ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ВЫПУСК ТЕАТРАЛЬНАЯ ГАЗЕТА №5 Ь! ПОСТРОЙ СВОЮ ЛЮБОВ «Ванькина шабашка». Екатеринбуржский Центр современной драматургии Море картона, ломаная лапша и сломанное восприятие мира. Мешанина из культурных, исторических, стереотипных и музыкальных образов. Перформанс Анны Батуриной вызывает желание присоединиться к танцующему кругу обманутых джиков в поиске лучшей жизни. В голове неразбериха: почему собирательный образ нелегальных рабочих так смешивает все культурные различия, почему сказочная история любви простого рабочего и господской дочки так гротескна, почему картон, в конце концов?! Впрочем, простота декораций очень подкупает: картонные листы выполняют роль и хлеба, и мешка, и строительного материала, и пола, на котором спят замученные рабочие. Вообще вторичная упаковка, лежащая, в прямом смысле слова, в основании визуального воплощения пьесы, наталкивает на мысль о приоритете содержания над формой, духовного над материальным. Видимо, в современном мире говорить о давно избитых, банальных вещах типа любви, дружбы, взаимопомощи и магии нужно языком абсурда. После спектакля в голове надолго заедает песня «Сулико», и – остаётся много вопросов, которые даже и не имеют содержательного ответа… На все «почему?» удаётся ответить только «потому что!». Какой-то флёр непроговоренности происходящего не покидает ни во время, ни после спектакля. Потому что абсурд формы не поддается чёткому выражению в словах. Нет однозначного ответа ни на один из зрительских вопросов. В пользу теории абсурда говорит и внешний вид главной героини, господской дочки Сони (Елена Забегаева). В духе Леди Гага, заправив шторку в зеленые лосины, она поёт об Алехандро, когда встречает свою судьбу, простого вольного рабочего Ивана. Ну чем не классика в современной обработке? Именно этого ждёт зритель. Он рад созерцать её девчачьи ужимки и слушать глупенькие визжания, потому что уже очевидно знает, что эта мишура не раскры- 28 ИЮ НЯ 20 11 вает полностью её самоотверженную и сильную, как покажет действие пьесы, натуру… Таких моментов в спектакле очень много, описывать всё нет смысла. Достаточно сказать, что в этом перформансе есть смысл, в воплощении несуразной формы мы видим – господство более значительного содержания. Евгений Луговкина Мария, зритель: Весело, наивно. Супер, мне понравилось! Александр, зритель: Я не частый гость на таких мероприятиях, но мне понравилось, потому что со сцены что-то такое шло… очень передавался настрой! Хотелось участвовать в действии! Руслан, зритель: Обилие когнитивных диссонансов. Происходящий на сцене сеанс коллективного сумасшествия вызывал желание устроить интерактив и побегать со всеми. 1 «ТЕАТРАЛЬНАЯ ГАЗЕТА» фестивальный выпуск О Й , М А М О Ч К И .. . Премьера этого спектакля состоялась 18-го февраля сего года. Но работа выглядит не «свежей», а просто сырой. Кажется, что сидишь на одной из первых репетиций: застольный период прошел успешно, конфликт разобран, текст выучен; начинается работа на площадке. Актеры пробуют существовать в предлагаемых обстоятельствах, ищут варианты пластического решения роли, фестивальный выпуск «ТЕАТРАЛЬНАЯ ГАЗЕТА» играют с интонациями и акцентами, режиссер выстраивает мизансцены… Пьеса Владимира Зуева пропитана самой нежной взаимной любовью сынов и матерей, оказавшихся в самом уродливом из всех возможных вариантов человеческого существования. Для персонажей зуевской пьесы война – норма жизни. И в этом ужас. Мамочки, жаждущие вырвать своих детей из лап смерти, неизвестные героини этой войны. Сильные молодые мужики в погонах оказываются просто детьми, и после смерти стремящимися каждый к Своей маме. Спектакль Института им. Щукина оставляет ощущение невнятности происходящего. На сцене бесконечная возня (кажется, что актеры просто не знают, что им делать). Все полтора часа зрителю будто говорят: «Мы на войне! Страшно?» Нет. «Мы на ВОЙНЕ! Страшно?!» Нет. «МЫ НА ВОЙНЕЕЕЕ…» Нет, всё равно не страшно, просто грустно. Грустно от того, что, наверное, талантливые люди не смогли справиться с поставленной задачей. Хотя, какую задачу ставил перед собой и актёрами режиссер Вячеслав Терещенко – тоже не очень ясно. Тема войны, к сожалению, до сих пор продолжает оставаться болезненно-актуальной. И пьеса Зуева из тех, которые «положи на суфлёрскую будку – сама сыграет». Возможно, именно поэтому зал в конце аплодировал стоя. Мария Зырянова ВЛАДИМИР ЗУЕВ драматург Не все восприняли спектакль «на ура». Но у нас ситуация: автор в зале. Что это за постановка? Замечательная. Очень хорошо, что в самом центре нашей страны, в Москве, ребята хотят рассказать о том, что – была такая война, такая трагедия. Я заметил, что не все приняли спектакль, и, мне кажется, вот почему: моя пьеса написана, как некий миф, легенда – и москвичи сделали постановку именно в таком жанре. Люди, вероятно, хотели некоей «реальной конкретики» – а щукинцы сознательно от этого уходили. Чтобы соединить два мира – живых и мёртвых – нужно играть миф. Зал разделился, я это видел, часть сидела, смотрела в телефоны… Но, когда на сцене начинало происходить что-то – я видел, как их «притягивает»... Притягивает? Именно! Не так, как в кинотеатре бывает, знаешь, если что-то страшное показывают – люди 2 откидываются назад, на спинки кресел. А тут они – подавались, «тянулись» к сцене. Потом я слышал отзывы, что это «пафос», например… Но в финале-то – все зрители встали! Спектакль надо рассматривать с точки зрения жанра, в котором он сделан. Эту пьесу нельзя воспринимать «впрямую», тут ребята меня поняли. Они нашли к ней верный, «сказочный» подход. Не случайно у них лейтмотивом всё время идут колыбельные песни, мамки их поют. И происходят чудеса: дети находят своих мам, а мамы – детей, и даже смерть им не помеха… Чудеса, на мой взгляд, ПРОИЗОШЛИ сегодня на сцене. На спектакле была моя сестра – она так не переживала, когда я уезжал в Чечню с концертами (после чего и написал эту пьесу), как сегодня! Она позвонила мне через час после спектакля и говорит: я этот час – ехала в маршрутке и плакала, потому что мне очень хочется родить ребенка – и я боюсь его родить. Москвичи сделали чудесную вещь, которую я и закладывал в материал: каждый мальчик в этой стране, потенциально, может пойти на войну, на какую-то, и там пропасть без вести или погибнуть. И каждая баба в этой стране, родившая мальчика, может однажды – пойти искать своего сына, пропавшего без вести. Из актёрских работ – кого ты отметишь? Мне очень понравились пацаны. Они нашли тот юмор, который я написал, пусть он «чёрный» – но он есть в пьесе, когда эти мальчики, восемнадцатилетние, даже после смерти прикалываются друг с другом… Это по правде тогда. Мамки тоже молодцы, но… Мне сложно об этом судить или говорить, я ведь видел этих мамочек вживую, разговаривал с ними… у меня не получается от тех, настоящих, «отделиться». Это для меня какой-то «проблемный» образ, ну не знаю… не угодишь на меня, что ли! Но за счёт того, что придуман замечательный жанр, который точно подходит к моей пьесе, и – работает, все играют замечательно. Сколько видел? разных постановок «Мамочек» ты Восемь. А всего их, с этой вместе – 65. Какое место ты бы отвёл этому спектаклю в своей «восьмёрке»? Я считаю, что этот – самый лучший. Беседовала Вера Цвиткис Я – КОЗА! Уже третий год подряд в рамках фестиваля «Коляда-Plays» проходят читки пьес на воздухе. И место для этого самое что ни на есть подходящее: напротив театра располагается замечательный парк имени Вайнера. Вместо декораций – лес, вместо музыкального сопровождения – шелест листьев, вместо зрительного зала – трава. Возникает атмосфера «камерности»: уютно, по-семейному. В этот раз читали сказочную пьесу «Я – коза!» драматурга Олега Мясникова. Как угадывается из названия, главная героиня – коза. Она пытается найти своё жизненное предназначение, пытается быть полезной и нужной. В процессе поиска коза встаёт на место то свиньи, то петуха, то лошади, всеми пытается быть, только не самой собой. Актёры читали с видимым удовольствием: Светлана Колесова хрюкала, Алиса Кравцова про- тяжно фырчала, Олег Ягодин хвастался красными сапожками и кукарекал, Сергей Ровин то и дело гавкал, Максим Тарасов старался быть устрашающим и говорить басовитым хриплым голосом, как оно подобает волку. Читка – это статика, нет никакого актёрского перемещения, вся выразительность – интонация и жесты. Прекрасные костюмы, яркие и заметные детали дополнили образы. Посмотреть/послушать читку собралась довольно разная публика: начиная от тех, кто шёл на нее целенаправленно, людей причастных к фестивалю, и заканчивая прохожими зеваками, бабушками, дедушками, мамами, гуляющими детьми. Зрителям читка понравилась явно: если сначала все просто улыбались, то в конце камерного события по парку разносился уже заливистый хохот. Ксения Родионова 3 «ТЕАТРАЛЬНАЯ ГАЗЕТА» фестивальный выпуск 4 фестивальный выпуск «ТЕАТРАЛЬНАЯ ГАЗЕТА» 5 «ТЕАТРАЛЬНАЯ ГАЗЕТА» фестивальный выпуск ТОЛЬКО СИНЬ СОСЁТ ГЛАЗА «У самого синего моря». Ханты-Мансийский театр кукол На сцене «Коляда-Театра» декорации комнаты, где только стол, два стула да семейное фото в рамке. Гаснет свет – задняя стена оказывается прозрачной ширмой, за которой окошки светятся и звёзды. Ночь. Вдруг с двух сторон показываются люди в скафандрах – и быстро исчезают. Свет включается. Снова бытовая обстановка. Входит главная героиня – Старуха (Ольга Лазарева). Новый год вот-вот наступит, а она одна: мужа похоронила, детей не родила. Тоскливо ей. Хочется, чтобы праздник этот хоть чем-то запомнился… и волшебным образом желание её исполняется. Купленная в магазине селёдка оказывается «золотой рыбкой». Возвращается муж (Александр Алексеев). Не только на Новый год, а насовсем. И жизнь снова идёт своим чередом: как всегда, ругает Старуха непутёвого супруга за мелкие провинности, ворчит, будто не рада совсем его возвращению. Артисты работают подробно, достоверно. И ясно становится, что за неприветливостью Старухи скрывается страх потерять своего милого снова. Но, видно, чтобы самой ей это понять, нужно ещё многое пережить – те самые «33 счастья», заявленные в названии пьесы Олега Богаева. 6 фестивальный выпуск «ТЕАТРАЛЬНАЯ ГАЗЕТА» Ещё много раз появится рыбка: то из консервной банки, то из винной бутылки, то из пирога. Снова и снова Старуха пытается улучшить свою жизнь, делая мужа то президентом, то нобелевским лауреатом, то отцом уже взрослого сына… Но во всех этих перипетиях Старуха перманентно несчастна: глаза всё время на мокром месте, в голосе то страх, то обида. Муж так же перманентно оптимистичен. И от этой монотонности эмоций становится скучно. Юмор, присутствующий в тексте и отчасти даже на сцене, работает в данном случае слабо. Периодически появляются космонавты, но в основном для перестановки декораций. А сама мечта Старика о полёте к звёздам озвучена не очень внятно. Лишь в финале, когда все сказочные превращения оказываются сном, Старуха получает открытку… не с того света – из космоса. И, нарядившись в белое платье, снова молодая и статная, она уходит за опустившуюся ширму в звёздное небо, виденное нами в начале. Вот так «жили были Старик со Старухой»… Старая сказка, по мотивам которой Олег Богаев создал трогательную и современную пьесу. Только сценическое её воплощение оказалось не слишком современным. Видно, что создатели спектакля отнеслись к своей работе внимательно. Но ряд моментов всё же упустили. Те элементы, которые могли бы «выстрелить», были использованы чаще для реализации сугубо утилитарных функций. Например, ширма или космонавты… А главное, упущено настроение пьесы. Выбранная реалистическая манера игры не совсем «идёт» сюрреалистическому тексту Олега Богаева. Хотя, повторюсь, артисты обаятельные, работают честно, затрачиваются. Да и главная мысль пьесы (каждому своё счастье), и эмоция переданы в полной мере. Елена Гецевич Р Е Л Е В Е В К И Р З О В Ы ХГ А Х САПО «Фронтовичка». Национальный русский театр драмы (г. Бишкек, Кыргызстан) Второй год подряд Национальный русский театр драмы из Бишкека радует зрителей фестиваля своими постановками. В прошлый раз это был спектакль по пьесе Николая Коляды «Всеобъемлюще», и вот теперь на той же сцене Камерного театра – «Фронтовичка» по пьесе Анны Батуриной. Ужасно, когда женщине, дарующей жизнь, приходится убивать на войне, видеть боль и страдания чьих-то сыновей. Но даже это не способно вытравить из неё Женщину с большой буквы, вытравить жажду любви. Именно такой, волевой, с неутолимым желанием жить, мы видим главную героиню Марию Петровну Небылицу –в обычной теплушке, увозящей её к морю. Она радуется жизни, но кто знает, какую цену пришлось заплатить за это… Случайная встреча с фронтовым товарищем заставила вспомнить, от чего она уезжает. Так зритель знакомится с историей любви и предательства, чести и человеческой низости. На сцене воссоздается атмосфера послевоенных лет, когда людям заново приходится учиться жить. Кажется, теперь путь один – идти работать на завод и поднимать страну, но так не хочется хоронить свою красоту и молодость вместе с солдатской шинелью, когда у тебя за плечами год хореографического училища, а в сумке – письмо от возлюбленного для его матери. Радостные вести смягчили сердце матери, Нины Васильевны, и женщин захлестнул привычный круг забот – разбор продуктов, избавление от дорожной одежды. Здесь интересно решена сцена купания: темный силуэт на задернутой шторке, женственный, хрупкий, не покореженный войной. От красоты и простоты этого образа захватывает дух. Так у Марии Петровны появилась крыша над головой и работа – она руководит танцевальным кружком в Доме Культуры. А в шкафу ждет своего часа платье из белого ситчика, в котором девушка собирается встречать любимого Матвея. Однако судьба распорядилась по-другому. Пройти с человеком через все тяготы военной жизни, коптить с ним на костре кружку, обжигая пальцы, ждать его возвращения с фронта – чтобы потом быть жестоко обманутой. Мария Петровна не сломалась, «не сахарная». Это добавило агонии в её танец, но танцевать она не перестала. Боль от предательства близкого человека она направила в другое русло, положив все свои силы на то, чтобы из неуклюжих «корявок» сделать настоящих танцовщиц. Юлия Санина 7 «ТЕАТРАЛЬНАЯ ГАЗЕТА» фестивальный выпуск О В А ого театра Е Л Е НРуАссЦкоИго Д национальн актриса ица роли драмы, исполнительн Марии Небылицы «Фронтовичка» – не единственный в вашем репертуаре спектакль по современной пьесе? Да, не единственный, есть и ещё. Перед этой постановкой ведениями мы Николая работали Коляды, с произ- выпустили спектакли «Всеобъемлюще» и «Театральный роман». Потом наш режиссер Нелли Плешакова познакомилась с Анной Батуриной, и – просто влюбилась во «Фронтовичку», загорелась этой постановкой! Сделали мы её на одном дыхании. Все эмоциональные сцены – решены хореографически. Это придумали во время постановки «Фронтовички», или такой приём часто используется в вашем театре? Постоянно. Можно сказать, это наша визит- совпадений с моей жизненной ситуацией, соб- ная карточка. За пластическую часть наших ственным характером. спектаклей отвечает замечательный хореограф - «плакать в жилетку» не буду. И, по сути, Мария Сергей Вениаминович Стрельников. Он, кстати, тоже, как и я, очень нежный и ранимый человек, здесь, приехал вместе с нами. Уже невозможно её жёсткость – это всего лишь маска. представить любой наш спектакль без его участия. Да это даже и не хореография, а выражение эмоций через музыку, через танец. Мария Небылица – девушка с сильным характером. А где, на твой, «исполнительский» взгляд, самое сильное место в этой роли, самое яркое проявление характера героини? Сцена приезда Матвея с новой женой, Александрой Панариной. Именно там мы видим Я такая же: никому Сюжет пьесы не относится к современности. Как ты считаешь, что в этой пьесе – от сегодняшнего дня? Настоящие чувства, любовь – к человеку, к Родине – никогда не меняются. Просто, в целом, эта пьеса о любви, а здесь времени нет. Есть ли в планах вашего театра ещё постановки по современной драматургии? Если да, невероятную силу и стойкость девушки – она – будете ли вы подавать заявку на «Коляда-Plays» в не выдала своих слез, сдержала боль – внутри, следующем году? чтобы, оставшись одна, выплеснуть её в танце. Мне самой это очень близко, я сразу сказала режиссёру: «Это – я». Вообще… в этой роли много Выпуск подготовили: Елена Гецевич, Вера Цвиткис 8 Да, у режиссера уже есть задумка. О которой пока не буду распространяться)) Беседовала Ирина Плесняева