ДУХОВНАЯ МУЗЫКА В СОДЕРЖАНИИ МУЗЫКАЛЬНОГО

ДУХОВНАЯ МУЗЫКА В СОДЕРЖАНИИ МУЗЫКАЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ ШКОЛЬНИКОВ
Чаплыгина Н.В.
студ. факультета искусств
КГУ (г. Курск)
Сегодня многие говорят о сложившемся у молодого поколения низком
уровне духовной культуры, о ее скудности и ограниченности. В то же самое
время произведения массовой культуры (даже те, которые создаются для детей)
редко преследуют целью духовно-нравственное воспитание растущего поколения. Процессы, происходящие в обществе, накладывают глубокий отпечаток на
состояние здоровья детей: год от года растет количество психических нарушений. По данным обследований, около 85 % детей (воспитанников детских садов
и учащихся школ) нуждаются в помощи медицинского, психологического или
коррекционно-педагогического характера [1]. Многие ребята имеют проблемы
с самоконтролем, им сложно общаться со сверстниками и взрослыми, причиной
чего являются эмоциональная сухость, неумение и нежелание услышать и понять другого.
Можно ли обвинять детей в бездушии? Разумеется, нет. Современная
жизнь переполнена самой разнообразной информацией, и неподготовленному
человеку трудно в ней разобраться. Среди задач общеобразовательной школы –
создание определенной личностной базы у учащихся, включающей в себя основы культурологических знаний, слушательский опыт, потребность и умение
воспринимать и анализировать произведения искусства с точки зрения их ценностного содержания. Несомненно, для осуществления задач духовнонравственного воспитания в современной социокультурной среде от учителя
требуется владение широчайшим спектром знаний в различных областях, и в
первую очередь в сфере отечественной художественной культуры.
Авторы действующих программ по музыке рекомендуют изучать с детьми некоторые духовные произведения, входящие в «золотой фонд» национальной культуры. Задача данной статьи - составить их краткие характеристики, которые могут пригодиться в работе школьного учителя музыки. Для этого необходимо проанализировать содержание основных программ и обратиться к соответствующей литературе, содержащей информацию об интересующих нас сочинениях.
При анализе репертуара программы по музыке В.В. Алеева, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак мы выяснили, что изучение духовной музыки происходит на незначительном количестве примеров: «Отче наш» П. Чайковского и «Многолетие» Д. Бортнянского (5 класс, тема «Хоровая музыка»), «Утренняя молитва»
из «Детского альбома» П. Чайковского, стихотворный текст В. Лунина (6 класс,
тема «Мелодия»). Наибольшее количество образцов духовной музыки в данной
программе приходится на 8 класс: Рождественский кант «Небо и земля» в обработке Н. Авериной, «Достойно есть» (из «Обихода»), «Тебе поем» из «Трёхголосной литургии» Д. Бортнянского, Тропарь Рождества Христова «Рождество
Твое, Христе Боже наш» А. Лядова, «Херувимская песнь» М. Глинки (все произведения - при изучении темы «В поисках истины и красоты») [2].
Программа Усачёвой В.О., Школяр Л.А., Школяр Л.В. включает следующие духовные произведения: «Помышляю день страшный» А. Архангельского
(3 класс), «Ныне отпущаеши» из «Всенощного бдения» С. Рахманинова (3
класс), «Да исправится молитва моя», «Заступница усердная» П. Чеснокова (3
класс) [3].
Более широкое представление об отечественной православной традиции
складывается у школьников при изучении предмета «Музыка» по программе
Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной [4]. В программу вошли:
− народные песнопения: Рождественские колядки (1, 2 класс), песнопения о
Сергии Радонежском (2 класс), Троицкие песни (4 класс);
− песнопения из «Обихода»: Тропарь иконе Владимирской Божьей Матери (3
класс), Величание князю Владимиру и княгине Ольге (3, 4 класс), Величание
святым Кириллу и Мефодию, Тропарь Пасхи (4 класс), знаменный распев
«Шестопсалмие» и киевский распев «Свете тихий» (6 класс);
− фрагменты духовного концерта М. Березовского «Не отвержи мене во время
старости» (6 класс);
− «Богородице Дево, радуйся» из «Всенощного бдения» П. Чайковского (5
класс);
− «Ангел вопияше» (4 класс) и «Да исправится молитва моя» (6 класс) П. Чеснокова;
− «Богородице Дево, радуйся» № 6 и другие фрагменты из «Всенощного бдения» С. Рахманинова (3–9 классы).
Для беседы с детьми об истории, стилях и жанрах русской духовной музыки учитель должен разобраться в терминологии и назначении напевов, в
строении и функциях разделов многочастных сочинений, в обрядовой стороне
службы. Остановимся на характеристике некоторых из перечисленных сочинений.
Многолетие, многолетствование – первоначально византийский обряд чествования царственных особ, приветственный обряд. Руководитель хора произносил хвалебные стихи с пожеланием многих лет жизни, хор (народ) отвечал
пением «на многие годы». В русской церкви многолетие исполняется как завершение торжественного богослужения, венчания. В певческом искусстве Московской Руси оно представляло собой широкораспевную мелодию, для исполнения которой были нужны хороший голос и виртуозная вокальная техника. В
XVIII веке появились так называемые викториальные многолетия в честь полководцев-победителей (соч. В.П. Титова, Д.С. Бортнянского и др.) [5; 6].
В программе Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной мы встречаем понятия знаменного и Киевского распевов. Знаменный распев – вариант церковных песнопений, родившийся в русской православной культуре. Он получил
свое название от знаков – крюков, или знамен, которыми записывались одноголосные партии. Знаменная запись не давала точного звуковысотного и ритмического обозначения. Мелодика отличалась плавностью, поступенностью движения, ритм основывался на мерной, спокойной декламации текста в двухдольном размере с замедлением в конце каждой попевки.
Киевский распев – южнорусская ветвь знаменного распева. В Москве этот
распев возник в XVII веке после воссоединения Украины с Россией. Для Киевского распева характерны чередование речитатива и распевности, возможны
повторы фраз и слов, что отличает его от великорусской традиции знаменного
пения. Малый киевский распев представляет собой сокращенный вариант
большого киевского распева. Киевским, греческим, болгарским распевами записан «Обиход» – главная певческая книга русской церкви. Ее основу составляют песнопения Всенощной и Литургии. В «Обиход» входят песнопения знаменного и других распевов, в том числе местные и авторские хоры. К песнопениям «Обихода» обращались С. Рахманинов, А. Кастальский, А. Гречанинов,
П. Чесноков и другие композиторы.
Хоровой концерт. Жанр зародился в конце XVII веке на основе партесного пения и представлял собой торжественные, праздничные композиции, отличавшиеся пышностью и эффектностью звучания. Состав хора мог быть четырех-, восьми-, двенадцати-, двадцати четырех-, сорокавосьмиголосным. В одночастных композициях хоровых концертов соблюдались темповый контраст и
смена размера в каждом разделе. В трехчастной форме концерта смена темпа
была следующей: быстро – медленно – быстро, в четырехчастной – иной (медленно – быстро – медленно – быстро). Между разделами форм и внутри них
часто использовалось противопоставление мощного звучания всего хора и легкой прозрачной фактуры, состоящей из нескольких голосов. Хоровые концерты
создавались обычно на тексты Псалтири или других молитв. В этом жанре работали М. Березовский, Д. Бортнянский, А. Архангельский, А. Кастальский и
другие [7].
Исключительное по художественной ценности место среди хоровых концертов занимает четырехголосный концерт «Не отвержи мене во время старости» М. Березовского (ок. 1760 г.). В концерте сочетаются национальная самобытность и мастерское полифоническое письмо, синтез традиций православного партесного пения с западноевропейским жанром «passions motet» («страстного концерта»). Возможно, именно этим объясняется исключительное эмоциональное воздействие этого сочинения и его эталонная роль для русской музыки последующего века, не только духовной, но и светской [8].
Тропарь – короткая молитва в честь какого-нибудь праздника или святого. В программе Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной детям предлагается познакомиться с тропарем Пасхи. С этим праздником связано много песнопений. Среди них задостойник (он заменяет во время двунадесятых праздников песнопение «Достойно есть») «Ангел вопияше», текст которого повествует о
том, как «Ангел, сидящий у пустого гроба, обращается к Богородице и сообщает Ей радостную весть о воскресении Ее Сына» [9]. Авторы данной программы
выбрали для знакомства школьников с этим песнопением сочинение
П. Чеснокова.
Всенощная служится перед великими праздниками, средние праздники не
всегда имеют всенощную. Она состоит из вечерни, утрени и часа первого. В
первые века христианства всенощная служба начиналась поздно вечером и
продолжалась всю ночь до рассвета. Ее смысл – спасение человечества в ветхозаветном времени через веру в грядущего Мессию.
Всенощная служба включает в себя много песнопений, однако в школьном курсе дети знакомятся лишь с несколькими ее частями.
«Свете тихий». Песнопение связано с библейскими пророчествами о
пришествии на землю Спасителя, о начале нового дня, свет которого принес
Христос. Здесь поется о духовном свете, просвещающем человека, Христа называют Источником благодатного света. Наиболее часто этот хор звучит как
лирическое размышление о будущем.
Песнопение «Ныне отпущаеши» – молитва-монолог Симеона Богоприимца, последнего ветхозаветного праведника. По пророчеству Всевышнего, его
смерть могла наступить только тогда, когда он увидит ниспосланного Богом на
землю Спасителя. Это событие произошло на 40-й день после рождения Иисуса
Христа и известно под названием «Сретение», т.е. встреча. Это встреча двух
эпох, старого и нового мира, ветхозаветного и новозаветного.
Молитва «Богородице Дево, радуйся» связана с одним из важнейших
евангельских событий – Благовещеньем, когда Архангел Гавриил сообщает Деве Марии о будущем материнстве.
В содержание современных программ вошли фрагменты «Всенощного
бдения» С. Рахманинова (1915 г.). Это сочинение включает в себя 15 частей,
объединенных общим замыслом. В основе произведения лежат не только молитвенные тексты, но и древнерусские распевы и гласы, взятые композитором
как музыкально-интонационная основа песнопений. Особое место в цикле занимает песнопение «Ныне отпущаеши». Ведущую тему, звучащую на фоне аккордового движения, композитор поручил тенору соло. В целом композитор
довольно свободно истолковал ритуальные тексты, подчинив их собственным
религиозным переживаниям и художественным задачам. Не удивительно, что
«Всенощное бдение» С. Рахманинова выходит за рамки традиционных музыкальных образов и редко звучит в храмовых службах, занимая при этом достойное место в истории хорового концерта. Среди особенностей произведения
– понимание хора как ансамбля разнообразных вокальных тембров, «своего рода оркестра человеческих голосов» [10]. Кроме того композитор придал стихам
псалма характер припева, а тропарям – значение самостоятельных картин.
Грандиозно по своему замыслу финальное славословие, поющееся на мотив
тропарей и в той же фактуре. Через четверть века оно стало финалом последнего сочинения С. Рахманинова, «Симфонических танцев». Премьера «Всенощного бдения» состоялась в марте 1915 года и была с восторгом встречена публикой, нашедшей в произведении отклик на события первой мировой войны,
напоминание о высоком нравственном предназначении человека, о его долге
перед другими людьми и Богом [11].
Литургия – главная служба, которая совершается утром и завершает суточный круг богослужений. Смысл литургии заключен в выражении Его любви
к людям, соединении людей с Богом, это всеобщее благодарение Иисусу Христу, принесшему себя в жертву на кресте.
В содержание программ по музыке вошли фрагменты Литургии Святого
Иоанна Златоуста П. Чайковского. Литургия Святого Иоанна Златоуста П. Чайковского (1878 г.) – цикл песнопений для смешанного хора (в оригинале подразумевается хор, составленный из голосов мужчин и мальчиков). О первом исполнении цикла в Киеве известно лишь из письма Чайковского. Никаких сведений об этой премьере не имеется. П.Е. Вайдман со ссылкой на газету «Московские ведомости» (№3, 1881 г.) пишет о первом концертном исполнении Литургии вне стен храма следующее: «Публика массой хлынула в залу Благородного
собрания. Состав слушателей заметно отличался от обычного состава посетителей симфонических собраний. <...> Тут были лица духовного звания, церковные старосты, регенты, почтенные седовласые старцы, не посещающие никогда
светских концертов; встречались одежды, лица и типы, необычные в концертах» [12]. Мнения публики разделились: одни указывали на «молитвенное настроение», производимое Литургией, отсутствие «светскости», другие, напротив, обвиняли сочинение в «нецерковности», в том, что композитор использовал текст литургии как «либретто для духовной оперы» [13]. После премьеры
исполнение Литургии в храмах было запрещено (в частности, церковные власти
не разрешили ее исполнить на панихиде по Николаю Рубинштейну весной 1881
года). Это было связано с непризнанием Литургии Чайковского духовными
властями и его расхождением с Придворной певческой капеллой, которая монополизировала и издание, и разрешение на исполнение духовных сочинений.
Запрет отменился сам собой только со смертью Чайковского. Синодальный хор,
исполнивший Литургию на московской панихиде по композитору, с тех пор
ежегодно пел ее в день памяти композитора, обычно в церкви Большое Вознесение у Никитских ворот. Та же традиция поддерживалась в соборе Александро-Невской лавры, где отпевали композитора.
В работе по нравственно-эстетическому воспитанию школьников изучение образцов духовной музыки играет чрезвычайно важную роль. Приобщение
к такого рода музыкальному искусству, самоценному по своей сути, может помочь учителю решить целый ряд задач: обогащение слушательского опыта и
словарного запаса, расширение кругозора, формирование моральных качеств и
соответствующего отношения к миру, коррекция некоторых психологических
нарушений, помощь в раскрытии внутреннего потенциала личности ребенка.
Духовная музыка способна благотворно влиять на процесс гармонизации внутреннего мира ребенка и подростка в целом, так как она представляет собой не
просто наполненный глубоким смыслом музыкальный материал, но находится
в непрерываемой связи с историей, культурными традициями народа и высокой
нравственностью христианской культуры.
Примечания
1. Блинова Л.Н. Диагностика и коррекция в образовании детей с задержкой психического развития: Учеб. пособие. – М.: Изд-во НЦ ЭНАС, 2001. – С 5.
2. Алеев В.В., Науменко Т.И., Кичак Т.Н. Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка. 1–4
классы, 5–8 классы. – М.: Дрофа, 2008. – 92 с.
3. Усачева В.О., Школяр Л.В., Школяр В.А. Музыкальное искусство. 1-4 классы // Программно-методические
материалы. Музыка. Начальная школа / Сост. Е. О. Яременко. – М.: Дрофа, 2001. – 288 с.
4. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Программа по музыке. 1-7 классы; Искусство. 8-9 классы. – М.:
Просвещение, 2007. – 128 с.
5. http://www.canto.ru/index.php?menu=refer&id=mnogolet («Вечерняя песнь» – сайт о древне-церковной певческой культуре)
6. Словарь музыкальных терминов // http://darkzones.ru/107.htm
7. Кошмина И.В. Русская духовная музыка: Пособие для студ. муз.-пед. училищ и вузов: В 2 кн. – М.: Гуманит
изд. центр ВЛАДОС, 2001. – Кн. 1: История. Стиль. Жанры. – С. 52-56.
8. Погружение в классику. М. Березовский. Не отвержи мене во время старости // http://www.intoclassics.net/news/2009-04-22-5372
9. Кошмина И.В. Русская духовная музыка. – Кн. 1: История. Стиль. Жанры. – С. 188.
10. Рахманова М. Русская духовная музыка в ХХ веке // Русская музыка и ХХ век / Под ред. М. Арановского. –
М.: Государственный институт искусствознания Министерства культуры РФ, 1997. – С. 375.
11. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Русская музыка в школе / Под ред. Л.А. Рапацкой. – М.: Гуманит изд. центр ВЛАДОС, 2003. – С. 237-239.
11.
Погружение
в
классику.
П.И.
Чайковский.
Литургия
Святого
Иоанна
Златоуста
// http://www.intoclassics.net/news/2009-08-14-8034
12. Вайдман П.Е. Литургия Святого Иоанна Златоустого // http://www.tchaikov.ru/liturgia.html
13. Рахманова М. Русская духовная музыка в ХХ веке // Русская музыка и ХХ век / Под ред. М. Арановского. –
С. 385-386.