ФЕНОМЕН ИМПРЕССИОНИЗМА В МУЗЫКАЛЬНОМ

Вестник Пензенского государственного университета № 4 (12), 2015
УДК 78.071.1:371.3
А. С. Копылова
ФЕНОМЕН ИМПРЕССИОНИЗМА В МУЗЫКАЛЬНОМ
ОБРАЗОВАНИИ УЧАЩИХСЯ ОСНОВНОЙ ШКОЛЫ
Аннотация. В статье рассматриваются музыковедческие положения об импрессионизме в музыке и задачи общего музыкального образования, направленные на стилевое освоение музыки, а также представлен анализ результатов опытной работы по реализации методов изучения данного явления музыкального искусства в основной школе.
Ключевые слова: импрессионизм в музыке, общее музыкальное образование, стиле-слуховой анализ.
В современном общем музыкальном образовании чрезвычайно важна задача стилевого освоения музыки, изучение особенностей музыкального языка различных творческих направлений и школ. Так, учащиеся основной школы знакомятся с произведениями композиторов-романтиков, слушают музыку классицизма, получают представление о разнообразии музыки XX столетия, размышляют об образном содержании того
или иного сочинения как стилевого образца конкретной музыкальной исторической
эпохи [1].
Однако, по нашим наблюдениям, в школьной практике недостаточно внимания
уделяется освоению учащимися-подростками импрессионизма в музыкальном искусстве,
его образных и стилевых особенностей, интонационной специфики и выразительных
средств. Сочинения композиторов импрессионистического направления с их яркой, красочной звуковой палитрой и живописно-зримыми, запоминающимися образами могли
бы быть более активно задействованы в учебно-воспитательном процессе, направленном
на формирование музыкальной культуры, художественного вкуса, музыкальных предпочтений и интересов учащихся основной школы. Музыка импрессионизма способна не
только привлечь внимание учащихся к одному из интереснейших историкохудожественных течений в искусстве, но и всячески стимулировать творческую фантазию, воображение и развивать художественно-ассоциативное мышление.
Нельзя сказать, что сочинения импрессионистов не представлены в действующих
программах по музыке для общеобразовательных школ. Так, в программе, разработанной под руководством Ю. Б. Алиева, утверждается стилевой подход к изучению музыкального искусства в старших классах, но ознакомление с импрессионизмом осуществляется, с нашей точки зрения, недостаточно последовательно и систематично, что не позволяет сформировать у школьников целостной картины мира музыкального импрессионизма. В музыкально-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского уделяется, на наш
взгляд, незначительное внимание к импрессионизму как явлению историко-стилевого
уровня, поэтому возникают затруднения в процессе формирования у школьников чувства
стиля, являющегося одним из непременных условий развитого художественного вкуса.
К программе Е. Д. Критской, Г. П. Сергеевой, опирающейся на положения концепции
Д. Б. Кабалевского, также наблюдается недостаточно целостный взгляд на явление музыкального импрессионизма. В программе музыкально-эстетического воспитания
Н. А. Терентьевой предлагается раннее знакомство детей с произведениями импрессионистов: уже во втором классе дети слушают некоторые музыкальные миниатюры импрессионистов, но в старших классах данное направление работы, по нашему мнению, не
находит углубленного продолжения.
46
Гуманитарные исследования
Анализ программ убедил нас в необходимости искать пути и методы освоения музыкального импрессионизма в основной школе.
С этой целью предприняли, прежде всего, музыковедческий экскурс в историю музыкального импрессионизма и педагогическую интерпретацию некоторых ведущих искусствоведческих положений.
Импрессионизм (фр. impression – впечатление) – направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., зародившееся во Франции и затем распространившееся по
всему миру. Термин «импрессионизм» возник в связи с названием картины «Впечатление. Восход солнца» художника Клода Моне. Этот термин означает направление не только в живописи, но и в литературе и музыке. Представители импрессионизма стремились
разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные
впечатления. Именно феномен импрессионизма олицетворяет собою единство творческих устремлений представителей разных видов искусства: живописи, музыки, поэзии.
Импрессионизм – одно из самых ярких и интересных направлений в искусстве, которое
оказало существенное влияние на искусство не только Франции, но и других стран: США,
Германии, Бельгии, Италии, Англии. В России влияние импрессионизма испытали поэты –
К. Бальмонт, А. Белый, композитор И. Стравинский; художники – К. Коровин (наиболее
близкий по своей эстетике к импрессионистам), В. Серов (в ранний период творчества),
И. Грабарь. Импрессионизм стал последним крупным художественным движением во
Франции XIX в., проложившим грань между искусством Нового и Новейшего времени.
Импрессионизм – это в первую очередь достигшее невиданной утонченности искусство
наблюдения действительности, передачи или создания впечатления, искусство, в котором сюжет не важен. Это новая субъективная художественная реальность.
Импрессионисты выдвинули собственные принципы восприятия и отображения
окружающего мира. Они стерли грань между главными предметами, достойными высокого искусства, и предметами второстепенными. Важным принципом импрессионизма
был уход от типичности. В искусство вошла сиюминутность, случайный взгляд, создается
впечатление, что полотна импрессионистов написаны простым прохожим, гуляющим по
бульварам и наслаждающимся жизнью. Это была революция в видении [2].
Импрессионизм можно рассматривать и гораздо шире – как стиль, в котором отсутствует четко заданная форма, предмет запечатлен в отрывочных, фиксирующих каждое
мгновение штрихах, обнаруживающих, однако, скрытое единство и связь. Импрессионизм – это достигшее невиданной утонченности искусство наблюдения реальной действительности, в которой каждый миг уникален. Импрессионисты неизмеримо расширили возможности изобразительного искусства, открыв мир солнца, света и воздуха, но
также красоту лондонских туманов, беспокойную атмосферу жизни большого города,
россыпь его ночных огней и ритм непрестанного движения. В этом, более широком
смысле, импрессионизм ярко проявился и в музыке, для которой характерна передача
мимолетных впечатлений, настроений, тонких психологических нюансов. Основоположником импрессионизма в музыке является французский композитор Эрик Сати, опубликовавший в 1886 г. «Три мелодии», а в 1887 – «Три сарабанды», несущие в себе все главные черты нового стиля. Ярчайшими представителями импрессионизма являются
Клод Дебюсси и Морис Равель [2].
Достаточно только перечислить названия наиболее ярких произведений К. Дебюсси
или М. Равеля, чтобы получить полное представление о воздействии на их творчество как
зрительных образов, так и пейзажей художников-импрессионистов. Так, К. Дебюсси сочиняет «Облака», «Сады под дождем», «Отблески на воде» (эта пьеса вызывает прямые ассоциации со знаменитым полотном Клода Моне, которое мы уже упоминали). По известному
высказыванию французского поэта С. Малларме, композиторы-импрессионисты учились
47
Вестник Пензенского государственного университета № 4 (12), 2015
«слышать свет», передавать в звуках движение воды, колебание листвы, дуновение ветра
и преломление солнечных лучей в вечернем воздухе. Симфоническая сюита «Море от
рассвета до полудня» достойным образом подытоживает пейзажные зарисовки К. Дебюсси [3].
Сочинения Мориса Равеля могут служить своеобразными доказательствами прямых связей от живописи к музыке, существовавших внутри течения импрессионистов.
Знаменитая звукоизобразительная «Игра воды», цикл пьес «Отражения», фортепианный сборник «Шорохи ночи» – этот список далеко не полон и его можно продолжить.
Художественная идея взаимопроникновения красок импрессионизма в музыку и
музыкальности в живопись импрессионизма является для нас методологической основой
музыкально-педагогического принципа связи музыки и живописи. Данный принцип
считаем ведущим в процессе освоения учащимися произведений музыкального импрессионизма.
Отметим, что взаимодействие красок и звуков, музыки и живописи существует издавна как в природе, так и в искусстве. Еще Аристотель писал о том, что цвета по красоте
и гармонии могут соотноситься между собой, подобно музыкальным созвучиям.
В живописи, как мы отмечали выше, импрессионизм характеризовался тонкой передачей сиюминутных впечатлений, мозаичными штрихами чистых красок, особым
вниманием к колориту. В музыке импрессионистов та же фиксация неуловимых настроений, «туманные переливчатые звучания» (В. Г. Каратыгин), красочность звуковых пятен, чистые тембры. Музыкальные пейзажи К. Дебюсси – блестящие примеры импрессионистской звукописи, например, «Море», «Лунный свет», «Ароматы и звуки в вечернем
воздухе реют» – значительно обогащают интонационно-слуховой опыт школьниковподростков и развивают художественное мышление.
Существует родство между колоритом в живописи и тембром в музыке. Показательно, что колорит является одним из важнейших средств эмоциональной выразительности в живописи; в музыке же колорит (тембр) – один из главных факторов изобразительности. В живописи колорит – наиболее музыкальный элемент, в музыке – наиболее
живописный. Таким образом, в каждом из этих искусств колорит как бы ведет в сторону
другого, вторгается в его область. В своем колорите музыка и изобразительное искусство
словно тянутся навстречу друг другу. И когда они соединяются, колорит оказывается
звеном их синтеза, точкой их соприкосновения (В. В. Ванслов).
Непременным условием осуществления эффективного процесса освоения импрессионизма в музыке считаем стиле-слуховой анализ музыкальных произведений, который
помогает выявить, характеризовать и довести до слухового осознания ряд устойчивых
повторяющихся элементов стилевой системы, называемых стилевыми признаками и несущих основную выразительную нагрузку. К ним относятся: мелодико-тематические, ладо-гармонические, метро-ритмические, тембро-динамические и т.д. [4]. Стилевой анализ
опирается на «стиле-слуховой опыт» учащихся. Этот термин был введен в практику музыковедом М. К. Михайловым, который подчеркивал, что предлагаемое понятие близко
соприкасается с представлениями учения Б. В. Асафьева об интонационном «фонде» или
«запасе», интонационном «опыте» [5]. В основе методики стиле-слухового анализа –
принцип сравнения стилевых признаков отдельного, конкретного произведения с хранящимися в долговременной памяти учащихся аналогичными признаками уже известных произведений [4]. Разумеется, что не имеется ввиду прямое тождество стилевых
признаков в различных произведениях, а «как правило, понятие общности стилевого
признака подразумевает различные формы его конкретного выражения в отдельных
текстах» [6, с. 127].
Мы определили критерии освоения импрессионизма в музыкальном образовании
учащихся основной школы: эмоционально-ценностный, интеллектуальный и деятельностный, а также уровни освоения изучаемого явления: низкий, средний и высокий.
48
Гуманитарные исследования
Опытно-экспериментальным путем проверили действенность наших теоретикометодических разработок. На уроках музыки в старших 7–8 классах раскрыли такие,
например, учебные темы, как «Музыкальные краски композиторов-импрессионистов»;
«Музыкальная живопись и живописная музыка»; «Музыкальный пейзаж». Кроме того,
разработали и реализовали тематический план внеклассной работы в ее музыкальнотворческих формах, к которым относим «Музыкальную гостиную», «Посещение "воображаемого" вернисажа», «Филармонический концерт в школе», «Музыкальную викторину» и др.
Интерес школьников к музыке композиторов-импрессионистов, творческая и познавательная активность, проявление слушательских умений, которые были продемонстрированы в результате проведенной опытно-экспериментальной работы, свидетельствовали об эффективности разработанных нами путей и методов освоения импрессионизма учащимися основной школы.
Список литературы
1. Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – М.,
2004.
2. Шнеерсон, Г. Французская музыка XX века / Г. Шнеерсон. – М., 1964.
3. «Мифологичное» в музыкальном наследии Клода Дебюсси. – Владивосток, 2009.
4. Старобинский, С. Л. Методика стиле-слухового анализа музыкальных произведений на уроках
музыки в общеобразовательной школе / С. Л. Старобинский. – М., 1999.
5. Асафьев, Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б. В. Асафьев. –
Л., 1973.
6. Михайлов, М. К. К проблеме стилевого анализа / М. К. Михайлов // Современные вопросы музыкознания. – М., 1976.
Копылова Анна Сергеевна
студентка,
Пензенский государственный университет
E-mail: anna-koko1993@mail.ry
Kopylova Anna Sergeevna
student,
Penza State University
УДК 78.071.1:371.3
Копылова, А. С.
Феномен импрессионизма в музыкальном образовании учащихся основной школы / А. С. Копылова // Вестник Пензенского государственного университета. – 2015. – № 4 (12). – C. 46–49.
49