Тема детства в произведениях русских писателей XIX века.

Тема детства в
произведениях русских
писателей XIX века.
Урок литературы
В 5 а классе
Подготовила и провела
Учитель русского языка и литературы
М. А. Олейникова
Тип урока: урок ознакомления с новым материалом.
Цель: раскрыть проблему трудного детства в крепостной Росcии на
примере рассказа Д. Григоровича « Гуттаперчевый мальчик»
Задачи:










познакомить учащихся с рассказом Д. Григоровича « Гуттаперчевый
мальчик»
пробудить интерес к личности Д. Григоровича;
рассмотреть безрадостное детство главного героя в рассказе
Григоровича «Трудное детство»;
познакомить с картинами русских художников на тему «трудного
детства»
дать начальное представление об особенностях художественного
стиля Григоровича ;
формировать умения: работа с текстом, выделение главного и
существенного, составление сообщения на определѐнную тему; работа
с ИКТ
продолжить работу по развитию речи, логического мышления, памяти,
внимания,
творческого воображения; формировать качества
нравственной личности
проследить связь литературы с живописью; историей.
пробудить в них нравственные качества: чуткость, доброту,
сострадание;
воспитывать интерес к чтению художественной литературы.
Методы: диалогический (беседы), монологический, исследовательский,
метод программированных заданий, работа в парах, групповая работа
Ход урока
Учитель:
1. Здравствуйте, ребята. Сегодня мы вновь собрались на уроке литературы,
чтобы постигать тайны произведений и их авторов, разбираться и
осмысливать те идеи, которыми жили русские писатели. На уроке мы будем
много думать, анализировать, обсуждать, может быть, где-то и спорить,
дискутировать, так как именно в споре рождается истина, а истина – это
сокровище, которое, к сожалению, не так легко найти! Все вы пока еще дети,
радостные, беспечные, не обремененные постоянными хлопотами и
заботами.
Детство – прекрасная пора. Характер человека формируется в основном в эти
годы, поэтому мы должны выяснить, какой урок преподнесла героям этих
рассказов жизнь. – О том, что детство – чудесное, удивительное время
говорится в стихотворении Н.Заболоцкого ―Детство‖.
Огромные глаза, как у нарядной куклы.
Раскрыты широко. Под стрелами ресниц,
Доверчиво ясны и правильно округлы,
Мерцают ободки младенческих зениц.
На что она глядит? И чем необычаен
И сельский этот дом, и сад, и огород,
Где, наклоняясь к кустам., хлопочет их хозяин
И что-то вяжет там, и режет, и поет?
Два тощих петуха дерутся на заборе,
Шершавый хмель ползет по столбику крыльца.
А девочка глядит. И в этом чистом взоре
Отображен весь мир до самого конца.
Он, этот дивный мир, поистине впервые
Очаровал ее, как чудо из чудес,
И в глубь души ее, как спутники живые,
Вошли и в этот дом, и этот сад, и лес.
И много минет дней. И боль сердечной смуты,
И счастье к ней придет. Но и жена, и мать,
Она блаженный смысл короткой той минуты
Вплоть до седых волос все будет вспоминать.
Учащимся предлагается назвать ассоциации, которые приходят им на ум,
когда они слышат слово ДЕТСТВО (слово записано на доске). Эти
ассоциации, самые разные, могут быть связаны как с воспоминаниями и
своем собственном детстве, так и с впечатлениями о прочитанном,
увиденном на теле- или киноэкране. Учитель тоже может предложить
свои ассоциации (все они записываются рядом с ключевым словом на доске).
Счастливое детство, трудное детство, весѐлая пора, много радости и т. Д.
- Бывает ли несчастливым детство? (Бывает, конечно).
Но детство у людей не всегда бывает одинаковым. В далекий от нас 19 век на
территории всей нашей страны царило ужасное, барское крепостное право.
? Знает ли кто-то из вас, что это за такое страшное явление в русской
истории, именуемое «крепостное право»?
Да, ребята, крепостное право – зависимость земледельца, крестьянина от
помещика, владельца земли, населяемой и обрабатываемой крестьянином.
Крестьяне не могли свободно распоряжаться своей судьбой, в их жизни все
решал помещик- богатый хозяин: захочет, вышлет отца семейства в другую
деревню, захочет, женит молодую девушку на пожилом человеке, а захочет,
отберет у матерей и отцов их родных детей и отправит их работать, лишив
радостного детства. Такова была судьба у многих детей, живших в эпоху
крепостного права. Такую судьбу мы увидим и у главного героя в рассказе
Григоровича.
2. А пока познакомимся с биографией Григоровича
Знакомство с биографией ( подготовленные ученики рассказывают основные
этапы жизни писателя)
3. Анализ произведения
4.
Работа
с
иллюстрациями
последовательность событий)
по
произведению(восстановите
5. Выставка книг на данную темы( Обзор)
6. Знакомство с картинами на эту тему. Тема трудного детства в
произведениях русских художников
Картина «Свидание» написана русским художником Маковским в 1883
году. На ней изображены мать и сын, которые встретились после долгой
разлуки. Можно предположить, что тяжелое положение в семье и бедность
вынудили родителей отдать сына на обучение к какому-то ремесленнику.
Мальчик одет в старенькие штаны из грубого серого полотна и поношенную
рубашку, поверх которой повязан фартук. Судя по всему, хозяин не очень
хорошо заботится о своих учениках: маленький герой жадно уплетает
принесенную из дома булку. Мать с жалостью смотрит на сына. Свидание
происходит в холодных сенях. Стены потемнели от времени, пол земляной.
На картине Маковского «Свидание» мы видим встречу матери с сыном,
которого она давно не видела.
В былые времена дети уходили из дома в раннем возрасте. Их отдавали на
обучение ремесленникам, которые держали детей почти в качестве прислуги.
Дети должны были выполнять черную работу, переносить тяжелые
предметы. При таком странном режиме дети часто болели, иногда умирали,
поэтому матери достаточно было видеть своего сына живым.
В целом, картина мне понравилась, но стало безумно жалко и мальчика, и
бедную женщину. Одновременно становится радостно, что мы живем совсем
в другое время.
Картина «Тройка. Ученики мастеровые везут воду» была написана
русским художником Перовым в 1866 году. Детский труд считался тогда
обыденным явлением. Холод и голод вынуждали этих детей работать за
гроши, чтобы прокормить себя и помочь семье. Уставшие дети с большим
трудом тянут огромную бочку, наполненную водой из реки, их путь
пролегает вдоль унылой монастырской стены. Какой-то прохожий, увидев
детей за такой непосильной работой, решил помочь, он подталкивает сзади
тяжелую поклажу. Перов написал эту картину в коричнево-серых тонах,
чтобы передать тяжѐлое положение детей.
Учитель:
Зимние сумерки. Вьюга. Два мальчика и девочка запряглись в сани и с
трудом тянут по городской улице огромную обледеневшую бочку с водой.
Дети выбились из сил. Резкий ветер продувает насквозь их драную одежду.
Какой-то добрый человек помогает им втащить сани на пригорок.
Перов назвал картину "Тройка". Сколько боли и горечи в этом названии! Мы
привыкли к песням о лихой тройке, о резвой тройке, а тут - тройка
измученных детей. К названию картины - "Тройка" - Перов приписал:
"Ученики
мастеровые
везут
воду".
Картина была уже начата, а Перов никак не мог найти для нее среднего
мальчика. А от него зависело многое: он сразу привлекает внимание
зрителей. Весной, в погожий солнечный день, художник, по обыкновению,
бродил близ заставы, приглядывался к прохожим. Вдруг он заметил женщину
с мальчиком. Подошел. Мальчик точь-в-точь такой, какого он долго искал.
Разговорились. Новые знакомые шли из рязанской деревни в монастырь,
добрались до Москвы, а переночевать негде. Перов привел их в мастерскую,
показал начатую картину и попросил позволения написать с мальчика
портрет.
Женщина
согласилась.
Пока Перов работал, женщина рассказывала ему про свою жизнь. Звали
женщину тетушка Марья. Судьба ее не баловала. Тетушка Марья испытала
голод и нищету, похоронила мужа, детей. Теперь осталось у нее одно
утешение - двенадцатилетний сынок Васенька. Художник слушал грустную
повесть, а на холсте с каждым движением кисти все явственнее показывалось
лицо мальчика Васи. Запряженный в тяжелые, неподатливые сани, Вася
будет теперь напоминать зрителям о трудной доле многих детей вокруг.. .
Прошло около четырех лет. Картина "Тройка" давно висела в Третьяковской
галерее. Однажды рано утром к Перову пришла нежданная гостья деревенская старушка в полушубке и больших, покрытых грязью лаптях. Она
протянула художнику бедняцкий подарок - маленький узелок с яичками - и
заплакала. Перов с трудом узнал тетушку Марью. Она рассказала, что ее
единственный сынок прошлый год заболел и умер, а она продала весь свой
скарб, зиму работала, скопила немного деньжонок и теперь пришла купить
картину, где нарисован Васенька. Перов объяснил гостье, что купить картину
нельзя, а посмотреть можно. Он повел тетушку Марью к Третьякову.
- Родной ты мой! Вот и зубик-то твой выбитый! - вскрикнула тетушка Марья
и
опустилась
на
колени
перед
картиной.
Перов оставил ее одну. Спустя несколько часов он вернулся в зал. Тетушка
Марья все еще стояла на коленях и.. . молилась. Она молилась не на икону, а
на картину. Художник своим искусством сумел подарить ее сыну вечную
жизнь. Перов пообещал тетушке Марье написать для нее портрет Васи. Он
исполнил обещание и послал ей в деревню портрет в позолоченной раме.
Картина Тройка. ярко отражает те жуткие времена, когда труд детей считался
обыденным явлением. Холод и голод вынуждал этих детей работать за
гроши, чтобы прокормить себя и семью. Уставшие от непомерной тяжелой
ноши дети тянут большую бочку наполненную водой из реки, их путь
пролегает вдоль унылой монастырской стены. Какой то прохожий, увидев
детей за такой непосильной работой, решил помочь толкая сзади тяжелую
поклажу. Перов написал картину Тройка в сумеречных коричнево-серых
тонах, как бы показывая зрителю всю серость и низость того бездушного
времени, сравнивая детей с тройкой запряженных лошадей, труд которых
безжалостно используют богатые и сытые люди. Картина Перова Тройка
была задумана художником, чтобы раскрыть людям глаза на реальную
действительность, помогающую сострадать и искоренять человеческое
бездушие.
Много позже, почти десятилетие спустя, Перов написал рассказ «Тетушка
Марья» , который до некоторой степени освещает длительный путь
творческих исканий художника. В этом рассказе Перов описывает свои
поиски подходящей натуры и свою работу над образом среднего мальчика,
«коренника» изнуренной «тройки» . Он умер вскоре, этот мальчик, и его
мать, тетушка Марья, пришла как-то к Перову, чтобы еще раз взглянуть на
сына, запечатленного художником. Она была поражена сходством своего
ребенка с маленьким мастеровым, настолько жизненно правдивым был
созданный художником образ...
Равнодушно слушая проклятья
В битве с жизнью гибнущих людей,
Из-за них вы слышите ли, братья,
Тихий плач и жалобы детей?
Николай Алексеевич Некрасов. 1860
Первая же картина, созданная после возвращения, – «Проводы
покойника» (1865) – сразу определила бесспорную роль Перова как лидера
нового
движения
–
формирующегося
идейного
реализма.
«Перед нами сани с женщиной и детьми, – говорил Д. В. Григорович, – как
сделал художник, мы не знаем, – это тайна его высокого таланта, но глядя на
эту
спину,
сердце
сжимается,
хочется
плакать»
.
Эмоциональный и социальный смысл картины точно почувствовал В. В.
Стасов: «Перов создал в 1865 году одну из лучших своих картин:
"Деревенские похороны". Картина была маленькая по размерам, но великая
по содержанию… Художество выступало тут во всем величии своей
настоящей роли: оно рисовало жизнь, оно "объясняло" ее, оно "произносило
свой приговор" над ее явлениями. …Эти похороны еще безотраднее и
печальнее, чем у Некрасова в поэме "Мороз-Красный нос". Там гроб
провожали отец, мать, соседи и соседки, – у Перова никого. Перов дал
полную покинутость и одиночество крестьянской семьи в ее горе» . Темные,
свинцовые тучи, закрыв полнеба, тяжело зависли над землей, погасив сияние
обильного снега, растворив его белизну в рефлексах серого. Резкий контраст
темного и светлого, данный мощным аккордом в верхней части картины,
постепенно смягчается, отзываясь глухим, тусклым эхом в живописном поле
холста. Разбежавшийся по нему тенями различной интенсивности серый
цвет, холодный, безжизненный, главенствует в колорите картины, определяя
ее тональное звучание. Тощая лошадь, еле перебирая ногами, медленно
бредет к погосту, от которого, словно души умерших, отлетают птицы в
небесную высь. Возница — молодая вдова, везущая в санях страшный груз, в
котором соединилось все: и смерть кормильца, и сиротство малых детей, и
обездоленность семьи. Мы не видим лица женщины, но ее психологическое
состояние «читается» сразу по этим безвольно опущенным плечам,
придавленным не только преждевременной смертью мужа, но и тяжелым
бременем
неизвестности
судьбы.
Художник избирает диагональное построение композиции, всегда
предполагающее динамику, обоснованную здесь самим контекстом действия.
Но в данном случае Перов создает неожиданную коллизию, когда
композиционный центр картины выдержан в обратном движении ритма,
прямо противоположном естественной динамике взятого ракурса. В этом
пластическом противостоянии двух сил, сдерживающих и, можно сказать,
нейтрализующих друг друга, и возникает столь необходимая Перову статика.
Именно она — главный нерв художественного образа картины, в которой нет
ропота, бурного, страстного движения чувств, но только тихое смирение. В
отечественном искусстве это, вероятно, первая картина, в которой тонко и
деликатно раскрылось, может быть, самое сокровенное в русском человеке
— его самоотречение в терпении скорбей. Такое «самоотвержение, — писал
святитель Игнатий Брянчанинов, — основывается на вере во Христа» .
Воспетое Перовым «самоотвержение» придает всей картине высокий
духовный смысл, в котором раскрывается святая святых русской души — ее
покорное, смиренное приятие Божией воли.
Учитель :Дети на селе начинали трудиться рано. На первых порах они
выполняли вспомогательную работу, но без их помощи родителям пришлось
бы туго. Крестьянский мальчик 5-6 лет учился ездить верхом и гонял скот на
водопой. В 7-8 лет помогал на пашне – управлял лошадью. В 9 лет у
молодого «хозяина» обязанностей прибавлялось: накормить скотину,
вывезти в поле навоз, бороновать распаханную отцом пашню и убирать
вместе со всеми хлеб. Отец брал сына на охоту, учил ставить силки, стрелять,
ловить рыбу. К 14 годам подросток владел косой, серпом, цепом, топором, а
уже через год мог заменить отца .
Девочки в крестьянской семье тоже не сидели без дела: в 6 лет начинали
осваивать прялку, в 10 – работали серпом, шили. К 12-13 годам девочка в
отсутствие родителей полностью вела хозяйство: носила воду, стирала,
кормила птицу, доила корову, шила, вязала, стряпала, присматривала за
младшими детьми. В 14 лет она ткала, жала, косила сено, а в 15 – работала
наравне со взрослыми. Всему, что умела сама, девочек учила мать,
мальчиков
–
отец.
Школа была доступна крестьянским детям. Но дети бедняков могли
обучиться только начальной грамоте: чтению, письму, счѐту. Одна из таких
школ была открыт Некрасовым в Аббакумцеве (4 км. от Грешнева).
Двухэтажное здание школы сохранилось до наших дней. Сначала эта школа
помещалась в простой крестьянской избе, позже в 1872 г., было построено
отдельное здание. Некрасов принял активное участие в сборе средств на
строительство здания, привлекая к участию своих знакомых в Петербурге.
Затем он стал попечителем школы и в этом качестве отвечал за отопление,
освещение, ремонт и наем прислуги. Известно, что он закупал несколько раз
книги для библиотеки. Школу разрешалось посещать всем желающим детям
окрестных деревень. Ученики освобождались от всякой платы за обучение.
? А какие чувства испытывали вы во время чтения этого рассказа? (Жалость,
сочувствие,
радость).
? А о чѐм автор заставил нас задуматься? (О том, как люди должны
относиться друг к другу; что надо быть добрее, уметь сострадать).
7. итог урока .Так, повествуя о трудном детстве своего героя , автор
заставляет нас, читателей, задуматься о тех проблемах, которые
существовали в обществе как в эпоху крепостного права, так, к сожалению,
встречаются и сегодня: безрадостное детство, чѐрствость души, эгоизм,
безразличие. И не просто так Григорович показал нам суровые стороны
жизни. Своим произведением он призывает нас к тому, чтобы в душе
каждого человека жили доброта, чуткость, сострадание, прощение,
терпимость, доброжелательность, милосердие. (Обращается внимание ребят
на доску, где изображен цветик-семицветик)