Визуальная интерпретация П. Филоновым симфонии№ 1 Д

SCIENCE TIME
ВИЗУАЛЬНАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ П.
ФИЛОНОВЫМ СИМФОНИИ № 1
Д. ШОСТАКОВИЧА
Яковлева Светлана Анатольевна,
Мешкова Алена Юрьевна,
Красноярская государственная
академия музыки и театра, г. Красноярск
E-mail: masdisf555@mail.ru
Аннотация. Статья предлагает исследование проблемы визуальной
интерпретации П. Филоновым ранней симфонии Шостаковича. Освещается
специфичная изобразительная форма Филонова и самобытность творческого
метода Шостаковича. Определенный исследовательский подход дает
возможность подтвердить смысловые связи живописной и музыкальной
драматургии в создании образа.
Ключевые слова: Филонов, Шостакович, творческий метод
аналитического искусства, симфония, визуализация.
Картина «Первая симфония Шостаковича» написана Павлом Филоновым
предположительно в 1935 году. Проблема атрибуции картины (название и
датировка) поднималась неоднократно научными сотрудниками Третьяковской
галереи [6]. До сегодняшнего дня остается актуальной история создания
картины. В собраниях сестры художника Е.Н. Глебовой и коллекционера Г. Д.
Кастаки она значилась под названиями: «Головы», «Без названия», «Симфония
Шостаковича». Год создания картины: 1925-й, 1927-й или 1930-е гг., до сих пор
остается открытым.
Живописная интерпретация первой симфонии Шостаковича раскрывала
эмоциональное впечатление от музыкального произведения. Проблемы
взаимодействия между искусствами поднимались и изучались В.В. Вансловым
и, в конечном счете, воплотились в его фундаментальных монографиях [1, 2].
Филонов создает картину в пору сложившегося собственного метода
аналитического искусства. Свой метод Филонов изложил в манифесте
«Сделанные картины» (1914) и «Декларации Мирового расцвета» (1923).
Художник-авангардист видел себя пророком нового искусства, где мазок кисти
назывался «единицей действия», преодолевающей инерцию материала, в
результате чего из «атомов слагалось целое».
551
SCIENCE TIME
Принцип
«сделанности»
назревал
постепенно,
начиная
с
предакадемической студийной подготовки у Л.Д. Дмитриева-Кавказского,
знакомством
с экзотичностью
восточных
сюжетов, совершенством
анатомического рисунка. На этой почве академическая подготовка (1908-1910)
способствовала усовершенствованию классических художественных принципов
и получению глубоких знаний в области анатомии, радикально меняя отношение
к натуре, ее внутренней структуре, органическому росту.
Эгоцентризм Филонова не позволял по воспоминаниям современников и
дневникам определить источники увлечения школами, художниками и стилями.
Определенные аналогии его способа творчества прослеживаются и с
утопической сказочностью Шагала, и мозаичностью формы Врубеля,
метаморфозами Босха, древнерусской иконописью. В масштабных картинах
«Пир королей» (1913), «Формула весны» (1920-е), «Формула вселенной» (19201922), написанных по собственным законам, интеллектуально контролировался
творческий процесс и изображаемый объект.
Существенным фактором становления Филонова и Шостаковича являлся
художественный и духовный контекст эпохи. Первая симфония была написана
Шостаковичем в 19 лет. Несмотря на юношеский возраст, он познал тяготы
жизни и слышал ее болезненно остро. Шостакович вспоминал: «Первая
симфония... сыграла важную роль в моей композиторской жизни. Симфония
была хорошо встречена публикой и музыкантами и весьма прохладно —
асмовскими кругами. В симфонии была попытка воплотить глубокое
содержание, и хотя сочинение было во многом еще незрелым, в нем ценно, с
моей точки зрения, именно это искреннее стремление отразить жизнь,
действительность» [7].
Шостакович обновил все музыкальные жанры, к которым обращался, и
переосмыслил поэтику музыкально-выразительных средств. Его музыка с
одинаковой силой отображает и внешний и внутренний мир человека,
противостояние злу во всех его проявлениях, силу духа, как отдельного
человека, так и целого народа, – через резко контрастные сопоставления,
неожиданные «вторжения» и смены планов. Шостакович относился к
художникам, в полной мере испытавшим на себе давление советского
тоталитаризма. Сказанное им, не всегда соответствовало его подлинным мыслям
и чувствам, но такова была единственная возможность творить и быть
услышанным. Шостакович – мастер зашифрованного высказывания, его музыка
содержит истину о прошлом и настоящем, которую нельзя выразить словами.
«Первая симфония Шостаковича» создана Павлом Филоновым под
впечатлением от услышанного по радио. В дневниках художника нет сведений о
его знакомстве с Шостаковичем. В 1920 - 1930-е гг. Филонов почти не ходил в
театры и на концерты, поскольку дорожил каждой минутой возможности
552
SCIENCE TIME
рисовать. По воспоминаниям его сестры известно, что Филонов любил слушать
радио во время работы (симфония транслировалась по радио во время премьеры
1925 г., затем в 1929 г.).
Филонова могла захватить общая идея музыкальной формы симфонии
Шостаковича. Художник визуально отражал «физиологию», «структурноклеточный период» строительства новой страны в 1920-1930-х гг. Это время
несостоявшейся выставки художника (1929-1932 гг.), с официальными
обвинениями «в помешанности врага рабочего класса» [3, с.162]. Несмотря на
соцреалистическую, идеологическую дань («Ударницы на фабрике «Красная
заря», 1931, «Тракторный цех Путиловского завода», 1931-1932, портрет
Сталина, 1935), нападки на художника продолжались до конца дней.
Филонов сумел визуализировать прослушанную им симфонию на
субъективно-эмоциональном уровне. Как всегда он работал в несколько этапов:
начиная с карандашного эскиза из угловой точки холста, далее работая
кисточкой, продвигался к форме. Приступал к форме с контура фрагмента, затем
подходил к последнему этапу: переходу от элемента к элементу и в конечном
итоге доходил до единства, так называемой «сделанности».
Драматизм симфонии «прозвучал» в общей «драматургии» композиции
картины. Выработка художником способа радикального мифотворения основана
на увлечении учениями о биологической эволюции единого органического и
неорганического
мира.
Инертная
структура
кристалла,
становясь
кристаллической матрицей, в согласии с органической составной частью,
подчинялась эволюционной идее роста. Оптимистический «маршевый» рост
материальной субстанции города с «четкой квадратностью строения» визуально
создавал структурированную формулу его Вселенной.
Начало экспозиции симфонии звучит грубовато и беспокойно. На полотне
Филонова бурно, в вихревом потоке множится, формируется «организм»
государства. Словно происходит процесс живописного формообразования по
ходу звучания всей симфонии. Картинное пространство загромождено
«органическим ростом», созданием хаотичного становления новой эры.
Условные герои симфонии уподобляются изображениям фронтальных и
боковых ракурсов лиц, максимально заполнивших площадь картины. Лица, глаза
являются органической частью мирового расцвета тоталитарной державы.
Процесс отношения к натуре у Филонова связан с увлеченностью физиологией,
«…интересно явление мышления с его процессами в голове человека…». В
ранней работе «Головы» (1910), натура перевоплотилась в зооморфные
существа. «Головы» Филонова прорастали в пространстве кубистических
метафор, становясь единой духовной и материальной субстанцией
(«Одиннадцать голов», начало 1930-х).
Способ работы художника на холсте с крайней нижней точки передавал
553
SCIENCE TIME
процесс строения и зарождения. Музыкальное вступление тревожно и сумрачно,
чему отвечают лики нижнего плана: выступающий лик справа напряжен и
спокоен, а «перевертыш» лика слева гротескно тревожен. Рисунок
преображается в живой растущий организм государства с грозными видениями
апокалипсиса этой поры.
Звучанию флейты в побочной партии первой части с нежными напевами и
задушевностью вторит хрупкость женского профиля с легким румянцем на
картине. Филонов обращается к образам, которые были близки и дороги
художнику (портреты Глебовой). Третья часть симфонии с трагическими нотами
и темой рока услышана и передана художником как стихия авторитарной
системы. Скопление идентичных профилей, глазниц отражали психологию века,
с его переменчивым обликом.
Строители «государства-организма» живут и творят в антиномии
происходящего, словно в преддверии катастрофы: «Филонов более других
заслуживал звание пророка» [3, с.262]. Многозначность симфонии определяется
в музыкально-выразительных средствах: тревожный, напористый, энергичный
маршевый ритм, сигнал труб, воинственность фанфар, светлая лирическая
мелодия гобоя, нежная и мечтательная скрипка соло раскрывают поток жизни и
ее противоречивость. «Симфония Филонова» многоуровневая, сложная
комбинация смыслов, с включением человека в энергетические силовые потоки
структурной конструкции страны.
Среди этого хаотического становления Филонов не теряет надежды о
реальности светлого будущего, фрагментарно размещая белые пятна, прозрачные
лучи, небесно-голубые головы. Художник считал, что на ткани живого
биокосмического организма, путем интеграции «головы-мыслителя» во
вселенский организм, формируется эпоха Мирового расцвета.
Изобразительное
искусство
и
музыка
обладают
особенными
выразительными свойствами: первое – зримо, статично, воспроизводит
внешнюю и предметную реальность; другое – слышимо, развивается во времени,
интонирование отражает субъективный мир.
С различными художественными принципами Филонов и Шостакович
создавали художественный образ эпохи, отражая реальную жизнь. Творческие
личности - художник и композитор едины в общем эстетическом постижении
мира, единстве решаемых исторических задач посредством живописи и музыки.
Литература:
1. Ванслов В.В. Изобразительное искусство и музыкальный театр. – М., 1963.
2. Ванслов В.В. Изобразительное искусство и музыка. – Л., 1977.
3. Кузьмин Н. Давно и недавно. М., 1982.
554
SCIENCE TIME
4. Мислер Н., Боулт Дж. Филонов. Аналитическое искусство. – М., 1990.
5. Павел Филонов. Дневник. – СПб., 2000.
6. Собрание Третьяковки. Картина Павла Филонова «Первая симфония
Шостаковича» [Электронный ресурс]. – URL: http://www.echo.msk.ru/programs/
tretiakovka/48514/
7. Шостакович Д. Думы о пройденном пути // Советская музыка. –1956. - № 9.
555