МЕТОДИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РАЗВИТИЯ ФОРТЕПИАННОЙ

62
ПСИХОЛОГИЯ И ПЕДАГОГИКА: МЕТОДИКА И ПРОБЛЕМЫ
реагировать на них; контактные взаимодействие мастера со студентами; систематичность контроля, анализа и оценки результатов воспитательной работе и корректировка ее хода с учетом реальных потребностей; непрерывность
обновления содержания, форм и методов воспитания с учетом достижений
педагогической науки и передового опыта. По этим критериям оценивается
правильность организации воспитательного процесса [2].
Список литературы:
1. Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения. – М.: Высшая
школа. – 1981.– 186 с.
2. Мошкова И.Н., Малов С.Л. Психология производственного обучения. –
M.: Высшая школа, 1990. – 207 с.
3. Шкляр А.Х. Педагогическая система производственного обучения в
условиях непрерывной многоуровневой подготовки. – Минск, 1997. – 235 с.
4. Якубенко А.Г. Высшая школа. – 1977. – 148 с.
МЕТОДИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РАЗВИТИЯ
ФОРТЕПИАННОЙ ТЕХНИКИ
У БУДУЩИХ УЧИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ
© Кожевникова Л.В.
Переяслав-Хмельницкий государственный педагогический университет
им. Григория Сковороды, Украина, г. Переяслав-Хмельницкий
Статья посвящена проблеме технической подготовки будущих учителей музыки в классе фортепиано. Выделяются важнейшие элементы
фортепианной техники, связанные с музыкальным мышлением.
Ключевые слова: техника, упражнения, техническое развитие, музыкальное мышление.
Социальные проблемы нашего государства способствуют формированию стратегических и тактических ориентиров современного образования.
Оптимизация профессиональной подготовки студентов – будущих учителей музыки требует использования новейших технологий, которые способствуют гибкой адаптации, творческой самореализации и оригинального
стиля профессиональной деятельности.
Владение техническими умениями игры на фортепиано относится к актуальным методическим проблемам, поскольку они есть составляющими
общего профессионального процесса.

Доцент кафедры Художественных дисциплин и методик обучения, кандидат педагогических наук.
Теория и методика обучения и воспитания
63
Проблемы совершенствования фортепианной техники раскрыты в работах Г. Цыпина, А. Бирмак, Л. Баренбойма, Г. Нейгауза, А. Щапова и др. Вопросы развития самостоятельности и методы обучений игре на фортепиано
рассмотрены в научных исследованиях Н. Любомудровой, Г. Беркман,
А. Алексеева, Г. Падалки и др.
Более детально мы остановились на методических аспектах, которые
очень тесно связаны с развитием слуха и музыкального мышления, осознания понятия «фортепианная техника» и накопления технических умений
будущими учителями музыки в классе фортепиано.
Целью статьи является выделение важнейших элементов фортепианной
техники, которая необходима для совершенствования профессиональной
подготовки будущих учителей музыки в классе фортепиано.
Великий педагог и пианист Г. Нейгауз подчеркивает, что «технических
проблем ровно столько, сколько фортепианной музыки … поскольку, не только каждый композитор, но и разные периоды его творчества содержат разные пианистические проблемы и по своему содержанию, по форме и фортепианной фактуре [1, с. 101].
Понятие «фортепианная техника» – это не только быстрая и гибкая игра. Чтобы достичь будущими учителями музыки « художественной игры на
фортепиано», необходимо решить вопросы технического понимания фортепианного исполнения.
Известно, что развитие технических умений предусматривает определенную сумму знаний, умений, которые способствуют соответственного художественно-звукового результата. Е. Тимакин подчеркивает, что музыкальное развитие предусматривает техническое единство и музыкальную волю.
Только «правильно найденный технический прием поможет практическому
исполнению музыкального задания» [2, с. 12].
Таким образом, если техника – это сумма средств, которые способствуют передаче музыкального содержания, то понимание этого содержания
всегда должно опережать любую техническую работу.
Соотношение музыкальных и технических заданий в работе пианиста
нужно сформулировать таким образом: от понимания музыки до технической работы, от технической работы к более высокому пониманию музыки.
Общепринятым есть утверждение, что постепенное развитие музыкальных и пианистических способностей будущего учителя музыки должным
образом базируется на возрастающих музыкально-технических трудностях
в фортепианной литературе.
В частности, многократный повтор двух нот дает трель. Методы овладения трелью самые разнообразные – от медленного к возможно быстрому
темпу; играть всеми пальцами; на одних лишь белых клавишах; на черных;
на белых и черных. Особенного опыта по мнению ученых требует игра,
которая не предусматривает поднятия пальцев над клавиатурой.
64
ПСИХОЛОГИЯ И ПЕДАГОГИКА: МЕТОДИКА И ПРОБЛЕМЫ
По мнению выдающихся педагогов (Я. Зак, Г. Нейгауз и другие) существует два контрастных способа овладения игрой трелью. Первый – играть
трель только пальцами, которые поднимаются от пясти при совершенно
спокойном, неподвижно – непринужденном состоянии руки. Второй способ
в исполнении трели предусматривает максимальное использование быстрой
вибрации кисти, предплечья. Особенно эффективен этот способ в тех случаях, когда трель должна звучать достаточно сильно. Одновременно он является наиболее распространенным и удобным для выполнения трели будущими специалистами.
Сочетание трех, четырех нот классическая фортепианная школа (Черни,
Шмидт и другие) рассматривает как пятипальцевое упражнение и одновременно составляющее гамму (диатоническую). Искусство фортепианной игры предполагает использование технических упражнений в процессе обучения и пианистического совершенствования. Но, среди упражнений, в которых
технически полезное органично сочетается с музыкально весомым, часто
встречаются и такие, которые преследуют узкие технические задачи. Эффективность использования технических упражнений обусловлена тем, что:
– технические упражнения олицетворяют прекрасный материал для
разыгрывания рук;
– некоторые технические навыки удобно и легко развивать на специальных упражнениях, чем на пьесах;
– упражнения несомненно способствуют технической выдержке и
уверенности исполнения. Немаловажно следить за качеством туше,
достигая при этом равного, певческого и одновременно разнообразного звукового колорита.
Важное значение в игре всех пятипальцевых упражнений приобретает
звуковое равенство, которое тесно сочетается с самостоятельностью пальцев. Эффективность выполнения зависит от свободной, почти неподвижной
руки, которая опираясь на пальцы, образует арку.
Следующим техническим «элементом» являются гаммы. В работе над
гаммами достаточно важен принцип методического соответствия. Весь материал, предлагаемый к изучению, должен содержать постепенный рост
трудностей именно пианистического характера. Своеобразие выполнения
гамм в том, что рука не остается в одной позиции, а переносится на любое
расстояние по клавиатуре. Задача подкладывания первого пальца или перекладывание всей руки через первый палец выделяется из общего изучения
гамм. Во время игры гамм от середины клавиатуры вверх кисть и предплечье должны быть несколько на расстоянии от корпуса. Именно таким образом облегчается подкладывания первого пальца.
Штепанова-Курцова И. дает ряд рекомендаций для успешного выполнения гамм. В частности:
– первый палец всегда нажимаем кончиком с наклоном к краю пальцев;
Теория и методика обучения и воспитания
65
– со взятием 2-го пальца быстро подкладываем первый палец под ладонь и готовим его к взятию следующей клавиши. Все это нужно
играть плотно к клавише;
– почти одновременно с взятием первого пальца второй переносим на
следующую клавишу. Такая перегруппировка в новую позицию
осуществляется спокойной рукой без всякого рывка, направляя
кисть в направлении движения, в нисходящем движении суставы
кисти должны иметь наклон в сторону первого пальца. Локоть желательно значительно отодвинуть от корпуса и держать значительно
выше, чем это допустимо [3, с. 34-35].
В хроматической гамме подкладывания более близкие, легкие, но более
частые. Для короткой гаммы при слабой динамике подходит аппликатура 12-м пальцами (только в крайнем случае 3-м). Третий палец в хроматической
гамме применяется значительно чаще при сильной динамике.
Четвертый элемент – арпеджио (ламаные аккорды) во всех видах (по
трезвучиям и септаккордам).
Длинные арпеджио аналогичные требованиям выполнения гамм. Однако подкладывания и перекладывание пальцев более затруднено, так как клавиши более отдаленные друг от друга. Поэтому, в исполнении арпеджио будущим учителям нужно уделить как можно больше внимания тренировке
первого пальца.
Пятым техническим элементом является исполнение двойных нот. Поскольку различие между двойными нотами на разных интервалах достаточно значительное, поэтому и приемы игры значительно отличаются. Довольно часто, в частности у Листа мы имеем дело с октавной техникой, достижение которой вызывает значительные трудности для многих студентов –
исполнителей с малой рукой. Кроме неточности и появления фальши в быстром темпе игры на f или ff, малым пальцам нужно бороться с опасностью
зажима кисти. Важным советом является изучение технических октавных
мест в темпе не быстрее andante, но абсолютно точно и свободно. Таким образом, по мнению Г. Нейгауза – «создается база, на которой возможно строить дальше» [1, с. 108].
Поскольку главным условием игры октав является «абсолютная свобода, легкость и гибкость» руки и запястья, поэтому пристального внимания
требует разработка и укрепление мышц мизинца [3, с. 39]. Обобщая советы
выдающихся педагогов следует отметить, что выполнение будущими учителями музыки октав требует решительного, но эластичного взятия пятым
пальцем клавиши и образования с ладонью постоянного тупого угла.
Большое значение в быстрой и легкой игре октав имеет гибкость запястья. Пристального внимания требует в слабой динамике запястная вибрация в сильной динамике – локтевой.
Шестым важным техническим элементом является аккордовая техника,
то есть трех, четырех, пятизвучное одновременное сочетание нот в каждой
66
ПСИХОЛОГИЯ И ПЕДАГОГИКА: МЕТОДИКА И ПРОБЛЕМЫ
руке. Приоритетное значение в игре аккордов приобретает одновременность
звучания, равенство всех звуков и одновременно умение выделить, то есть
взять сильнее любой звук.
Эффективность музыкально-технического развития студентов обеспечивается при достижении поставленной цели, реализации музыкально-педагогических задач, усвоении необходимых знаний и умений.
Таким образом, весь процесс технического обучения будущих учителей
музыки в классе фортепиано предусматривает:
– накопление технического материала необходимого для передачи
содержания произведения;
– одновременное и последовательное занятие всеми элементами техники на коротких упражнениях, позволяющих осуществить постоянный слуховой и подвижный контроль
– подбор репертуарных произведений, технически полезных для студента и активизирующий их слуховое внимание;
– игра коротких упражнений позволяет сосредоточиться на верных
ощущениях, движениях, качестве звучания, туше и т.п.
Список литературы:
1. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога /
Г.Г. Нейгауз. – М., 1988. – 240 с.
2. Тимакин Е. Навыки координации в развитии пианиста: учебно-метод.
пособие для фортепиано / Е. Тимакин. – М., 1987. – 119 с.
3. Штепанова-Курцова И. Фортепианная техника: методика и практика /
И. Штепанова-Курцова. – Изд-е 2. – К., 1986. – 159 с.
4. Щапов А. Некоторые вопросы фортепианной техники / А. Щапов. –
М., 1968. – 180 с.
ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ПОДХОДЫ
В РАБОТЕ С ТРУДНЫМИ УЧАЩИМИСЯ В СИСТЕМЕ
ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
© Терентьева С.Л.
Чебоксарский техникум транспортных и строительных технологий
Министерства образования и молодежной политики
Чувашской Республики, г. Чебоксары
Данная статья содержит формы и методы работы техникума и семьи
по предупреждению педагогической запущенности учащихся.

Мастер производственного обучения.