С. Алёшина (Саратов, СОКИ) Духовные сочинения М.И. Глинки

Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
С. Алёшина (Саратов, СОКИ)
Духовные сочинения М.И. Глинки
Духовная музыка – существенная область творчества русских
композиторов XIX столетия. Глинка, Чайковский, Римский-Корсаков
приложили немало усилий для создания подлинно национального стиля
духовной музыки и во многом подготовили почву для целого пласта
богослужебных сочинений композиторов следующего поколения – Танеева,
Гречанинова, Чеснокова, Кастальского и других. Глинка стал первым
композитором, который всерьез задумался над дальнейшей судьбой русской
православной музыки и пытался на практике найти возможные пути её
развития.
Известно, что Глинка критиковал хоровое письмо Бортнянского. Он
считал, что Бортнянский максимально приблизил богослужебное пения к
концертному стилю и тем самым лишил его молитвенного духа. Глинка
отрицательно относился к использованию «итальянской гармонии» в русских
духовных сочинениях. Однако музыка Бортнянского была повсеместно
признанна священнослужителями.
Глинка обратился к духовной музыке в последние годы жизни. Серьезно
размышлять о ней композитор начал в 1855 г. после знакомства с
настоятелем Троице-Сергиевой Лавры архимандритом Игнатием. Тогда
Михаил Иванович задумался о замене итальянского стиля подлинно русской
хоровой музыкой. Он едет на Запад, к своему учителю Дену учиться тем
принципам старинной гармонии и формы, которые сочетались бы с духом
древних церковных песнопений Православной Церкви. Незадолго до смерти
он писал: "Здесь у меня цель, цель великая... Достигнул ли я цели? - это
другое дело - стремлюсь к ней постоянно". "Дело, за которое я принялся с
Деном, чем более обозначается, тем более требует труда, труда упорного и
продолжительного... почту себя счастливым, если удастся проложить хотя
тропинку к нашей церковной музыке''. Поистине великая задача - на века!
«Дав России национальную оперу, - писал Стасов, - он (Глинка) захотел
дать ей и национальную гармонию (истинную и церковную) для её древних
мелодий. Между тем он приготовлял материалы для своих будущих работ,
выписывая из «Обихода» церковные мелодии, интересовавшие его и которые
он желал положить на настоящую церковную гармонию, и сделал несколько
попыток гармонизации, сообразно со своими новыми идеями» (1,518).
В письме к Л.И. Шестаковой1 [от 19/31 мая 1856 г. из Берлина] Глинка
пишет: «А главное то, что с Деном2 мы уже приступили к работе для
1
Людмила Ивановна Шестакова (1816-1906) - музыкально-общественный деятель, сестра и друг М.И.
Глинки, страстный пропагандист его музыки.
2
Зигфрид Вильгельм Ден (1799-1858) - немецкий музыковед и музыкальный педагог, исследователь
контрапункта, учитель Глинки.
1
Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
литургии, и оказывается, что этот труд возможный, ибо древние греческие
тоны,.. еще богаты средствами и почти то же самое, что наши церковные»
(2,586).
А в письме Н. Кукольнику3 сообщает: «Ден навещает меня ежедневно, мы
шибко работаем: Главное – церковные тоны, а потом обедня Иоанна
Златоуста и три голоса не для хора, а для причта» (3,593)
Композитор хорошо знал чин богослужения и, соответственно,
представлял весь церковный репертуар. Возможно, именно поэтому он
интуитивно чувствовал необходимость обновления стиля русской
православной музыки. Глинка писал: «Главное: кроме здоровья, меня
привлекало сюда, в Берлин, желание изучить с Деном церковную музыку
глубоко и навостриться в канонах … дабы в последствии написать опыт (а не
образец) в русско-славянском православном роде литургии Иоанна Златоуста
на три и два голоса не для хора, а для причетников» (4, 596-597). Его
«опыты» (как он их сам называл) дали импульс для создания многих
духовных сочинений второй половины XIX века.
При создании церковных сочинений Глинка пользовался современными
ему гармоническими средствами. Его гармонический язык, естественно, был
ориентирован на классическую тональность с элементами мажоро-минора.
Но для русской духовной музыки весьма важен не столько круг
употребительных аккордов, сколько их соотношение. Так, гармонии
духовного обихода свойственно уклонение от регулярной смены функций.
Важна не смена функций, а пребывание в ней, вуалирование метрических
тактов. Другая особенность состоит в сплошной ладовой переменности. И,
наконец, особенность гармонии обиходного пения связанна с господством
«главных трезвучий». Все эти свойства находят отражение в гармонии
духовных сочинений Глинки. Им написано только 5 сочинений на духовную
тематику: «Херувимская», «Боже сил», «С небеси услыши», «Ектения» и
«Да исправится молитва моя».
Приведем для примера «Херувимскую песню». Это произведение
завершает важный этап в формировании церковного стиля Глинки. Во
многом его гармония напоминает венско-классическую. В функциональности
композитор опирается на триаду T S D, однако, «удельный вес»
автентических оборотов здесь значительно меньше, нежели в светских
сочинениях: в начале строк помещаются плагальные сопоставления, которые
и определяют общий характер гармонии. В аккордообразовании композитор
пользуется, главным образом, консонантными трезвучиями. Исключение
составляют лишь 13-14 такты «Херувимской», где используется
доминантовый нонаккорд.
3
Нестор Васильевич Кукольник (1809-1868) — русский прозаик, поэт, переводчик и драматург первой
половины XIX века, автор текстов популярных романсов.
2
Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
Литература
1. Стасов В. Избранные сочинения. Т.1. М., 1952. С. 518;
2. Глинка. Письма. Цит. изд. С. 586;
3. Там же. С. 593;
4. Там же. С. 596-597;
5. Музылева Е. Духовная музыка М.И. Глинки. Цит. изд. С. 79.
6. Клименко Т. Музыкальная академия. 2008.№3. С. 50-55.
3