Так началась война - Фильм "Брестская Крепость
реклама
кино производство Так началась война Интервью с оператором-постановщиков фильма «Брестская крепость» Владимиром Баштой 58 ТКТ. ТЕХНИКА КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ #8 2011 www.mediarama.ru www.mediarama.ru Все фото – Елена Меркурьева - В чем заключалась идея фильма? Нам хотелось максимально честно рассказать о первых днях Войны. Это не просто история, основанная на реальных событиях, в ней большинство персонажей названы настоящими именами людей, принявшими участие в обороне Брестской крепости. Мы не стремились развлечь зрителя, сделав акцент на визуальный ряд. Главным было убедительно и точно рассказать всеми возможными для кино средствами о трагических событиях в крепости, и это отразилось на всем: написании сценария, работе художников, актеров и моей как оператора. - Где проходили съемки? Весь фильм снят на территории Брестской крепости, кроме первых двух сцен: городской парк и вокзал. Эти объекты нашлись неподалеку от Бреста. Специально для съемок была построена масштабная декорация. Но использовались и сохранившиеся на сегодняшний день интерьеры в самой крепости. - Была ли какая-то специальная подготовка к съемкам картины? Да, конечно. Я прочитал много литературы. В первую очередь – роман Сергея Смирнова «Брестская крепость» и повести Бориса Васильева. Кроме этого, я ознакомился с экспозицией, представленной в музее обороны Брестской крепости. Научным консультантом фильма был сотрудник музея Александр Каркатадзе, который досконально изучил все немецкие и российские архивные источники. Он показал, как и где располагались полки, рассказал хронологию событий, какие были инструкции на случай войны, сколько людей сдалось в плен, кто остался защищать крепость, что происходило 22 и 23 июня 1941 г. Александр оказал огромную помощь в работе, проводя многочисленные экскурсии по музею и архивам для всей съемочной группы, включая актеров. - Много ли декораций пришлось построить? В основном декорации строились, чтобы потом их разрушить или взорвать. На территории крепости остались капониры, казематы и подвалы, в которые нас пустили для съемок. Главные Холмские ворота были построены в 200 метрах от настоящих. Причиной послужило то, что нам необходимо было всячески воздействовать на них, меняя внешний вид. Кроме этого, за неполные 70 лет, прошедшие после войны, у ворот выросли две ели, которых тогда не было. - Какая техника времен Великой Отечественной войны арендовалась? У кого? В основном все бралось на «Белорусьфильме», который, как известно, специализируется на производстве фильмов о войне. Были планы везти технику с «Мосфильма», но от этого отказались. У нас были два автомобиля-«полуторки» на сжигание, броневик и танк, который мы «размножали» с помощью компьютерной графики, еще один танк был сделан из фанеры. «Боевой» танк, для концовки фильма, где фашисты зачищают крепости, мы переделали в огнеметный, тем самым пойдя на некую условность. Мы знали, что такое вооружение появилось у немцев после 1942 года, но сознательно пошли на эту неточность. Думаю, в кино возможен такой допуск. - Какие камеры использовались для съемок фильма? Технические требования вытекали из поставленной задачи. Я понимал, что камеры должны быть легкие и небольшого размера, чтобы можно было быстро кудато залезть, подлезть. В условиях, когда вокруг рвутся снаряды, все горит, а актеры могут непредсказуемо двигаться в мизансцене, Владимир Башта родился в Москве 10 марта 1970 г. В 1996 г. окончил кинооператорский факультет ВГИКа, мастерская Л. И. Калашникова. Несколько лет работал фотографом. С 1999 г. стал привлекаться как оператор-постановщик. Член Союза кинематографистов и Гильдии кинооператоров с 2000 г. Член Профессионального содружества европейских операторов игрового кино IMAGO с 2001 года. Первая картина – сериал «Московские окна» (2000), режиссер – Александр Аравин. После этого работал над такими фильмами, как «Кандагар» (2009), «Реальный папа» (2008), «Последний забой» (2006), сериалами «Курсанты» (2004), «Красная капелла» (2004), «В созвездии быка» (2003). Награды: «Жизнь, Осень» (1998) – приз за лучшую операторскую работу на 10-м фестивале в Екатеринбурге в 1999 г. «Брестская крепость» (2010) – премия Гильдии кинооператоров «Белый квадрат». камера должна быть максимально мобильна. В некоторых сценах, конечно, приходилось ставить камеру на штатив. Я предпочитаю снимать небольшой командой, которая состоит из квалифицированных специалистов. Для меня не так важно название камеры, как важно то, какие люди за ней стоят. Операторская группа состояла из восьми человек. При съемке фильма мы использовали две камеры: ARRI 435 и ARRI 235. На несколько масштабных сцен, в которых что-то взрывалось или они снимались одним дублем, «приезжала» третья, но ее вклад небольшой. Например, тремя камерами мы снимали эпизод со сбитым летчиком. Парашютист, спрыгнув с самолета, находящего- ся на 400-метровой высоте, должен был приземлиться в указанную точку в декорации, после чего его «купол» должен был загореться. Права на ошибку у нас не было, так как сам парашют был только один. Камеры были не синхронные. Этот выбор был обусловлен тем, что мы отказались записывать «чистый» звук. Черновой звук писался, но сделать его чистым было невозможно: в нем были слышны команды массовке, да и выстрелы холостых патронов не похожи на стрельбу боевыми. Съемка производилась на пленку Kodak (35 мм с форматом кадра 2.35). На момент производства фильма дилеммы «на что снимать» не было. Это сегодня возможности цифровых носите- ТКТ. ТЕХНИКА КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ #8 2011 59 кино производство Игорь Угольников, автор идеи и генеральный продюсер фильма «Брестская крепость»: В юности отец дал мне почитать книгу Сергея Смирнова «Брестская крепость». Она меня потрясла, а ее экранизация стала мечтой всей жизни, хотя, если честно, я никогда не думал, что все-таки этим займусь. Но когда пять лет назад мне предложили стать председателем «Телерадиовещательной организации Союзного государства» (ТРО), я согласился еще и потому, что это был реальный шаг к осуществлению этой самой мечты. Подготовка к созданию фильма «Брестская крепость» длилась почти два года. Картина прошла все необходимые нормативно-правовые процедуры и согласования, предусмотренные положениями Союзного государства. Был написан подробный сценарий с использованием уникальных документальных и хроникальных материалов из советских и немецких архивов. При создании сценария проводились консультации с историками Великой Отечественной войны и потомками героев Брестской крепости. Специально для съемок фильма было произведено разминирование части территории Брестской крепости, что первоначально не планировалось. Также на территории крепости были построены уникальные по сложности и объему декорации Тереспольских и Холмских ворот, моста, казармы, клуба, крепостных стен и т. д. Большую помощь в подготовке к съемкам фильма оказал коллектив мемориального комплекса «Брестская крепость-герой» и сотрудники государственных архивов. Бюджет фильма составил 253 млн рублей. Средства выделялись Союзным государством: 65% – российская сторона, 35% – белорусская. Причем по распоряжению Министерства культуры Беларуси доля этой республики целиком пошла на оплату услуг «Беларусьфильма». В России, согласно действующему законодательству, проводился тендер. Его выиграла компания «Централ Партнершип». Первоначального финансирования нам не хватило, и в марте 2010 года я был вынужден просить премьер-министра России Владимира Путина выделить дополнительно 28 млн рублей на компьютерную графику. К счастью, глава Правительства подписал бумаги прямо на заседании совета министров, и мы успели закончить картину в срок. лей настолько близко подошли к пленочным, что можно обсуждать. Но если бы мне пришлось снимать «Брестскую крепость» в этом году, я бы все равно настаивал на пленке, потому что в кадре часто встречается открытый огонь и яркое солнце, а сравниться с тем, как работает пленка 60 в пересветах, ни одна цифровая камера не может. - Сколько пленки было израсходовано? У нас, конечно, был определенный коэффициент на пленку (1/10), но Александр Котт – режиссер, который быстро ставит задачу, и не сторонник «шлифовать» все до ТКТ. ТЕХНИКА КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ #8 2011 безумия, так что мы уложились в пределы допустимого. Многие сцены мы снимали одним дублем и делали варианты, переставляя камеры в другие точки. Такой подход дает возможность иметь полную свободу в монтаже. В итоге мы столкнулись с проблемой в хронометраже, так как первая сборка была около трех часов. Но такой подход в конечном счете себя оправдал. Не случайно режиссер монтажа Мария Сергиенкова получила за эту картину обе ежегодных премии – и «Золотого орла», и «Нику». - Какие системы стабилизации использовались? www.mediarama.ru За время съемок камеры устанавливались на штативе считанное количество раз. Как правило, мы работали по схеме: одна камера на SteadiCam, другая на плече, или, что было чаще, обе на плече. За одной камерой работал я, за другой стоял Анатолий Симченко. Для нескольких кадров использовался Cinejib компании Panther. Его было очень тяжело использовать – неровная поверхность, воронки, дым, – поэтому кадры, когда он был необходим, были трудоемки. Панорама выкладывалась заранее, пока снимались другие сцены, и когда все было готово, переходили на этот план. Несколько кадров пролога фильма мы снимали с 15-метрового секционного крана, арендованного у компании Cinema Technologies. Он использовался при съемках сцен на вокзале и в парке – это придало масштабности. В начале фильма нам хотелось задать, что называется, большой стиль. А потом началась война, и зачем там кран нужен? Камера должна быть с актером: он бежит, и мы бежим, он падает в грязь, и мы падаем в грязь, он лежит, боится высунуться, и камера тоже лежит в воронке или в укрытии. Именно поэтому я не использовал сверхширокоугольные объективы и не развлекал ракурсами. Статичный план в данной ситуации не смог бы передать эмоции. - Какое осветительное оборудование было на площадке? Мы использовали металлогалогенные приборы компании ARRI: шестерки, четверки, два с половиной, что-то поменьше, – обычный, в общем, набор приборов, не маленький, но и не большой. Иногда нам приходилось подбирать натуру под те возможности, которые у нас были, и искать локальные места. В частности, так было при съемках самой большой ночной сцены – «ночной прорыв», где мы выбрали три локации: холм, мост и стена у реки. - Взрывы были реальными или нарисованными? В основном все взрывы «живые». Это стало возможным благодаря работе пиротехников под руководством Глеба Локшина. Важно, что пиротехническая бригада была в творческом контакте с постановщиком трюков Владимиром Карповичем. Совместно им удался ряд эффектных эпизодов, в частности эпизод, когда ночью группы бойцов, переплывая реку, попадают под массированный обстрел. Ими была разработана спеwww.mediarama.ru Сцена «Утренняя рыбалка» была придумана специально для незаметного перехода из мирного времени в военное. На дереве актер Алексей Копашов. ТКТ. ТЕХНИКА КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ #8 2011 61 кино производство Режиссер Александр Котт за работой Первый показ фильма «Брестская крепость» состоялся 22 июня 2010 г. в Брестской крепости. Официальная премьера была 4 ноября 2010 г. Съемки проходили с июля по октябрь 2009 г. Бюджет – 253 млн рублей. Кинопрокат осуществляла компания «Централ Парнтнершип». Хронометраж фильма – 138 минут, сериала – 208 минут (4 серии по 52 мин). Автор идеи и генеральный продюсер – Игорь Угольников. Режиссер – Александр Котт. Оператор – Владимир Башта. Награды: Кинопремия «Ника» – «Лучшая работа художника», «Лучшая работа звукорежиссера» и «Лучшая работа художника по костюмам». Кинопремия «Золотой орел» – «Лучшая работа звукорежиссера» и «Лучший монтаж».Кинофестиваль «Московская премьера в Риге» – «Лучший кинопродюсер» Игорь Угольников и «Лучший актер» Андрей Мерзликин. Каннский кинофестиваль – презентация. Подготовка к съемке сцены «Утренняя рыбалка» 62 ТКТ. ТЕХНИКА КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ #8 2011 циальная безопасная технология воспроизведения взрыва по воде в непосредственной близости от актера или каскадера. Без каких-либо взрывов или обрушений не обходился ни один день. Для эпизода первого артобстрела был построен дом майора Гаврилова, откуда он должен выбежать за несколько мгновений до его разрушения. Было придумано снять это одним кадром. В результате актерам Александру Коршунову (Гаврилов), Мадлен Джабраиловой (его жена), маленькому ребенку (их сын) и мне с ассистентом пришлось заходить в уже заминированный дом. У нас было несколько секунд на то, чтобы выбежать из здания, развернуться и заснять, как оно рушится. Но, конечно, без компьютерной дорисовки не обошлось. В частности, сцена в концовке со взрывом двухтонной бомбы практически вся сделана на компьютере. Многие разрывы пуль мы оставляли для последующей дорисовки, чтобы не тратить съемочное время на площадке. - Кто занимался постпродакшеном? Проявкой текущего материала занималась студия «Саламандра». Компьютерную графику делали www.mediarama.ru студии «Синематика» и «ГRRОМ». Супервайзером был Илья Торопов из «Сарамандры». Титры делали Норман Лацис, Тимофей Белобородько. - Чем Вы занимались на стадии постпродакшена? Мы с Иваном Масленниковым, колористом лаборатории «Саламандра», делали цветокоррекцию. Работа проводилась на системе BaseLight. Философия современной съемки на негативную пленку с последующим интермедиейтом такова, что надо вложить как можно больше информации в пленочные слои, а цвет можно будет уже править в лаборатории. Изначально я хотел существенно обесцветить картину, ужесточить, сделать более агрессивной. Но после трех дней работы отказался от этой идеи. Сильное вмешательство в цвет оказалось не нужным. Видимо, уже на съемках мы заложили точные цветовые соотношения, практически не нуждающиеся в коррекции. Это заслуга получивших своих «Золотых Орлов» художника-постановщика Алима Матвейчука, художников по костюмам Сергея Стручева и Владимира Корец- www.mediarama.ru кого, художников по гриму Анастасии Эсадзе и Светланы Бельской. А вот световые контрасты и общую тональность пришлось подгонять очень тщательно. Наличие практически в каждом кадре дыма, да еще и разных оттенков и плотности, привело к необходимости равнять каждый стык между кадрами, а зачастую и внутри одного кадра. Вот где можно было увидеть все преимущества кинопленки. - Пролог – мирная жизнь, война, и эпилог – наши дни, специально были выделены разными цветами? Фильм условно разделяется на части. Отдельные эпизоды на самом деле решены различным цветовым тоном и контрастом. При этом сами стыки мы старались сделать незаметными. Чтобы отделить мирное время от военного, мы еще в подготовительном периоде вместе с режиссером Александрои Коттом специально придумали сцену рыбалки. Утро всегда сдержанно по цвету, к тому же мы еще «напустили» туман, чтобы этот переход был незаметным, как и начало войны. Святослав Скобеев ТКТ. ТЕХНИКА КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ #8 2011 63
