Рассказы об искусстве Режиссёр, от которого ждёшь
реклама
94 СТРАНА. ЛЮДИ. СОБЫТИЯ Рассказы об искусстве Режиссёр, от которого ждёшь неожиданностей Главный режиссёр Московского драматического театра имени В. Маяковского Андрей Александрович Гончаров Его редко можно увидеть улыбающимся, ещё реже — довольным. На репетициях, которые проходят с неистовством и азартом, он всегда окружён молодёжью: студенты режиссёрской мастерской Государственного института театрального искусства 1 занимаются — параллельно с работой над спектаклем — со своим педагогом, главным режиссёром Московского драматического театра имени Вл. Маяковского2 профессором Андреем Александровичем Гончаровым. Откуда он родом Андрей Гончаров не очень верит в судьбу, но в его жизни случайности нередко приобретают характер закономерности. Свои первые шаги Андрей в буквальном смысле сделал в ГИТИСе: когда мальчику исполнилось два года, мать привела его в институт, где училась сама и где преподавал отец. Став студентом режиссёрского факультета, юноша каждый день проходил мимо театра Революции (он расположен рядом с ГИТИСом). Могуш Андрей тогда думать, что станет во главе театра, основанного самим Мейерхольдом3? Диплом Гончаров получил в 1941-м, но мечты о сцене прервала война— Андрей ушёл добровольцем на фронт. Жизнью -Своей он обязан санинструктору Наталье Качуевской, которая выходила его, тяжелораненого. Спустя десятилетия, работая над пьесой Афанасия Салынского4 «Мария», Гончаров наделил героиню пьесы Марию чертами Качуевской. Студентка ГИТИСа, любимица института, она геройски погибла на фронте. Сейчас её именем названа одна из улиц Москвы. На вопрос «Откуда он родом?» Гончаров отвечает: «Из войны». Потому что как Режиссер, от которого ждешь неожиданностей гражданин, как художник сформировался в то суровое вре,мя. ...В 1968 году Гончаров, которому исполнилось пятьдесят, возглавил театр имени Маяковского. После недавней 5 смерти Н. П. Охлопкова , художника страстного, масштабного, четверть века руководившего коллективом, труппа растерялась. Гончаров сознательно шёл на риск, хотя и не без колебаний. За плечами — более двадцати лет работы, имя — не громкое, но достаточно известное, репутация мастера беспокойного, ищущего. Сумеет ли он вернуть театру его былую популярность, сможет ли продолжить дело, начатое до него, не повторяясь? Теперь можно сказать, что режиссёр выиграл этот поединок: над окошком театральной кассы не первый год висит объявление «Все билеты проданы», а к Гончарову пришла слава. Сейчас это художник, который не просто знает вкусы и интересы зрителей, но и прогнозирует, формирует их. Один за другим выпускает он спектакли неожиданные, необычные по форме: ...публицистический репортаж журналиста-международника Генриха Боровика6 «Интервью в Буэнос-Айресе»... ...философская драма-диспут Эдварда Радзинского7 «Беседы с Сократом»... ...«трагический балаган8» русского драматурга Сергея Найдёнова9 «Дети Ванюшина» — семейная камерная пьеса превратилась в руках режиссёра в злую социальную сатиру... ...лирическая «Старомодная комедия» Алексея Арбузова10 — поэтическая новелла о поздней любви двух пожилых людей. «Между сценой и залом должен идти диалог, — говорит режиссёр. — И мы берём в нём слово для того, чтобы сказать своё и — впервые!» «Сегодня, сейчас, сию минуту» На первый взгляд репертуар театра может показаться пёстрым. На его афише — мюзикл, романтическая баллада, комедия, историческая драма, трагедия. Что думает по поводу смешения жанров режиссёр? — Я уасто повторяю своим студентам: в выборе— что ставить — решает вкус художника, как ставить — его талант, во имя чего ставить — его гражданская позиция. Я сам неизменно руководствуюсь этим «триединством». Пестрота (я бы назвал её разнообразием)—от жадности: многое хочется поставить. Тем не менее нашу ведущую тему легко проследить — борьба духовного начала с бездуховным, раскрытие того лучшего, что есть в человеке, нравственных принципов, по которым он живёт. Любой спектакль — независимо от времени создания пьесы — ортаваясь исторически верным, должен быть современным. То есть должен не просто показывать явления жизни, а объяснять их, делая выводы и обобщения И в этом, на мой взгляд, отличие злободневности от современности. Злободневность говорит: так есть, современность объясняет — почему именно так. Без ощущения театра «сегодня, сейчас, сию минуту» (слова Е. Вахтангова11) его быть не может.. В искусстве случайность — как правило, лишь иллюзия случайности. И потому кажущаяся импровизационность постановок режиссёра— результат чёткого анализа, железной логики, точно выверенной концепции. Главный «инструмент», которым он пользуется — актёр. — Без сомнения, это ведущая фигура в театре. Раньше 12 его называли лицедеем . Нынче лицедейство не в че13 сти . Сегодня на сцене артист виден весь, целиком, и, если отсутствует его человеческое «я», он не интересен ни зрителям, ни партнёрам. Ценю актёров, чья мысль действенна, а действие осмысленно. Этот сплав таланта и ума с точным ощущением вре14 мени есть плоть от плоти русской театральной культуры. Я не верю, что человек в жизни мелкий, равнодушный, малообразованный может потрясти зрителя или хотя бы удивить его. Труппа театра имени Маяковского считается одной из сильнейших в стране. Скопление «звёзд», которые «зажёг» режиссёр, необходимо, ибо его 'сложные замыслы способны воплотить только профессионалы высокого класса. Артисты много снимаются в кино, но из театра не уходят— репертуар позволяет пробовать свои силы во взаимоисключающих ролях. А кто же откажется от такой заманчивой возможности! Сегодня Армен Джигарханян — партизанский вожак Левинсон (инсценировка романа А. Фадеева15 «Разгром»), а завтра спокойно-ироничный Сократ («Беседы с Сократом»), Александр Лазарев — мудрый безумец Дон-Кихот («Человек из Ламанчи») и генерал Хлудов («Бег» М. Булгакова16). А Татьяна Доронина играет обеих королев — Марию Стюарт и Елизавету в пьесе Р. Болта «Да здравствует королева, виват!» (снова не традиционное решение. Как правило, эти роли — антиподы поручают двум актрисам). Чем же руководствуется режиссёр в выборе на роль — только ли дерзкой любовью к эксперименту? • — Отнюдь, хотя сейчас стало модным рисковать «абы рисковать». Ломку амплуа, 95 96 СТРАНА. ЛЮДИ. СОБЫТИЯ эдакий «наоборотик» даже объявляют новаторством. Правильное же распределение ролей, но выражению Мейерхольда, реализация замысла на 80 процентов, основной критерий при этом— амплитуда дарования. Меня нередко причисляют к режиссёрам«деспотам». Пожалуй, справедливо. Да, я не могу позволить актёрам быть «абсолютно свободными» — начнётся анархия, каждый будет играть «на себя». Да, я требую от них самоограничения — во имя спектакля, в котором всё слито в единое целое. Талантливому человеку такая процедура не страшна, бездарному и отсекать-то нечего. Обычно сдержанный, респектабельный Гончаров неузнаваем — говорит горячо, зло. Он не раз высказывался против поверхностной игры, презрительно окрестив её «шептательным реализмом», против манерничанья и ложнозначительных пауз, которые ядовито именует «дырками молчания». Такое «жизнеподобие», по его убеждению, есть безобразность, которая сродни безобразности». Чаще беспокоить себя Понятие «современный театр» включает множество оттенков — модный сегодня, условный, манерный. За какой ратует режиссёр? — Я сторонник внебытового, условного стиля — он даёт простор воображению, будит фантазию, предполагает оригинальную форму. А это всё вместе в значительной степени делает театр театром. Но современную мысль можно выразить только современными художественными средствами— сегодня это и психологизм, и лаконизм, и метафоричность и образная символика. Мой учитель Андрей Ми- боты в ГИТИСе— лучшее хайлович Лобанов17 любил тому доказательство. Театр повторять: «Надо почаще бес- живёт не прошлым и даже не покоить себя и творчески и настоящим— он живёт будулично». Я считаю эту форму- щим. А оно принадлежит молу универсальной для худож- лодёжи. Я с надеждой поруника. «Почаще беспокоить чаю молодым главные роли, себя» — тогда исчезнет дур- самостоятельные постановки. ман мнимой многозначитель- Если они трусят — ой страшности, режиссёрского кокет- но, ой завалю! — напоминаю, ства. что Пушкин написал «Бориса Гончаров принадлежит к Годунова» в двадцать шесть тем деятелям сцены, которые лет, Рахманинов19 сочинил разделяют мысль, высказан- оперу «Алеко» в восемнадную русским революционе- цать, Чехов создал первые ром-демократом А. И. Гер- пьесы в двадцать восемь. ценом18. «Театр есть высшая Разве так уж фантастично инстанция для решения жиз- представить великолепный ненных вопросов». Он уча- спектакль, поставленный и ствует в идейном, нравствен- сыгранный молодыми? ном, эстетическом формироНа этот вопрос отвечает вании личности и потому не сама жизнь. Более двухсот может быть бесстрастным. учеников режиссёра работа— Жизнь театра, масштаб ют в театрах страны, около его деятельности определяют- тридцати стали художественся тем, во имя чего он открыл ными руководителями колсегодня занавес, что сказал лективов. В мастерскую Гонзрителю актёр, который ак- чарова каждый год приезжакумулирует и реализует кон- ют студенты из других стран, цепции драматурга и режис- и выпускников ГИТИСа можсёра. И дело не в количестве но встретить в Польше, Монинформации, поступающей со голии, Чехословакии.. сцены— её можйо почерпНедавно мастер поставил нуть, слушая радио, читая га- два совершенно непохожих зеты, смотря телевизор. Дело спектакля, в которых все в том, в каких художествен- основные роли поручил своим ных категориях она преподно- ученикам. («Сколько лет аксится. Если постановка клас- тёру, столько и его герою»,— сической пьесы не отвечает предложил Гончаров). Трагеразмышлениям, сомнениям дия «Леди Макбет Мценского собравшихся, то это не живой уезда» (инсценировку однотеатр. С другой стороны, имённой повести русского пиесли режиссёр наполнит сателя XIX века Н. Лескова спектакль внешними аксессу- сделал режиссёр) рассказыарами современности— жар- вает о попранной любви, расгонными словечками, песен- топтанном и поруганном чувками под гитару, то получится стве, о власти денег над людь«скоропортящаяся продук- ми. На малой сцене (тоже ция». Её создатель уж точно детище Гончарова) идёт памне потревожит себя — ни флет греческого драматурга творчески, ни лично. Стратиса Караса «Борцы». Сегодня режиссёр не толь- Молодые актёры предупреко организатор и постанов- ждают: пассивность, трусость, щик, но непременно педагог. равнодушие — благодатная Не случайно занятия со сту- почва для возрождения фадентами я провожу непосред- шизма. Там, где унижено чественно в театре. Никогда не ловеческое достоинство, где считал режиссуру и педагоги- сила — единственное праку разными профессиями, и во, опасность особенно ветридцать пять лет моей ра- лика. Режиссер, от которого ждешь неожиданностей ...Сказать своё слово в искусстве может только тот, кто не боится действовать методом проб и ошибок. От Гончарова, который этот метод исповедует, каждый раз ждёшь неожиданностей. И прекрасно, что счастливые находки и озарения бывают у него куда чаще, чем потери. В 1981 году Гончаров поставил монументальный спектакль-фреску, к которому шёл много лет — «Жизнь Клима Самгина». Необычайно трудно вместить в два акта эпопею М. Горького, где он рассказывает о человеке, решившем прожить между «да» и «нет», избрав путь мнимой независимости от общества. Такой конформизм приводит к неизлечимой эрозии души, к её опустошению, а актёр А. Ромашин убедительно показал духовное крушение Самгина. В спектакле много действующих лиц, и каждый персонаж— это характерно для творческого почерка Гончарова — очерчен несколькими штрихами убедительно и ёмко. Он снова удивил зрителя — такой разный и неожиданный мастер. Е. Зонина КОММЕНТАРИИ Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) — крупнейшее высшее учебное заведение в СССР, готовящее творческих работников театра разных специальностей: драматических актёров, режиссёров, театроведов и т. д. 2 Московский драматический театр имени Вл. Маяковского — один из ведущих московских театров; открыт в 1922 г., первоначально назывался Театром Революции, в 1954 г. ему было присвоено имя Вл. Маяковского 3 Мейерхольд Всеволод Эмйльевич (1874—1940) — советский режиссёр и актёр, народный артист РСФСР 4 Салынский Афанасий Дмитриевич (род. в 1920 г.) — советский драматург, автор пьес «Мария», «Барабанщица», «Летние прогулки», «Хлеб и розы» и др. 5 Охлопков Николай Павлович (1900—1967) — советский режиссёр и актёр. Лучшие работы Охлопкова отмечены живым ощущением современности, патетикой, эмоциональностью. 6 Боровик Генрих Авиезёрович (род. в 1929 г.) — советский журналистмеждународник, собственный корреспондент агентства печати «Новости» (АПН), автор пьес «Интервью в Бузнос-Айресе», «Три минуты Мартина Гроу», «Мятеж неизвестных» 7 Радзйнский Эдвард Станиславович (род. в 1936 г.) — советский драматург и сценарист, автор пьес «Мечта моя, Индия», «104 страницы про любовь», «Беседы с Сократом» и др. 8 балаган — старинное народное представление развлекательного характера; балаганы устраивались во время ярмарок и народных гуляний и в XVIII—XIX вв. были одним из популярных народных развлечений 9 Найдёнов Сергей Александрович (1869—1922) — русский драматург; самая известная его пьеса — «Дети Ванюшина» входит в репертуар многих советских театров 10 Арбузов Алексей Николаевич (род. в 1908 г.) — советский драматург, лауреат Государственной премии 1980 г., автор пьес «Таня», «Иркутская история», «Старомодная комедия» и др. 11 Вахтангов Евгений Багратибнович (1883—1922) — советский режиссёр и актёр, основатель и руководитель Московского академического театра, носящего ныне его имя 12 лицедей — старинное название актёра; переносное значение слова — притворщик 13 не в чести — не в почёте, не пользуется уважением, популярностью 14 плоть от плоти (высок.)— чьё-либо порождение, дитя, детище 15 Фадеев Александр Александрович (1901—1956) — советский писатель, автор романов «Разгром», «Последний из Удзгз», «Молодая гвардия» и др. 16 Булгаков Михаил Афанасьевич (1892—1940) — советский писатель, автор романов «Белая гвардия», «Жизнь господина де Мольера», «Мастер и Маргарита», пьес «Бег», «Дни Турбиных», «Последние дни» и др. 17 Лобанов Андрей Михайлович (1900—1959) — советский режиссёр, ставил спектакли во многих московских театрах, с 1933 г. преподавал в ГИТИСе 18 Герцен Александр Иванович (1812—1870) — р у с с к и й революционер-демократ, философ-материалист, писатель 19 Рахманинов Сергей Васильевич (1873—1943) — русский композитор, пианист и дирижёр Комментарии составила Н. Зинченко 97
