Романс, баллада

Романс
Рома́нс в музыке (исп. romance, romanice, буквально — «по-романски», то есть «по-испански») —
вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно
любовного. Сборники таких песен, часто объединённых общим сюжетом, носили назв. "романсеро".
Романс - камерное музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным
сопровождением.
История романса
Термин «романс» возник в Испании в средневековье, первоначально обозначая светскую песню на
испанском («романском»), а не религиозный гимн на латинском языке. Вскоре он вошёл в обиход и в
других странах. Романс развился из песни. Он появился и сформировался в XV –ХVII веках. Расцвет
романса как синтетического музыкально-поэтического жанра начался во 2-й половине XVIII века в
Германии, Франции и России. Большое влияние на его развитие оказало творчество крупнейших поэтов
Гёте и Гейне. В XIX веке складываются яркие национальные школы романса: немецкая и австрийская
(Шуберт, Шуман, Брамс), французская (Г. Берлиоз, Ж. Бизе), и русская. Зачастую композиторы объединяли
романсы в вокальные циклы. В России романс вскоре приобрёл национальные черты. В России вначале
«романсом» называлось вокальное произведение на французском языке (пусть и написанное русским
композитором), а произведение с текстом на русском языке — «российской песней». Жанр русского
романса стал популярен на волне веяний романтизма. Замечательные образцы создали: Алябьев,
Варламов, Гурилёв, Верстовский, Глинка, Даргомыжский, Рубинштейн, Кюи, Чайковский, РимскийКорсаков, Булахов, Рахманинов, Свиридов.
Виды русского романса: городской романс, цыганский романс, «жестокий романс», казачий романс.
Черты вокального романса
По форме романс схож с песней; но в нём допускаются от куплетной формы. Вокальная партия имеет
ясное мелодическое очертание, и отличаться певучестью. В романсе следует обращать внимание на
передачу общего настроения, чем на подробную иллюстрацию деталей. Интерес должен главным образом
лежать в мелодии, а не в аккомпанементе. Романс пишется для пения с аккомпанементом одного
инструмента, преимущественно фортепиано и относится к камерной музыке. Композиторы 19 века
уделяли особое внимание проблеме декламационности (А. С. Даргомыжский, М. П. Мусоргский). В их
творчестве романс становится театральными сценками (Даргомыжский - "Червяк", "Титулярный
советник", Мусоргский - "Семинарист", "Светик Савишна", "Озорник" и др.). В творчестве Чайковского он
приближается к оперной арии с широким развитием ("День ли царит"). Это же характерно и для
Рахманинова ("Весенние воды"). В 20 веке - композиторы стремятся решить ряд новых задач или найти
новое решение старых. 1. - синтез музыки и поэзии. Возникает новый род камерно-вокальных
произведений - "стихотворение с музыкой" (С. И. Танеева, С. В. Рахманинова, С. С. Прокофьева). 2. музыкально – речевая интонация. Чтобы максимально приблизиться к интонациям речи, композиторы
обращаются к свободным стихам и даже прозе. (Прокофьев - "Гадкий утёнок"), используют свободно
интонируемый "музыкальный говор". В ХХв. интенсивно развивается фортепианная партия, которая
становится самостоятельной и образной, можно говорить об особом жанре "романса-прелюдии" ("Сирень"
Рахманинова).
Основные жанровые признаки романса
Содержание романса не выходит за пределы лирики. Текст посвящён некоему переживанию, обычно
любовному. Романс характеризуется только одним лирическим настроением. В связи с тем, что романс
обычно выражает любовное переживание, он либо имеет, либо подразумевает адресата, а следовательно
диалогичен в своём содержании. Наличие двух героев порождает одно из самых важных качеств романса
— его интимность, камерность. Романс как вокально-поэтический жанр представляет собой трёхгранную
структуру, в которой одинаково значимы слово, музыка и речь.
Форма романса перешла и в инструментальную музыку под названием «romance sans paroles», «песня без
слов» — пьеса с преобладающим мелодическим значением. Такие романсы пишутся для фортепиано
(Мендельсон) или для другого сольного инструмента, с аккомпанементом.
Жанровые разновидности романса — баллада, элегия, баркарола.
Баллада
В средние века в странах романского языка народная танцевальная песня называлась балладой (от
латинского «балло» — «танцую»). Произошла она от хороводных песен во Франции и Италии. Позднее эта
песня приобретает повествовательный характер, часто с драматическим и лирическим содержанием.
Сочиняли баллады трубадуры и труверы (поэты-певцы), исполняли жонглеры, менестрели, барды. В
дальнейшем баллада широко распространилась в народном искусстве Англии и Шотландии. Утрачивая
связь с танцем, она исполнялась как сольная песня с хором, повествуя о приключениях и самых различных
событиях — эпических, драматических, фантастических, сатирических и т. д.
Композиторы перекладывали тексты И. В. Гёте, И. Г. Гердера, Ф. Шиллера на музыку -так появились
вокальные баллады. Особенного расцвета они достигают в творчестве Ф. Шуберта. Одно из значительных
вокальных сочинений композитора — баллада «Лесной царь» (на слова Гёте). Баллады не только создаются
как самостоятельные сочинения, но и включаются в качестве вставных номеров в оперу, крупные
музыкально-сценические произведения.