом
стала
явлением