О НАЧАЛЕ ИСТОРИИ РУССКОГО ИСКУССТВА История русского

Вестник ПСТГУ
Серия V. Вопросы истории и теории христианского искусства
2010. Вып. 1 (1). С. 109–112
О НАЧАЛЕ ИСТОРИИ РУССКОГО ИСКУССТВА
История русского искусства. Государственный Институт искусствознания.
М.: Северный паломник, 2007.
Еще с ХVІІІ в., когда обособилась наука об искусстве, вплоть до наших дней одной из главных проблем и основной социальной задачей, стоящей перед этой
наукой, является создание истории искусства. Каждая национальная наука решает по-своему эту задачу, точно так же, как каждое время имеет свои истории
искусств. Иногда такие истории являются произведениями одного или двух авторов, но часто (из-за масштаба задачи) за ними стоят целые авторские коллективы. Истории также бывают всеобщими (в русском искусствоведческом жаргоне это называется «от бизона до Барбизона», т. е. от зарождения искусства до
импрессионизма, символизирующего современное искусство), историями отдельных периодов, отдельных стран и народов. Большинство этих изданий предназначены для учащихся, но есть и такие, цель которых заключается в раскрытии
обективного состояния научных исследований. Последние обычно создаются в
рамках академической науки большими коллективами, к ним относится и публикация, являющаяся предметом данной рецензии. Другой тип подобных изданий — это «авторские» истории, дело одного или двух авторов.
Первый том масштабного проекта, названного «История русского искусства», запланированного Институтом искусствознания при Министерстве культуры России — уже состоявшийся факт. Том посвящен искусству Киевской Руси
периода ІХ — первой четверти ХІІ в. Серия должна состоять из двадцати двух томов, представляющих историю русской художественной культуры с самого начала до наших дней. Проект объединяет архитектуру, изобразительное искусство,
музыку, театр, эстраду, фотографию, искусство кино. О содержании томов можно судить пока только по объявленным названиям, что не вполне достаточно
для подробного представления концепции проекта. Но хронологические рамки
и виды искусства, рассматриваемые в каждом томе, ясны, периодизация не совпадает с границами столетий и соответствует отдельным историческим этапам.
Самый ранний период русской истории, известный также как «домонгольский», т. е. период до монгольского нашествия в начале ХІІІ в., представлен в
первых трех томах. Искусству почти столетнего татарского ига будет посвящен
один том, а следующие три — русскому искусству ХІV–ХV вв. Один том отведен искусству XVI в., XVII век будет представлен в двух томах, а ХVІІІ век — в
трех. Искусство ХІХ в. должно быть рассмотрено в трех томах серии. Двадцатый
109
Рецензии
век будет подробно представлен в последних пяти томах. Художественная культура начала ХХ в. (1900–1915) предстанет в двух томах: в одном из них — изобразительное искусство, в другом театральное и музыкальное. Искусству конца
1920-х гг. будет посвящен отдельный том. Сталинский период (с 1930-х до начала
1950-х гг.) займет предпоследний том. Последний отводится искусству трех десятилетий конца 80-х гг. прошлого века.
Проект был начат по инициативе выдающегося искусствоведа, историка
архитектуры и активного деятеля по охране культурно-исторического наследия
Алексея Ильича Комеча (1936–2007), при поддержке Федерального агентства по
культуре и кинематографии Министерства культуры России.
Традиционнная история искусства является следствием европейской цивилизации и гуманизма. Основополагающими принципами, которыми руководствуются авторы, являются принципы историзма и детерминизма. Согласно
первому принципу, искусство изменяется во времени, развивается, что обусловливает расположение материала по хронологии. Принцип детерминизма предполагает всеобщую объективную закономерность и причинную зависимость явлений, что предопределяет значимость одного из основных вопросов, а именно
проблемы влияний и их значения для искусства. В этом смысле первый том серии вполне соответствует лучшим традициям искусствоведения. Точность подбора художественных фактов, объективность их интерпретации, широкий культурно-исторический контекст — это главные характеристики представляемого
тома.
Структура его ясна и лаконична, следует за хронологией основных периодов ранней истории русской культуры. Том состоит из трех больших разделов:
предыстория русского искусства, искусство Киевской Руси конца Х — середины ХІ в., и искусство Киевской Руси второй половины ХІ — первой четверти
ХІІ в. Специально отметим Введение: ни в коей мере не являясь формальным,
оно излагает предысторию, объясняет идею создания начавшейся серии, давая
краткий, но предельно синтезированный подход к материалу. Весьма символичен и тот факт, что его автор Л. И. Лифшиц — один из выдающихся современных исследователей культуры и искусства этого периода, возглавляющий Сектор
древнерусского искусства в Институте искусствознания, сотрудниками которого являются многие авторы тома.
Первый раздел посвящен материальным свидетельствам художественной
деятельности на территории, где возникла Киевская Русь, в основном по археологическим данным (В. Петрухин), а также возникновению и формированию
первых русских городов (М. Сагайдак, при участии В. Мурашовой и В. Петрухина). Несмотря на широкие хронологические рамки ІV–Х вв., авторы смогли
на основе художественных произведений эпохи показать корни древнерусской
материальной и духовной культуры и затронуть важнейшие вопросы о факторах,
повлиявших на процесс формирования и этногенезиса русского народа и русской государственности на начальном периоде ее существования.
Второй и третий разделы затрагивают проблемы архитектуры (в основном
культовой), живописи (в основном монументальной), отдельно представлены
орнаментальный декор во фресках и пластика данного периода. Принятие хрис110
О начале истории русского искусства
тианства как государственной религии в конце Х в. отмечает начало собственно русского искусства. Таким образом, молодое Киевское княжество входит в
орбиту византийской культуры. Основу методологии в этих частях представляет
рассмотрение памятников раннего русского искусства в контексте византийской
культуры в целом, а также в сравнении их с конкретными художественными явлениями данной эпохи. Отличное знание византийских памятников позволяет
авторам выявить не только специфику, но также вклад русского искуства этого
времени в общевизантийскую сокровищницу.
Во втором разделе тома рассматриваются памятники, созданные в первые
десятилетия после принятия христианства, первые каменные храмы на русской
земле — в Киеве, Чернигове и Новгороде. Эти первые постройки отличаются
невиданным размахом и великолепием и до сего дня остаются величайшими
христианскими храмами.
Раздел, посвященный живописи, начинается с описания нескольких малоизвестных фрагментов из первого киевского храма времен самого Крещения
Руси, так называемой Десятинной церкви. Главный храм киевского княжества — Св. София был украшен мозаиками и фресками, которые сравнимы с образцами константинопольского искусства того времени и впервые представлены
здесь в такой полноте. В отдельной части книги рассмотрено невероятное орнаментальное богатство киевского собора. Обычно в публикациях о средневековых живописных ансамблях орнамент является не слишком значительной частью стилистического анализа. Как правило недооцениваемый и незаслуженно
остающийся в тени, здесь орнамент предстает как равноценная художественная
и научная тема.
Смерть Ярослава Мудрого в 1054 г. обозначает конец периода централизованной власти на огромной территории княжества и начало следующего периода, который заканчивается в первой четверти ХIІ в. вместе с началом формирования первых относительно самостоятельных русских княжеств. Это время
активной христианизации русских земель, формирования единой русской культуры, но также время нарастания значения отдельных местных княжеств и их
городов. Продолжается масштабное храмовое строительство, но уже не только
внушительных великокняжеских соборов, но все более и более княжеских монастырских и городских храмов в Киеве и Новгороде. Увеличивается разнообразие архитектурных и строительных форм.
Аналогичные процессы отмечаются и в живописи, которая представлена
здесь первыми сохранившимися иконами, украшенными миниатюрами книгами и памятниками монументальной живописи. Наряду с памятниками, которые давно вошли в научный обиход, приводятся малоизвестные художественные
факты — новорасчищенные фрески или новые аспекты в их интепретации. Акцент в этой части поставлен на выявлении характеристики стиля древнерусской
живописи, который рассматривается на фоне и в тесной связи с современной
ему византийской художественной продукцией. В то же время, каждый отдельный памятник проанализирован с точки зрения его идейной программы и иконографических особеностей. Орнаментальный декор проанализирован не только в
памятниках монументальной живописи, но и в рукописях того времени. Визан111
Рецензии
тийские корни роскошной рукописной орнаментики по-своему корреспондируют с богатством орнаментальных мотивов во фресках, где постепенно прослеживается процесс формирования национальных особенностей.
Том заканчивается частью, посвященной архитектурной декорации и монументальной пластике Киевской Руси конца Х — начала ХІІ в. (автор Е. И. Архипова). Архитектурные элементы из камня, рельефы, капители и плиты алтарных
преград, великолепные инкрустированные полы и облицовки являются неотъемлемой частью целостного облика первых русских храмов. Особый интерес
представляют рельефы с различными сюжетами, часть которых не встречаются
в других регионах византийского мира.
Специального внимания заслуживают основные авторы этого тома. Несмотря на обобщенный характер представления материала, очевидно, что столь
масштабная научная задача по силам исключительно квалифицированным
и эрудированным исследователям с опытом и знанием не только родного материала, но средневековой культуры в целом — прежде всего византийской, а
также западноевропейской. Два очерка по архитектуре являются последними
произведениями одного из немногих в современной науке истинных знатоков
византийской и древнерусской архитектуры нашего времени — Алексея Ильича
Комеча. Ольга Попова — специалист по византийской и древнерусской живописи мирового уровня, а Владимир Сарабьянов исключительно продуктивно сочетает в себе талантливого реставратора с эрудированным искусствоведом, что в
наше время является большой редкостью. Глубокий анализ памятников древнерусской живописи в широком византийском контексте осуществлен благодаря
творческому симбиозу этих двух исследователей. Мария Орлова является одним
из немногих историков искусства, которые направили свой исследовательский
интерес к столь специфичной проблеме, как средневековый орнамент.
Обязательные для подобных изданий индексы и богатая библиография,
многочисленные и очень подробные сноски делают том бесценным пособием
по искусству Киевской Руси и всей панораме памятников византийского круга
этого периода.
Оформление книги обычно упоминается в конце, хотя на самом деле именно
оно-то и создает первое впечатление. В данном случае первое впечатление — это
чувство уважения, возникающее от солидного объема, отличной полиграфии, от
прекрасного переплета и великолепных иллюстраций (ценность их может оценить только тот, кто годами не имел возможности представить себе мозаики и
фрески этих древнейших русских храмов). Чувство уважения нарастает в процесе ознакомления с текстом, хотя эта книга не читается легко. Ее предназначение — служить надежной опорой любому любителю древнерусского искусства,
но еще больше — специалисту, которого интересуют истоки русской художественной культуры. Представляемый том, как и вся серия, начало которой он положил, является фундаментальным исследованием.
Эта книга уже заняла свое место во времени. Понадобится смена нескольких поколений, чтобы переписать ее заново.
Б. Пенкова
112