элементы национальной культуры в стилеобразовании

УДК 7.012:39(=512.22)
ЭЛЕМЕНТЫ НАЦИОНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
В СТИЛЕОБРАЗОВАНИИ ОБЪЕКТОВ ДИЗАЙНА

А.В. Могильная1, Ю.С. Ким2
кандидат педагогических наук, и.о. доцента, 2 магистрант
Евразийский национальный университете им. Л.Н. Гумилева (Астана), Республика Казахстан
1
Аннотация. В статье рассматривается влияние национальной культуры на процесс формирования
стиля в дизайне. Приводятся примеры выявления элементов национальной культуры и их использования в современных объектах дизайна.
Ключевые слова: дизайн, национальная культура, стиль, стилеобразование, традиция, элемент культуры, форма, материал, орнамент.
Связь между образом жизни и морфологией дизайнерских объектов очевидна, т.к. характерная особенность каждого вида дизайна – проектирование объектов, отражающих и предопределяющих тот или иной образ
жизни. Переходным звеном от морфологии к проблемам образа жизни является понятие «стиль» [1, с. 27].
Стиль в дизайне есть художественно-пластическая однородность предметно-пространственной среды и
ее элементов, выделяемая в процессе восприятия материальной и художественной культуры как единого целого
[4]. Стиль оказывается своеобразным конструктивным принципом построения культуры. Подчиняя каждую
деталь общему конструктивному замыслу, стиль определяет структуру создаваемого объекта и его принадлежность к определенной культуре.
Именно стиль задает весь процесс стилеобразования в дизайне. Через процесс стилеобразования в дизайне можно решить проблемы развития художественной культуры, а также сохранения историко-культурного
наследия, национальных традиций и их адаптации к современности.
Такой подход требует разработки критериев творческого переосмысления традиции и анализа дизайнерских объектов, выполненных на традиционной основе, поиска методов гармоничного включения элементов
традиционной художественной культуры в современные объекты художественно-проектного творчества. Поэтому сохранению, обогащению художественно-технологических, этнически-характерных национальных основ, уклада жизни любой национальной культуры, заложенных в народном искусстве и ремёслах, способствует
освоение и переосмысление традиции [7].
В современном дизайне этого можно добиться через использование интерпретированных элементов
традиционной художественной культуры, которые и создают общий стиль проектируемого дизайн-объекта.
Среди этих элементов можно выделить такие, как форма, материал (фактура), декорирование (орнаментика,
символика). Данные элементы создают общий национальный стиль создаваемого дизайн-объекта, будь то реклама, интерьер или одежда, поэтому очень важно не только выявить, но и правильно их использовать, чтобы
не потерять традиционность и культурную значимость. Рассмотрим эти элементы более подробно.
В дизайне форма занимает изначально важное место. Дизайнеры всегда имеют дело с формой, которая должна
быть единой, цельной и выразительной. При этом форма не сводится к внешним очертаниям, внешнему выражению
какого-либо содержания, а выражает внутреннее строение, структуру, определенный и определяющий порядок предмета или порядок протеканий процесса в отличие от его «аморфного» материала, содержания или содержимого.
Создавая формы предметов, задавая их функции, человек делает их частью своей культуры, через вещи выражая свое мировоззрение. Каждая вещь в определенной мере выражает традиционный порядок восприятия быта, где
существует устоявшееся понимание пространства, перспективы, стиля и моды, и зависимой от них формы [1, с. 40].
В каждой культуре есть свои узнаваемые и только ей присущие формы. Это могут быть формы предметов быта, традиционных музыкальных инструментов, жилища, национальных украшений и т.д., т.е. формы
предметов материальной культуры, которые характеризуют ту или иную народность и нацию.
Одним из примеров использования формы как элемента национальной культуры в дизайне архитектурных объектов Казахстана является уникальный торгово-развлекательный комплекс Хан Шатыр.
Хан Шатыр можно назвать прообразом юрты – традиционного жилища казахского народа (рисунок 1). Своим
внешним видом и очертаниями Хан Шатыр напоминает модель юрты. Конечно куполообразная форма юрты была стилизована в более современном исполнении в форме огромного шатра. Но общее значение от этого не потеряла.
Комплекс имеет круглую форму, что говорит о единстве казахского народа и его сплоченности. Пик на
самой вершине говорит о стремлении всегда двигаться вперед, развиваясь и не останавливаясь на достигнутом. А
решетчатая система облицовочного материала напоминает стенки кереге. Полупрозрачный фасад здания также,
как и шанырак пропускает через себя солнечный свет, как бы притягивает к себе солнце, заряжаясь его энергией.
Т.е. несмотря на общий современный вид комплекса Хан Шатыр, через правильную интерпретацию
формы можно сохранить национальный дух и историю казахского народа.

© Могильная А.В., Ким Ю.С. / Mogilnaya A.V., Kim Yu.S., 2014
а.
б.
Рисунок 1. а) Здание торгово-развлекательного комплекса «Хан Шатыр», Астана, б) Казахская национальная юрта
На этом примере можно сделать вывод, что истоки всех форм, разрабатываемых сегодня дизайнерами,
коренятся в культуре. Знание первоистока, первообраза может придать вещи дополнительную ценность в глазах человека. В равной степени упор на абсолютную новизну, оригинальность, ни с чем не сравнимость, возможен только в рамках знания культурно-исторического аспекта вещи.
Фактура, отделка или материал объектов дизайна – еще один из элементов национальной культуры. Многие
традиционные материалы обладают выраженным характером, вызывая целую гамму чувств, – гладкость и твердость
холодного камня; упругость и красота неправильного рисунка древесного волокна; мягкость и уют текстиля. Весь
этот спектр ощущений рождает ассоциации, связанные с жизненным укладом и бытом наших предков.
Каждый народ использует определенные и доступные ему материалы для строительства домов, создания предметов быта, одежды, отделки жилища и т.д. Использование определенного материала зависит от географического положения, климатических условий региона, в котором проживает народ.
Если говорить о Казахстане, то можно тоже выявить несколько таких примеров.
Древним исконным ремеслом казахов является изготовление изделий из войлока. Войлоком покрывали юрту, застилали ее пол, укрепляли стены. Из него делали абдырекап – чехлы для сундуков, аяк кап – настенные сумы
для посуды, кебенек – войлочные плащи, калпак – войлочные шляпы, байпак – войлочные чулки, тебенгы – боковые
потники для седла и многое другое. Основная же масса войлочных предметов использовалась во внутреннем убранстве юрты (рисунок 2а). Эти предметы являются образцами декоративно-прикладного искусства казахов [5].
а.
б.
Рисунок 2. а) Внутреннее убранство юрты, б) Платье из войлока, Ая Бапани
В настоящее время в Казахстане войлок снова нашел свое применение. Особенно часто его используют
в отделке интерьера в национальном стиле, в предметах быта и декоре. Современные фешн-дизайнеры используют войлок в создании модных коллекций одежды (рисунок 2б). Применяя новые технологии изготовления
самого войлока, можно создать изделия в более современном интерпретированном варианте, оставляя при этом
традиционное начало использования этого материала. Таким образом, национальная культура может выражаться и через использование традиционных материалов и фактур, что оказывает существенное влияние на формообразование, декор и эмоционально-образное содержание современного дизайна.
Другим элементом национальной художественной культуры можно назвать декорирование орнаментом
(узорами, символикой).
Каждая эпоха, каждый стиль, каждая последовательно выявившаяся национальная культура вырабатывали свою систему орнамента; поэтому он является надёжным признаком принадлежности произведения к данному времени и к данной стране. В народном творчестве складываются устойчивые принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции.
Орнаментальный «язык» не требует перевода. И в то же время орнамент каждого народа имеет чёткие
национальные черты, которые в течение длительного периода передавались из поколения в поколение. Информационная насыщенность орнаментальных композиций позволяет в лаконичной форме передать сущностные характеристики, которые рассчитаны на мгновенное понимание принадлежности, идентификации. Создавая объекты с использованием орнаментики, профессиональный дизайнер выступает транслятором культурной традиции [3].
а.
б.
Рисунок 3. а) Предметы быта казахского народа, б) Здание Дворца школьников, Астана
На данный момент использование орнаментальных узоров очень актуально в создании современных
объектов дизайна в Казахстане. Орнамент применяется в декорировании фасадов зданий, одежды и аксессуаров, оформлении интерьеров и т.д. (рисунок 3). Такое использование орнамента делает современные формы в
неповторимом национальном стиле, что придает каждому объекту удивительную своеобразность и уникальность, а главное культурно-историческую принадлежность к казахскому народу.
Отсюда следует, что орнамент – это явление национальной культуры и его роль в изучении истории определенного народа значительна. Технические приемы орнаментации, терминология узоров очень часто являются ярким
выражением истории народа: его происхождения, этнических процессов в период средневековья, древних и современных культурных взаимодействий с соседними народами. Орнамент на протяжении веков испытывает различные культурные влияния, заимствуя традиционные формы и образы, поэтому его использование помогает при изучении ушедших в прошлое народных представлений, а также позволяет использовать его как исторический источник [2].
Таким образом, реализация стилистических особенностей декоративно-прикладного искусства в современных объектах дизайна через использование национальных элементов художественной культуры придает
ему особое историческое значение и эстетическую ценность.
Благодаря процессу стилеобразования в дизайне, что есть стремление к современной предметной форме воплощения идеала в определенном характерном художественном образе вещи, можно воспроизвести частицу истории и культуры [6].
Став важной частью культуры, дизайн, с точки зрения художественных процессов стилеобразования,
становится все более сложным и многослойным.
Дизайн выступает своеобразным посредником, воспроизводящим особенности функционирования
предметов, вещей в сфере культуры, выполняет свою высокую культурную миссию, повышая своими произведениями ценностные характеристики окружающей среды, ассимилируя в себе многофункциональные свойства
эстетических, художественных и социальных ценностей культуры.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Абаимова, Е.Л. Дизайн как общекультурный и национальный феномен: дис. ... кандидата философских наук:
24.00.01. / Е.Л. Абаимова. – Ростов-на Дону, 2009. – 147 с.
2. Амадо, Е. Традиционный башкирский орнамент в современном трикотаже / Е. Амадо // Декоративноприкладное творчество: материалы конф. уч.–исслед. работ. – М. : Московский городской дворец детского юношеского
творчества, 2012 . – С. 6.
3. Бохан, А.С. Традиционный орнамент как средство идентификации в формировании визуального образа Беларуси / А.С. Бохан // Символическое и архетипическое в культуре и социальных отношениях: материалы Международной
научно-практической конференции – Пенза : научно-издательский центр «Социосфера», 2011 – С. 96-103.
4. Иконников, A.B. Пространство и форма в архитектуре и градостроительстве / A.B. Иконников. – М. : КомКнига, 2006. – 352 с.
5. Казахские ковры из войлока [Электрон. ресурс]. – kazakh.orgfree.com – 2011. – Режим доступа:
http://kazakh.orgfree.com/index.php?dn=article&to=art&id=42
6. Медведев, В. Ю. Принципы и критерии эстетической оценки промышленных изделий – произведений дизайна:
учеб. пособие / В. Ю. Медведев. – 3-е изд., испр. и доп. – СПб. : СПГУТД, 2006. – 75 с.
7. Некрасова, М. Место народного искусства в современной культуре / М. Некрасова // Декоративное искусство
СССР. – 1987. – № 3. – С. 14.
Материал поступил в редакцию 21.04.14.
NATIONAL CULTURE’S ELEMENTS IN STYLE FORMATION OF DESIGN OBJECTS
1
A.V. Mogilnaya1, Yu.S. Kim2
Candidate Pedagogical Sciences, Acting Associate Professor, 2 Candidate for a Master's Degree
L.N. Gumilyov Eurasian National University (Astana), Republic of Kazakhstan
Abstract. Influence of national culture on process of formation of style in design is considered in this article.
Examples of identification of elements of national culture and their use in modern objects of design are given.
Keywords: design, national culture, style, style formation, tradition, culture element, form, material, ornament.