Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Ширинская детская музыкальная школа им.А.И.Раздобарина
Дополнительная предпрофессиональная
общеобразовательная программа в области
музыкального искусства « Народные инструменты»
Предметная область
ПО.01. Музыкальное исполнительство
Рабочая программа по учебному предмету
ПО.01.УП.02. Ансамбль
(Шестиструнная гитара)
с.Шира
2013г.
«Рассмотрено»
Методическим советом
МБОУ ДОД ШДМШ им.Раздобарина
А.И.
Протокол № 1
«Утверждаю»
Директор МБОУ ДОД ШДМШ
им.Раздобарина А.И.
____________ Милещенко М.В.
«30» августа 2013г.
«30» августа 2013г.
Разработчик: Сафронов Игорь Геннадьевич,
преподаватель первой категории по классу гитара
МБОУ ДОД ШДМШ им.Раздобарина А.И.
Рецензенты:
1. О.В.Герман – преподаватель высшей категории муниципального
бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования
детей «ДМШ № 1 им. А.А.Кенеля»
2. О.В.Герман – преподаватель высшей категории
муниципального бюджетного образовательного учреждения
дополнительного образования детей « ДМШ №1 им.А.А.Кенеля»
2
Структура программы учебного предмета
1. Пояснительная записка
2. Содержание учебного предмета
3. Требования к уровню подготовки обучающихся
4. Формы и методы контроля, система оценок
5. Методическое обеспечение учебного процесса
6. Списки рекомендуемых методических пособий и учебной
литературы
3
Пояснительная записка
Программа учебного предмета «Ансамбль. Гитара» ПО.01. «Музыкальное
исполнительство» разработана на основе Федеральных государственных требований
Министерства Культуры Российской Федерации от 12.03. 2012 №162. Данная программа
направлена на преемственность с основной профессиональной программой обучения по
предмету «Ансамбль. Гитара» среднего профессионального обучения в области
музыкального искусства и способствует сохранению единства образовательного
пространства Российской Федерации в сфере культуры и искусства. Программа учебного
предмета «Ансамбль» предназначена для работы в ДМШ с детьми, обучающимися на
народном отделении по специальности «Гитара».
Классическая гитара давно и прочно завоевала себе место в различного рода
ансамблях. История их создания восходит к концу XVIII - началу IX веков, ко времени
расцвета гитары, как сольного инструмента. Гитаристы-виртуозы Фердинанд Карулли,
Маттео Каркасси, Мауро Джулиани, Фернандо Сор, Дионисио Агуадо, а также Николо
Паганини и Луиджи Боккерини стали сочинять концерты для гитары с оркестром,
гитарные дуэты, трио и присоединять гитару к струнным квартетам, образуя квинтеты.
Французский классический гитарный дуэт Иды Прести и Александра Лагойи в середине
прошлого века стал первым профессиональным дуэтом, с которого начинается расцвет
гитарных ансамблей. Устойчивый рост интереса к ансамблевому гитарному
музицированию дал миру королевскую гитарную династию «Los Romeros», трио Джон
Маклафлин - Ал Ди Меола - Пако де Лусия, Пражский квартет, Бразильский квартет,
Амстердамское трио, Оркестр гитаристов Барселоны и т.д.
Ансамблевое музицирование и само по себе хорошо тем, что даёт детям жизненнонеобходимые навыки общения в коллективе, который делает одно общее дело, но состоит
из отдельных личностей, каждая из которых имеет свой индивидуальный голос и свою
индивидуальную значимость для остальных членов коллектива и при должном усердии
может стать солистом, лидером. Игра в ансамбле дарит радость коллективного творчества,
вселяет в нерешительных веру в собственные силы, поддерживает робких, помогает
быстрее и ярче раскрыться таланту (из-за наличия элемента соревновательности), а стало
быть, является социально-значимой деятельностью. Кроме этого, репертуар гитарного
ансамбля гораздо шире репертуара сольного исполнителя (за счет более разнообразных
темброво-динамических выразительных средств), что позволит детям исполнять как
простые, так и сложные, высокохудожественные образцы старинной, классической и
современной гитарной музыки, а так же скрипичной, фортепианной, оркестровой и проч. в
различных стилях и жанрах. Для того, чтобы полноценно исполнить оригинальное
сочинении или переложение со сложной фактурой, а также достичь объемного
(оркестрового) звучания музыки и создаются ансамбли. Партии малых ансамблей (дуэты,
трио), как правило, достаточно сложны и потому все исполнители должны обладать
примерно равными музыкально-техническими возможностями владения инструментом,
тогда как в ансамблях большого состава наиболее сложными являются 1-я и 2-я партии, а
другие партии относительно просты и доступны для игры даже «средним» и «слабым»
ученикам. Поэтому большие ансамбли позволяют не только исполнять сложные
произведения и развивать музыкальный кругозор, но еще дают и превосходную
возможность гитаристам разного исполнительского уровня играть вместе. В таких
ансамблях каждая партия гитары может исполняться одновременно несколькими
учениками.
Данная программа разработана для обучающихся по классу гитары на основе
программы для детских школ искусств, с учетом требований ФГТ. В основе программы
лежат дидактические принципы доступности и последовательности в обучении, что
позволяет детям с самыми различными музыкальными данными реализовать себя в
творчестве.
4
Данная программа ориентированы на:
- воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих
уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
- формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и
потребности общения с духовными ценностями;
- формирование у обучающихся умения самостоятельно воспринимать и
оценивать культурные ценности;
- воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности,
эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;
- формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков,
позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные обучающие
программы в области музыкального искусства;
- выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в
соответствии с программными требованиями учебной информации, умению планировать
свою домашнюю работу, приобретению навыков творческой деятельности, в том числе
коллективного музицирования, осуществлению самостоятельного контроля за своей
учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду,
формированию навыков взаимодействия с преподавателями, концертмейстерами и
обучающимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и
художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной
учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения
результата.
Данная программа является документом, обязательным для выполнения в полном
объеме, определяет логическую последовательность усвоения элементов содержания,
организационные формы и методы, средства и условия обучения, выявляет уровень
усвоения элементов содержания, устанавливает принципы контроля, критерии оценки
уровня приобретенных знаний, умений, навыков.
Программа обеспечивает преемственность с основными профессиональными
программами обучения среднего профессионального и высшего профессионального
образования в области музыкального искусства и способствует сохранению единства
образовательного пространства Российской Федерации в сфере культуры и искусства.
Возраст детей, участвующих в реализации программы, продолжительность
образовательного процесса
Срок освоения программы «Гитара» для детей, поступивших в первый класс в
возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет.
Срок освоения программы «Гитара» для детей, не закончивших освоение
программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и
планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные
профессиональные программы обучения в области музыкального искусства, может быть
увеличен на один год.
Формы и режим занятий
Занятия проходят в форме индивидуального урока, продолжительностью 40 минут
два раза в неделю.
5
Содержание учебного предмета
Объем учебного времени на реализацию учебного предмета «Специальность»
сроком обучения 8 лет
Индекс
Наименование
Максимальная
Самостоятельная Аудиторные
предметных
частей,
учебная
работа
занятия
областей,
предметных
нагрузка
(в часах)
разделов и уч. областей,
предметов
разделов и уч.
предметов
ПО.01. УП.02
Ансамбль
330
165
165
Объем учебного времени на реализацию дополнительного года обучения (9 класс)
учебного предмета «Ансамбль»
Индекс
Наименование
Максимальная
Самостоятельная Аудиторные
предметных
частей,
учебная
работа
занятия
областей,
предметных
нагрузка
(в часах)
разделов и уч. областей,
предметов
разделов и уч.
предметов
ПО.01. УП.02
Ансамбль
132
66
66
Бюджет учебного времени предмета «Ансамбль»
Класс
4
5
6
Количество недель в году
33
33
33
7
33
8
33
9
33
Количество часов в году, аудиторных
33
33
33
33
33
66
Количество часов в году, самостоятельной 33
работы
Количество часов в неделе (аудиторные занятия) 1
Количество часов в неделе (самостоятельная 1
работа)
33
33
33
33
66
1
1
1
1
1
1
1
1
2
2
Требования к уровню подготовки обучающегося
Планируемым результатом освоения программы является приобретение
обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
- наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству,
самостоятельному музыкальному исполнительству;
- сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков,
позволяющий использовать многообразные возможности народного или национального
инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста,
самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох,
стилей, направлений, жанров и форм;
- знание репертуара для народного или национального инструмента,
включающего произведения разных стилей и жанров в соответствии с программными
требованиями;
- знание художественно-исполнительских возможностей народного или
национального инструмента;
- знание профессиональной терминологии;
6
- умение читать с листа несложные музыкальные произведения;
- навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом
исполнения музыкального произведения;
- навыки
по
использованию
музыкально-исполнительских
средств
выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению
различными видами техники исполнительства, использованию художественно
оправданных технических приемов;
- наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике
разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими
трудностями;
- наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического,
тембрового слуха;
- наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.
Цели программы: привитие любви к музыке, музыкально - эстетическое развитие,
становление творческой личности через обучение игре на гитаре в ансамбле.
Задачи программы:
1. Обучить навыкам ансамблевого музицирования.
2. Ознакомить с принципами аранжировок и переложений
для ансамбля
гитаристов.
3. Приобщить к творчеству виднейших ансамблей, в состав которых входит
классическая гитара.
4. Ознакомить с разнообразием музыкальных стилей.
5. Развить артистизм и навыки публичного выступления, коллективного
творчества и художественно-творческую активность.
6. Расширить музыкальный кругозор с привитием хорошего музыкального вкуса.
Для достижения поставленной цели необходимо реализовать следующие задачи:
- сформировать и развить устойчивый интерес к обучению;
- достичь уровня образованности, позволяющего выпускнику самостоятельно
ориентироваться в условиях мирового культурного пространства;
- научить ученика самостоятельно разучивать и грамотно исполнять на гитаре
произведения из репертуара детской школы искусств;
- сформировать у ученика навыки чтения нот с листа, подбора по слуху, игры в
ансамбле и аккомпанемента;
- предоставить учащимся возможности участвовать в различных фестивалях,
конкурсах, концертах.
Основная задача детской школы искусств - подготовить гармоничного, умеющего
применить полученные знания для дальнейшего профессионального роста. Исходя из
этого, выпускник, окончивший школу, должен:
Владеть навыками:
- игры на гитаре, основными приемами звукоизвлечения, разнообразными
штрихами, динамикой исполнения;
- игры в ансамбле;
- чтения с листа;
Знать:
- художественно-исполнительные возможности инструмента;
- принципы формирования, фразировки;
- обладать общими знаниями в области музыкального искусства.
Уметь:
- исполнять произведения разных эпох, стилей, форм, и жанров;
7
- самостоятельно выучить произведение, применяя весь комплекс полученных
знаний, умений и навыков;
Проверка знаний осуществляется преподавателем на уроках, оценка выставляется
не реже чем раз в три урока. По итогам четверти преподаватель выставляет оценку. По
итогам года выставляется итоговая оценка.
График процесса обучения
Учебно-тематический план четвертого года обучения
Тема занятия
№
п/п
1 История исполнительского искусства в гитарном ансамбле
2 Ознакомление с принципами аранжировок
3 Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле
4 Учебно-техническая работа
5 Художественная работа
6 Контрольный урок
Аудиторных часов
Самостоятельная работа
Всего часов
Учебно-тематический план пятого года обучения
Тема занятия
Кол-во
часов
6ч.
6ч.
6ч.
7ч.
7ч.
1ч.
33ч.
33ч.
66ч.
№
п/п
1 История исполнительского искусства в гитарном ансамбле
2 Ознакомление с принципами аранжировок
3 Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле
4 Учебно-техническая работа
5 Художественная работа
6 Контрольный урок
Аудиторных часов
Самостоятельная работа
Всего часов
Кол-во
часов
6ч.
6ч.
6ч.
7ч.
7ч.
1ч.
33ч.
33ч.
66ч.
Учебно-тематический план шестого года обучения
№
Тема занятия
п/п
1 История исполнительского искусства в гитарном ансамбле
2 Ознакомление с принципами аранжировок
3 Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле
4 Учебно-техническая работа
5 Художественная работа
6 Контрольный урок
Аудиторных часов
Самостоятельная работа
Всего часов
Кол-во
часов
6ч.
6ч.
6ч.
7ч.
7ч.
1ч.
33ч.
33ч.
66ч.
Учебно-тематический план седьмого года обучения
Тема занятия
№
п/п
1 История исполнительского искусства в гитарном ансамбле
2 Ознакомление с принципами аранжировок
8
Кол-во
часов
6ч.
6ч.
3 Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле
4 Учебно-техническая работа
5 Художественная работа
6 Контрольный урок
Аудиторных часов
Самостоятельная работа
Всего часов
Учебно-тематический план восьмого года обучения
№
Тема занятия
п/п
1 История исполнительского искусства в гитарном ансамбле
2 Ознакомление с принципами аранжировок
3 Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле
4 Учебно-техническая работа
5 Художественная работа
6 Контрольный урок
Аудиторных часов
Самостоятельная работа
Всего часов
Учебно-тематический план девятого года обучения
Тема занятия
№
п/п
1 История исполнительского искусства в гитарном ансамбле
2 Ознакомление с принципами аранжировок
3 Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле
4 Учебно-техническая работа
5 Художественная работа
6 Контрольный урок
Аудиторных часов
Самостоятельная работа
Всего часов
6ч.
7ч.
7ч.
1ч.
33ч.
33ч.
66ч.
Кол-во
часов
6ч.
6ч.
6ч.
7ч.
7ч.
1ч.
33ч.
33ч.
66ч.
Кол-во
часов
12ч.
12ч.
12ч.
14ч.
14ч.
2ч.
66ч.
66ч.
132ч.
Формы и методы контроля, система оценок предмета «Ансамбль»
Важным элементом учебного процесса в ДМШ является систематический контроль
обучающихся.
Основными видами контроля успеваемости обучающихся являются:
- текущий контроль успеваемости обучающихся;
- промежуточная аттестация обучающихся;
- итоговая аттестация обучающихся.
Основными принципами проведения и организации всех видов контроля
успеваемости являются:
- систематичность;
- учет индивидуальных особенностей обучаемого;
- коллегиальность (для проведения промежуточной и итоговой аттестации
обучающихся).
9
В качестве средств текущего контроля успеваемости ДМШ использует
контрольные работы, устные опросы, письменные работы, тестирование.
Каждый из видов контроля обучающихся имеет свои цели, задачи и формы.
Текущий контроль успеваемости обучающихся направлен на поддержание
учебной дисциплины, на выявление отношения обучающегося к изучаемому предмету, на
организацию регулярных домашних заданий, на повышение уровня освоения текущего
учебного материала; имеет воспитательные цели и учитывает индивидуальные
психологические особенности обучающихся.
Текущий контроль осуществляется преподавателем, ведущим предмет.
Текущий контроль осуществляется регулярно (каждый 2-3 урок) в рамках
расписания занятий обучающегося и предполагает использование различных систем
оценивания. На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные,
полугодовые, годовые оценки.
Промежуточная аттестация определяет успешность развития обучающегося и
усвоение им программы обучения на определенном этапе обучения. Формы
промежуточной аттестации:
- контрольные уроки;
- зачеты (дифференцированные и недифференцированные);
- экзамены;
Зачеты проводятся в течение учебного года и предполагают публичное
исполнение академической программы (или ее части) в присутствии комиссии. Зачеты
проводятся с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный
аналитический характер.
Академические концерты предполагают исполнение полной учебной программы,
определяют успешность освоения программы обучения данного года обучения.
Академический концерт проводится с применением дифференцированных систем оценок,
предполагает обязательное методическое обсуждение и носят открытый характер (с
присутствием родителей, обучающихся и других слушателей).
Контрольные прослушивания направлены на выявление знаний, умений и
навыков обучающихся по определенным видам работы, не требующим публичного
исполнения и концертной готовности: проверка навыков самостоятельной работы
обучающихся, проверка технического продвижения, степень овладения навыками
музицирования (чтение с листа, подбор по слуху, пение с аккомпанементом и др.),
проверка степени готовности обучающихся выпускных классов к итоговой аттестации.
Контрольные прослушивания проводятся в присутствии комиссии, включают в себя
элементы беседы с учащимися и предполагают обязательное методическое обсуждение
рекомендательного характера с применением систем оценок по выбору.
Для выявления знаний, умений и навыков, обучающихся по предметам,
преподаваемым в форме групповых занятий, проводятся контрольные уроки не реже
одного раза в четверть. Контрольный урок проводит преподаватель, ведущий данный
предмет с обязательным применением дифференцированных систем оценок.
По завершении изучения учебных предметов по итогам промежуточной аттестации
обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании ОУ.
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, включающие
типовые задания, контрольные работы, тесты и методы контроля, позволяющие оценить
приобретенные знания, умения и навыки.
Фонды оценочных средств призваны
обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений, навыков и
степень готовности выпускников к возможному продолжению профессионального
образования в области музыкального искусства.
Итоговая аттестация (экзамен) определяет уровень и качество освоения
программы обучения. Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов.
Система оценок успеваемости обучающихся:
10
дифференцированные системы оценок: пятибалльная;
зачетная (недифференцированная) система оценок (зачет, незачет).
Оценки обучающихся по всем видам контрольных мероприятий фиксируются в
соответствующей учебной документации.
-
Критерии используемых оценок
Качество подготовки обучающихся оценивается по 5-ти балльной системе:
5 - отлично,
4 - хорошо,
3 - удовлетворительно,
2 - неудовлетворительно.
Критерии оценки качества подготовки обучающегося по предмету позволяют:
- определить уровень усвоения обучающимся образовательных программ учебных
предметов;
- оценить степень усвоения теоретического материала и овладения практическими
навыками.
В ДМШ обучаются дети с разными музыкальными и психофизическими
возможностями. Учитывая данные ребенка и перспективу его развития, оценивание
обучающегося индивидуально.
Оценка 5 («отлично»)
Предполагает хорошее репертуарное продвижение и хорошее качество исполнения.
Качество и сложность произведений должно соответствовать уровню класса или быть
выше его.
Качество означает:
- понимание стиля;
- понимание формы произведения, осмысленность исполнения;
- владение звукоизвлечением и различными видами техники;
- выразительность исполнения, владение интонированием;
- артистичность, сценическая выдержка.
В этих требованиях закладывается и возможность дальнейшего профессионального
обучения обучающихся.
Оценка 4 («хорошо»)
Репертуарное продвижение должно соответствовать классу, как и количество
проходимого материала.
Допустимы более умеренные темпы, менее яркие выступления, но качество
отработанных навыков и приемов должно быть обязательно.
Оценку «хорошо» может получить яркий ученик, выступивший менее удачно.
Снижается оценка за стилевые неточности: штрихи, динамика, ритмические отклонения.
Оценка 3 («удовлетворительно»)
- недостаточное репертуарное продвижение (трудность произведения);
- погрешности в качестве исполнения: неровная, замедленная техника, зажатость в
аппарате, отсутствие пластики, некачественное легато, отсутствие интонирования, плохая
артикуляция;
- непонимание формы, характера исполняемого произведения;
- жесткое звукоизвлечение, грубая динамика.
Оценка 2 - «не удовлетворительно» ставится, если учащийся не регулярно посещал
занятия, не сдал партии ансамбля, не участвовал в концертных выступлениях, не овладел
необходимыми навыками игры в ансамбле.
Учащийся может быть «не аттестован», если в связи с болезнью не сумел вовремя
сдать партии по ансамблю, не участвовал в концертных выступлениях.
11
Краткие методические указания
На первых уроках в классе гитары педагог должен познакомить ребенка с
инструментом, рассказать историю его возникновения и развития, раскрыть звуковые и
технические возможности.
Основными предпосылками для успешного развития ученика является воспитание
у него свободной и естественной посадки, правильной постановки рук, организация и
освоение целесообразных игровых движений, обусловленных художественнотехническими задачами. Все это должно быть предметом самого пристального внимания и
упорной, настойчивой работы педагога и учащегося.
Постоянное внимание следует уделять качеству звукоизвлечения - важнейшему для
гитариста средству музыкальной выразительности, а также правильным движениям
пальцев правой руки. Нельзя не отметить важность свободного владения позициями и
навыком вибрации. К работе над вибрацией следует приступить, когда учащийся усвоит
необходимые постановочные и двигательные навыки. При этом необходимо стремиться к
формированию у него внутренней потребности к вибрации.
Педагог должен привить ученику навыки использования грамотной, осмысленной
аппликатуры, наиболее полно раскрывающей художественное содержание произведения.
Большое значение для музыкального развития имеет исполнение учеником
произведений с аккомпанементом учителя. Это обогащает слуховые музыкальные
представления учащегося, помогает укреплению и совершенствованию присущего ему
чувства ритма, заставляет добиваться согласованного ансамблевого звучания.
Продвижение учащихся во многом зависит от правильной организации их
домашних занятий, рационального использования времени, отведенного для работы дома.
Развитие навыков самостоятельной работы у учащихся позволяет педагогу более
плодотворно использовать время в процессе классных занятий, больше наблюдать за
учеником, выявляя и развивая его индивидуально-психологические и физические
особенности.
Контроль и учет успеваемости
Хорошо организованный контроль и учет успеваемости - важное условие высокой
эффективности учебно-воспитательного процесса в музыкальной школе. Успехи
учащихся оцениваются педагогом непосредственно в процессе классной работы; а также
специальными комиссиями на академических вечерах, переводных зачетах и экзаменах.
При определении результатов действует пятибалльная система. Основным критерием
оценки является грамотное, осмысленное исполнение произведения.
Требования к выставлению оценок при обсуждении сценического выступления
учащегося:
1.
Качество исполнения (точности текста; понимание формы, стиля, характера
произведения; выразительность)
2.
Техническая сторона (точность интонации, беглость, качество исполнения
штрихов)
3.
Методические ошибки (организация игрового аппарата интерпретация
произведения). Эти замечания адресуются преподавателю.
4.
Организация выступления (культура, сценическая выдержка)
Обучающиеся первого класса выступают два раза в учебном году: в середине III
четверти с двумя пьесами по выбору и в конце учебного года (2 разнохарактерные пьесы)
Обучающиеся 2-4, 6-7 классов по мере готовности выступают в течение учебного
года не менее 3-х раз.
I четверть - одна пьеса произвольного характера
II четверть - два разнохарактерных произведения
IV четверть - 2-3 произведения соответственно требованиям для перехода в
следующий класс (2 разнохарактерных пьесы либо пьеса и произведение крупной формы).
12
Для учащихся экзаменационных классов (5, 8) проводятся прослушивания: в I
полугодии 1 раз, во II полугодии - 2 раза.
Экзаменационные требования для переводного экзамена 5 класса
1.
Произведение крупной формы (вариации)
2.
Две разнохарактерных пьесы.
Экзаменационные требования для выпускного экзамена 8, 9 класса.
1.
Произведение крупной формы (соната)
2.
Две разнохарактерные пьесы.
Проверка работы над конструктивным материалом проводится специальным
зачетом 1 раз в полугодие (технический зачет). Технический зачет сдают обучающиеся 2-8
классов, а в 9 классе - только поступающие в ССУЗ.
Требования к техническому зачету 2-8 класса
Гаммы:
2 класс - мажорная или минорная гамма в одну октаву; тоническое трезвучие,
квартсекстаккорд.
3 класс - мажорная или минорная гамма в 1-2 октавы с переходами, Т(t),
квартсекстаккорд.
4 класс - мажорная или минорная гамма в 2-3 октавы с переходами;
Т(t), Т63 (t63), Т64(t64).
5 класс - гамма в 2-3 октавы;
Т(t), Т63 (t63), Т64(t64).
6 класс - позиционные гаммы в 2-3 октавы;
Т(t), Т63 (t63), Т64(t64), Д7
7 класс - позиционные гаммы в 2-3 октавы;
Т(t), Т63 (t63), Т64(t64), Д7 и его обращение
8 класс - позиционные гаммы в 2-3 октавы;
Т(t), Т63 (t63), Т64(t64), Д7 с обращениями, уменьшенные и увеличенные трезвучия
Программные требования
4 класс
История исполнительского искусства в гитарном ансамбле (история возникновения
гитарных ансамблей: Фернандо Сор - Дионисио Агуадо, Наполеон Кост - Луиджи
Сагрини, Франсиско Таррега - Даниэль Фортеа, Мигель Льобет - Мария Луиза Анидо;
легкие дуэты и трио композиторов, писавших для гитарных ансамблей: М.Каркасси,
Ф.Карулли, Х.Сагрераса, Н. Паганини, Ф. Сора, Э.Торлаксона, Леонарда де Калла,
Йозефа Кюффнера).
Ознакомление с принципами аранжировок для гитарного ансамбля - диапазон
классической 6-струнной гитары, перестройка струн, бас-гитара, терц-гитара, ГРАНгитара; разделение функций баса, ритмического заполнения, мелодии, противосложения
(подголосков); задачи дирижера и элементарное дирижирование на 2/4, 3/4, 4/4.
Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле ведется с учетом возрастных
и психологических особенностей учащихся, приобретенных ими навыков игры и
индивидуального вкуса, а так же тематического плана школьных мероприятий и памятных
дат. Распределение ролей в ансамбле (1, 2, 3, 4 и т.д. гитара) планируется менять по мере
необходимости и целесообразности.
Учебно-техническая работа - разбор и разучивание партий в режиме чтения с листа
или домашней подготовки, определение целесообразной аппликатуры, способов
звукоизвлечения (тирандо, апояндо), приемов игры (арпеджиато, глиссандо, расгеадо,
13
тамбурин и др.) и штрихов (стаккато, легато), игра со счетом (и без него), с
дирижированием преподавателя (и без него) для выработки навыков одновременного
звукоизвлечения, работа над общим темпом.
Художественная работа - работа над динамикой, характером произведения с
установкой учителя, а также самостоятельно.
Примерные перечни произведений, рекомендуемых для составления репертуара 1
года обучения
дуэты
1.
Зюзин Ю., Матяев А. (обр.) р.н.п. «То не ветер ветку клонит»
2.
Мачадо С. Карнавал
3.
Джулиани М. Лендлер
4.
Кюффнер Й. Романс (12 Kleine Duos)
5.
Де Калл Л. Менуэт (Duo Facile №2)
трио
6.
Бах И.С. Гавот из английской сюиты №3 пер. А.Иванова-Крамского
7.
Калинин В. (обр.) «Скамеечка»
8.
Анидо М. Л. Аргентинская народная мелодия
9.
Иванов-Крамской А. (обр.) р.н.п «Утушка луговая»
10.
Новиков А. «Смуглянка» обр. Ионкиной О. и Ионкина А.
квартеты
11.
Мачадо С. Фрево
12.
Чилийская народная песня «Mantelito Blanco» аран. Э.Торлаксон
13.
Gauffriau J. Четыре эскиза
14.
Японская народная мелодия «Сакура» аранж. L.Sollory
15.
Сусато Т. Семь танцев
смешанные ансамбли
16.
Фрадкин М. Песня о любви «На тот большак» обр. М.Рожков - А.Шумидуб
(балалайка, гитара)
5 класс (экзаменационный)
История исполнительского искусства в гитарном ансамбле (история возникновения
гитарных ансамблей: Ида Прести – Александр Лагойя, Джон Вильямс – Джулиан Брим,
Лос Ромерос, Джон Маклафлин – Ал Ди Меола – Пако де Лусия; дуэты и трио
композиторов, писавших для гитарных ансамблей: М.Джулиани, Ф Таррега, А.Виницкий).
Ознакомление с принципами аранжировок для гитарного ансамбля, вариационное
изложение материала – целесообразность дублирования голосов (в мелодич., басовом
голосах, в аккомпанементе) – в унисон, в октаву, проведение мелодии в разных голосах;
буквенное обозначение аккордов, изучение аккордов в разных позициях (трезвучия,
септаккорды, аккорды с добавленной секстой).
Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле ведется с учетом возрастных
и психологических особенностей учащихся, приобретенных ими навыков игры и
индивидуального вкуса, а так же тематического плана школьных мероприятий и памятных
дат. Распределение ролей в ансамбле (1, 2, 3, 4 и т.д. гитара) планируется менять по мере
необходимости и целесообразности.
Учебно-техническая работа - разбор и разучивание партий в режиме чтения с
листа или домашней подготовки, определение целесообразной аппликатуры, способов
звукоизвлечения (тирандо, апояндо), приемов игры (арпеджиато, глиссандо, расгеадо,
тамбурин и др.) и штрихов (стаккато, легато), игра со счетом (и без него), с
дирижированием преподавателя (и без него) для выработки навыков одновременного
звукоизвлечения, работа над общим темпом.
Художественная работа - работа над динамикой, характером произведения с
установкой учителя, а также самостоятельно.
14
Примерные перечни произведений, рекомендуемых для составления репертуара 2
года обучения
дуэты
1.
Сор Ф. Вальс
2.
Мачадо С. Байао
3.
Кватромано Венесуэльский вальс «Отъезд» обр. А.Мамон
4.
Карулли Ф. Ляргетто из «Серенады» для 2-х гитар
5.
Струков В. «Приятная беседа» обр. О.Ионкиной
трио
6.
Прокофьев С. Гавот из «Классической симфонии» пер. А.ИвановаКрамского
7.
Таррега Ф. Полька
8.
Лученок И. «Майский вальс» обр. Г.Винокурова
9.
Гранадос Э. Испанский танец №3 обр. Э.Торлаксона
10.
Грибоедов А. Вальс обр. Г.Винокурова
квартеты
11.
Торлаксон Э. «Camino de Felanitx»
12.
Cardoso J. Choro «Prequicoso»
13.
«La Cucaracha» мексиканская народная песня аран. J.Eriksson
14.
Rak. S. Rumba
15.
Леннон, Маккартни «And I love her» обр. О.Ионкиной
смешанные ансамбли
16.
Шуберт Ф. Серенада (вокал, гитара)
6 класс
История исполнительского искусства в гитарном ансамбле (история возникновения
гитарных ансамблей: С.Орехов – А.Перфильев, Серджио и Одейр Ассад, Пражский
квартет, Амстердамское трио, Бразильский квартет, Лос-Анджелесский гитарный квартет,
Оркестр гитаристов Барселоны; дуэты и трио композиторов, писавших для гитарных
ансамблей: Х.Родриго, А. Барриос, В.Козлов, С.Руднев, Л.Брауэр, Н.Кошкин).
Ознакомление с принципами аранжировок для гитарного ансамбля, вариационное
изложение материала – проведение мелодии в терцию, сексту, октаву, добавление
подголосков, модуляция в другую тональность, выравнивание и укрупнение
длительностей; изучение аккордов в разных позициях (аккорды с добавленной четвертой
ступенью, нонаккорды), транспонирование.
Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле ведется с учетом возрастных
и психологических особенностей учащихся, приобретенных ими навыков игры и
индивидуального вкуса, а так же тематического плана школьных мероприятий и памятных
дат. Распределение ролей в ансамбле (1, 2, 3, 4 и т.д. гитара) планируется менять по мере
необходимости и целесообразности.
Учебно-техническая работа - разбор и разучивание партий в режиме чтения с
листа или домашней подготовки, определение целесообразной аппликатуры, способов
звукоизвлечения (тирандо, апояндо), приемов игры (арпеджиато, глиссандо, расгеадо,
тамбурин и др.) и штрихов (стаккато, легато), игра со счетом (и без него), с
дирижированием преподавателя (и без него) для выработки навыков одновременного
звукоизвлечения, работа над общим темпом.
Художественная работа - работа над динамикой, характером произведения с
установкой учителя, а также самостоятельно.
Примерные перечни произведений, рекомендуемых для составления репертуара 3
года обучения
дуэты
15
1.
Григ Э. Вальс пер. Н.Иванова-Крамская
2.
Мачадо С. Пакока
3.
Сор Ф.Аллегретто
4.
Семензато Д. Шоро
5.
Молеттих Н. Фурлана пер.П.Агафошина
трио
6.
Лядов А. «Музыкальная табакерка» пер. Н.Иванова-Крамская
7.
Иванов-Крамской А. Вальс
8.
Френкель Я. «Журавли» обр. Г.Винокурова
9.
Дога Е. Сонет (для клавесина с оркестром) пер.О. Ионкиной
10.
Шуберт Ф. Баркарола обр. В.Захарова
квартеты
11.
Шостакович Д. Прелюдия №4 обр. Г.Винокурова
12.
Alvarez F.M. венесуэльский вальс «La Partida»
13.
Cardoso J. «Samba d’ouro»
14.
Роблес «Полет кондора»
15.
Барриос А. Cueca (чилийский танец) обр. Э.Торлаксон
смешанные ансамбли
16.
Делиб Л. «Пиццикато» из балета «Сильвия» пер. М.Рожков – А. Шумидуб
(балалайка, гитара)
7 класс
История исполнительского искусства в гитарном ансамбле (история возникновения
гитарных ансамблей: С.Орехов – А.Перфильев, Серджио и Одейр Ассад, Пражский
квартет, Амстердамское трио, Бразильский квартет, Лос-Анджелесский гитарный квартет,
Оркестр гитаристов Барселоны; дуэты и трио композиторов, писавших для гитарных
ансамблей: Х.Родриго, А. Барриос, В.Козлов, С.Руднев, Л.Брауэр, Н.Кошкин).
Ознакомление с принципами аранжировок для гитарного ансамбля, вариационное
изложение материала – проведение мелодии в терцию, сексту, октаву, добавление
подголосков, модуляция в другую тональность, выравнивание и укрупнение
длительностей; изучение аккордов в разных позициях (аккорды с добавленной четвертой
ступенью, нонаккорды), транспонирование.
Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле ведется с учетом возрастных
и психологических особенностей учащихся, приобретенных ими навыков игры и
индивидуального вкуса, а так же тематического плана школьных мероприятий и памятных
дат. Распределение ролей в ансамбле (1, 2, 3, 4 и т.д. гитара) планируется менять по мере
необходимости и целесообразности.
Учебно-техническая работа - разбор и разучивание партий в режиме чтения с
листа или домашней подготовки, определение целесообразной аппликатуры, способов
звукоизвлечения (тирандо, апояндо), приемов игры (арпеджиато, глиссандо, расгеадо,
тамбурин и др.) и штрихов (стаккато, легато), игра со счетом (и без него), с
дирижированием преподавателя (и без него) для выработки навыков одновременного
звукоизвлечения, работа над общим темпом.
Художественная работа - работа над динамикой, характером произведения с
установкой учителя, а также самостоятельно.
Примерные перечни произведений, рекомендуемых для составления репертуара 4
года обучения
дуэты
1. Григ Э. Вальс пер. Н.Иванова-Крамская
2. Мачадо С. Пакока
3. Сор Ф.Аллегретто
4. Семензато Д. Шоро
16
5. Молеттих Н. Фурлана пер.П.Агафошина
трио
6. Лядов А. «Музыкальная табакерка» пер. Н.Иванова-Крамская
7. Иванов-Крамской А. Вальс
8. Френкель Я. «Журавли» обр. Г.Винокурова
9. Дога Е. Сонет (для клавесина с оркестром) пер.О. Ионкиной
10. Шуберт Ф. Баркарола обр. В.Захарова
квартеты
11. Шостакович Д. Прелюдия №4 обр. Г.Винокурова
12. Alvarez F.M. венесуэльский вальс «La Partida»
13. Cardoso J. «Samba d’ouro»
14. Роблес «Полет кондора»
15. Барриос А. Cueca (чилийский танец) обр. Э.Торлаксон
смешанные ансамбли
16. Делиб Л. «Пиццикато» из балета «Сильвия» пер. М.Рожков – А. Шумидуб
(балалайка, гитара)
8 класс (экзаменационный)
История исполнительского искусства в гитарном ансамбле (история возникновения
гитарных ансамблей: С.Орехов – А.Перфильев, Серджио и Одейр Ассад, Пражский
квартет, Амстердамское трио, Бразильский квартет, Лос-Анджелесский гитарный квартет,
Оркестр гитаристов Барселоны; дуэты и трио композиторов, писавших для гитарных
ансамблей: Х.Родриго, А. Барриос, В.Козлов, С.Руднев, Л.Брауэр, Н.Кошкин).
Ознакомление с принципами аранжировок для гитарного ансамбля, вариационное
изложение материала – проведение мелодии в терцию, сексту, октаву, добавление
подголосков, модуляция в другую тональность, выравнивание и укрупнение
длительностей; изучение аккордов в разных позициях (аккорды с добавленной четвертой
ступенью, нонаккорды), транспонирование.
Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле ведется с учетом возрастных
и психологических особенностей учащихся, приобретенных ими навыков игры и
индивидуального вкуса, а так же тематического плана школьных мероприятий и памятных
дат. Распределение ролей в ансамбле (1, 2, 3, 4 и т.д. гитара) планируется менять по мере
необходимости и целесообразности.
Учебно-техническая работа - разбор и разучивание партий в режиме чтения с
листа или домашней подготовки, определение целесообразной аппликатуры, способов
звукоизвлечения (тирандо, апояндо), приемов игры (арпеджиато, глиссандо, расгеадо,
тамбурин и др.) и штрихов (стаккато, легато), игра со счетом (и без него), с
дирижированием преподавателя (и без него) для выработки навыков одновременного
звукоизвлечения, работа над общим темпом.
Художественная работа - работа над динамикой, характером произведения с
установкой учителя, а также самостоятельно.
Примерные перечни произведений, рекомендуемых для составления репертуара 5
года обучения
дуэты
1. Григ Э. Вальс пер. Н.Иванова-Крамская
2. Мачадо С. Пакока
3. Сор Ф.Аллегретто
4. Семензато Д. Шоро
5. Молеттих Н. Фурлана пер.П.Агафошина
трио
6. Лядов А. «Музыкальная табакерка» пер. Н.Иванова-Крамская
7. Иванов-Крамской А. Вальс
17
8. Френкель Я. «Журавли» обр. Г.Винокурова
9. Дога Е. Сонет (для клавесина с оркестром) пер.О. Ионкиной
10. Шуберт Ф. Баркарола обр. В.Захарова
квартеты
11. Шостакович Д. Прелюдия №4 обр. Г.Винокурова
12. Alvarez F.M. венесуэльский вальс «La Partida»
13. Cardoso J. «Samba d’ouro»
14. Роблес «Полет кондора»
15. Барриос А. Cueca (чилийский танец) обр. Э.Торлаксон
смешанные ансамбли
16. Делиб Л. «Пиццикато» из балета «Сильвия» пер. М.Рожков – А. Шумидуб
(балалайка, гитара)
9 класс
История исполнительского искусства в гитарном ансамбле (история возникновения
гитарных ансамблей: Ида Прести – Александр Лагойя, Джон Вильямс – Джулиан Брим,
Лос Ромерос, Джон Маклафлин – Ал Ди Меола – Пако де Лусия; дуэты и трио
композиторов, писавших для гитарных ансамблей: М.Джулиани, Ф Таррега, А.Виницкий).
Ознакомление с принципами аранжировок для гитарного ансамбля, вариационное
изложение материала – целесообразность дублирования голосов (в мелодич., басовом
голосах, в аккомпанементе) – в унисон, в октаву, проведение мелодии в разных голосах;
буквенное обозначение аккордов, изучение аккордов в разных позициях (трезвучия,
септаккорды, аккорды с добавленной секстой).
Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле ведется с учетом возрастных
и психологических особенностей учащихся, приобретенных ими навыков игры и
индивидуального вкуса, а так же тематического плана школьных мероприятий и памятных
дат. Распределение ролей в ансамбле (1, 2, 3, 4 и т.д. гитара) планируется менять по мере
необходимости и целесообразности.
Учебно-техническая работа - разбор и разучивание партий в режиме чтения с
листа или домашней подготовки, определение целесообразной аппликатуры, способов
звукоизвлечения (тирандо, апояндо), приемов игры (арпеджиато, глиссандо, расгеадо,
тамбурин и др.) и штрихов (стаккато, легато), игра со счетом (и без него), с
дирижированием преподавателя (и без него) для выработки навыков одновременного
звукоизвлечения, работа над общим темпом.
Художественная работа - работа над динамикой, характером произведения с
установкой учителя, а также самостоятельно.
Примерные перечни произведений, рекомендуемых для составления репертуара 6
года обучения
дуэты
Сор Ф. Вальс
Мачадо С. Байао
Кватромано Венесуэльский вальс «Отъезд» обр. А.Мамон
Карулли Ф. Ляргетто из «Серенады» для 2-х гитар
Прокофьев С. Гавот из «Классической симфонии» пер. А.Иванова-Крамского
Таррега Ф. Полька
Лученок И. «Майский вальс» обр. Г.Винокурова
Гранадос Э. Испанский танец №3 обр. Э.Торлаксона
Грибоедов А. Вальс обр. Г.Винокурова
квартеты
10. Торлаксон Э. «Camino de Felanitx»
11. Cardoso J. Choro «Prequicoso»
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
18
12. «La Cucaracha» мексиканская народная песня аран. J.Eriksson
13. Rak. S. Rumba
14. Леннон, Маккартни «And I love her» обр. О.Ионкиной
смешанные ансамбли
15. Шуберт Ф. Серенада (вокал, гитара)
Методическое обеспечение учебного процесса
1. Методические рекомендации педагогическим работникам
В работе с учащимся преподаватель должен следовать основным принципам дидактики:
последовательность, систематичность, доступность, наглядность в освоении материала.
Процесс обучения должен протекать с учетом индивидуальных психических особенностей
ученика, его физических данных. Педагог должен неустанно контролировать уровень
развития музыкальных способностей своих учеников.
Работа педагога по специальности будет более продуктивной в тесной связи с педагогами
по другим предметам: музыкальная литература, слушание музыки, сольфеджио. Итогом
такого сотрудничества могут быть: открытые уроки, концерты классов для родителей,
участие в концертах отделов, школы.
В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный
план, который утверждается директором школы. В конце учебного года преподаватель
представляет отчет о его выполнении с приложением краткой характеристики работы
обучающегося. При составлении индивидуального плана следует учитывать
индивидуально-личностные особенности и степень подготовки обучающегося. В
репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и
образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю,
жанру, форме и фактуре. Индивидуальные планы вновь поступивших учеников
обучающихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления
с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.
Необходимым условием для успешного обучения на гитаре является формирование у
ученика уже на начальном этапе правильной посадки, постановки рук, целостного
исполнительского аппарата.
Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т.д.)
способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При
освоении гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного инструктивного
материала рекомендуется применение различных вариантов – штриховых, динамических,
ритмических и т.д. При работе над техникой необходимо давать четкие индивидуальные
задания и регулярно проверять их выполнение.
При выборе этюдов следует учитывать их художественную и техническую значимость.
Изучение этюдов может принимать различные формы в зависимости от их содержания и
учебных задач (ознакомление, чтение нот с листа, разучивание до уровня показа на
техническом зачете).
Работа над качеством звука, интонацией, разнообразными ритмическими вариантами,
динамикой (средствами музыкальной выразительности) должна последовательно
проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания
педагога. В этой связи педагогу необходимо научить ученика слуховому контролю и
контролю по распределению мышечного напряжения.
19
Работа над музыкальным произведением должна проходить в тесной художественной и
технической связи.
Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над
домашним заданием. В качестве проверки знаний ученика об основных этапах в работе
над произведением можно порекомендовать ученику выучить самостоятельно
произведение, которое по трудности должно быть легче произведений, изучаемых по
основной программе.
Большое значение в воспитании музыкального вкуса отводится изучаемому репертуару.
Необходимо включать в учебные программы переложения лучших образцов зарубежной и
отечественной классики, произведений, написанных для других инструментов или для
голоса, а также обработок на народные и популярные мелодии. Рекомендуется исполнять
переложения, в которых сохранен замысел автора и в то же время грамотно, полноценно
использованы характерные особенности гитары.
В классе шестиструнной гитары при работе над гаммами, этюдами и пьесами для
достижения чистоты интонации и технической свободы необходимо искать, находить и
использовать различные варианты аппликатуры. Вся творческая деятельность педагогамузыканта должна иметь научно обоснованный характер и строиться на базе имеющейся
методической литературы.
2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся
 самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;
 периодичность занятий – каждый день;
 объем самостоятельных занятий в неделю – от 2 до 4 часов.
Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на
подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы начального и
основного общего образования, с опорой на сложившиеся в учебном заведении
педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные
способности ученика.
Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для
здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.
Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна
строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности.
Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества
времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать
разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (с этого задания
полезно начинать занятие и тратить на это примерно треть времени); разбор новых
произведений или чтение с листа более легких (на 2-3 класса ниже по трудности);
выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над
звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на
уроке), доведение произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком
перед зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все
рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и
фиксирует их в дневнике.
20
3. Дидактическое обеспечение
В ДМШ имеется библиотека для шестиструнной гитары, содержащая более 50 единиц
методических пособий и нотных сборников, а также электронная библиотека (более 500
произведений). Все произведения, включенные в примерные репертуарные списки
настоящей программы, имеются в наличии.
Учащиеся свободно могут пользоваться библиотечным фондом школы, а в случае острой
необходимости могут отксерокопировать или отсканировать любое выбранное
музыкальное произведение.
Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
1.Методические пособия
1. Агафошин П. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 1996
2. Бетанели Гванета. Истина в труде (размышления о совершенствовании техники игры
на классической гитаре) 2007 (э)
3. Варфоломеев И. Курс игры на классической гитаре. 2006
4. Вещицкий П. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. Аккорды и аккомпанемент.
– М., 1970
5. Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. – М. (э)
6. Джейми Андреас. Концепция правильных занятий на гитаре (э)
7. Дункан Ч. Искусство игры на классической гитаре (э)
8. Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 1986
9. Изнаола Р. Возвращаясь к удару с опорой и удару без опоры (э)
10. Изучение гамм, аккордов и подбор аккомпанемента в классе гитары. Методические
рекомендации. – М., 1991 (э)
11. Как научить играть на гитаре. Составитель Кузнецов В. – М., 2006 (э)
12. Калинин В. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре: Классика. Аккорды.
Аккомпанемент. – Новосибирск, 1998
13. Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 1986
14. Катанский А., Катанский В. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 2005
15. Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. Части 1, 2, 3, 4. – М., 1991
16. Кузин Ю. Азбука гитариста: До инструментальный период. – Новосибирск, 1999
17. Кузин Ю. Азбука гитариста: Инструментальный период. Части 1 и 2. – Новосибирск,
1999
18. Ларичев Е. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. – М., 1991
19. Михайленко Н.П. Методика преподавания игры на шестиструннй гитаре. – Киев, 2003
(э)
20. Николаев А. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. – Санкт-Петербург, 1999
21. Ноуд Ф. – Самоучитель игры на гитаре. 2005 (э)
22. Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 1977
23. Роч П. Школа игры на шестиструнной гитаре (по методу Ф.Тарреги). 1962 (э)
24. Руднев С. Русский стиль игры на классической гитаре. – Тула, 2002 (э)
25. Сагрерас Х. – Школа игры на гитаре. Части 1, 2, 3. – М., 1996
26. Сеговия А. Моя гитарная тетрадь. – М., 1993
27. Тейлор Дж. Звукоизвлечение на классической гитаре (э)
28. Шувалова И. Методические комментарии к циклу Игоря Рехина «День за днём» (э)
29. Шумидуб А. Школа игры на гитаре. 2001 (э)
2.Рекомендуемая литература.
21
Агафошин П. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 1996
Ансамбли шестиструнных гитар. Выпуск 3. – Москва, 1989
Битлз для двоих (для дуэта гитар). Переложение В.Бровко. – СПб., 1996
Виницкий А. Детский джазовый альбом: Упражнения, этюды, пьесы, дуэты. Выпуск 2.
– М., 2004
5. Возьми гитару. Песни, инструментальные пьесы для гитары. Сост. Л.Шумеев –
Москва, 2000
6. Гитара – 2 класс. Сост. К.Чеченя, А.Бойко. – Киев, 2011
7. Гитара в ансамблях. Сост. А.Орлов. – Новосибирск, 2002.
8. Дмитриева Н. Нотная папка гитариста №2. Начальные классы музыкальной школы. –
Москва, Изд-во «ДЕКА-ВС», 2009.
9. Дуэты для шестиструнных гитар. Сост. Е.Хоржевская, А.Лазаревич. – Ленинград, 1976
10. Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 1986
11. Играем вместе: Пьесы для ансамблей гитар. Выпуск 1 (1-3 классы ДМШ). Сост.
Ю.Кузин. – Новосибирск, 2003
12. Играем вместе: Пьесы для ансамблей гитар. Выпуск 2 (4 класс ДМШ). Сост.
Ю.Кузин. – Новосибирск, 2003
13. Играем вместе: Пьесы для ансамблей гитар. Выпуск 3 (5 класс ДМШ). Сост.
Ю.Кузин. – Новосибирск, 2003.
14. Ильин С. Играем всё! Популярные мелодии в простейшем изложении для гитары. –
Спб.: Композитор, 2007.
15. Искусство гитарного ансамбля (Дуэты, трио, квартеты). Для младших и средних
классов ДМШ и ДШИ. – Санкт-Петербург, 2003.
16. Кабанихин А. – Обработки квартета гитаристов, (э)
17. Калинин В. Альбом юного гитариста. – Новосибирск, 1999.
18. Калинин В. Ансамбли шестиструнных гитар. – Новосибирск, 2002.
19. Калинин В. Тетрадь юного гитариста. – Новосибирск, 2005.
20. Калинин В. Юный гитарист. Часть 3. – Новосибирск, 1999.
21. Катанский А., Катанский В. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 2005.
22. Каурина Г. Шаг за шагом. Легкие мелодии и ансамбли для начинающих гитаристов.
Часть I. – Спб.: Композитор, 2005.
23. Каурина Г. Шаг за шагом. Легкие мелодии и ансамбли для начинающих гитаристов.
Часть II. – Спб.: Композитор, 2005.
24. Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. Части 1, 2, 3, 4. – М., 1991.
25. Класичнi твори: для ансамблiв шестиструнних гiтар. Выпуск 1. – «Музична Украiна»,
(э)
26. Класичнi твори: для ансамблiв шестиструнних гiтар. Выпуск 2. – «Музична Украiна»,
(э)
27. Кузин Ю. Азбука гитариста: Доинструментальный период. – Новосибирск, 1999
28. Кузин Ю. Азбука гитариста: Инструментальный период. Части 1 и 2. – Новосибирск,
1999
29. Кузнецов А. Из практики джазового гитариста. – Москва, 1993
30. Ларичев Е. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. – М., 1991
31. Марышев С. Стань виртуозом: Путешествие по стране гитары для всех начинающих. –
Новосибирск, 2000
32. Нилова Е. Мой остров гитара. Сборник пьес для классической гитары. – Новосибирск,
2003.
33. Поплянова Е. Счастливые башмачки. Ансамбли для двух гитар. – Челябинск, Изд-во
«Music Production International», 2006.
34. Произведения для шестиструнной гитары. Уральская коллекция. Сост. В.Козлов. –
Челябинск, 2000
1.
2.
3.
4.
22
35. Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 1977
36. Рехин И. Альбом юного гитариста. Выпуск 3: Пьесы для гитарных ансамблей. –
Москва, 1992 (э)
37. Руднев С. – Русские народные песни (дуэты), (э)
38. Серебряные струны. Сост. Л.Шумеев. – Москва, 2002
39. Танцы стран Латинской Америки (для дуэта шестиструнных гитар).
Сост.
М.Флейтман. Выпуски №1, №2, №3, №4. – Днепропетровск, 1994 (э)
40. Хрестоматия гитариста: Ансамбли для гитары с духовыми, струнными инструментами,
фортепиано. Для учащихся средних классов ДМШ.
Сост. Н.Иванова-Крамская. –
Ростов-на-Дону, 2007 (э)
41. Хрестоматия гитариста: Уроки мастерства. Для средних классов. Сост. Н.ИвановаКрамская. – М., 2005
42. Хрестоматия гитариста: Шестиструнная гитара. 1 класс. Для музыкальных школ. Сост.
В.Гуркин. – Ростов-на-Дону, 2000
43. Хрестоматия гитариста: Шестиструнная гитара. 3-4 классы. Для музыкальных школ.
Сост. В.Гуркин. – Ростов-на-Дону, 2000
44. Хрестоматия для дуэта гитар. Сост. Б.Инкижинов. – Новосибирск, 2002
45. Шестиструнная гитара: Подготовительный и первый классы детской музыкальной
школы. Сост. Н.Михайленко. – Киев, 1988
46. Шестиструнная гитара: Учебный репертуар детских музыкальных школ
(2 класс).
Сост. Н.Михайленко. – Киев, 1988
47. Шестиструнная гитара: Учебный репертуар детских музыкальных школ
(3 класс).
Сост. Н.Михайленко. – Киев, 1989
48. Шестиструнная гитара: Учебный репертуар детских музыкальных школ
(4 класс).
Сост. Н.Михайленко. – Киев, 1990
49. Шестиструнная гитара: Учебный репертуар детских музыкальных школ
(5 класс).
Сост. Н.Михайленко. – Киев, 1986
50. Шипулин А. Моя гитара. Хрестоматия для юных гитаристов. – Новосибирск, 1996
51. Bach J.S. Pieces choisies (transcription pour 1 et 2 guitares). Krakow, 1986
52. Guitar Ensemble Repertory. Vol.1 (three or four guitars), (э)
53. Muro Juan Antonio. Basic chamber music. Easy pieces for guitar ensemble. Volume 1. –
Bratislava, 2006 (э)
54. Noad Frederick – Classical guitar treasury (duets & ensembles), 1998 (э)
55. Susser Ctibor – Cviceni a skladby pro zacatecniky, 1997 (э)
56. Susser Ctibor – Kytarova skola, 1997 (э)
57. Susser Ctibor – Snadne skladby pro dve kytary, 1998 (э)
23