Типографика Новой волны - Varia
реклама
Типографика Новой волны Содержание: Вольфган Вайнгарт 3 Дэн Фридман 7 Эприл Грейман 9 Вилли Кунц 11 Список литературы 13 Вольфган Вайнгарт В 1960 годах дизайн был искусством следования правилам интернационального стиля: минимализм, гротеск, строгость модульной сеткой. Вольфганг Вайнгарт - один из первых, кто воспротивился канонам швейцарского стиля, основав стиль новой волны и став революционером того времени. Он приехал в 1964 в Базель уже с трехгодичным образованием в области типографики. Именно там, на занятиях он начал эксперименты. Из упражнениях на занятиях он находил новые способы создания интересных эффектов и техник, которые использовались позже Изобретение Вольфганта Вейнгарта для выполнения упражнения по рисованию линий. Состоит из крючков, которые в резлутате дают необходимый оттиск. для создания новых проектов. С 1968 году Вольфган Вайнгарт преподает в Базеле, благодаря чему его стиль распространяется среди студентов и позже находит своих последователей по всему миру. В 1968-1974 годах Вайнгарт в основном работал со станками для печати и распространенными шрифтами. Очень часто для того чтобы выделить заголовок, он делал его белым и печатал на черном прямоугольнике. Упражнение в школе Базель, Вольфгант Вейнгарт 3 1972 1972 1972 1972 1972 1973 1973 В течении 19721973 Вольфганг разрабатывает серию из 14 обложек «Typografische Monatsblatter» 1973 4 1973 1973 1973 Вайнгарт демонстрирует принципы новой типографики 1972 1973 1974 1976 1972 5 К 1970 году Вейнгарту надоедает ограниченность типографского набора и он использует новые технологии в области печати и съемки. Вайнгарт отходит от шрифтовых композиций и переходит к работам с комбинациями из коллажей, типографики. Для коллажей он использовал новую технику («сэндвич») – когда визуальную информацию (текстуры, фотографии, текст) накладывают друг на друга, комбинируя разными способами для получения нужного эффекта. Так же часто в работах он сочетал увеличенные растровые точки и муар, которые давали необычное изображение. Частью процесса разработки было соединение нескольких фотопозитивов для создания одного негатива для печати. Мы можем увидить все эти техники в его плакате Das Schweizer Plakat. Das Schweizer Plakat, 1983 Вайнгарт отстаивает идею того, что дизайнеры должны участвовать во всех этапах создания работы: от концепции до печати и производства, чтобы передать изначальную идею дизайнера. В октябре 1972 Вайнгарт едет в Америку для восьми презентаций в самых известных школах дизайна. Многие из его учеников в Базеле после поедут в Америку, чтобы преподавать и практиковать. К ним относятся Дэн Фридманн (1945– 95), Эприл Грейман (1948), и Вилли Кунтц (1943). типографические эксперименты, 1971 Новый типографический язык проникает в американскую культуру, где уже тоже порядком устали от стандартного корпоративного стиля. Вайнгарт и его последователи всеми силами старались расширить параметры типографики. Огромное количество дизайнеров имитируют работы последователей Вайнгарта и типографика новой волны становится новым направлением в индустрии. Они адаптировали все те техники и черты, которые скопились за десяток лет, включая: эксперименты с межсимвольным интервалом, ступенчатая организация текста, диагональная композиция, введение курсивных и жирных начертаний. 6 Poster Kunst Kredit 1979 Дэн Фридман Дэн Фридман – американский дизайнер, учился в Ulm Institute of Design в 1967, а в 1968 - 1970 в Базеле, где и познакомился с Вайнгартом. Они сошлись в мнение, что интернациональный стиль уже безжизненное движение, которое дошло до логического завершения. В Базеле он открыл для себя способы организации типографических форм и как они могут кооперироваться. Обложки журнала Typografische Monatsblätter – визуальный манифест его представления типографики.После возвращения в США он преподавал в Ельском Университете и Колледже искусства в Филадельфии в 1970 и 1971. Поздравительная открытка, 1986 Офсетные машины редко использовались, зато фотонаборные машины наберали популярность. Фридман учил студентов гармонии, пропорции, ритму с помощью заданий с простым смыслом (например, прогноз погоды). В арсенал входили такие техники как символика, чередования различных начертании и размеров, позиционирование, создание контрастов, межсимвольные и межстрочные интервалы. Фридман требовал от студентов, чтобы их работы были одновременно неординарными в плане функциональности и эстетики. Он также считал, что ясность и выразительность часто идет против читаемости. Введение различных интервалов между буквами, линиями придает работам ощущение разрозненности, но даже в самых случайных решениях четко видна структура. Typografische Monatsblatter 1971 Yale University School of Art and Architecture 1971 7 В 1973 году его публикация в журнале Visible Language влияет на типографическое направления как в Америке, так и во многих других странах. Его работы становится парадигмой постмодернизма ( или как называл это Фридман «радикальный модернизм»). The Yale, симфонческий орекстр, 1973 The Yale, симфонческий орекстр, 1972 Neo, WilliWear Productions,1988 8 Скульптура,1990 Эприл Грейман В это время на западном побережье Эприл Грейман основывает студию в ЛосАнджелесе после обучения у Вайнгарта и Хофмана в Базеле. Вайнгарт пишет про нее, что Эприл Грейман взяла идеи в Базеле и развила их в новом направление – особенно в плане цвета и фотографии. Она также использует пересекающиеся формы, выразительные линии, обратную перспективу. Четырех-цветная печать позволяет Эприл создавать тактильные, текстурные работы и использовать повторяющиеся точечные орнаменты. Реклама для China Club, 1980 9 Постер, California Institute of the Arts, 1979 Вместе с фотографром Джейми Оджерсом они продвигают графический дизайн и фотографию на новый уровень. Графические элементы становятся частью пространства фотографии. Типографика Новой волны обложка журнала “WET” 10 Вилли Кунц Шведский дизайнер Вилли Кунц сыграл огромную роль в распространение новой типографики в Штатах. Кунц завершил образование в Школе прикладных искусств Цюриха. В 1970 переезжает в НьюЙорк и работает графическим дизайнером до 1973. В это время его приглашают преподавать типографику в Базеле. Его вдохновило исследование Вайнгарта, работы студентов и он начинает работу основанную на философских трудах Маршалла МакЛухан. Они были опубликованы под названием «12 Тypographical interpretations” (12 типографических интерпретаций). Вилли Кунц основывает работы на контрасте веса элементов, ступенчатой организации текста, расположения «белых» (пустых) мест. 12 Тypographical interpretations, 1976 Лого и оформление заправочных станций компании Merit, США, 1971 11 Постер. Exhibit, Fredrich Cantor, 1978 Кунц возвращается в Нью-Йорк и открывает офис. Журнал Print называет его постер для фотографа Фредриха Кантора естественным примером постмодернизма. Здесь мы видим такие элементы как: контрастность двух фотографии, диагональное расположения шрифта и орнамент из точек, покрывающей всю плоскость. Кунц не выстраивает работу по предопределенной сетке, он начинает с визуальной композиции от которой уже и идут линий выравнивания. Вся концепция его работ строится вокруг главной идеи, сообщения. Вилли Кунца даже называет информационным архитектором, за способность передать основную мысль четко и ясно. 12 С появлением направления новой волны, те дизайнеры, которые работали исключительно в интернациональном стиле экспериментируют с различными стилями, техниками, способами композиционирования, что и позволяет постмодернистскому течению развиваться с новой силой. Список литературы: 1. Philip B. Meggs/Alston W. Purvis, “Meggs’ History of Graphic Design”, 5th edition published by Wiley 2. Keith Tam, “Wolfgang Weingart’s typographic landscape” [Электронный реcурс]/2003 -.- Режим доступа: http://keithtam.net/writings/ww/ww.html 3. В.В. Лаптев, “Швейцарский панк или типографика “новой волны””, [Электронный ресурс]/ -.- Режим доступа: http://www.adme.ru/kompanii/shvejcarskij-pank-ili-tipografika-novoj-volny-more-87479/ 13
