Батырша, Кулый Балтач и Быстрый Танып
реклама
9[263]/2015 МЭЛС ВАФИН. ОСИРОТЕВШИЙ ДОМ ПОСЛЕДНЕГО ВЕТЕРАНА ВОВ НА УЛ. ПОБЕДЫ . ФРАГМЕНТ Батырша, Кулый Балтач и Быстрый Танып А ТАКЖЕ: Единственный и неповторимый Построить свой театр 12+ • СОДЕРЖАНИЕ • АГЕНТСТВО КУЛЬТУРНЫХ НОВОСТЕЙ НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО БУРАЕВСКИЙ ЗВЕЗДОПАД Людмила Гориченская АГЕНТСТВО КУЛЬТУРНЫХ НОВОСТЕЙ 2 4 НЕЗАБЫВАЕМЫЙ ПЛЕНЭР В СЕРБИИ АФИША НОВОГО СЕЗОНА 6 ПЕРСОНА ЕДИНСТВЕННЫЙ И НЕПОВТОРИМЫЙ 10 СВЕТЛАНА АЮПОВА: «МОЕЙ ГЛАВНОЙ ДВИЖУЩЕЙ СИЛОЙ ЯВЛЯЕТСЯ СТЫД» 12 РАСИМА УРАКСИНА. СТАВ КРЫЛАТЫМ, ЧЕЛОВЕК МОЖЕТ ВСЁ ПОСТРОИТЬ СВОЙ ТЕАТР 14 16 Марина Луговая ТЕАТР Элла Молочковецкая Элла Молочковецкая ЗВУКИ МУЗЫКИ ГЕНЮШАС И ЕГО ЧАЙКОВСКИЙ 18 ДОСТОЯНИЕ РЕСПУБЛИКИ 20 Лилия Латыпова Марина Луговая ШКОЛА СКВОЗЬ ПРИЗМУ ТВОРЧЕСТВА 22 ГОСПОЖУ СВОЮ – МУЗЫКУ – СЛАВЛЮ! СЛАВЛЮ! 24 Людмила Гориченская Инна Богатова КУЛЬТ И КУЛЬТУРА «ДОЧЬ БЛАГОСЛОВЕННАЯ, ВЫШЕ ВСЕХ ДОЧЕРЕЙ ЗЕМНЫХ…» Анна Хардина 26 ВЕРНИСАЖ ГОБЕЛЕН – «МОЁ ПРОСТРАНСТВО» 28 БАТЫРША, КУЛЫЙ БАЛТАЧ И БЫСТРЫЙ ТАНЫП 30 РУКА ОБ РУКУ 32 УДАЛЫЕ АГЕНТЫ «А.Н.К.Л.» 34 Светлана Игнатенко Светлана Игнатенко Эльвира Каримова КИНО Анастасия Ласточкина ПОСЛЕДНЯЯ СТРАНИЦА ОБЛОЖКИ ПРИВЕТ ИЗ СИБАЯ Галия Нафикова ФОТО НА ОБЛОЖКЕ: И. ТОНКОНОГИЙ РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ: А. И. Шафикова — министр культуры РБ; А. В. Кузьменко — председатель РО Роспрофсоюза работников культуры; О. В. Данилин — начальник отдела культуры Администрации МО Белебеевский район РБ; А. Р. Терегулов — директор БГХМ им. М. В. Нестерова; Н. Ш. Гайнетдинова — главный специалистэксперт Агентства по печати и средствам массовой информации РБ. IX Международный пленэр «Сербия глазами русских художников» проходил с 1 по 15 сентября в г. Шабац. Он собирается ежегодно, на этот раз в нём приняли участие живописцы из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга и впервые были приглашены уфимцы: президент РОО МФХ — ТСХ РБ Владислав Пегов, ответственный секретарь ТСХ РБ Виктория Самарина, Лариса Кудоярова, Дмитрий Мутовкин, Рената Малютина. Группа в составе десяти человек объединила художников разных поколений, как зрелых, так и молодых. Так, студентка Ксения Ильина (Санкт-Петербург) и начинающая художница Мария Малышева (Екатеринбург) работали вместе с уже опытными, признанными московскими мастерами Александром Белугиным и Маратом Кадышевым. Художники остались очень довольны. Они посетили красивейшие места Белграда, Нового Сада и провинциальных городов Сербии, побывали в Боснии и Герцеговине. Писали центральные улицы Шабаца, напитываясь новыми яркими впечатлениями, солнцем и дружелюбием местных жителей. Им было выделено отдельное помещение под мастерскую, где после практики на природе они продолжали писать по памяти. Бессменным организатором пленэра является председатель русской партии в Сербии Слободан Николич. По его словам, цель данного мероприятия носит дружественный характер, оно призвано объединить братские народы Сербии и России. В планах организаторов расширять и укреплять сербско-русские культурные связи и продолжать проекты, этому способствующие. АГЕНТСТВО КУЛЬТУРНЫХ НОВОСТЕЙ О ХРУПКОСТИ КРАСОТЫ В Музее современного искусства имени Н. Латфуллина продолжается выставка художника из Набережных Челнов Хамзы Шарипова «Хрупкий мир искусства». Автор представил сорок необычных работ на листьях дерева – парафраз индийской традиционной техники. Основная идея экспозиции – возрождение к новой жизни, хрупкость искусства и бытия. Ещё один автор из Татарии – молодая художница, студентка Казанского училища искусств Рина Ариадна показывает графические работы на стекле, сочетающие традиционный стиль шамаилей с современным видением городского пейзажа. Символы природы призваны напомнить о важности бережного отношения к ней в урбанистической среде. «ТеаТральная ночь» • 2015 Стало красивой традицией — проводить в преддверии нового театрального сезона культурную акцию «Театральная ночь». В этом году она состоялась в третий раз и посвящалась 70-летию Победы в Великой Отечественной войне и Году литературы в России и Башкортостане. В акции приняли участие не только театры и театральные студии, но и дома культуры, библиотеки, культурные центры районов и городов республики. Служители Мельпомены загодя подготовили насыщенную и интересную программу, которая началась на площадках перед театрами. У Башкирского академического театра драмы им. М. Гафури «ожили» сказочные персонажи и прошли детские игры и конкурсы. Перед Уфимским государственным татарским театром «Нур» состоялся «Парад звёзд театра» в лучших традициях каннских фестивалей, а внутри зрителей ждали живая симфоническая музыка и настоящий костюмированный карнавал! В Башкирском государственном театре кукол мастера учили кукловождению, а в театре опера и балета — основам гримирования. На сцене Русского академического драматического театра РБ состоялся весёлый театральный капустник. Молодёжный театр порадовал зрителей интересным театрализованным представлением. Самым волнующим моментом для всех, пожалуй, стали возможность хоть ненадолго оказаться настоящим актёром и испытать свои силы в экспресс-постановке маленького этюда или сказки. Гости мероприятия также смогли попасть на мастер-классы известных актёров и режиссёров, увидеть открытые репетиции будущих спектаклей. 3 НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО Людмила Гориченская БУРАЕВСКИЙ ЗВЕЗДОПАД В течение двух дней, 18 и 19 августа, в селе Бураево в районном Доме культуры проходил Республиканский конкурс детского и юношеского творчества «Йэйгор»-«Радуга». Конкурс проводился в целях поиска и внедрения инновационных технологий и методик работы с талантливыми детьми и молодёжью, предоставления возможностей детским и юношеским коллективам и отдельным исполнителям реализовать свой творческий потенциал. В нём принимали участие детские коллективы и исполнители (от 7 до 17 лет), обладающие незаурядными творческими способностями и возможностями в разных жанрах искусства (по принципу «Минуты славы»): вокале, хореографии, художественном чтении, музыкальном исполнительстве, оригинальном жанре, дрессуре, акробатике, гимнастике. Дети демонстрировали также силовые виды спорта, театр мод, брейк-данс, трюки на роликах, велосипедные трюки и т. д. Компетентное жюри работало под председательством заведующей кафедрой вокального искусства УГАИ им. З. Исмагилова, профессора, заслуженного деятеля искусств РФ, РБ, члена Совета по вокальному искусству РФ Фарзаны Фаткулловны Сагитовой. Предоставляем ей слово. 4 — Работая на VII Республиканском конкурсе детского и юношеского творчества «Йэйгор», посвящённом 70-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов, мы оказались в звёздном плену. С ночного августовского неба то и дело падали звёзды, порой шёл настоящий звездный дождь! И на земле нас тоже окружили звёздызвёздочки — юные таланты, слетевшиеся со всех уголков республики в бураевский край. Здесь конкурс проводится уже в четвёртый раз. За эти годы Бураево показало себя серьёзным центром развития детско-юношеского творчества, притягивающим к себе таланты и вызывающим настоящий звездопад в искусстве. Спасибо за это руководству района и организаторам конкурса! Фестиваль, шагнувший в жизнь на заре нового тысячелетия, назвали «Йэйгор»-«Радуга», как бы подчёркивая вначале, что состязания будут проводиться по семи номинациям. А в этом году его программа предусматривала соревнования аж по 19! К тому же каждая номинация включала в себя множество направлений, например, хореография — джаз, модерн, свободную пластику, рокн-ролл, сценические стилизации, брейк-данс, тектоник, drum’n’bass, step, хип-хоп, рэп и другие, а эстрадный вокал — сольное пение, дуэт, авторскую песню, рок-группы, ВИА и т. д. Широкий простор для реализации возможностей любому дарованию! И неудивительно, что в конкурсе приняли участие 350 человек, представивших 16 районов и пяти городов Республики Башкортостан. А если бы приехали из всех городов и районов? Трудно вообразить, что бы тогда было — талантливыми звёздочками была бы накрыта вся бураевская земля! Но уверена, что и тогда организаторы фестиваля — Министерство культуры Республики Башкортостан, Республиканский центр народного творчества вместе с администрацией Бураевского района сумели бы устроить всё на таком же высоком уровне, всех приветить, разместить, накормить, дать возможность наилучшим образом показать свои творческие способности. Компетентному жюри приходилось трудиться в поте лица, ведь в этом сонмище дарований надо было углядеть и выделить самые яркие и ярчайшие, определить сильнейших. Это дело весьма ответственное на любом творческом конкурсе, а на детском тем более. Маленькая неточность, необъективность может навсегда отвратить детскую душу от желания заниматься искусством. К счастью, решения жюри всеми участниками были восприняты с удовлетворением, что свидетельствует об объективности оценок. Гран-при по праву присуждено образцовому театру ложкарей «Холмичи» (руководитель А. Митрошин) из Калтасинского района, покорившему всех и вся. Первое место завоевали Аделина Мухаметзянова (вокал, рук. Е. Турбовец) из Чишминского района и образцовый хореографический ансамбль «Солнышко» (рук. В. Насырова) из Благовещенска. Второе место досталось Айбулату Гилязетдинову (вокал, рук. Р. Басырова) из Илишевского района, Тимуру Ахмадуллину (художественное слово, рук. Г. Мукимова) из Балтачевского района и танцевальному дуэту «Грайм» (рук. И. Латыпов) из Дюртюлей. На третьем месте Аделя Халимова (вокал, рук. З. Сахаутдинова) из Бураевского района, образцовый вокальный ан- самбль «Ноктюрн» (рук. Э. Ахмадиева) из города Агидели, детский танцевальный ансамбль «Премьер» (рук. И. Серова) из Ишимбая, Азалия Ахунова (рук. Г. Ахметшина) из Благоварского района, солистка образцовой студии «Адель» Инна Ирдубаева (рук. Э. Ахмадиева) из Агидели. Завершился большой праздник — праздник души, сердца, таланта, ставший возможным благодаря постоянной заботе Главы Республики Башкортостан Рустэма Хамитова и Правительства РБ о культуре, искусстве и подрастающем поколении. В памяти всё ещё мерцают, и долго будут мерцать, маленькие звёздочки, так красиво, ярко, весело осветившие бураевскую землю. Немного жаль, что мы там не увидели талантливых ребят из восточных, юго-западных и центральных районов республики. Какое бы было зрелище! 5 АФИША НОВОГО СЕЗОНА БАШКИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМ. М. ГАФУРИ 2 октября мюзик лом по народному эпосу «Мактымсылу, Абляй и Кара юрга» Т. Гариповой (режиссёр О. Ханов) театр открывает свой 96-й сезон. 16 октября состоится ещё одна премьера — спектакль «Джут» («Йот»). Автор пьесы казахский писатель и драматург Олжас Жанайдаров, обладатель Гран-при Международного конкурса современной драматургии «Свободный театр-2011», первой премии Международного конкурса драматургов «Евразия-2011» и шортлистер конкурса «Новая пьеса» в рамках фестиваля «Золотая Маска-2012». С пьесой «Джут» О. Жанайдаров занял первое место на Всероссийском дра- ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН Новый, 154-й сезон обещает быть насыщенным, поскольку календарный план коллектива театра сейчас, как никогда, плотен. В августе отметил свой юбилей художественный руководитель театра заслуженный деятель искусств Российской Федерации и Республики Башкортостан Михаил Рабинович. Пройти мимо такого события артисты, сотрудники цехов и администрации, конечно же, не могли и преподнесли любимому режиссёру абсолютно театральный подарок — отвечающий духу времени увлекательный квест по род- 6 матургическом конкурсе «Действующие лица» (2013 г.). — Жанр документальной драмы — один из самых сложных и интересных, требует кропотливой творческой работы, — заметил в интервью постановщик спектакля Айрат Абушахманов. — В изложении фактов необходима жёсткая правдивость. В постановке заняты всего пять актёров. Пьеса оригинальна, тема спектакля страшна, затрагивает голодное сталинское время. Главная идея драмы: такое забывать нельзя, иначе может повториться. К декабрю запланирована премьера музыкальной легенды «Юсуф и Зулейха» (режиссёр О. Ханов). На создание спектакля выделен грант Главы Республики Башкортостан в размере 2 млн рублей. Драматургический материал подготовлен татарским писателем Юнусом Сафиуллиным, над музыкальной частью спектакля работает композитор Урал Идельбаев. Детский репертуар театра пополнится спектаклем режиссёра И. Казакбаева «Волшебник Изумрудного города». Постановщики задумали тинейджерскую сказку в необычном жанровом синтезе: анимация и «живая» игра актёров. Автором мультипликационных вставок выступает режиссёр-постановщик мультипликационных фильмов, почетный кинематографист России Рим Шарафутдинов. 5 и 6 октября труппа башкирского театра со спектаклем «Женская сюита» (режиссер И. Казакбаев) участвует в декаде спектаклей по пьесам Туфана Миннуллина в Казани. А 20 октября театр проводит вечер памяти, посвящённый 80-летию этого выдающегося драматурга. Участвуют театральные коллективы Башкортостана и Татарстана. В этом театральном сезоне в БАТД им. М. Гафури пройдёт ряд юбилейных вечеров. Исполняется 80 лет заслуженной артистке РФ, народной артистке РБ Розе Каримовой. Свой юбилей проведёт народный артист РФ и РБ Загир Валитов. Будут отмечаться также две значительные памятные даты: 100-летие со дня рождения заслуженной артистки РФ, народной артистки РБ, поэта, драматурга Рагиды Янбулатовой и 90-летие заслуженного деятеля искусств РСФСР, режиссёра и педагога Шауры Муртазиной. ному «дому» с множеством приятных сюрпризов по пути. А буквально через несколько дней пришло известие, что Михаил Исакович удостоен высокой государственной награды — ордена Дружбы народов. Более 30 лет стоящий у руля ГАРДТ РБ, поставивший не один десяток спектаклей, слава о которых давно перелетела географические границы Уфы и республики, он невероятно много сделал для развития театрального искусства и культуры в целом. Именно благодаря его мудрому художественному руководству в репертуаре театра на сегодняшний день соседствуют спектакли, поставленные в самых различных эстетиках — от привычной классики до авангарда, вызывающие зрительский и профессиональный интерес. Так, современная фантазия по роману И. С. Тургенева «Отцы и дети» в сентябре примет участие в престижном фестивале «Волга театральная» в Самаре. А сам мастер уже погружён в работу над новым проектом — рок-оперой по мотивам башкирского народного эпоса «Акбузат». Автором либретто вы- ступит известный музыкант Алексей Кортнев, композитором — Сергей Чекрыжов. За сценическое оформление взялся художник Павел Каплевич. 25 сентября, на открытии театрального сезона, зрителей ждёт премьера! Спектакль «Фабричная девчонка» ставит Григорий Лифанов, уже знакомый уфимцам по спектаклю «Преступление и наказание». На сей раз режиссёр выбрал материал, который в нынешних стремительных и тревожных буднях позволяет поговорить со зрителем о добре, теплоте человеческих отношений, о любви. Пьеса замечательного драматурга Александра Володина сегодня звучит со сцены несколько ностальгически, но очень светло и искренне. Фабричные девчонки середины 50-х влюбляются, ревнуют, мечтают о счастье так же, как каждый из нас. А комнатка в общежитии, красный уголок, старый парк — это всего лишь «предлагаемые обстоятельства», моменты истории большой страны. Страны, где выросли наши мамы и бабушки, которым и посвящает театр свой новый спектакль. АФИША НОВОГО СЕЗОНА БАШКИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА Театр открыл 78-й театральный сезон 16 и 17 сентября премьерой оперы Петра Ильича Чайковского «Орлеанская дева». Авторская постановка лауреатов премии «Золотая Маска» — музыкального руководителя, дирижёра Валерия Платонова и легендарного художника-постановщика Эрнста Гейдебрехта — является философской притчей и, как обещают в театре, даёт новое прочтение личности Жанны д’Арк. По словам режиссёра Филиппа Разенкова, это «история о самопожертвовании и титаническом самопреодолении человека в мире, полном равнодушных и ищущих личной выгоды людей». Напомним, что в мае зритель видел концертную версию произведения, которой дирижировал художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств России Валерий Плато- УФИМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТАТАРСКИЙ ТЕАТР «НУР» Татарский государственный театр «Нур» открыл свой 24-й творческий сезон 18 сентября. В этот день в фойе царила торжественная обстановка, актёры встречали зрителей в национальных костюмах, популярными песнями в живом исполнении. Далее в программе был спектакль «Дамы, балкон и он» Н. Гаитбаева, успевший завоевать популярность со времён мартовского премьерного показа. 19 сентября уфимцев и гостей ожидала волшебная «Театральная ночь». Нуровцы приготовили интересную программу под названием «Театральная ночь» в со- нов. Партию Иоанны д’Арк исполняли Надежда Бабинцева и Лариса Ахметова, при этом обе солистки получили высокую оценку критиков. Масштабным по силе и значимости событием нового сезона станет премьера оперы «Геракл». Идея поставить столь мощное и редкое произведение принадлежит главному дирижёру театра, заслуженному артисту Башкортостана Артёму Макарову. По его словам, он довольно давно обдумывал возможность подобной постановки в Уфе. Теперь она появилась благодаря тому, что Башкирский государственный театр оперы и балета удостоен федерального гранта в размере 11,0 млн рублей на постановку оперного спектакля Генделя. На сцене театра продолжится показ одного из сильнейших спектаклей репертуара — балета «Спартак» в постановке Юрия Григоровича. Сам мэтр говорил, что этот балет должен исполняться «на разрыв аорты», иначе теряется вся его драматическая напряжённость. Напомним, вначале были сомнения, возможно ли поставить столь масштабное действо. Но после знакомства Григоровича с нашей сценой и мастерством исполнителей этот страстный героический балет занял достойное место в репертуаре. Конечно, театр не забывает и о национальных корнях. Балет «Журавлиная песнь» вновь откроет зрителю красоту классического башкирского балета. Его музыка напоена народными темами, своеобразными ритмами башкирского музыкального искусства. Оригинальная хореография Нины Анисимовой и Халяфа Сафиуллина в редакции Шамиля Терегулова позволила искусно вплести в классический танец башкирские мотивы, элементы обрядов. В новом сезоне зрителей будут радовать уже полюбившиеся балетные спектакли: «Корсар», «Дон Кихот», «Бахчисарайский фонтан», «Ромео и Джульетта». Балет «Анюта», поставленный в театре совсем недавно знаменитым балетмейстером Владимиром Васильевым, станет одним из главных событий сезона. В партии Анюты — Гульсина Мавлюкасова, Гузель Сулейманова и Валерия Исаева. На сцену вернутся оперы «Школа влюблённых», «Тоска», «Снегурочка», «Паяцы», оперетта «Сильва». Кроме того, будут реализованы давно запланированные проекты. Грядущий сезон — это новая глава в истории театра. В ней гармонично сольются классический русский балет, башкирская национальная культура и высокое оперное искусство. звездии «Нура», суть которой сводилась к более близкому знакомству публики с актёрами. А в фойе полуночников ждали костюмированный карнавал, актёрские мастер-классы, оркестр, мобильные точки, иллюстрирующие работу закулисных цехов, любимые народные песни в исполнении артистов театра… Буквально через неделю грядёт первая премьера сезона: спектакль «За кулисами, или Дель арте по-татарски» по пьесе известного казанского драматурга Амануллы. Его пьесы не раз ставились на нашей сцене, и им всегда сопутствовал успех. Кстати, это произведение обретает в «Нуре» вторую жизнь. В режиссуре Ильдара Валеева постановка получает совершенно другой образ и стилистику. Незамысловатый сюжет о том, как участники художественнной самодеятельности готовят спектакль для выступления на районном отчетно-выборном собрании, наполнен юмором и раскрывает самобытную красоту народной души. Персонажи узнаваемы, напоми- нают известных сатирических героев. В комедии заняты популярные актеры: Расима Гайфуллина, Миннинур Саитова-Гизатуллина, Махмуд Фатыхов, Гульназ Мухаммадиева, Лина Ганеева, Резида Зарипова, Айрат Фатыхов, Альберт Шайхутдинов и другие. Интересно, что все роли будут исполняться в дублях. Музыкальное оформление (Урал Идельбаев), яркая сценография и костюмы (Нурия Габидуллина) привнесут в новую постановку ещё больше красок, настроения и буффонады. Всего в предстоящем сезоне запланировано показать четыре новые постановки. Произведение современного татарского автора и жемчужина национальной классики украсят репертуар, сохраняя верность сложившимся традициям. А яркая, веселая музыкальная сказка станет очередным подарком для наших юных зрителей в новогодние праздники. Надеемся, что все идеи нового сезона найдут своё воплощение и подарят уфимцам радость творческих открытий. 7 АФИША НОВОГО СЕЗОНА НАЦИОНАЛЬНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН НСО готовит настоящие сюрпризы для поклонников классической музыки. 30 сентября в Уфе на сцене Государственного концертного зала «Башкортостан» и 1 октября в Салавате на сцене Дворца культуры «Нефтехимик» состоится концертприношение в честь 100-летия со дня рождения выдающегося русского композитора Г. Свиридова. В программе значатся кантата «Снег идёт» на стихи Б. Пастернака, «Весенняя кантата» на стихи Н. Некрасова, «Маленький триптих для оркестра» и Сюита из музыки к кинофильму «Время, вперёд!», финал которой известен как тема музыкальной заставки советского выпуска телепрограммы «Время». В концерте принимают участие Государственная академическая хоровая капелла Республики Башкортостан, женская группа хора Уфимской государственной академии искусств им. З. Исмагилова (художественный руководитель и главный дирижёр НАЦИОНАЛЬНЫЙ МОЛОДЁЖНЫЙ ТЕАТР РБ ИМ. М. К АРИМА «Молодёжка» открывает свой сезон 16 октября премьерой остросоциальной драмы «Датская история». Русская труппа представит на суд зрителей необычную версию сказки Г. Х. Андерсена «Гадкий утенок», написанную известным театральным режиссёром и драматургом Адольфом Шапиро. 8 коллективов — лауреат Открытого республиканского конкурса хоровых дирижёров им. Ш. Ибрагимова А. Хасбиуллина). Впервые в гостях у Национального симфонического оркестра Башкортостана будет образцовый хор мальчиков «Маленький принц» Детской музыкальной школы № 3 города Стерлитамака (руководитель — заслуженный работник культуры Башкортостана Л. Герасимова). Этот хор широко известен не только в Башкортостане, но и далеко за пределами республики. Например, он участвовал в церемонии закрытия зимних Олимпийских играх в Сочи, а этим летом побывал на праздновании 90-летия легендарного детского лагеря «Артек». На свиридовских приношениях «Маленький принц» совместно с женской группой хора академии искусств исполнит третью часть «Ночь» из кантаты «Снег идёт». 22 октября в гостях у оркестра — музыкант родом из Македонии Эмилио Перцан с монографической программой «Брамс». В этот вечер в исполнении скрипача-виртуоза и НСО РБ прозвучит Скрипичный концерт Брамса, премьера которого состоялась ещё 1 января 1879 года в Лейпциге под управлением автора. Вторая часть вечера посвящена исполнению Третьей симфонии. По словам организаторов, эта программа будет выпущена на компакт- диске известной немецкой звукозаписывающей компанией. В ноябре главный дирижёр оркестра Раушан Якупов посвящает юбилею П. И. Чайковского исполнение Шестой «Патетической» симфонии. Интересные программы ждут меломанов в декабре. 9-го в рамках 75-летия со дня основания Союза композиторов Республики Башкортостан оркестр откроет серию юбилейных концертов. 13 декабря своим визитом уфимцев порадует дирижёр из Израиля Йерухам Шаровский. Вместе с ним впервые едет известная династия кларнетистов — отец Михаил, два сына-близнеца — Александр и Даниэль Гурфинкели. В канун Нового года оркестр проведёт традиционные новогодние музыкальные вечера, полные приятных сюрпризов и подарков. Январь обозначится фестивалем «Рождественские встречи». В феврале полюбившийся в Уфе маэстро-затейник из Ярославля Анатолий Оселков и сопрано Татьяна Гуртовенко представят проект «Музыка влюблённых» с произведениями Э. Артемьева, М. Таривердиева, Г. Гладкова, Э. Колмановского. В марте своим поклонницам оркестр обещает весенний концерт. Закрытие XXIV концертного сезона намечено на 26 мая, после чего коллектив представит цикл концертов «Летние встречи». Спектакль ставит Мусалим Кульбаев вместе со своей испытанной командой: Ришатом Сагитовым (музыкальное оформление) и Юлией Гилязевой (декорации и костюмы). В главной роли Дмитрий Гусев — молодой актёр с ярким драматическим дарованием. Порадует зрителей новыми премьерами и башкирская труппа театра. В ноябре она покажет музыкальную комедию «Было бы денег мешок…» по пьесе Мудариса Багаева, современного башкирского драматурга, чьи пьесы ныне покоряют уфимские сцены. Действие происходит в начале прошлого века; в спектакле много музыки, песен, танцев и, конечно же, прекрасной игры как известных, так и молодых актёров… Словом, это будет незабываемое зрелище для всей семьи. Ради этого трудится крепкая постановочная группа: режиссёр Азат Зиганшин, композитор Ришат Сагитов, художник Альберт Нестеров, художник по костюмам Альбина Жерлицына, хореограф Сулпан Аскарова. Режиссёр Ильнур Муллабаев готовится к новой постановке мелодрамы Мирхайдара Файзи «Заблудшая душа». Как всегда, Молодёжный театр РБ много и от души работает для своего юного зрителя. В новом сезоне детей ожидают встречи с Аладдином, Пеппи Длинныйчулок, Золушкой, Чиполлино и многими другими героями любимых сказок. АФИША НОВОГО СЕЗОНА БАШКИРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ФИЛАРМОНИЯ ИМ. Х. А ХМЕТОВА Завсегдатаи филармонических концертов о планах на 77-й концертный сезон узнали ещё в мае, когда завершался 76-й и были представлены абонементы сезона предстоящего. Проводить ярмарки и знакомить публику с новыми проектами — добрая традиция администрации БГФ, умеющей работать на опережение. Уже запущено десять абонементов. Три из них находятся во власти короля музыкальных инструментов: «Органисты мира», «Отечественные мастера органного искусства» и «Эльвира Хайрутдинова приглашает…». Вечно актуальная и притягательная классика будет царить на концертах серий «Классический коктейль», «Высшая лига», «Steinway-вечера». Циклы «Отвори потихоньку калитку…» и «Литературный вторник» приглашают любителей камерной вокальной лирики и поэзии. Наконец, абонемент «Хоровое искусство» предлагает незабываемые встречи с Государственной академической хоровой капеллой РБ под руководством Алсу Хасбиуллиной и Хором Кирилло-Ме- УФИМСКИЙ ГОРОДСКОЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ IV театральный сезон в ТЮЗе открывается спектак лем по пьесе В. Панфилова «Сказка о жареных фодиевского храма Уфы (регент Татьяна Гончаренко). Кстати, в новом сезоне «капелляне» удивят необычными концертными формами, в том числе и флешмобами! В оформлении абонементных серий представлены картины и гравюры из коллекции Башкирского государственного художественного музея им. М. В. Нестерова в обрамлении строк зарубежных и отечественных поэтов. Не останутся без впечатлений и ценители джаза. В сентябре начался джазовый «марафон», который продлится до декабря. Для вас выступят гости Уфы: Филармонический джаз-оркестр Республики Татарстан, харизматичные джазовые вокалисты Кливленд Уоткисс (Великобритания), Антуанетт Монтегю (США) и Чак Уинсли (США) — и, конечно же, уфимцы: Эстрадно-джазовый оркестр БГФ представит премьеры «Мировые хиты» и «Джазовые байки», а джазквартет «Четыре плюс» приглашает на презентацию диска с новой авторской музыкой (оба коллектива под руководством Олега Касимова). Уже на старте сезона пройдут сольные концерты певцов-корифеев — Назифы Кадыровой, Вахита Хызырова, Фадиса Ганиева, молодых солистов — Вадима Закиева, Екатерины Ямщиковой, Марселя Кутуева, Лилии Ишемьяровой и, само собой, коллективов филармонии — хоровой капеллы, Национального оркестра народных инструментов (худрук Рамил Гайзуллин). Особое место принадлежит традиционным фестивальным проектам. В ноябре стартует IX Международный органный фестиваль «Sauerfest» (худрук Эльвира Хайрутдинова), в декабре — «Рождественские встречи», в апреле — юбилейный XX Международный джазовый фестиваль «Розовая пантера». Продолжится полюбившийся молодым мамам и малышам красивый цикл «Слушаем музыку вместе». Открытие 77-го, счастливого, для всех — и артистов, и слушателей — сезона (почему счастливого — узнаете на наших концертах) пройдёт в октябре. Малый зал начнёт отсчёт в Международный день музыки — 1 октября с концерта, посвящённого 100-летию Георгия Свиридова «В каждой мелодии — голос России» с участием Хоровой капеллы и артистов музыкально-литературного лектория. Большой зал распахнёт свои двери 15 октября — вы станете свидетелями шоуфеерии «Звёздное сияние», где выступят лучшие коллективы и солисты эстрады со своеобразным дайджестом проектов предстоящего сезона. В течение всего сезона продлится акция «Подари абонемент ребенку», которая стартовала летом. Этот проект осуществляется совместно с Благотворительным образовательным фондом «Мархамат». Любой желающий может купить один или несколько абонементов Башгосфилармонии на предстоящий сезон и подарить детям, подопечным фонда. В рамках анонса нельзя объять необъятное. Следите за нашей рекламой, посещайте сайт и группы в соцсетях — там самые свежие новости. Филармония звучит по-новому! Ждем вас, наши преданные зрители! петухах, или Дым коромыслом». Творческий коллектив театра вновь подарит детям вместе с задором и весельем поучительную историю о дружбе, аккуратности и хорошем поведении. Для взрослых тоже готовится премьера: спектакль по пьесе Уильяма Гибсона «Сотворившая чудо», в основу которой положена достоверная история о слепоглухой американке Хелен Келлер, её чудесном исцелении, возвращении к жизни путём особой любви, веры и мужества. Новый спектакль «Большая меховая папа» по пьесе К. Драгунской ориентирован на подростковую публику. Вместе с тем на сцене ТЮЗа в новом сезоне будут идти уже полюбившиеся детям и их родителям спектакли прошлых лет: «Оранжевый ёжик», «Не хочу быть собакой», «Мой папа самый лучший», «Сто поцелуев принцессы», «Бабушка напрокат», «Королевская корова». Взрослые смогут посмотреть «Власть тьмы» Л. Н. Толстого, «Блиндаж» В. Ткачева, литературно-музыкальную композицию «Если мы войну забудем, вновь придёт война». 9 ПЕРСОНА Марина Луговая ЕДИНСТВЕННЫЙ И НЕПОВТОРИМЫЙ В переводе с арабского «Вахит» — единственный, первый. Как тут не поверить в магию имени? Вахит Галибаевич, по его словам, «сделал себя сам». О его силе воли и крепости характера можно писать романы. И на пороге своего золотого юбилея ему ещё рано подводить итоги, потому как планов громадьё, хотя многие вершины уже покорены. Прежде всего, те, к коим он сам стремился — без суеты и конъюнктуры. Одарённый известный певец с уникальным голосом и обширнейшим репертуаром. Более двадцати лет его творческая жизнь связана с Башкирской государственной филармонией. Самобытный педагог, каждый выпускник которого — «штучный товар». Музыкально-общественный деятель, чьё участие в жюри украшает многие вокальные состязания. И — не удивляйтесь! — писатель, давно оттачивающий перо в поэзии и прозе. Мы сможем прикоснуться ко всем граням дарования Вахита Хызырова, народного артиста Башкортостана, лауреата международных конкурсов и Республиканской молодёжной премии им. Ш. Бабича, если придём 9 октября на концерт «Музыкально-поэтический дневник» в Органном зале филармонии и 30 ноября на юбилейный творческий вечер в ГКЗ «Башкортостан». А эксклюзивным дополнением к этим событиям, возможно, станет презентация книги артиста «Сынок» (готовится к печати). Почти притча о трёх братьях, или Как атай корову на пианино поменял Пел Вахит с трёх лет — сколько себя помнит. А танцевать начал ещё раньше. Мама, Аклима Валиахметовна, шила ему изумительные национальные костюмы. Особенно малыш ра- Ф ОТО: И. ТОНКОНОГИЙ Прошло почти двадцать лет, а во мне живо воспоминание об одном концерте на сцене театра оперы и балета Уфы, в котором я впервые услышала Вахита Хызырова. Он пел знаменитую песню Индийского гостя из оперы РимскогоКорсакова «Садко». Такого осмысленного, проникновенного и «культурного» исполнения я не слышала ни до, ни после. С тех пор старалась посетить каждый концерт певца, включив его в свой «заветный» список. довался ситэк — сапожкам. Сейчас такие можно увидеть только на деревенских бабушках. Все шестеро детишек сельского ветеринара Галибая Мурзабаевича были музыкально одарёнными. Они ставили на жёлтую радиолу виниловые пластинки и с воодушевлением слушали Фариду Кудашеву, Назифу Кадырову, Ильфака Смакова и песни из индийских фильмов. Других не было. А свои, родные напевы задушевно исполняли родители. К школе Вахит был уже активным участником самодеятельности. Старший брат Сагит играл на баяне, а он пел чистым звонким голоском. Всё детство ребят прошло на ферме — там-то и прозвучала из уст отца почти притча. Телят кормили из больших чанов, которые тщательно мыли. Один из них был железным, второй алюминиевым, а третий чугунным. Запевал старший брат — резонировал только один чан, вступал второй — два сосуда, а присоединялся Вахит — звенели все три. И атай сказал: «Вот из тебя настоящий артист выйдет». В доме на почётном месте висела скрипка, каждый год родители покупали по баяну: любознательные сорванцы разбирали инструменты на запчасти. А однажды отец поехал в Магнитогорск продавать говядину, а вернулся с пианино. Дети были в восторге, а односельчане в недоумении: «Мог бы телевизор или холодильник купить…». После школы Вахит, не раздумывая, отправился учиться на тракториста. Отцу нужны помощники в хозяйстве. Мама же сокрушалась: её вера в талант сына была незыблемой. Не без колебаний через какое-то время Вахит отправился в большую и пока чужую Уфу из родного Абзелиловского района. Полёт «соловья башкирской сцены», или Почти горьковские университеты В училище искусств был жёсткий отбор. Из трёхсот поступающих взяли чуть больше десяти, и среди счастливчиков оказался талантливый паренек из Таштимирова. Попал в класс Джона Мусина. Помимо превосходной музыкальной памяти у Вахита ещё и абсолютный слух выявился. Он за день разучивал одно-два произведения. К окончанию училища в творческой копилке было более сотни разных сочинений. А сейчас — более двух с половиной тысяч! Полюбил, да и сейчас почитает, зарубежную музыку, особенно немецкую с её школой так называемого примарного тона — Моцарта, Шуберта, Шумана, Малера, Листа, Рихарда Штрауса. В армию его призвали, не дав закончить училище. Не было желания «отсидеться» в ансамбле песни и пляски, хотя брали. Был настойчив и служил в Ростове-на-Дону в авиации. Из-за сильнейших ветров потерял голос. Вернулся в училище и излечился музыкой эпохи барокко, которая тоже навсегда вошла в его жизнь, — Монтеверди, Страделла, Перголези, Паизиелло, Джорджоне, Скарлатти. И, конечно, великий Михаил Глинка. А позже в творческую копилку вошли и сочинения башкирских авторов, и песни родного народа, в интерпретации которых он ориентируется на своего деда по материнской линии Ахмадуллу. К окончанию училища Вахит был уже достаточно известен в Уфе и республике. Решив навсегда связать жизнь с музыкой, отправился в институт искусств и учился у легенды башкирской вокальной школы Миляуши Галеевны Муртазиной. Ассистентуру-стажировку прошёл у неё же. «Самый любимый педагог и человек на всю жизнь», — говорит певец об учителе, хотя притирка характеров была долгой. Тогда же начал преподавать. Горд за своих питомцев: сегодня только в уфимской филармонии успешно реализуют себя Руслан Сайфутдинов и Вадим Закиев, Искандер Газизов и Рустам Шагбалов… За его плечами много кон- курсов, которые подтвердили его бойцовский характер. Самые памятные — «Агидель-90», «Янтарный соловей» в Калининграде (1996), «Тюрковизион» (Стамбул, Гран-при, 1996). А на конкурсе оперных певцов имени Бюль-Бюль в Баку его дарование отметила великая Ирина Архипова. А сколько городов — российских и зарубежных — слышали золотой тенор Вахита Хызырова! Более ста пятидесяти! «Монолог Майки», или Назад к природе Вахит любит бывать на малой родине, строит дом в родном селе, увлечённо занимается садом. Таких рек и озер, со своими «норовами», как в Башкирии, он уверен, нет больше нигде. А какое разнотравье в двух километрах от Таштимирова! Он член спортивного клуба охотников «Рада». С удовольствием сплавляется, изумительно готовит судака и гуся с яблоками и черносливом. Сын Тимур обладает неплохим баритоном, но не продолжил музыкальную династию (супруга Мария — пианистка), он филолог, учится в магистратуре, изучает языки: английский, французский, китайский. Серьёзно увлекается фотографией и видеопроектами. Писать стихи лирик Вахит Хызыров начал ещё в школе — о любви, о природе. Строфы приходили и до сих пор приходят во сне. Проза же завладела его мыслями и душой года два-три назад. В его эссе, на девяносто процентов автобиографических, — ироничные (смех сквозь слёзы) размышления о судьбах земляков, родины. Переданы они изобретательно. Например, один рассказ называется «Монолог Майки». Героиня его, корова Майка, рассуждает о ситуации в стране и мире, о колхозах и людях, не умеющих беречь родную землю… В этих строках — крик души автора за наш безумный современный мир, который потерял нравственные ориентиры, и призыв вернуться к истокам… 11 ТЕАТР Элла Молочковецкая СВЕТЛАНА АЮПОВА: «МОЕЙ ГЛАВНОЙ ДВИЖУЩЕЙ СИЛОЙ ЯВЛЯЕТСЯ СТЫД» — Правда, с какого-то момента время для меня стало крутиться назад. В детстве я тоже не была очень уж серьёзной девочкой, но настоящей пионеркой, отличницей — да! Представляю, как меня ненавидели одноклассники, потому что я реально верила в пионерские идеалы и читала правильные книжки. Родители моей мамы были сельскими учителями, и, проводя лето у бабушки в Туймазах, я освоила всю местную детскую библиотеку, а потом чи- 12 тала то, что хранилось у неё дома, например, Макаренко. Всё детство прошло под впечатлением от книг Владислава Крапивина. У него ведь в каждом произведении такие чистые образы, и я в них свято верила. Я училась в школе № 2. До 4-го класса очень её любила. У нас была потрясающая учительница, Лидия Васильевна Сидоренко, которую мы просто обожали. У неё мы были предпоследним классом, она, уже старенькая, несмотря на хромоту, бегала с нами почти на равных. Именно она ставила с нами спектакли. А потом началась средняя школа как таковая… Мне повезло, что у старшей сестры Дилары был замечательный класс, в котором я стала признанной «дочерью полка». Наша разница в возрасте — пять с половиной лет, и Дилара, умница, красавица, олимпиадница, пробовала на мне всё, чем сама занималась. Одно время она увлекалась бальными танцами и, приходя домой с репетиций, отрабатывала на мне то, чему её научили. У нас были две пластинки «Музыка 30-х годов», и мы, обивая головами все углы, носились в ритме танго и фокстрота. Если её класс затевал литературные вечера, где-то рядом всегда находилась и я. Затем она всерьёз стала заниматься народными танцами, и мы вместе долго мучили соседей снизу «Половецкими плясками». Если пытаться понять, откуда взялось увлечение театром, то нужно начать с того, что в моей семье все были артистами. Отец, Царствие ему небесное, прекрасно пел. Он шутил о себе, что заочно окончил консерваторию. Помню, когда мы ехали к бабушке, всю дорогу пели с сестрой на два голоса. Понимая, что у ребёнка есть способности к музыке, родители решили определить меня в ССМШ, но вовремя поняли, что это бесполезно. Я всегда была егозой, непоседой, в отличие от сестры — вдумчивого, правильного ребёнка. Мама говорила, что сомневалась, удастся ли ей дорастить меня хоть до какого-то сознательного возраста: я дралась, кусалась, лазила по заборам и деревьям. В 7-м классе я самостоятельно пошла в театральный кружок «Горящие сердца» при Дворце пионеров. Нашей руководительницей была чудесная Руфина Галеевна Агафонова, с которой мы потом вместе работали. На прослушивании я прочла чуть ли не целиком первую главу «Евгения Онегина», поскольку жутко любила тогда Пушкина. И математику! Нужно сказать, что я в то время се- Ф ОТО: И. ТОНКОНОГИЙ «Смотря до какой поры считается детство. У меня сейчас самый разгар.» Вот так неожиданно заявила Светлана Рифовна Аюпова, руководитель театральной студии «Alter Ego», отвечая на мой вопрос, было ли для неё детство счастливой порой. В преддверии 18-го студийного сезона мы встречаемся за чашкой кофе, чтобы выяснить, как повлиял на наше поколение писатель Крапивин, что такое профессиональная отличница, и как это — начинать каждый раз заново. рьёзно увлекалась математикой. Комбинаторика, теория вероятности — очень мне всё это нравилось. Я читала о Гауссе, Лобачевском… Повезло с учительницей математики, мы с ней занимались на дополнительных занятиях вещами уровня первого курса математического факультета вуза. И предполагалось, что я пойду в математики, либо в историки, либо, на худой конец, в филологи, но уж никак не в театр. Но я поступила в театральный кружок и три года ходила туда практически нелегально, поэтому мое решение поступать на театральный факультет Уфимской академии искусств стало для семьи, да и для всех, неожиданным. После каждого этапа поступления все, включая меня, были уверены, что он — последний. В первом туре я начала читать «Реквием» Ахматовой, но разрыдалась и убежала, после чего уехала к бабушке на неделю и меня никак не могли разыскать. Тем не менее, я поступила. Конечно, как все юные девушки, хотела на актёрский факультет. Но поскольку, по моему мнению, внешние данные не подходили для актёрской профессии, пошла на режиссуру. Наш курс набирал Александр Иванович Карякин, а затем присоединилась педагог Татьяна Николаевна Хайбуллина, ныне декан театрального факультета УГАИ. Годы учёбы для меня не были лёгкими и безоблачными. Помогло то, что после первого курса я вернулась в «Горящие сердца» в качестве помощника Руфины Галеевны и начала ставить спектакли. А после второго курса я собралась уйти из академии. После того, как мне впервые поставили пятёрку за мастерство, я вдруг настолько остро ощутила, что это не моя работа… Забрала документы и тихо пошла на филфак. Хорошо, что одна из наших преподавателей вовремя меня остановила, да и в студии, где я вовсю ставила спектакли, твёрдо сказали, что я должна, по крайней мере, получить диплом. Через несколько лет после окончания УГАИ я стала преподавать там пластику и сценическое движение. Потом мне дали любимый на все времена «профнепригодный» курс, с которым за полгода был сделан большой хороший экзаменационный спектакль по Чехову. Лейтмотивом шла «Чайка», и мы назвали его «Все жизни. Все жизни. Все жизни…» Так нафантазировали, что критики назвали бы это чистым сектантством. Но нам внутри созданной атмосферы было очень хорошо. Я до сих пор обожаю тех ребят, со многими общаюсь. Я вела этот курс всего семестр, потом его, предназначенного для Русского драматического театра, забрали обратно. Позже у нас с Юрием Васильевичем Зайцем было несколько актёрских курсов. Не всё и не всегда шло ровно, но был и прекрасный курс, с которым мы делали дипломный спектакль «Снегурочка». Ребята так смогли собраться, что спектакль стал творческим взрывом. …В этом году студия «Альтер Эго» начинает уже свой 18-й сезон. Видимо, в силу того, что я человек радикальный, в конце прошлого сезона официально распустила состав… Я предпочитаю или крайнюю степень творческого родства, или отсутствие общения. Ведь студия — это не профессиональная работа, не фабрика по производству спектаклей. У нас есть роскошь 4/5 времени отдавать внутреннему сотворчеству и только 1/5 направлять на ре- презентативность. Поэтому нужно быть очень-очень рядом с людьми, которые тебя окружают. Полгода у нас ушло на то, чтобы понять, насколько кому это нужно. Сейчас я дала возможность людям собраться. С теми, кто ушёл, у нас остались милейшие отношения. Часть людей вернулась. Володя Шошин и Настя Новикова, которая в этом году окончила Санкт-Петербургскую театральную академию, никуда не уходили. С начала сентября мы ведём новый набор и в том числе прослушивание в основную группу театра. У нас и так каждый сезон, как первый, а теперь мы к тому же собираемся заново. Ещё у нас новая сценическая площадка — в конце прошлого сезона нас пригрели «Фактуры», за что им большое спасибо. Страшно подумать, но через год будет четверть века, как я профессионально занимаюсь режиссурой. Что касается неосновных занятий — я люблю танцевать. К сожалению, не так часто удаётся это делать. Летом в Питере я оторвалась на милонгах и получила от этого необыкновенное удовольствие. Питер я люблю. И очень люблю учиться! Не могу назвать себя перфекционисткой, но мне не хочется ничего делать непрофессионально. Моей главной движущей силой является стыд. Это, может быть, интеллигентские штучки, но, правда, нередко бывает стыдно и за себя, и за то, что происходит вокруг. Тогда идёшь и что-то делаешь, хотя понимаешь, что ничего не изменишь («Делай, что должно, и будь, что будет»). Но часто мне бывает стыдно и за свои работы, тогда я долго не могу смотреть видеозаписи. Пересматривая же старые спектакли, думаю: «Ведь когда-то было дано…» Проходит время, я смотрю относительно новый материал и вижу, что неплохо, и ребята молодцы. Хотя, мне кажется, я наконец-то избавилась от столь сильно развитого в детстве комплекса отличницы. Когда перестаёшь быть отличницей, начинается совсем другая жизнь. 13 ТЕАТР РАСИМА УРАКСИНА СТАВ КРЫЛАТЫМ, ЧЕЛОВЕК МОЖЕТ ВСЁ Расима Минибулатовна Ураксина — поэтесса, драматург, фольклорист, переводчик, член Союза писателей Башкортостана, кандидат филологических наук, отличник народного образования СССР, заслуженный учитель Башкортостана, заслуженный деятель искусств республики. В 2007 году она как руководитель и воспитатель курса выпустила из стен Высшего театрального училища им. М. С. Щепкина целую плеяду талантливых молодых актёров, которые влились в труппу Башкирского академического театра драмы им. М. Гафури. Благодаря ее педагогическому таланту занятия по сценической речи проходили на башкирском языке, что было не предусмотрено учебной программой училища им. М. С. Щепкина. 23 августа 2015 г. Расимы Минибулатовны не стало… Сегодня мы публикуем её статью «Став крылатым, человек может всё» — о молодых артистах БАТД им. Гафури, в которую вошли дневниковые записи автора и которая должна была увидеть свет ещё в августе… В молодости каждый мечтает о счастье, а жизнь складывается у всех по-разному. Но сбываются мечты, если есть огромное стремление к совершенству, умение работать без устали, желание сделать счастливыми окружающих. Стать настоящим мастером в каком-либо деле — достойная цель в жизни. И тут не поможет ни одна «мохнатая рука». Особенно если дело касается искусства, где необходимо прикладывать много собственных усилий, чтобы добиться признания своего творчества. Башкирский государственный академический драматический театр имени Мажита Гафури выдвинул на соискание Государственной республиканской молодёжной премии им. Ш. Бабича в области искусства артистов высшей категории: Ираду Фазлаеву, Руслана Хайсарова, Урала Аминова. За исполнение ролей Кара юрги, Мактымсылу, Хана Масема в спектакле «Мактымсылу, Абляй и Кара юрга» (Т. Х. Гарипова, режиссёр О. Ханов). В последние годы молодые артисты в полной мере проявили свой многогран- 14 ный артистический талант. Это можно судить по репертуару театра. А я помню ребят ещё со времён учёбы в Высшем театральном училище им. М. С. Щепкина в Москве. Ирада Фазлаева, скажу с полной уверенностью, родилась для сцены. Московские преподаватели уже по дипломным ролям прочили ей счастливую актёрскую судьбу. Благодаря природным данным и, самое главное, удивительной работоспособности Ирада и в самом деле стала звездой башкирской сцены. У актрисы прекрасные вокальные данные. Она участник крупных городских культурных программ, и я помню, как на концерте, посвящённом 70-летию Великой Победы, она проникновенно пела под симфонический оркестр русские песни. Ирада и сама пишет песни. За восемь лет, с тех пор как впервые ступила на профессиональную сцену, Ирада сыграла 37 ролей. Для неё не существует больших и малых ролей, в каждую, помимо вдохновения, она привносит собственное творческое видение, неожиданными находками обогащая образ, завоёвывая зрителя. В спектакле «Шауракэй» (М. Бурангулов) актриса вокалом прибавила драматизма, усилила трагические ноты, и именно тогда зритель принял её как талантливую исполнительницу народных башкирских песен. В мюзикле «Мактымсылу, Абляй и Кара юрга» Ирада исполнила одну из заглавных ролей — Мактымсылу. Она, безусловно, совершенствуется в мастерстве как истинная башкирская актриса, растёт как яркая творческая личность, не обходя вниманием европейские традиции актёрского мастерства. А истинные таланты во все времена нуждались в поддержке, признании, это даёт творцу мощный импульс для решения дальнейших задач во имя искусства. Урал Аминов — своеобразная личность, богатая натура, он тонко чувствует музыку, способен к изучению иностранных языков. Одно из самых главных его качеств — ответственность. Ещё в школьные годы Урал на четырёх языках наизусть декламировал эпос «Урал-батыр» и как чтец получил известность на уровне республики. Во время учёбы в Москве он развивал свои языковые способности, брал уроки французского. Его удивительное трудолюбие, талант в выявлении эстетики актёрского мастерства, впрочем, не только как дар, но в большей мере как ответственность, дали свои результаты. В Москве он просмотрел, можно сказать, все спектакли, обошёл все театры, а работал над ролью так, что почти ночевал на сцене училища. Роль Алёши в спектакле А. Найденова «Дети Ванюшина» Урал играл на двух языках: на башкирском и русском. Пока учился, успел сняться в фильме «Солдатский декамерон». В Башкирской драме сенсационной стала его роль Диваны в трагедии М. Карима «Затмение», а роль Рудольфа Нуреева («Руди — never Off «) превзошла все ожидания. И все-таки я думаю, что его ярчайшие сценические работы впереди, хотя уже сейчас можно говорить о его заслугах во множественном числе. Руслан Хайсаров удачно проявил себя во многих ролях, но роль Кара юрги в спектакле «Мактымсылу, Абляй и Кара юрга» — особенная. Созданный им образ запоминается удивительной пластикой, которая, вкупе с внешностью и актёрской игрой, поразила многих критиков России. М. М. Корчак, секретарь гильдии театральных режиссёров на Первом фестивале Поволжья, посвящённом 270-летию Оренбургской губернии и 80-летию области, сказал о спектакле «Мактымсылу, Абляй и Кара юрга» следующее: «… Артисты настолько красивы, пластичны, органичны, что позавидует любой московский театр. Особенно образ Кара юрги». В истории театрального искусства была роль Евгения Лебедева, сыгравшего Холстомера в «Истории лошади» по Л. Толстому. Но была ли там лошадь? А вот Кара юрга блистал на сцене во всей своей красе. Это истинное умение проникнуть в образ и талант подать на сцене всё понятое и прочувствованное. Руслан Хайсаров здесь насколько артистичен настолько и естественен. Сыграть такую непростую роль абсолютно непринуждённо! Трудно подобрать слова для оценки этой работы артиста, все они не будут оригинальными и не смогут выразить тех чувств, которые возникают после просмотра спектакля. Молодые актёры творят на башкирской сцене с невероятной любовью и ответственностью. Их труд и темп жизни каждый может взять за образец. Успех любит решительных и настойчивых. 15 ТЕАТР ПОСТРОИТЬ СВОЙ ТЕАТР Три года назад на театральной карте Уфы появился новый объект: Театр юного зрителя. Тогда он носил название «Маска», доставшееся от Театрального центра детского творчества «Маска», созданного ещё в 1997 году. И театральный центр, и ТЮЗ, получивший в этом году статус городского, — детища теперешнего директора, заслуженного артиста РСФСР и БАССР Юрия Михайловича Карманова. Если проследить творческую биографию этого незаурядного человека, можно отметить тенденцию: Юрий Михайлович, отмечающий в этом году своё 70-летие, на протяжении всей сознательной жизни строит театры. В разных городах, крупные и не очень, имеющие долгую жизнь и быстро уходящие, но — театры. А началось всё с успешной актёрской карьеры. В 1961 году наш герой поступает в Уфимское училище искусств на легендарный курс вместе со Светланой Акимовой, Алией Шариповой, Владимиром Прибыловым, Леонардом Акмановым, Раисой Устиновой, Иннокентием Смирновым. Впрочем, послушаем, как он сам обо всём рассказывает. — Моя учёба протекала довольно странно, с перерывом в 20 месяцев. По окончании первого курса меня забрали 16 Элла Молочковецкая в армию. Наш руководитель, Шаура Мусовна Муртазина, заслуженный деятель искусств РСФСР, которую мы очень любили, дождалась меня из армии, и я присоединился к своим уже на 4-м курсе. Сдал все задолженности и влился в дипломный спектакль. Единственное, что пропустил — основы актёрского мастерства. Но, как человек въедливый, нагнал упущенный материал уже в процессе работы. После учёбы меня, Алию Шарипову, Светлану Акимову, Володю Прибылова взяли в Русский драматический театр. Кеша Смирнов вместе с Лёней Акмановым уехали в Черноморский театр. В Русском я отработал четыре года и в 1971 году подался в Вологду. Десять лет прослужил в Вологодском драматическом театре. В Вологде, расположенной в семи часах езды и от Москвы, и от Питера, оседали те творческие единицы, которые не смогли устроиться в столицах. Эти молодые артисты, выпускники ГИТИСа, Щепкинского училища и «Щуки», были очень сильные, и мне нужно было соответствовать их уровню. Но ничего, я с этой задачей справился. В то время моим амплуа был «социальный герой». Роли были хорошие и всегда большие. В Уфе я играл Незнамова в «Без вины виноватых», Марека в «Ночной повести» — пьесе о фашизме. В Вологде в одной из «революционных» постановок исполнял главную роль — матроса, в «Женитьбе Белугина» — заглавную, в спектакле «Валентин и Валентина» играл друга главного героя. Именно тогда я впервые в своей жизни стал с нуля создавать ТЮЗ. Он существует поныне и носит название Вологодский областной театр юного зрителя. Там я сыграл Никиту во «Власти тьмы» и ещё одного персонажа из «Ночной повести». Из Вологды я уехал в Душанбе. Но вытерпел всего год — сбежал из-за слишком жаркого климата. В 1979 году вернулся в Уфу, в Русскую драму. Тогда театром руководил Габдулла Габдрахманович Гилязев. Сразу получил главную роль, Андрея Гуськова, в спектакле по повести Валентина Распутина «Живи и помни». На освоение огромного текста было дано всего десять дней. Я согласился на такую авантюру при условии, что Настёну будет играть Светлана Акимова. К этому времени на Настёну были распределены уже две актрисы, но руководство учло мои пожелания, и мы всё-таки сыграли вместе со Светой. Габдулла Габдрахмано- Ф ОТО: Т. Щ УРОВА вич был прекрасным постановщиком, работал с масштабными театральными полотнами. Но главное, он доверял артистам. Я считаю его своим вторым учителем. Позже Александр Поламишев поставил «Ах, Невский, Невский», где я играл майора Ковалева. В спектакле «Пять романсов в старом доме» в постановке М. И. Рабиновича исполнил роль отца. Последним моим образом в тот период стал Семён Семёнович Подсекальников в спектакле «Самоубийцы» Николая Эрдмана (режиссёр-постановщик М. И. Рабинович). С этим спектаклем мы ездили на гастроли в Ленинград и произвели настоящий фурор. По приезде домой я был удостоен звания Заслуженный артист РСФСР. Спустя некоторое время я ушёл из театра по собственной инициативе. Поработал некоторое время в Оренбургском театре, потом по семейным обстоятельствам вернулся назад в Уфу и пошёл работать в школу — руководить театральным кружком. Начинал со школы № 50 (ныне Лицей № 6) — построил там сцену, поставил с ребятами спектакль «Про Федота-стрельца…». Потом ушёл в другую школу, там тоже создал театр. Последним был театр при школе № 29. Двадцать два года я отдал Октябрьскому району. В 1997 году организовал Театральный центр детского творчества «Маска». Очень помогли тогдашние руководители Октябрьского района, выделившие нам помещение бойлерной. В каких только районных мероприятиях мы не участвовали! Не ставили разве что телефонную книгу… А три года назад возникла идея создать Театр юного зрителя, потому что каждый уважающий себя столичный город должен иметь ТЮЗ. Получилось! Сейчас нас крепко поддерживают и начальник Управления по культуре и искусству Администрации Уфы И. Р. Мамбетов, и мэр города И. И. Ялалов, благодаря которому ТЮЗ получил статус городского театра. В нашем репертуаре двенадцать постановок. Среди них и спектакли: «Оранжевый ёжик», «Не хочу быть собакой», «Королевская корова», «Сто поцелуев принцессы», «Мой папа самый лучший», и акции, программы: «Что такое доброта», «Что можно! И что нельзя!», «Как прекрасен этот мир» (о борьбе с наркотиками), литературно-музыкальная композиция «Если мы войну забудем, вновь придёт война» к 70-летию Великой Победы. Для ребят постарше и взрослых — Л. Н. Толстой «Власть тьмы»; «Блиндаж» по одноимённой повести В. Быкова. На днях мы сдали сказку «Жареные петухи, или Дым коромыслом», и буквально сегодня состоялась первая читка пьесы Уильяма Гибсона «Сотворившая чудо». Мы стараемся организовать здесь, в Сипайлово, достойную театральную площадку. Вокруг отремонтированного здания театра стоят колонны, установлены стенды и доски с репертуарным планом и афишей. Сделана красивая, привлекающая внимание касса. Недавно нам дали помещение для театральных мастерских площадью 371 кв. м, для освоения которого требуются очень большие средства. Несмотря на то что половину репертуара составляют мои спектакли, у меня никогда не было страсти к режиссуре. Ставлю потому, что приглашённому режиссёру большой гонорар заплатить не смогу. Кроме того, чужой постановщик — вовсе не гарантия хорошего результата. Я всё время пытаюсь стимулировать своих ребят поставить хоть что-нибудь. Пока единственный, кто откликнулся на мой призыв, — наша ведущая актриса Полина Шабаева, человек с режиссёрским складом ума. У нас собрался хороший актерский состав: Дамир Кротов, Дмитрий Широнин, Павел Едрёнкин, Елена Булгакова, Вячеслав Агафонов. Сейчас в труппу вошли Виталий Андреев, вернувшийся из Санкт-Петербурга Павел Лобанихин. Из молодых — Алина Латынова и только что окончившая самарское училище Ксения Матвеенко. Очень неплохо влилась в коллектив Алина Мустафина. Есть ребята с консерваторским образованием — тоже обучаем. Конечно, иногда я ругаюсь на них, кричу, злюсь, не видя в молодом поколении особой ожесточённости к работе. Но коллектив нужно растить. Очень повезло мне и с сотрудниками. Второй год работает заведующим постановочной частью Александр Белоусов, на которого я возлагаю большие надежды, особенно сейчас, когда перед нами стоит задача создания мастерских. У меня прекрасный заведующий костюмерным цехом Елена Исламова, очень хорошие художники-бутафоры Регина Шарафутдинова и Надежда Чуклина. Руководитель литературной части Людмила Петровна Волкова любит театр, с удовольствием общается с прессой и налаживает связи с общественностью. Так что команда Городского театра юного зрителя находится в процессе формирования. Он может быть долгим, но главное, чтобы работающие здесь люди хотели построить свой театр. 17 Лилия Латыпова ГЕНЮШАС И ЕГО ЧАЙКОВСКИЙ XV Международный конкурс им. П. И. Чайковского, прошедший в июне этого года в Москве, вызвал необычайный резонанс благодаря прямым интернет-трансляциям. Миллионы слушателей-зрителей в более чем 170 странах неотрывно следили за происходящим. Особый ажиотаж вызывали баталии за конкурсным роялем. Бушевали нешуточные страсти вокруг выступления претендентов на первую премию, среди которых был и Лукас Генюшас, уже известный, широко концертирующий пианист, ученик и внук легендарной Веры Горностаевой, лауреат конкурса им. Ф. Шопена в Варшаве (2010 г.). В финале Лукас играл редко звучащий Второй фортепианный концерт Чайковского и получил Вторую премию конкурса, уступив первенство Дмитрию Маслееву. Не прошло и трёх месяцев, а Лукас уже играет тот же Концерт у нас в Уфе, в новом зале «Башкортостан», с Национальным симфоническим оркестром РБ. За дирижёрским пультом — Раушан Якупов. После генеральной репетиции, за час до концерта, мы беседуем с Лукасом в артистической. — Это ваше второе выступление в Уфе с Национальным симфоническим. Но два года назад, когда вы играли здесь Концерт В. Лютославского, вас ещё мало знали в наших краях. А теперь, после высокой премии на крупнейшем международном состязании в Москве, за которым следили и уфимцы, обмениваясь мнениями с утра до вечера, вы стали мировой знаменитостью, и притягательность вашего имени для здешней публики, думаю, неизмеримо возросла. Или я не права? — В Уфе действительно могло сложиться впечатление, что именно сейчас, после Чайковского, я стал известен миру. Но объективно это не так. Ровно пять лет назад мне удалось стать лауреатом не менее солидного конкурса в Варшаве — им. Ф. Шопена, после чего мой статус как концертирующего пианиста резко возрос. Концертный график стал очень плотным, география выступлений расширилась, особенно на Западе. Но конкурс Чайковского открыл мне новые возможности именно в своей стране, поскольку «Tchaikovsky» — это такой конкурсный бренд, который в России традиционно считается окном в большое искусство для любого молодого музыканта. — Интересно узнать о вашем собственном переживании этих безумных конкурсных дней. Ведь вам с самого начала прочили золото и тогда, на этапе первого тура, шли упорные разговоры, что за победу сражаются «два Луки» — вы как воплощение классического русского пианизма и Лука Дебарг — француз, обаятельно ломающий шаблоны. — Признаюсь, это был самый тяжёлый, самый выматывающий конкурс из всех, где я участвовал. Я испытывал неверо- Ф ОТО: И. ТОНКОНОГИЙ ЗВУКИ МУЗЫКИ ятный прессинг повышенных ожиданий от своей персоны. Первые лица конкурса — Д. Мацуев и В. Гергиев — громко заявили о миротворческой миссии XV конкурса им. Чайковского на фоне сложившейся политической напряжённости между Россией и Европой. Тем не менее, эта напряжённость ощущалась довольно остро, и я, можно сказать, нёс бремя и политической ответственности. Для многомиллионной аудитории конкурса это был, безусловно, праздник. Но в моей памяти осталась столь агрессивная психологическая аура, что я дал себе слово больше не участвовать в конкурсах вообще. — Однако в одном из своих последующих интервью вы сказали, что после конкурса испытали «драматическую пустоту»… — Да, это было в первый момент, недели две. Но возвращение в концертный ритм, естественно, очень быстро выводит из этого состояния. Сейчас вновь очень интенсивный период: за последние девять дней я уже отыграл шесть концертов. — Вы играете в крупнейших мегаполисах мира, в самых знаменитых концертных залах. Как чувствуете себя в провинции, на сцене, скажем, ГДК Стерлитамака, где вчера прошёл ваш концерт с оркестром? — Знаете, я люблю играть в глубинке, в этих ДК, хотя там нередко под одной крышей проходят и концерты с оркестром, и какие-то торгово-ярмарочные мероприятия… Что поделаешь, это специфика наших регионов, но зато какая там публика! Люди едут из близлежащих посёлков и городков, чтобы услышать высокий уровень исполнительства, и ты понимаешь, как это важно для них, как это мотивирует здешнюю творческую интеллигенцию, учителей и учеников, к собственному росту. Это трогает бесконечно. Для такой публики я играю совершенно свободно и раскованно. А садясь за рояль, скажем, парижской сцены, я знаю, что ползала — высоколобые пресыщенные снобы, которые всякого уже наслушались и теперь смотрят на тебя с таким выражением: «Ну-ка, ну-ка, что ты нам тут новенького преподнесёшь?». В Уфе, кстати, со времени моего турне в честь 100-летия Лютославского многое изменилось к лучшему. Здесь теперь очень неплохо оснащённый оркестр, отличный концертный зал, два гамбургских Стэнвея. Это радует и хорошо характеризует местную власть, которая проявляет заботу о музыкальной культуре. — Лукас, вашим педагогом была знаменитая Вера Васильевна Горностаева. Каково это — быть учеником собственной бабушки? Близкое родство не мешало? — Поначалу я учился не у Веры Васильевны, а у её близкого друга, А. Н. Беломестова, который воспитывал меня всесторонне. И только когда я достиг примерно 11 лет, она взяла меня в свой класс Школы им. Шопена. Сколько помню, она никогда не экономила энергию, работая с учениками. Не замечала, как пролетали часы, а заниматься бытом ей всегда кто-то помогал. В отношении меня её самоотдача была почти патологической. Несмотря на её строгость, наше общение в классе было на удивление гармоничным, особенно после моего успеха в Варшаве, когда она увидела во мне самостоятельную творческую личность. Показывала мне своих учеников, прислушивалась к моим замечаниям. А вот с мамой (профессор МГК Ксения Кнорре — Л. Л.) у нас не получалось заниматься — мы были уж слишком близки для этого. Зато с отцом (литовский пианист Пятрас Генюшас — Л. Л.) очень рано нашли общий коллегиальный интерес и до сих пор много говорим о музыке, обсуждаем, иногда спорим… …Второй концерт Чайковского — его сознательный выбор с целью реабилитировать эту музыку, прекрасную и незаслуженно померкшую в лучах славы Первого. Генюшас постепенно разворачивает пружину концерта, поначалу с усилием подстёгивая грузную массу оркестра, а к финалу представ во всём блеске своего дарования. Это был подлинный Чайковский, с его тёплой, естественной, как дыхание, интонацией, искренностью и чуть драматическим весельем. Последние аккорды, рукопожатия, непрекращающиеся аплодисменты… После трёх поклонов он садится снова, играет мазурку Шопена. Дух захватывает, как будто это и не миниатюра вовсе, а целая поэма симфонического размаха! И в следующую минуту, кажется, не одна я вдруг остро возжелала послушать сольный концерт Генюшаса. Пусть так и будет: отныне Лукас — в числе безусловных музыкальных фаворитов Уфы. ЗВУКИ МУЗЫКИ Марина Луговая ДОстояние РЕспублики Весной, 12 апреля, Государственная академическая хоровая капелла Республики Башкортостан торжественно отметила 45-летие со дня основания. И весь 2015 год её коллектив творит под знаком славного юбилея, радуя поклонников хорового искусства всё новыми яркими программами и проектами. Накануне нового концертного сезона в Башкирской государственной филармонии имени Хусаина Ахметова, в составе которой и находится «виновница торжеств», «Рампа» встретилась с Алсу Афгановной Хасбиуллиной, художественным руководителем и главным дирижёром капеллы, заведующей кафедрой хорового дирижирования, проректором по учебной и воспитательной работе Уфимской государственной академии искусств имени Загира Исмагилова, главой филиала Всероссийского хорового общества в РБ, лауреатом Открытого республиканского конкурса хоровых дирижёров им. Ш. Ибрагимова. Она не только рассказала о творческих планах капеллы и некоторых отрадных итогах, но и поделилась размышлениями о проблемах хорового движения в республике и России. — 2015-й год знаковый для капеллы. В 1970-м, сорок пять лет назад, в Концертном зале, ныне носящем имя Фёдора Шаляпина, состоялся первый концерт вновь созданного коллектива под руководством легендарного хормейстера, заслуженного деятеля искусств РБ и РФ Тагира Сергеевича Сайфуллина. Он заложил фундамент, привил азы, вывел капеллу в число ведущих в России. Только четыре творческие организации Башкирии имеют звание академических: два театра — русский и башкирский имени М. Гафури, ансамбль народного танца имени Ф. Гаскарова и мы. В то далёкое время капелла работала под эгидой Росконцерта, активно гастролировала по всему необъятному Союзу. С годами расширялся репертуар, рос авторитет. В 1982 году капелла стала дипломантом Всероссийского конкурса профессиональных коллективов в Москве. 20 К юбилею мы подошли серьёзно — вынесли на суд слушателей много разнообразных программ. 45-й хоровой сезон осенью прошлого года открылся концертом с символическим названием «Краски жизни». Коллектив предстал в разных ипостасях, продемонстрировал владение разными стилями, жанрами и формами, прозвучала музыка зарубежных, русских и советских, башкирских композиторов. Подчеркну особо, что как академический коллектив мы исполняем мировую классику, в том числе крупные кантатноораториальные сочинения, выступаем с симфоническими оркестрами. Но одной из наших генеральных линий является пропаганда башкирской профессиональной музыки. Для многих композиторов республики капелла — творческая лаборатория. Поэтому наш коллектив — постоянный и активный участник фестиваля музыки композиторов Поволжья и Урала. В минувшем сезоне получили самые тёплые отклики гостей форума и слова благодарности от имени Союза композиторов Башкортостана. Концерт длился почти три часа, в нём принимал участие и женский хор УГАИ. В том же сезоне с успехом провели «Вечер духовной музыки», совместно со вторым дирижёром Александром Алексеевым подготовили сочинения Чеснокова, Рахманинова, Шведова. В феврале открыли Капеллу мальчиков, куда, кстати, и сейчас продолжается набор голосистых сорванцов. 15 апреля прошёл большой юбилейный концерт. В нём прозвучали знаковые для капеллы произведения: цикл в двух тетрадях «Русские фрески» ленинградского композитора Бориса Кравченко (в своё время Тагир Сергеевич записал это сложное произведение на центральном радио и его часто транслировали), сочинения башкирских авторов З. Исмагилова, Х. Ахметова, Н. Даутова, С. Низаметдинова и других. Были оригинальные проекты, например, «Музыка на песке». Но юбилейный год продолжается! Мы подготовили две крупные программы — к 175-летию со дня рождения Петра Чайковского (приглашаем 28 сентября) и к 100-летию со дня рождения Георгия Свиридова (в декабре). 30 сентября совместно с Национальным симфоническим оркестром республики исполним свиридовскую «Весенюю кантату». В этом году капелла традиционно станет участником Всероссийского конкурса хоровых дирижёров, проходившего ранее в Салавате. Кстати, конкурс бу- дет также посвящён 100-летию Г. В. Свиридова. Во второй половине сезона хотим обратиться к лёгкому, но такому непростому жанру — песне. Готовим программу с говорящим заглавием «Легко на сердце…». Будут и другие проекты, выездные концерты, программы для школьников. Планов много. Как педагог и общественник не могу не затронуть проблемы певческого воспитания детей и юношества. Это наше будущее! К сожалению, за время перестройки профессия хорового дирижёра несколько утратила свои былые позиции. А ведь в 60–80-е годы в стране было мощное хоровое движение; штатные хормейстеры были во всех районных дворцах культуры, проводились масштабные праздники, фестивали песни. Государство оказывало финансовую поддержку. Отрадно, что сейчас вновь наметился поворот к массовому хоровому пению. В 2013 году возродилось Всероссийское хоровое общество, большую роль в этом ренессансе сыграл Валерий Гергиев. В Большом зале Московской консерватории был съезд представителей со всей России, и заместитель Председателя Правительства РФ Ольга Юрьевна Голодец произнесла ключевую фразу: «Россия истосковалась по пению». Все зааплодировали, у меня даже слёзы навернулись — так хочется, чтобы дети пели с малых лет. Вы знаете, что огромный сводный хор под управлением Валерия Гергиева звучал на Олимпиаде в Сочи. Мы тоже сформировали детский сводный хор республики и выступили в феврале в театре оперы и балета с большим успехом. Это стало возможно благодаря поддержке Министерства культуры РБ. Дети были довольны, радостны, с упоением пели песни нашей страны, нашего детства. Кроме этого каждые два года на базе академии искусств проводится Детский конкурс-фестиваль «Хоровая радуга» имени Ш. Бикмухаметова. В этом году в нём приняли участие более двух тысяч детей! Есть надежда на возрождение хорового исполнительства. Музыкальные школы воспрянули духом. Но необходимо в корне пересмотреть вопросы музыкально-эстетического воспитания в общеобразовательной школе, в том числе и хорового исполнительства. Сегодня мне особенно памятен день 12 июня — День России и нашей столицы Уфы. Тогда на Советской площади пел песни военных лет сводный хор — капелла, хор академии искусств, народные коллективы Башкирии. В режиме караоке тексты проецировались на большой экран, чтобы все собравшиеся могли присоединиться к выступающим. Я на «Смуглянке» решила обернуться и продирижировать слушателями. Оглянулась и ахнула — все поют, улыбаются, танцуют. Такое единение. С подобных акций и начинается возрождение добрых общенародных традиций хорового пения. Мы — голосистая страна, поющая республика. Теперь, уверена, всё сложится! 21 ШКОЛА Людмила Гориченская СКВОЗЬ ПРИЗМУ ТВОРЧЕСТВА Внешние биографии преподавателей музыкальных школ — «музыкалок» почти всегда идентичны. Такой «расклад» рождён генетикой музыкального, в частности, фортепианного искусства, скрестившего исполнительство и педагогику. Одним природа подарила всё необходимое, чтобы занять место на исполнительском Олимпе, другим даровала тернистый путь на педагогическом поприще. И путь у каждого свой и, как в песне поётся, «и далёк, и долог». К примеру, творческое и педагогическое долголетие А. Б. Гольденвейзера составило 55 лет в качестве профессора Московской консерватории, а общий педагогический стаж — 71 год. Стаж — «общий педагогический» — замечательного педагога по классу фортепиано Уфимской музыкальной школы № 6 Людмилы Николаевны Судницыной насчитывает вот уже более тридцати пяти лет. Она родилась в семье инженеров в далёкой Калмыкии, в её столице — степном городе Элисте. В классическом «жизненном музыкальном репертуаре» оказалось всё как у всех: в семь лет способная ученица Людмила попала к талантливому педагогу Лилие Лаврентьевне Бабуриной, которая занималась с усердной девочкой до позднего вечера. Не имея собственной семьи, живя при школе, не считаясь с личным временем, она порой занятия проводила 22 до 10–12 вечерних часов. И преданная воспитанница, оправдав все труды и надежды наставницы и свои собственные старания, в старших классах сыграла два фортепианных концерта: Ре мажорный И. Гайдна и До мажорный Л. ван Бетховена. Сегодня, будучи сама уже очень опытным педагогом, Людмила Николаевна утверждает: — Это был для меня неоценимый опыт, ведь в дальнейшем, продолжая музыкальное образование в училище искусств им. П. О. Чонкушова города Элисты, я сыграла Фантазии на темы Рябинина А. Аренского с оркестром. В училище судьба преподнесла мне подарок во второй раз: я оказалась в классе прекрасного педагога Юрия Кузьмича Бебякова, в своё время учившегося в Московской консерватории у замечательного пианиста В. В. Софроницкого, от которого он воспринял романтическую направленность в искусстве и огромную требовательность в работе над произведениями. В каждом ученике Юрий Кузьмич мог распознать потенциальные возможности и развить их. С его помощью и поддержкой я окончила училище с отличием и поступила в Астраханскую государственную консерваторию. Успехи фортепианной кафедры, куда я была принята, предопределены музыкальной родословной её преподавателей, многие из которых являются прямыми учениками таких корифеев фортепианного искусства, как Л. Н. Оборин, П. А. Серебряков, И. С. Дубинина, К. Х. Аджемов, С. С. Бендицкий, Е. Я. Либерман, В. П. Стародубовский, Э. А. Монасзон и другие. Преподаватели кафедры, обладая собственным творческим обликом в исполнительстве и педагогике, при всём различии индивидуальностей сплотились в коллектив единомышленников и продолжателей лучших традиций европейской и отечественной фортепианных школ. Своеобразным итогом работы кафедры, свидетельством её состоятельности и высокого профессионального уровня стало решение Министерства культуры РФ при поддержке Московской государственной консерватории об учреждении на базе Астраханской консерватории Российского конкурса пианистов имени Льва Оборина, получившего ныне статус международного. Моим педагогом в консерватории был талантливый пианист, профессор кафедры специального фортепиано Михаил Геннадиевич Иванов, выпускник московского музыкального училища при консерватории, так называемой «Мерзляковки», Казанской государственной консерватории и аспирантуры, где его творческим руководителем была И. А. Губайдуллина — сестра композитора Софии Губайдуллиной. Среди его учеников Нон- Ф ОТО: И. ТОНКОНОГИЙ «Он — А. Б. Гольденвейзер — подходил к педагогическому процессу как исследователь и одну из своих первых задач видел в определении сущности искусства интерпретации, что давало ученикам ключ к их последующей работе над любым музыкальным произведением». Е. Федорович, автор книги «Русская пианистическая школа как педагогический феномен». учеников, мечтающих попробовать свои силы в конкурсах. А подготовка к ним — это всегда и огромный труд, и необычайная радость погружения в музыку стилей разных композиторов. Есть такие ученики, в работе с которыми испытываешь настоящий душевный подъём. Огромное счастье, что все они разные, по-своему чувствуют и выражают себя в музыке. Важно каждого из них раскрыть и развить в правильном направлении. Мои ученики много раз становились лауреатами и дипломантами разных конкурсов: городских, международных — в Италии (г. Пезаро), Чехии (Прага), всероссийских — в Ростове-на-Дону, Орске, Магнитогорске, Санкт-Петербурге. В классе есть стипендиаты Администрации городского округа г. Уфа. За заслуги в области культуры я награждена Почётной грамотой Министерства культуры РФ и Российского профсоюза работников культуры в 2011 году. Но для меня не столь дороги награды и победы на конкурсах, сколь ценно то, что среди моих учеников много таких, которые не расстаются с музыкой. Иные давно закончили школу, избрали не музыкальные специальности и даже живут далеко за пределами Башкортостана, но по-прежнему не расстаются с инструментом и помнят своего педагога. Помнят тридцать лет спустя! И от этого я живу в предвкушении чего-то нового и радостного. Мои педагогические занятия, на которые я продолжаю смотреть сквозь призму творчества, обогащаются новыми красками. на Цекирова, профессор Русской консерватории им. С. В. Рахманинова в Париже, Наталия Бражникова, доцент кафедры камерного ансамбля и струнного квартета РАМ им. Гнесиных и другие. Вспоминаю, как играл мой педагог, которому особенно удавалось передать мощное звучание инструмента, с эффектными динамическими нарастаниями и эмоциональными оттенками в интерпретации — от клокочущих трагедийных до нежнейших лирических. Составляя программу для классных концертов, он всегда учитывал индивидуальности своих учеников; номер подбирался «созвучно характеру студентов, потому как у кого-то получались лучше лирические, а кому-то удавались самые каверзные, технически сложные». В одном из таких концертов я исполняла четвёртое скерцо и четвёртую балладу Шопена. Всё это мной говорится к тому, чтобы было понятно: успехи в преподавательской деятельности предопределены музыкальной родословной твоих собственных преподавателей, когда ты сам являешься прямым учеником корифеев фортепианного искусства. Прежде чем приехать в замечательный город Уфу в 1991 году, в школу № 6, где я тружусь без малого уже двадцать пять лет в качестве педагога по классу фортепиано и концертмейстером, я десять лет после консерватории отработала на Севере. Это был остров Сахалин, посёлок Тунгор. Это было время знакомства и тесного общения с педагогами разных школ: выпускниками Минской и Киевской консерваторий. Мне, начинающему педагогу, такое общение очень много дало для профессионального роста. Возможно, поэтому в течение последних пятнадцати лет в моём классе всегда обучаются не меньше пятнадцати ШКОЛА Инна Богатова Госпожу свою – Музыку – славлю! славлю! В сентябре, в свой юбилейный год ДМШ № 11 вновь распахнула двери для своих воспитанников. Дети возвращаются в учебные классы, спешат на встречу к своим любимым наставникам. Среди них — преподаватели фортепианного отделения. Ольга Васильевна Курганская относится к числу педагогов-музыкантов, которые своей увлечённостью, энтузиазмом и неутомимым желанием творить создают вокруг себя особую творческую атмосферу. Общаясь с этой уникальной женщиной, вникая в её любопытные размышления по поводу очередного творческого мероприятия, невольно попадаешь под обаяние незаурядной личности. Международном конкурсе юных пианистов в испанском городе Сан-Себастьян. Выступая в двух номинациях (соло и ансамбль), девочки никому не уступили первые две ступеньки пьедестала. Эта пара из России своим исполнением покорила испанцев и членов жюри. Их фортепианный дуэт был вне конкуренции. А по возвращении в Уфу юные пианистки были приятно удивлены: их имена были занесены в «Золотую книгу Башкортостана «Новые имена» XX век — XXI веку». Позднее Е. Князева закончила Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру, а Н. Кадырова оттачивала фортепианное мастерство в Парижской консерватории, сначала у профессора Сергея Маркарова, затем у мадам Брижит Анжерер. В 2010 г. Наташа приезжала в Уфу с сольным концертом, который прошёл с большим успехом. Артистический путь выбрала для себя Ксения Ларионова. Выпускница Академии искусств Северной столицы, сейчас она снимается в кино и играет на театральных подмостках Москвы и Петербурга. И ещё одна «звёздочка» засияла в классе Ольги Васильевны — Галина Зиганова. Девочка всегда мечтала о городе на Неве, поступила в старейшую и престижную консерваторию в класс композиции к профессору Александру Мнацаканяну, где продолжала совершенствовать свои незаурядные способности. Во время учёбы она участвовала и побеждала в международных фестивалях и конкурсах, проходивших в Москве и Санкт-Петербурге. Удача сопутствовала ей и в VI Всероссийском конкурсе им. А. Петрова (2012 г.), благодаря чему Галина получила возможность вступить в Союз композиторов Башкортостана. Сейчас её жизнь связана с Владивостоком, с Приморским театром оперы и балета. Многогранный талант Ольги Васильевны не ограничивается музыкальной педагогикой. Просветительская деятель- Отличник Министерства культуры СССР, заслуженный работник культуры РБ, выпускница выдающегося дарования преподавателей Уфимского училища искусств А. М. Минкова (класс специального фортепиано) и Л. Г. Кудояровой (курс истории музыки) Ольга Васильевна продолжает путь служения искусству и благородным целям музыкального образования детей. Её талантливые воспитанники, которым она подарила «крылья», — не только гордость учителя, но и престиж самой школы. В стенах ДМШ № 11 начинался долгий путь к Музыке ныне состоявшихся профессионалов Екатерины Князевой и Натальи Кадыровой. 1998 год — победа на престижном V С ЮРИЕМ МЕДЯНИКОМ 24 ность для эрудированного и разностороннего музыканта давно стала не просто хобби, а стилем жизни, когда сложилась творческая дружба музыкальной школы с Центральной городской библиотекой Уфы. В этом Доме книги проходят мероприятия, тематика которых рассчитана на самых разных слушателей — от школьников до представителей старшего поколения. Ведущая этих концертов, она работает в команде с учащимися и преподавателями ДМШ № 11, которые выступают в качестве музыкальных иллюстраторов. Благодаря удивительным лекциям О. Курганской у юных исполнителей появилась возможность сценического общения с публикой, и многие ребята стали настоящими кумирами, выступлений которых здесь всегда ждут. Эти встречи, разговоры об искусстве и музыка находят глубокий отклик в сердцах слушателей. В этом убеждаешься, читая искренние слова признательности из коллективного отзыва ветеранов труда: «Мы благодарны Вам за лекции-концерты. Замечательно, что на протяжении многих лет Вы нас восхищаете, воодушевляете, заряжаете позитивом и энергией на жизнь. Земной поклон Вам за всё!». И таких отзывов множество. С ЛЮБИМЫМИ УЧЕНИКАМИ С 2005 года О. Курганская — член Союза журналистов РБ и России. В журналистике, этом приюте собственных мыслей, мнений и размышлений, продолжает расцветать её литературный дар. В течение 15 лет Ольга Васильевна сотрудничает с газетой «Истоки», где публикуются её статьи о выдающихся деятелях культуры и искусства, а также рецензии на филармонические концерты больших российских и зарубежных мастеров Её тонкое чувство музыки и уровень журналистских материалов давно оценили и местные артисты, и заезжие гастролёры. Прочитав статьи о своих концертных выступлениях в Уфе, дирижёры, скрипачи, пианисты, гитаристы отвечают их автору — отвечают из Москвы и Тольятти, Прибалтики и Англии, Италии, Франции, Кореи… В конце прошедшего сезона из Посольства республики Корея пришло благодарственное письмо за публикацию «Восточная экзотика джазовых импровизаций». А помощник президента Московского Дома музыки Юлия Берестнева написала письмо со словами благодарности за статью о Владимире Спивакове «Хочу, чтобы дети верили в чудо!»: «Так мог на- 1998. САН СЕБАСТЬЯН. Н. КА ДЫРОВА (СПРАВА ) В ДУЭТЕ С Е . КНЯЗЕВОЙ писать только очень светлый, добрый, умный человек, тонко чувствующий и прекрасно разбирающийся в музыке». Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова неоднократно выражал свою признательность, вручая автору публикаций благодарственные письма «За верное служение благородным идеалам искусства», а также «За помощь в организации Международного фестиваля «Москва встречает друзей». Многие артисты близко знакомы с Ольгой Курганской и на гастрольных концертах в филармонии встречаются как добрые друзья. Это Юрий Медяник и Константин Волостнов, Владимир Овчинников и Алексей Набиуллин, Михаил Лидский и солисты фонда «Таланты мира»… Она рассказывает: «Когда мое журналистское перо «рисует» музыкальные портреты таких больших художников, как Владимир Спиваков, Юрий Башмет, или талантливых молодых исполнителей — Константина Окуджавы, Искандера Ханнанова, я завидую сама себе, своему счастью соприкасаться с истинно прекрасным». Творческая увлечённость Ольги Курганской не знает границ. Но главным делом её профессиональной жизни всётаки остается фортепианная педагогика. …Наступил новый учебный год, и она уже спешит поделиться с коллегами своими методическими наработками на тему воспитания творческой самостоятельности детей. Пришли новые ученики, а вместе с ними новые заботы и проблемы. И всё возвращается на круги своя. 25 КУЛЬТ И КУЛЬТУРА Анна Хардина Хотя в канонических еванНа высоком ложе в ле21 сентября православные христиане отмечают празд- вой части гелиях нет сведений о рожкомпозиции изодении и детских годах Девы ник Рождества Пресвятой Богородицы. В Древней Руси бражена сидящая Анна, Марии, тем не менее, этому новый год начинался с осени, и этот праздник был укрытая красным покрывасобытию посвящены многие первым праздником года. Его отмечали торжественно лом. Ложе и занавес за ним сюжеты древних икон и фрес изящным растительным и с любовью. сок, в честь Рождества Богомаорнаментом; за ложем стол тери построены прекрасные с сосудами и группа женхрамы. В своём творчестве иконописцы обращались к апокри- щин, принесших дары — традиционное подношение роженице фическим текстам: Евангелию псевдо-Матфея, но, пожалуй, по случаю радостного события. Они повернулись влево к фив первую очередь к Протоевангелию Иакова, известного ещё гурке Девы Марии, которую держит на руках крайняя из них. как «Повесть о рождении Девы Марии». Автор этого текста Иа- Все фигуры даны в поясном изображении. Справа внизу между ков — сын Иосифа от первого брака, то есть сводный брат Ии- двух колонн мы видим сидящую служанку с младенцем Марией суса Христа и первый христианский епископ Иерусалима. Это на коленях, ноги укрыты красным покрывалом, рядом купель предание с древности пользовалось таким же авторитетом, как для омовения. Служанка протягивает руку к купели, чтобы опреи признанные церковью канонические тексты. Его дополняют делить температуру воды, перед тем, как омыть маленькую Маи многие творения древних песнопевцев, слагающих гимны рию, ведь рождение ребенка всегда располагает к бытовым подво славу Пречистой Девы. робностям. Широко отмечать праздник Рождества Пресвятой БогоВыше за столом обращённая влево полуфигура Иоакима. родицы начали с VII века. С этого же времени постепенно на- За ним зелёный занавес и окно. Перед ним стол. Надо отметить, чала формироваться и его иконография. История, лежащая что, согласно этическим нормам того времени, мужчина в опрев основе сюжета, такова: родителями Марии были благочести- делённые моменты не мог входить на женскую половину дома. вые супруги Иоаким и Анна. Большим горем в жизни правед- Поэтому он показан в отдельном помещении в позе моления ной четы была бездетность. И хотя у евреев был закон, давав- о благополучном завершении волнующих событий дня. Автор ший мужу право на развод с супругой в случае невозможности словно вводит нас в дом, рисуя оживлённую обстановку семейиметь детей, они вместе дожили до старости, не переставая мо- ного быта, подчёркивая нехитрый мирской строй всего изобралить Бога о ребёнке. По понятиям того времени бездетность жения и этим приобщая зрителя к всеобщей радости, делая его считалась бесчестьем, позором, настолько унизительным, что участником происходящего. в храме первосвященник отказывался принять у них жертву. Предание сообщает, что праведные Иоаким и Анна с люНо, наконец, молитвы их были услышаны. Послал Бог своего бовью и нежностью заботились о Дочери и ответственно отноангела, который возвестил им, что родится у них «дочь благо- сились к Её воспитанию. словенная, выше всех дочерей земных. Ею дастся спасение всеНа верхнем поле в центре на лучистом алом фоне, за стиму миру и наречётся она Мариею». Счастливые родители реша- лизованными облачками изображён Бог Саваоф. В левой его ют посвятить долгожданного ребёнка Богу. руке держава, правая — перед грудью в двуперстном сложении. Этому событию посвящена икона «Рождество Пресвятой На полях иконы, словно приветствуя и благословляя происхоБогородицы» конца XVIII века из собрания Башкирского госу- дящее действо, — шесть предстоящих. Это преподобные Марк, дарственного художественного музея им. М. В. Нестерова (цель- Пётр Афонский, Онуфрий Великий, священномученики Анисия, ная липовая доска, торцовые шпонки, левкас, темпера, позолота; Уар, Парасковия. серебряный позолоченный оклад; 33,5х27,8х3,0). Хранящаяся в В иконе сохраняется стиль, присущий памятникам XVII– музее с 1920 года, она подробно его иллюстрирует. XVIII веков, стремящийся не только подвигнуть человека к моИкона написана по сусальному золоту — миниатюрное литве, но и к рассматриванию деталей, восхищению приписьмо с использованием черневой росписи и выразительной чудливой вязью узоров, вычурностью и позолотой тканей, колористической разработкой алого, зелёного, жёлтого цветов, ниспадающих затейливыми складками. В ней есть характеррождающее своеобразное декоративное обрамление радостно- ная для своего времени некая перегруженность, предельная му событию Рождества Девы Марии. заполненность иконной доски деталями и обилие орнаменС царственной роскошью выполнен декор ложа святой тики. Но при этом автору присуще прекрасное чувство ритма, Анны, сложные, с элементами барокко архитектурные элемен- что видно в чётком решении пространства за счёт построения ты дома и его внутреннее убранство. стен, разграничивающих элементы композиции. КолористичеИконописец на небольшом пространстве доски пытается ское решение иконы довольно индивидуально для иконописи подробно раскрыть всю историю, размещая своих героев и вну- Поволжья, откуда она и происходит. Цветовая гамма строится три палат с вычурной, усложнённой трактовкой архитектурных на контрастах, привносящих праздничное настроение и ощуформ, и в верхней части композиции, среди зелёных крон дере- щение радости бытия, словно напоминая о том, что не надо вьев — это молящие Господа о чуде Иоаким и Анна. предаваться отчаянью, а нужно верить, ждать и надеяться. 26 Ф ОТО: И. ТОНКОНОГИЙ «ДОЧЬ БЛАГОСЛОВЕННАЯ, ВЫШЕ ВСЕХ ДОЧЕРЕЙ ЗЕМНЫХ…» КУЛЬТ И КУЛЬТУРА 27 ВЕРНИСАЖ Светлана Игнатенко, искусствовед ГОБЕЛЕН – «МОЁ ПРОСТРАНСТВО» В Малом выставочном зале Союза художников Башкортостана — выставка гобеленов Людмилы Алексеевны Шагабутдиновой. Вошедшая в искусство художественного текстиля совсем недавно, Шагабутдинова сегодня — один из плодотворно развивающихся художников Башкортостана. Подтверждение тому — не только ежегодно пополняющийся выставочный актив, но и недавнее вступление в Союз художников России и членство в Студии художественного текстиля «Кускар». лики по размерам и в своём изобразительном спектре ориентированы в основном на творческое претворение древних орнаментальных форм. Происхождение одних (свастики, например) связано с искусством эпохи неолита: имеется в виду свастика как главный орнаментальный мотив неолитической керамики. Других (кускарный, роговидный орнамент) восходит к культуре кочевых народов, а ещё ранее — к эпохе звериного стиля. Третьих (солярная символика — круг, квадрат — и Древо жизни), несмотря на всеобщность распространения, проецируется на мифологию древних славян. Но не только сакральная орнаментика входит в сферу образных интересов Шагабутдиновой: стремясь сделать гобелен современным, она вводит в свои композиции цветы, пейзажные, предметные и архитектурные мотивы. При этом, независимо от мотива, стилистическая трактовка каждого отличается обобщённостью рисунка, силу- Ф ОТО: И. ТОНКОНОГИЙ Название выставки — «Моё пространство» — звучит почти дидактически, причём не только для Шагабутдиновой: заявленное впервые в 2011 году как девиз Первой российской триеннале современного гобелена в «Царицыно» («Квадратный метр — своё пространство»), участницей которой была, наряду с другими башкирскими текстильщицами, и Шагабутдинова, оно трансформировалось в название недавно прошедшей в Уфимской художественной галерее текстильной выставки «Новое пространство», о чём мы писали в июньском номере «Рампы». Во всех трёх названиях — констатация невероятных темпов развития российского текстиля, в двух первых — гобелена. При этом «пространство», независимо от того, какое оно — «моё», «своё» или «новое», — в этом словосочетании всётаки первично: оно демонстрирует, что текстиль, и в том числе гобелен, занимают в дизайне современного интерьера место особое, если не доминантное. Но с гобеленом в Башкортостане всё могло быть иначе — не так оптимистично, если бы… Попробуем разобраться, а вслед за этим определить место гобеленов Шагабутдиновой в искусстве башкирского текстиля. Гобелены Шагабутдиновой — гобелены классические, то есть выполненные в технике гладкого ручного ткачества, хотя в некоторых произведениях, как показывает экспозиция выставки, автор не отказывает себе поэкспериментировать с рельефом. Но эти эксперименты не имеют ничего общего с рельефностью нетканого гобелена или текстильной миниатюры, а являются результатом работы на берде. Эта информация чрезвычайно важна, поскольку именно в ней заключается главная особенность творческого метода и достижений Шагабутдиновой. Дело в том, что её обращение к гобелену стало для художественного текстиля Башкортостана, без преувеличения, долгожданным событием. Представленный в республике на протяжении ряда последних лет текстильной миниатюрой и нетканым гобеленом, гобелен классический по причине отсутствия станков входил в разряд техник проблемных, то есть практически не развивающихся. В этой ситуации Шагабутдинова первой обратилась к гобелену, подняв его престиж и обогатив этим общий спектр текстильных техник. (В 2014 году после окончания СанктПетербургской художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица в Уфе появилась ещё одна талантливая гобеленщица — Нелли Акчурина, о творчестве которой «Рампа» писала в мае нынешнего года.) Но, в отличие от гобелена классического, возникшего в искусстве Франции в ХVII веке как крупноформатная «картина» (шпалера), воспроизводящая на текстильной плоскости то или другое произведение живописи, гобелены Шагабутдиной неве- ЗНАКИ ВСЕЛЕННОЙ. 2013 БАШКИРСКИЕ УЗОРЫ . 2013 этностью форм и их конт растностью по отношению к фону. Всё вместе — констатация глубокого знания и чувствования Шагабутдиновой канонов и стилистики народного искусства. В этой стилистической чистоте — главное достоинство её гобеленов. Другое — колористический спектр: ориентируясь на особую роль гобелена в убранстве интерьера, Шагабутдинова работает в достаточно широком цветовом спектре, хотя на первый взгляд он может показаться и иным, что объясняется свойственным её колористике благородством тональных соотношений и их гармонией, «усмиряющей» эту широкую колористическую «растяжку». Серые, голубые, зеленоватые, коричневые, серо-голубые, коричнево-зелёные, охристые тона… Цвета холодные и горячие, но голубой, зелёный, красный, как правило, в доминанте. Что касается красного, то он появился у Шагабутдиновой недавно — в достаточно большом по размеру и необычном по форме гобелене «Праздничный город». Появился как рубикон между творчеством ранним и в основном «серо-голубым» и творчеством сегодняшним — более ярким, более цветным. И если в ранний период Шагабутдинова была скромным и вдумчивым созерцателем, только прикасающимся к многовековой истории гобелена и ищущим свой путь в искусстве, то сегодня она увереннее смотрит в будущее, о чём свидетельствуют и «растущие» день ото дня размеры гобеленов, и смелые эксперименты с текстильной фактурой. Эта уверенность рождает уверен- ГЕОМЕТРИЯ ЦВЕТА 2. 2015 ность другую (имеющую, думается, для башкирского текстиля значение историческое) — в то, что крупноформатный гобелен, так внезапно исчезнувший из российского искусства в начале 1980-х годов, восприняв романтизм и чувственность пришедшей ему на смену текстильной миниатюры, станет важнейшим арт объектом современного искусства и той доминантой интерьера, вокруг которой будет создано чьё-то личное пространство. Что же касается «Праздничного города», то теперь этот гобелен — собственность Башкирского государственного художественного музея НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО 1. 2015 ПРАЗДНИЧНЫЙ ГОРОД . 2010 им. М. В. Нестерова: на открытии выставки «Моё пространство» Людмила Алексевна преподнесла его в дар музею, отмечающему в этом году своё 95-летие. НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО 2. 2015 29 ВЕРНИСАЖ Светлана Игнатенко, искусствовед БАТЫРША, КУЛЫЙ БАЛТАЧ И БЫСТРЫЙ ТАНЫП В выставочном зале «Ижад» Башкирского государственного художественного музея им. М. В. Нестерова — выставка живописи и графики члена Союза художников России, заслуженного работника культуры РБ Мэлса Гаделовича Вафина. 70-летний юбилей художник будет отмечать только в 2017 году — выставку 2015 года он посвятил 70-летию Великой Победы. ВЕРНОПОДДАННЫЙ РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ КУЛЫЙ БАЛТАЧ, СТАРШИНА КАРА-ТАБЫНСКОЙ Это посвящение для Вафина более чем аргументировано: известный пейзажист и портретист, он в последние два десятка лет плодотворно работает и над исторической картиной, в которой тема Великой Отечественной войны занимает место особое. И не только потому, что в его семье, как в любой другой, есть свои ветераны, и Победу отмечают как главный семейный праздник — эта тема для Вафина логически вытекает из его интереса к истории, к её выдающимся событиям и личностям. Интерес этот был воспитан ещё в детстве, хотя, возможно, не целенаправленно, а подсознательно, ведь родился Вафин в одном из уникальных мест Башкортостана — в Балтачевском районе, в деревне Староякшеево, расположенной недалеко от села Старобалтачево, центра района. История Балтачевской земли уходит в ХVII век и одним из главных своих героев, в честь которого назван образованный в 1930 году Балтачевский район, балтачевцы считают Габдуллу Галиева (1717–1762), прозванного в народе Батыршой. Выдающийся просветитель, мулла, идеолог и организатор Башкирского восстания 1755–1756 годов, Батырша известен и как автор аналитического трактата о Башкирии первой половины ХVIII века, написанного в каземате Шлиссельбургской крепости, где он в мучениях томился шесть лет до своей гибели в 1762 году. Представляющий собой открытое письмо императрице Елизавете Петровне, этот трактат — памятник силе духа и нравственности Батырши, безмерно переживающего за судьбу родного народа и потому решившегося на откровенный «разговор» с императрицей. Образ Батырши во всём его величии, внешней красоте и духовной стойкости передан Вафиным в двух вариантах картин «Пламенный 1755 год. Воззвание Батырши» и «Непоколебимый Батырша. 1756 год». 30 БЫСТРЫЙ ТАНЫП. ТАВОЛГА . 2014. ХОЛСТ, МАСЛО ПЛАМЕННЫЙ 1755 ГОД. ВОЗЗВАНИЕ БАТЫРШИ. 2007–2009. ХОЛСТ, МАСЛО Связанная с именем Батырши тема исторического прошлого башкирского народа раскрывается и в картине «Верноподданный Российской империи Кулый Балтач, старшина Кара-Табынской и Кыр-Таныпской волостей, начальник башкирских войск у А. В. Суворова. Польша. 1771–1772 годы». Выходец из деревни Балтачево Кыр-Таныпской волости Сибирской дороги (ныне это Балтачевский район) Кулуй (Кулый) Балтач (?–?) образование получил, скорее всего, у Батырши. Крупный феодал, человек влиятельный и широко известный среди башкир, Балтач зарекомендовал себя и как самый преданный российскому правительству старшина и самый опытный военачальник башкирских войск. Одним из убедительных свидетельств этой преданности стала его служба по повелению императрицы Екатерины II у выдающего полководца Александра Васильевича Суворова и участие под его началом в подавлении двух бунтов: Польского восстания 1771 года и восстания под предводительством Ф ОТО: И. ТОНКОНОГИЙ И КЫР -ТАНЫПСКОЙ ВОЛОСТЕЙ, НАЧАЛЬНИК БАШКИРСКИХ ВОЙСК У А . В. СУВОРОВА . ПОЛЬША . 1771–1772 ГОДЫ. 1999. ХОЛСТ, МАСЛО БОЕВЫЕ ДРУЗЬЯ - ПОБЕДИТЕЛИ. ВЕСНА 1945 ГОДА . 2010. ХОЛСТ, МАСЛО Емельяна Пугачёва 1773–1775 годов. «Польская» история Балтача, начавшаяся осенью 1771 года, когда он возглавил трёхтысячное башкирское войско, отправившееся в Речь Посполитую на борьбу с барскими конфедератами и в состав которого входил, кстати, отец Салавата Юлаева, продолжалась до осени 1772 года. Впоследствии войско Балтача на стороне российского правительства противостояло Пугачёву и Салавату Юлаеву. За отвагу, мужество и верность Кулый Балтач был награждён серебряной шашкой. Осознание исключительности Балтачевского района в истории Башкортостана подвело Вафина не только к созданию живописных образов Батырши и Кулый Балтача, но и к исследовательскому аспекту их жизни и деятельности. Поэтому и свои персональные выставки он экспонировал не только в Уфе, но и в селе Старобалтачево: в 1992 и 2012 годах — к 275-летию и 295-летию со дня рождения Батырши; выставка 2012 года работала ещё и в рамках приуроченной к юбилею Батырши Республиканской научнопрактической конференции. (Произведение из собрания Мемориального дома-музея Габдуллы Галиева/Батырши/в Старобалтачево, наряду с двумя картинами из собрания Башкирского государственного художественного музея им. М. В. Нестерова, представлены на выставке в «Ижаде».) Исторические композиции Вафина неотрывны от портретов и пейзажей. Портреты — это целая галерея образов, в которой тема Великой Победы — одна из главных. Пейзажи — масштабная картина природы Башкортостана, АКСАКАЛ. ПОРТРЕТ ДЕДА . 1991, 2003. ХОЛСТ, МАСЛО БГХМ ИМ. М.В. НЕСТЕРОВА но их источник — та же Балтачевская земля: утопающие в зелени или глубоких снегах деревни, то приютившиеся у подножия величественного Торлактау, то пронизанные многочисленными озёрами и речками — притоками перекатистой реки Быстрый Танып. Синтезированные в экспозиции, портреты, пейзажи и исторические композиции создают типично вафинский образ Родины — трогательный и мужественный одновременно, прошедшей через горнило войны и победившей. Пишет ли художник своих родителей, брата, друзей, или классика татарской литературы Габдуллу Тукая, или деревенские пейзажи (зимние с пронзительным синим и «утренним» белым, осенние с охрой в доминанте, летние, но не «жаркие», а по-вечернему тёплые или чуть ПОРТРЕТ РОДИТЕЛЕЙ. 1999. ХОЛСТ, МАСЛО БГХМ ИМ. М.В. НЕСТЕРОВА прохладные), всё он пишет с любовью. В стилистическом отношении его произведения «балансируют» на грани реализма и лёгких интонаций неопримитивизма. Неопримитивизм проявляется в первую очередь в портретах: колористическое пятно тяготеет к плоскостности, пространство — к условности, в границах лиц и фигур читается контур. В пейзажах, независимо от того, масло это или пастель, Вафин, напротив, — последовательный реалист. Заслуженный деятель искусств РБ, искусствовед Э. П. Фенина на этот счёт в своё время писала: «Творчество таких авторов, как Мэлс Вафин, доказывает, что… главное свойство искусства — реалистическое осознание мира, человека, истории, — будет и впредь с успехом развиваться». К НОЧИ. ГРОЗА ИДЁТ. 2015. ХОЛСТ, МАСЛО 31 ВЕРНИСАЖ Эльвира Каримова РУКА ОБ РУКУ Они, молодые художницы Вера Фролова и Айгуль Ишбердина, идут по жизни рядом. Одного возраста, вместе окончили Уфимское училище искусств, а затем Уфимскую государственную академию искусств им. Загира Исмагилова. Вот и выставку в галерее «Мирас», на которой представлены избранные произведения проекта «Рука об руку в родном краю», выдвинутого на соискание Государственной республиканской молодёжной премии им. Ш. Бабича, они сделали вместе. В . ФРОЛОВА . ФИЛОСОФ ГОР. ТАБУНЩИК . 32 2013. ХОЛСТ, МАСЛО В . ФРОЛОВА . ЯГОДКА . В . ФРОЛОВА . ТЕНИ . 2014. ХОЛСТ, МАСЛО 2012–2013. ХОЛСТ, МАСЛО Ф ОТО: И. ТОНКОНОГИЙ Их картины сходны по стилю и тематике. И всё же каждая хранит свою индивидуальность, собственный изобразительный язык. На этот раз выставка вводит зрителя в мир родных башкирских просторов в их историческом и традиционном аспектах. Представленные пейзажи и портреты составляют единый цикл, продолжающий традиции башкирского реалистического искусства. В них проявляется глубокое знание народной жизни: характеров, костюма, природы, предметов деревенского быта и архитектуры. Стиль Веры отличается пастозностью, крупностью, большей размашистостью мазка, а живопись Айгуль более «гладкая», лессировочная. Есть разница в цветовых решениях. Что их объединяет — это живость, психологизм образов («Алия», А . ИШБЕРДИНА . МОЯ БАБУШКА . 2014. ХОЛСТ, МАСЛО «Философ гор. Табунщик» Фроловой, исторический триптих «Под синим небом Башкортостана» Ишбердиной), лиричность изображения персонажей и картин природы, смелость сюжетов, оригинальность колорита. К этому надо прибавить поразительную работоспособность, творческую плодовитость художниц. Несмотря на семейные заботы, Вера и Айгуль постоянно выезжают в творческие командировки, на пленэр, встречаются с интересными людьми, проникаются величественной красотой нашей родины. Галерея не могла вместить все полотна девушек (они довольно большого формата), и был проведён довольно жёсткий отбор. Очень интересен портрет табунщика — простого пастуха из глубинки, написанный крупным планом. На нас смотрит человек с обветренным, излучающим мудрость и доброту лицом, выдающим сильную натуру. Не случайно этот реальный персонаж имеет дело с такими благородными животными, как лошади. (Рассказывали, что он предрекал будущее). Портрет выдержан в жёсткой экспрессивной манере — строгие глаза, детализированные морщины и складки волевого лица, тёмная, сложная, почти фантастическая цветовая гамма подчёркивают незаурядную личность этого человека, интригуя зрителя. Одним словом, тандем молодых художниц, номинированных на премию имени Ш. Бабича, имеет большой творческий потенциал. Надеемся увидеть у них ещё много новых сильных и интересных работ. А . ИШБЕРДИНА . НА ПРОСТОРА Х . В . ФРОЛОВА . ВМЕСТЕ . 2013. ХОЛСТ, МАСЛО 2013. ХОЛСТ, МАСЛО А . ИШБЕРДИНА . ТРИПТИХ «ПОД СИНИМ НЕБОМ БАШКОРТОСТАНА ». 2009–2013. ХОЛСТ, МАСЛО КИНО Анастасия Ласточкина Новый фильм Гая Ричи «Агенты А. Н.К. Л.» представляет нам героев высшего класса: советского разведчика Илью Курякина и американского агента по имени Наполеон. В роли последнего должен был оказаться Том Круз, но он отправился выполнять свою миссию в другой картине. События происходят в холодные 1960-е, когда спецслужбы двух стран пытаются остановить деятельность международной преступной организации, создающей ядерную бомбу. Как известно, Гай Ричи снимает кино редко, а его режиссёрский почерк можно угадать, даже сильно прищурив глаза. По поводу его «Шерлоков Холмсов» (2009, 2011) неровно дышат даже поклонники более свежего одноимённого сериала с прекрасным Камбербэтчем. А «Карты, деньги, два ствола» (1998) — уже давно классика криминального жанра. Почему в новой работе культовый мастер решил поговорить на тему гонки вооружений, противостояния двух серьёзных держав и абсолютно фантастической, с любой точки зрения, спецоперации, выполняемой агентами КГБ и ЦРУ? Этот вопрос, пожалуй, лишний, во всяком случае, он никому даже в голову не придёт ни в процессе просмотра картины, ни после. Отчего эта полностью выдуманная, но в целом похожая на правду история про секретные лаборатории и шпионские передвижения ничуть не пострадает. Более того, благодаря отсутствию дорогих спецэффектов и аналогичной компьютерной графики здесь можно наслаждаться по-настоящему высокохудожественными вещами. Например, тонким юмором, безупречно стильными героями и обстановкой вокруг них, атмосферой времени и динамизмом самой истории, конечно. Кстати, про историю. Как точно заметили некоторые критики, «пока Хрущёв стучит ботинком по трибуне в ООН, а Джон Кеннеди говорит о недопустимости разделения Германии, в городе, который сам является отражением двуполярного мира, — Берлине» — происходит встреча двух агентов. Они ещё не знают, что им придётся «дружить» и какое-то время находятся в режиме личного соревнования: гоняются с оружием, дерутся и злятся друг на друга по разные стороны баррикад, не помышляя о спасении мира от атомной угрозы. Но какие-то дела, как известно, не решить поодиночке. Поэтому им придётся работать вместе. Правда, всего в одной, но важной операции. Никаких неожиданностей этот союз не принесёт — только высокостильное членовредительство по отношению к субъектам, представляющим угрозу людям. Они будут там этакой олдскульной парочкой супергероев, неторопливо работающей на укрепление нашего старого доброго хрупкого мира. Женские персонажи в «Агентах» несколько карикатурные. Выделяем двоих и вот что получаем: русскому кагэбэшнику достаётся скучноватая итальянка с загадочным прошлым и наводящим на противоречивые мысли настоящим. Сравнить её можно даже не с человеком, а с комочками в манной каше — вроде бы сама каша полезный продукт, но когда попадаются комочки, то лучше бы её вообще не существовало. Американскому герою предстоят периодические и развлекающие зрителей встречи с разными девушками. Из них выделяется итальянская мафиозница, которая вроде и занимается серьёзными делами с холодным рассудком, но больше похожа на отрицательную героиню из мультика про долматинцев или Снежную королеву. Персонажи каждой из этих двух девушек будут расслабленно развиваться. И придут к предсказуемому финалу. Коротко ответить на вопрос о главной черте, характеризующей «Агентов», пожалуй, можно так: «Форма». То есть качественна вся оболочка фильма: сценарий, декорации, стиль, жанр, образы героев, сама тема. Что же касается содержания, то говорить здесь особо не о чем, лучше просто сосредоточиться и провести полтора часа в компании этих стильных ребят, то и дело обзывающих друг друга то «ковбоем», то «большевиком», мечтающих работать в одиночку и с каждой новой сценой оттачивающих своё шпионское мастерство. Кстати, кто хочет посмотреть аналогичное по сюжету, но качественно иное по форме и содержанию произведение — можно предложить недавно вышедший первый сезон сериала «Германия 83» (Эдвард Бергер, 2015). Там тоже про разведчиков, но более исторично, серьёзно и непредсказуемо. Словом, там грустная дума на лице вам обеспечена. Для агентов «А. Н.К. Л.» главных вопросов в фильме всего два: чтобы костюмчик сидел и чтобы в мире был порядок. Вот никогда ещё такого не было, чтобы выходил из зрительного зала, а в голове сидело и улыбалось красивое наречие: «Дивно». Причем в данном случае оно будет употреблено с восклицательным знаком. УДАЛЫЕ АГЕНТЫ «А.Н.К.Л.» 34 Новинки проката Стрингер. [16+] Дэн Гилрой Остросоциальное высказывание на тему «жёлтых» СМИ. Герой Джейка Джилленхола носится по городу с камерой и пытается получить все возможные награды в номинации: «Больше крови — выше рейтинг». Всё происходящее динамично, со спецэффектами, огромными глазами актёра и смотрится на одном дыхании. Иррациональный человек [18+] Вуди Аллен Романтичные герои, философские цитаты и литературные аллюзии, полянки и дорожки, костюмы и платья, страдания и роковые страсти, размышления и разговоры… И пусть уже мало кто способен сказать что-то новое о признанном во всём мире боге человеческих комедий и пародий, он продолжает снимать своё кино, которое ни с чем не перепутаешь и где всегда есть над кем посмеяться (в том числе над собой, конечно). Молодая кровь. [16+] Эмманюэль Берко Мелодрама про отношения матери-одиночки, её неуправляемого сына и людей вокруг. Что с ним делать — никто не представляет, но все пытаются сделать хоть что-то. В общем, радикальных мер не принимают, а стремятся во всём разобраться и не сдаются. Картину сравнивают с «Мамочкой» Долана и «400 ударов» Трюффо, хотя тут многие готовы поспорить. Миссия невыполнима: Племя изгоев [16+] Кристофер МакКуорри Приключенческий фильм про шпионов с Томом Крузом в главной роли. Спецагенты выполняют сложные задания. Обстоятельства угрожают, а трудности преодолеваются. Всё эффектно, безупречно и сказать тут больше нечего. [18+] Кто я / Баран бо Одар Четвёрка немецких хакеров совершает преступления в киберпространстве и собирается добиться признания. То, что всё здесь построено по классическим схемам, с применением типичных приёмов, только кажется правдой. Потому что главное отличие этих персонажей от им подобных весьма существенно: ребята не намерены раскрыть заговор или предотвратить зло, они просто отрываются и не сразу замечают, как всё выходит из-под контроля. [18+] Подарок / Джоэл Эдгертон Малобюджетный триллер про месть, с многочисленными достоинствами и нетривиальными сюрпризами. Вся конструкция выстроена в рамках жанра и без громких имён. Разыгрывается увлекательно и оказывается более тонкой, чем можно предположить. Открытый финал только подтверждает последнее. Упс… Ной уплыл! [6+] Тоби Генкель, Шон МакКормак Анимационная комедия библейского масштаба о том, что надо думать, прежде чем поручать льву руководство процессом заполнения известного ковчега. Многим там просто не повезёт, кого-то побьют, а некоторых пропустят по «вип-списку». Оригинально, интересно, смешно. И никаких претензий на высокое искусство силами разноцветных игрушечных зверят. Необыкновенное путешествие Серафимы [6+] Сергей Антонов Мультфильм посвящён православному святому Серафиму Саровскому и адресован детской аудитории. С точки зрения анимации и образности — всё там неудачно. Ибо когда пытаешься вот так прямолинейно растолковать, «что такое хорошо и что такое плохо» и другие неоднозначные вопросы бытия, то стоит подготовиться к полному провалу или заранее с ним смириться. 35 Именно так относятся к родной природе художники из города Сибая Разида и Червон Хисаметдиновы, чья выставка проходит сейчас в галерее «Урал». Они привезли уфимцам множество пейзажей и фантазийные работы, в которых явственно видны душа авторов, их любовь и знание самых разных уголков республики. Небольшой формат этих картин, что как раз соответствует камерному масштабу «Урала», обусловлен тем, что творились они большей частью на пленэре и могли помещаться в небольшой автомобиль, на котором супруги-коллеги совершают свои творческие путешествия. Горы и водопады, лесные чащи и бескрайние поля — их, со всевозможными сезонными и погодными состояниями и настроениями, можно увидеть на полотнах. Душевный настрой преимущественно мажорный, природа исполнена радости: С горы бежит поток проворный, В лесу не молкнет птичий гам, И гам лесной, и шум нагорный — Всё вторит весело громам. Позитивная энергия тютчевских стихов звучит в унисон пейзажам. Об ареале поездок Хисаметдиновых (Зилаирский, Баймакский, Бурзянский, Белорецкий и другие районы) можно судить по названиям работ: «Ирендык», «Сонтогаш», «Яманташ», «Мадина-оскана», «Деревня Верхнегалеево» и т. д. Кто видел вживую эти места, узнаёт их без всякого сомнения. Авторы придерживаются реалистического взгляда на вещи, но и не только. В более абстрактных работах Червона Насретдиновича, где он вдохновенно играет ПРИВЕТ ИЗ СИБАЯ с формой и цветом, слышны поэзия народных преданий и собственное лирическое восприятие жизни — «Легенда о подснежниках», «Невеста», «Хозяин горы Ирендык», «Журавли» … Их верность теме и желание воспевать эту уникальную, порой неразгаданную красоту объяснимы. Ведь оба они — плоть от плоти этой земли. Разида Фиргатовна родом из села Акъяр Хайбуллинского района, а Червон Насретдинович — из деревни Аязгулово Аргаяшского района (Челябинская область). Оба закончили худграф Уфимского пединститута, а следом — и академию искусств. Затем их пригласили работать в Сибайский художественный колледж.В этом городе и поныне супруги живут и работают, воспитывают троих детей, а ещё –целую плеяду учеников, многие из которых уже делают большие успехи на том же худграфе и в Уфимской государственной академии искусств. Учителя внимательно следят за творческой жизнью учеников, помогая и направляя молодых. Творческая судьба этой сибайской пары — ещё одно подтверждение тому, что наша Башкирия богата не только великолепными природными чудесами, но и разнообразными дарованиями, что несут нам свой искренний и вдохновенный привет. Галия Нафикова РАЗИДА ХИСАМЕТДИНОВA . ЯМАНТАШ . 2015. ХОЛСТ, МАСЛО ЧЕРВОН ХИСАМЕТДИНОВ . ГА ДЕЛЬША . 2008. ХОЛСТ, МАСЛО Ф ОТО: И. ТОНКОНОГИЙ Не то, что мните вы, природа: Не слепок, не бездушный лик — В ней есть душа, в ней есть свобода, В ней есть любовь, в ней есть язык … Ф. Тютчев. ЧЕРВОН ХИСАМЕТДИНОВ . НЕВЕСТА (ПРАВАЯ ЧАСТЬ ТРИПТИХ А ). 1997. ХОЛСТ, МАСЛО Журнал «Рампа. Культура Башкортостана» издается с 1994 года учредители: агентство по печати и средствам массовой информации республики башкортостан (www.pressarb.ru); казенное предприятие республики башкортостан редакция журнала «рампа» главный редактор и. в. тонконогий адрес редакции: г. уфа, пр. октября, 2, 4 этаж тел: (347) 223-21-90 • e-mail: mail@rampa-rb.ru www.rampa-rb.ru, www.rampa.pressarb.ru адрес издателя — кп рб редакция журнала «рампа»: г. уфа, пр. октября, 2, 4 этаж издание зарегистрировано в управлении федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по республике башкортостан. свидетельство пи № ту 02-01078 от 20 июня 2013 г. подписано в печать 22.09.2015 г. формат 60х84 1/8 объем 4,5 усл. печ. л. тираж 1259 экз. заказ № 151300 отпечатано с предоставленных файлов в гуп рб «издательство «белая река» 450078, г. уфа, ул. кирова, 109. Индекс 31088 рукописи, фотографии и рисунки не рецензируются и не возвращаются. авторы публикаций несут ответственность за точность приводимых фактов. редакция может публиковать статьи в порядке постановки вопроса, не разделяя точку зрения автора. ссылка на «рампу» при перепечатке и цитировании обязательна. журнал можно приобрести в книжном магазине «знание» (уфа, ул. ленина, 24). цена свободная.