Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская музыкальная школа №3» г. Белгорода Переложения для ансамблей народных инструментов с использованием гитары 1. Ф. Минисетти «Вечер в Венеции» 2. Испанский народный танец «Сальвадор» 3. Кельтская народная мелодия Номинация «Методическая копилка» Выполнил: Преподаватель по классу гитары МБОУ ДОД ДМШ №3 Догаев Юрий Анатольевич Белгород 2014 год. Пояснительная записка Ансамбль - один из видов коллективного исполнительства на музыкальных инструментах. Ансамбли гитаристов широко распространены и популярны не только в зарубежных странах, но и у нас в России. Они являются так же доступной формой профессионального и любительского музицирования. Гитарные ансамбли играют важную роль в пропаганде народных инструментов, народной и классической музыки. Они являются средством музыкально – эстетического воспитания, воспитанием художественного вкуса народа. Мобильность состава – это еще один важный момент, благодаря которому гитарные составы всегда в моде. В детской музыкальной школе на отделение народных инструментов в большинстве случаев поступают гитаристы, и поскольку обязательной частью учебно-воспитательной работы музыкальных школ является класс ансамбля, возникает необходимость привлечения учащихся класса гитары в ансамбли народных инструментов. Класс ансамбля формирует, прежде всего, исполнительские качества ученика данного профиля. Используя опыт сольного исполнения, ученик в коллективной, ансамблевой игре успешно развивается как музыкант, как личность. Игра в ансамбле активизирует гармонический, полифонический, тембровый слух, обостряет чувство музыкального ритма. Ансамбль воспитывает чувство товарищества, приучает к собранности, обязательности. Коллективный характер работы при разучивании и исполнении произведения, общность целей и задач, формирование сознательного отношения к делу и чувство ответственности перед исполнительским коллективом, делают класс ансамбля наиболее эффективной формой учебно-воспитательного процесса. Игра в ансамбле углубляет знания учащихся по теоретическим дисциплинам, расширяет кругозор, обогащает исполнительский опыт, улучшает навыки чтения с листа. 2 Работа в классе ансамбля связана с предметом инструментовки. Непосредственная близость с инструментами, знание их технических возможностей, аппликатурных, тембровых особенностей помогает успешно создавать инструментовки как для смешанных ансамблей, так и для ансамблей гитаристов. В камерных ансамблях, как правило используется классическая, не электрофицированная гитара без звукоусиления, поскольку микрофон чаще всего искажает тембр гитары и придает ему металлические призвуки. Следовательно, проблема построения звукового баланса в таких ансамблях стоит остро, наряду с проблемой умелого использования богатого разнообразия тембровых красок, звуковых приемов и эффектов гитары. Аранжировка произведения Ф. Минисетти «Вечер в Венеции» написана для малой домры и ансамбля гитаристов. Музыкальный материал изложен в форме рондо, в которой неоднократные проведения рефрена чередуются с отличающимися друг от друга эпизодами. Аранжировка – это самый активный, в творческом отношении, процесс переработки и переосмысления исходного авторского музыкального материала. Преобразованию подверглись темп произведения, фактура, отчасти гармония, стиль. В своей творческой фантазии я наполнил звучание пьесы энергичным гитарным ритмом, что придало произведению яркость и подвижность. Также из средств музыкальной выразительности хочется отметить широкий динамический диапазон – от piano до fortissimo, разность тембров - sul tasto, sul ponticello и штриховое разнообразие. Данная аранжировка была с успехом исполнена в ГЦНТ «Сокол» 18 апреля 2013 г. на отчетном концерте Детской музыкальной школы №3, где в составе ансамбля наряду с домрой и гитарами очень колоритно прозвучали кастаньеты. Остановимся подробно на следующей инструментовке испанского народного танца «Сальватор» для трио – гитары, баяна и бас балалайки. (См. приложение). 3 Лирическое вступление к танцу построено на сольном гитарном эпизоде, который исполняется ad libitum: Далее следует яркий контрастный эпизод, построенный на эффекте «вторжения», для которого композитор использовал прием «расгеадо»,1 как бы взрезающий прозрачную фактуру. Яркость звучания достигается тем, что гитарные акцентированные аккорды с характерной ритмикой на максимуме своих динамических возможностей сочетаются с баяном и общее звучание усиливается за счёт гитарных тембров (которые теряются при форсированном звуке). Подобное сочетание тембров придает особую перспективу музыкальному образу, подчеркивает эмоциональность, создает некий испанский танцевальный колорит: В последующих двух разделах (минорном и мажорном) гитара выполняет функцию аккомпанемента. Синкопированные аккорды с довольно насыщенной и плотной фактурой, исполняются путем удара по струнам для того чтобы выдержать динамический баланс с солирующим баяном и с подголосками бас балалайки: Расгеадо - прием игры на гитаре, при которой гитарист движением пальцев правой руки, напоминающем раскрытие веера, быстро ударяет по струнам гитары, извлекая полнозвучные аккорды. Слово происходит от "rascar", что означает "царапать." 1 4 Следующая часть представляет собой своеобразный диалог гитары и баяна и является наиболее трудоемкой в плане построения звукового баланса. Вопрос выстраивания динамического баланса здесь может быть решен следующим образом: партия баяна исполняется в нюансе piano, в линии баса mezzo piano, а в гитарной партии используется прием «апояндо»2 в нюансе mezzo forte – forte. Также гитаристу необходима предельно точная атака струны, которая создает слуховую иллюзию продления звука: Апояндо (от исп. apoyando, опираясь; щипок с опорой) — приём игры на гитаре; щипок, после которого палец опирается о соседнюю струну. Приёмом апояндо исполняются гаммообразные пассажи, а также кантилена, требующая особенно глубокого и полного звука. 2 5 Далее следует реприза мажорной части, которая завершается эмоциональной кодой, построенной на ярких элементах вступления. Аранжировка старинной кельтской мелодии для четырех гитар имеет простую 2-х частную форму. Работа над ней в классе ансамбля направлена на создание общего звукового пространства, стимулирует творческий поиск тембровых красок классической гитары, требует более внимательного, вдумчивого отношения к артикуляции, вследствие этого особенно тщательной, детальной проработки штрихов и оттенков. Старинная кельтская мелодия в этой аранжировке с успехом исполнялась ансамблем гитаристов ДМШ №3. В широком смысле ансамблевое музицирование с гитарой – это постоянный поиск и расширение границ возможностей инструмента – а, значит, и развитие гитарного искусства в целом, ведь, как известно, выявление потенциала любого художественного явления возможно путём анализа набора его ограничений. 6 Приложения Партитуры аранжировок: Ф. Минисетти «Вечер в Венеции», Испанский народный танец «Сальвадор», Кельтская народная мелодия; Рецензии на аранжировки; Видео: Ф. Минисетти «Вечер в Венеции», Испанский народный танец «Сальвадор». 7