Искусствоведение УДК 62:7.05 ББК 30.18 Некоммерческий промышленный дизайн Крохалев В. С., аспирант Быстрова Т. Ю., профессор, доктор философских наук Уральская государственная архитектурно-художественная академия г. Екатеринбург, Россия + 7 904 98 44 228 v_krokhalev@mail.ru Аннотация. Статья посвящена проблемам реализации концепции коммерческого промышленного дизайна в условиях современной России, поиску причин их возникновения и возможных решений. В статье рассматривается история появления и развития отечественного дизайна. Ключевые слова: некоммерческий промышленный дизайн, российский дизайн, дизайн, коммерческий инновации, дизайн, модернизация, экономика, производство, ВВП. Двадцать лет российский рынок дизайн-услуг существует в условиях смешанной экономической системы, но по-прежнему мало интегрирован в мировой коммерческий дизайн и остаётся невостребованным у местных производителей. В ведущих промышленных странах Европы: Англии, Германии и Франции – сформировалось устойчивое понимание промышленного дизайна как важного механизма в организации инновационной экономической политики страны, увеличения экспорта и ВВП. На территории Российской Федерации проживает более 140 млн людей – потенциальных потребителей дизайнерской продукции. Прибавляя к ним 140 млн внешних потребителей – жителей стран СНГ, имеющих с РФ особые условия торговли, можно оценить масштаб возможного рынка дизайн-услуг. Почему на протяжении двадцати лет свободного рынка в России не удаётся полноценно реализовать концепцию коммерческого промышленного дизайна? Большинство проблем, связанных с развитием и коммерциализацией отечественного дизайна сегодня, стали следствием длительного некоммерческого применения дизайна в СССР, создавших не только особый подход к дизайн-проектированию, но и сформировавших устойчивые стереотипы восприятия дизайна на производстве и его непосредственными потребителями. Коммерция (от лат. commercium) – торговля в обширных размерах. Коммерческая прибыль является одним из основных условий реализации промышленного дизайна. Экономическая целесообразность внедрения нового продукта в производство способствует привлечению необходимых капиталов, гарантируя получение прибыли инвесторами, и, наоборот, её отсутствие свидетельствует о потенциально негативном воздействии внедрения нового продукта на существующие системы производства и реализации. Коммерческий дизайн возник в начале XX века в послевоенной Европе, где промышленные производства в условиях глобализации рынков продаж, обусловленной развитием транспорта и средств связи, стали конкурировать друг с другом на новом уровне и, стремясь привлечь наибольшее число покупателей, стали пользоваться услугами промышленных дизайнеров для улучшения потребительских качеств собственной продукции [1]. Конкурентоспособность стала главной задачей дизайнера при проектировании изделий. Уникальность российского промышленного дизайна связана с самым моментом его появления. Если западный коммерческий дизайн возник как ответ на развитие технологий, расширение рынка и рост конкуренции между производителями, то российский некоммерческий дизайн возник из левых художественных течений начала XX века и поисков новых ценностных ориентиров [2]. Работы представителей левых течений в искусстве – Казимира Малевича, Василия Кандинского и др. стали вдохновителями первых 2 художников-конструкторов. Задачей, стоявшей перед «пионерами советского дизайна», было создание новой эстетики предметной среды, подразумевавшее работу над конструкцией и внешним видом изделий и носившее социальнохудожественный, а не экономический характер. Экономический аспект художественного конструирования рассматривался здесь исключительно с точки зрения доступности проектируемых изделий для рабочих, а не с точки зрения получения прибыли производителем или необходимости конкурировать с аналогичной продукцией других производств. Развитие теории советского производственного искусства 1920-1930х гг. опережало практический опыт отечественных художников-конструкторов и технологические возможности мануфактур и заводов [3]. Имея незначительное, в сравнении с западным рынком дизайн-услуг, количество заказов, а также гарантированные правительством тиражи выпуска продукции, освобождённые от ответственности за экономические показатели, советские дизайнеры имели возможность уделять большее внимание теоретической стороне дизайн-проектирования, включавшей в себя социальнокультурное воздействие на потребителя: эстетическое и идеологическое воспитание. Однако, недостаток практической дизайнерской деятельности и значительная «оторванность» от реальных производств приводила к закономерным сбоям в циклах создания нового продукта: спроектированные изделия часто не могли быть изготовлены отсталыми в техническом отношений предприятиями. Одновременно похожие ситуации возникали в архитектуре конструктивизма, когда производимые в стране строительные материалы и прежде всего некачественные стальные конструкции не удовлетворяли замыслам архитекторов, следствием чего были не возможность реализации многих передовых разработок: клубов, цехов, изб-читален – разработок выпускников ВХУТЕМАСа, редкие реализованные проекты которых, сегодня считаются достоянием мировой архитектуры [3]. Вероятно, изначально коммерческая природа дизайна, а также военно-политические причины привели к тому, что в СССР начале 1930-х годов вместе со свёртыванием НЭПа фактически исчезает и художественное конструирование. 3 Результатом постановления совета министров СССР от 28 апреля 1962 г. «Об улучшении качества продукции машиностроения и товаров культурнобытового назначения путём внедрения методов художественного конструирования» стала организация ВНИИТЭ [1]. Деятельность ВНИИТЭ подразумевала создание системы взаимосвязанных дизайнерских организаций, основой которой были СХКБ – свободные художественно-конструкторские бюро. Зачем в стране с командным типом экономической системы, отсутствием внутренней и внешней конкуренции в сфере машиностроения и бытовых товаров, возникла необходимость в привлечении инструмента рыночной экономики – промышленного дизайна? Частично ответить на этот вопрос поможет история развития индустриального дизайна в Европе: в первое десятилетие после Второй мировой войны крупные промышленные страны столкнулись с проблемой катастрофического снижения качества выпускаемой продукции. Причиной тому был бум строительства и восстановления разрушенных городов, вызвавший небывалый спрос на предметы мебели и бытовые изделия в значительной степени перекрывающий существующее предложение. Это означало, что даже некачественная продукция с низкими потребительскими качествами будет гарантированно реализована [4]. Исчезла конкуренция – главный стимул привлечения служб дизайна на Западе. В сложившейся ситуации правительства ряда крупных промышленных стран: Англии, Германии – приняло решение о масштабной господдержке промышленного дизайна и продолжает политику протекционизма до настоящего времени. Схожая ситуация искусственного стимулирования промышленного дизайна была внедрена и в СССР, но в отличие от западноевропейских стран, достаточно быстро насытивших рынок продукцией и восстановивших конкуренцию между производителями, отечественный промышленный дизайн был долгое время ориентирован исключительно на эстетизацию и функциональную проработку выпускаемых изделий. Предпочтительное положение художников-конструкторов в иерархии системы создания новой продукции создало негативный образ дизайнеров-художников, малознакомых с производственной спецификой и навязывающих экономически 4 нецелесообразные изменения и корректировки. Образ художника-декоратора и сегодня преобладает на отечественных предприятиях, т.к. в условиях смешанной экономической системы главным аргументом в пользу привлечения служб промышленного дизайна стала его коммерческая составляющая, а примеров успешной реализации коммерческого дизайна в России за всю его 90-летнюю историю очень мало. Ключевыми условиями осуществления современной системы промышленного дизайна в мире являются наличие «избыточных» капиталов, стабильность производств, производственных отношений и экономик целых стран. Внедрение подобной модели развития дизайна в России сегодня выглядит если не утопичным, то очень глобальным и долгосрочным проектом, риски, по реализации которого, может взять на себя исключительно государство. В советский период развитие дизайна было связано с индустриализацией. Индустриализация – процесс ускоренного социально-экономического перехода от традиционного этапа развития к индустриальному, с преобладанием промышленного производства в экономике. Процессы эти носили в значительной степени насильственный характер и преимущественно были направлены на военно-промышленнй комплекс страны. Таким образом, отечественный дизайн всегда был связан с государственной политикой и обслуживал глобальные инновационные проекты правительства. Переход в к. XX в. к смешанной экономической системе и снятие «железного занавеса» привели к массовому проникновению на российский рынок зарубежной продукции и выявили абсолютную неконкурентоспособность продукции местных предприятий. К началу XXI века услуги российских индустриальных дизайнеров оказались коммерчески востребованы на небольшом количестве малых и средних предприятий, специализирующихся на выпуске медицинской техники, профессионального оборудования и других товаров из специфичных секторов рынка, где импортная продукция остаётся достаточно дорогой, чтобы стимулировать её разработку и производство внутри страны. Крупные корпорации, имеющие стабильные государственные заказы, в улучшении производимых изделий фактически не нуждаются и привлекают к 5 сотрудничеству промышленных дизайнеров исключительно в целях повышения престижа компании и отчётности о модернизациях и инновационной деятельности. Каковы пути выхода из сложившейся ситуации? Наиболее вероятными представляются два сценария развития промышленного дизайна в России: 1. Постепенное встраивание России в международный рынок дизайн-услуг, характеризующееся развитием малого и среднего бизнеса, активной интеграцией отечественных специалистов в зарубежные компании и дизайн-студии, кооперацией бизнеса и производств. Россия по-прежнему остаётся большим рынком продаж для зарубежных компаний. Конкурируя между собой, крупные корпорации организуют региональные дизайн-центры, с целью адаптации своей продукции под специфику рынка. В такой ситуации отечественные дизайнеры смогут заниматься дизайн-проектированием для внутреннего потребления. 2. Более радикальный вариант развития внутренних производств – новый виток индустриализации со всеми её положительными и отрицательными последствиями. Индустриализация задействует огромное количество невостребованных сегодня специалистов из сфер высоких технологий, дизайна, архитектуры, инженерии, отечественная школа подготовки которых, традиционно считается одной из сильнейших в Мире. Таким образом, у страны появиться возможность сохранить и реализовать главный ресурс XXI века – высококвалифицированных специалистов. Литература 1. Михайлов, С. История дизайна [Текст]: в 2 т. Т. 1.: Становление дизайна как самостоятельного вида проектно-художественной деятельности / С. Михайлов. – М.: Союз дизайнеров России, 2002. – 270 с. 2. Воронов, Н. Российский дизайн. Очерки истории отечественного дизайна [Текст]: в 2 т. Т. 1. / Н. Воронов. – М.: Союз дизайнеров России, 2001. – 420 с. 3. Хан-Магомедов, С. О. ВХУТЕМАС [Текст] / С. О. Хан-Магомедов. – М.: Ладья, 1995. – 344 с. 6 4. Михайлов, С. История дизайна [Текст]: в 2 т. Т. 2.: Дизайн индустриального и постиндустриального общества / С. Михайлов. – М.: Союз дизайнеров России, 2003. – 270 с. 7