argunov 40-49 - Третьяковская галерея
реклама
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА Том Бирченоф Группа «Глазго Бойз»: на родине и за рубежом В середине января 2011 года в лондонской Королевской академии искусств завершилась выставка «Художники-новаторы: “Глазго Бойз”, 1880–1900» – первая за прошедшие 40 лет экспозиция, посвященная этой группе. Ее участники были обязаны своей популярностью довольно авантюрному покровительству второго по величине города Великобритании. «Глазго Бойз» выступали против традиционного академизма. На них, как и на художников северной Европы, в том числе России, большое влияние оказал французский импрессионизм. последние три десятилетия XIX столетия Британская империя находилась на вершине своего могущества, а ее центр судостроительной промышленности Глазго к 1900 году стал пятым по величине городом в Европе. На волне его новой экономической мощи поднялись магнаты, критерием богатства для которых становилось покровительство искусству. Об этом свидетельствуют роскошные здания в центре Глазго, пригородные частные виллы и особняки, а также неповторимый архитектурный стиль, основоположниками которого стали известные мастера, в том числе Чарльз Ренни Макинтош, значительно опередивший свое время. Покупая произведения изобразительного и прикладного искусства для своих коллекций, меценаты из Глазго были менее консервативными, чем их современники в Лондоне, и гораздо более восприимчивыми к новым явлениям в живописи континентальной Европы. «Глазго Бойз» («парни из Глазго») – обобщенное название группы, включавшей около 20 молодых художников. Некоторые из них дружили еще со времен учебы в школе (колледже) или познакомились, когда занимались живописью в 1870-х годах во Франции. Далеко не все из них родились в Глазго, хотя в большинстве своем это были шотландцы. Представители группы протестовали против «двойного» консерватизма – не только лондонской Королевской академии искусств, но и Королевской шотландской академии в Эдинбурге (любопытно, что противостояние двух крупнейших городов Шотландии – «аристократического» Эдинбурга и бо- В 3 Джеймс ГАТРИ Дочь батрака. 1883 Холст, масло 91,5 × 76,2 Национальная галерея Шотландии 3 James GUTHRIE A Hind's Daughter. 1883 Oil on canvas 91.5 × 76.2 cm National Gallery of Scotland лее «приземленного» Глазго – продолжается по сей день). С точки зрения живописи группа выступала против тяжеловесного викторианского академизма, изобиловавшего историческими и литературными сюжетами. Созданным в его русле произведениям нередко сопутствовал такой декоративный элемент, как тяжелый покрывной лак, за что впоследствии это направление будет непочтительно прозвано «искусством из клееварки» (“glue-pot” art). Изображения шотландских сюжетов также грешили стереотипами и сентиментальностью – начиная со сцен из романов сэра Вальтера Скотта и заканчивая знаменитым «портретом» оленя «Король Глена» (1851) кисти сэра Эдвина Генри Ландсира. «Глазго Бойз» стали наиболее заметным явлением художественной жизни Великобритании XIX века, приняв эстафету от прерафаэлитов. И хотя «Братству прерафаэлитов» первоначально был близок подход к реалистическому изображению природы, постепенно он сменился возрастающим интересом к античным, средневековым и библейским сюжетам, что и привело к развитию особого стиля и эстетических принципов, наиболее ярко реализовавшихся в Движении искусств и ремесел, возглавляемом Уильямом Моррисом. Свойственный «Парням из Глазго» натурализм, граничивший с социальным реализмом, возник в противовес существовавшим тенденциям. Молодые художники стремились запечатлеть шотландские пейзажи, часто холодные и мрачные, дополняя их изображениями людей («Дочь батрака» Джеймса Гатри) и сохраняя присущее им настроение. Вдохновляющим стимулом для нового направления стали работы французских художников барбизонской школы, в частности, Жана-Франсуа Милле, чьи сюжеты из жизни крестьян лишены сентиментальности. Появившаяся чуть позднее гаагская школа была еще одним преимущественно реалистическим объединением, представители которого предпочитали запечатлевать сцены из сельской жизни Голландии. Однако наиболее сильное влияние на «Глазго Бойз» оказали работы Жюля Бастьена-Лепажа, чей «широкий» мазок и работа с пространством, несомненно, нравились некоторым участникам шотландского движения (впрочем, как и отказ в целом от яркого цвета, сопровождаемый упрощением формы). Произведения зарубежных художников довольно часто экспонировались на публичных выставках в Шотландии и Англии и встречались в частных собраниях того времени в Глазго. Обращение к природе привнесло в картины «Глазго Бойз» более легкие цвета и ощущение воздуха. В годы, предшествовавшие их первой крупной коллективной выставке в Королевском институте изящных искусств Глазго (1885), небольшие группы художников (на нынешней выставке их произведения заняли центральное место) летом работали вместе в сельских областях Шотландии, часто на взморье или недалеко от моря в таких населенных пунктах, как Сент-Эндрюс, Нэрн и Стоунхейвен, Бриг O’Турк и Кокбернспат (на картине «Не покладая рук» 1883 года Гатри изобразил своего коллегу за работой на ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 99 THE TRETYAKOV GALLERY INTERNATIONAL PANORAMA INTERNATIONAL PANORAMA Tom Birchenough The Glasgow Boys: Artists at Home and Abroad Джеймс ГАТРИ Не покладая рук. 1883 Бумага, акварель Художественная галерея и музей Келвингроув James GUTHRIE Hard at It. 1883 Watercolour on paper Kelvingrove Art Gallery and Museum The exhibition “Pioneering Painters: The Glasgow Boys. 18801900”, which closed in the middle of January 2011 at Londonʼs Royal Academy, was the first show dedicated to the Scottish artistic movement to be held in more than 40 years. It brought attention back to a group that by around 1900 had become the most internationally-known direction in British art, one that flourished thanks to the adventurous patronage of Britainʼs second city, and rebelled against the traditional academicism that had preceded it. As with other artistic movements of the time in northern European countries, including Russia, the impact of France and Impressionism proved crucial. he last three decades of the 19th century saw the British empire at the height of its power, with Glasgow, the centre of its ship-building industry, by 1900 the fifth largest city in Europe. Its new economic strength saw the rise of magnates who marked their wealth through patronage of the arts – witness Glasgow’s grand city centre buildings, as well as suburban private villas and man- T 100 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 sions, and the vibrant architectural style initiated by the likes of Charles Rennie Mackintosh that was at the forefront of the time. As they acquired their collections of the visual and applied arts, Glasgow’s patrons were considerably less hidebound than their contemporaries in London, and more open, in particular, to the exploration of new developments in continental art. The term “Glasgow Boys” is a loose enough one, describing a group of around 20 young artists, some friends from school or college, some of whom met one another while pursuing their artistic studies in France in the 1870s; by no means were all from Glasgow itself, although the great majority were Scottish. They were reacting against a double conservatism, not only that of the Royal Academy in London, but also the Royal Scottish Academy in Edinburgh (the opposition between Scotland’s two great cities, “aristocratic” Edinburgh and the more “down-toearth” Glasgow, continues to this day). In painterly terms they were rebelling against a heavy Victorian academicism replete with historical and narrative subjects, often sentimental, frequently combined with decorative elements like heavy varnish that would later come to be known, derogatively, as “glue-pot” art. Depictions of Scottish subjects were similarly stereotypical and sentimental, from scenes from the novels of Sir Walter Scott to Sir Edwin Landseer’s celebrated 1851 picture of a stag “Monarch of the Glen”. In doing so they became one of the most significant British art movements of the 19th century, following on from the slightly earlier Pre-Raphaelite Brotherhood, whose artists were at the height of their fame some 25 years before the Glasgow Boys emerged; however, the PreRaphaelites’ initial devotion to a more realistic depiction of nature would gradually develop into a more medievalist style, culminating later in the aestheticism of the Arts and Crafts movement led by William Morris. For the Glasgow Boys, naturalism, bordering on social realism, emerged as a corrective to such previous tendencies, as they sought to catch Scottish scenes that were often cold and bleak, with accompanying human subjects, whether in portraiture (James Guthrie’s “Old Willie”) or as portrait figures in a landscape (in the same artist’s “A Hind’s Daughter”) that had a similar mood. One clear inspiration for their new direction came from the work of the Barbizon school painters in France, and artists like Jean-François Millet (1814-1875), whose subjects of workers in the countryside escaped any such sentimentality; the slightly later Hague School was another predominantly naturalistic movement that recorded Dutch rural life in similar ways. However, the prime influence on the group was the French artist Jules Bastien-Lepage (1848-1884), whose “square” brush strokes and handling of space clearly attracted some of the movement’s painters, as did his general avoidance of bright colour and accompanying simplification of form. Works by all such foreign artists were shown frequently enough at public exhibitions in Scotland and England, and could be found in Glasgow private collections of the time. For the artists, escaping into nature brought a lightening of colours and a greater sense of air. In the years before their first major collective exhibition at the Glasgow Institute of Fine Arts opened in 1885, small groups of the painters who would form its core would work together over the summers at artists’ colonies in rural locations in Scotland, often on or near the sea, such as St. Andrews, Nairn and Stonehaven, Brig O’Turk and Cockburnspath (James Guthrie’s “Hard at It” from 1883 shows an artist companion painting on the beach at Cockburnspath). The Scottish artists may not have fully followed the example of the French Impressionists by completing works en plein air, but sketches made there, often in oil, would then form the background for later finished compositions. At Brig O’Turk, Arthur Melville painted the light landscape of hills “Brig”, while E.A. Walton’s “Seaside Cottages with Dovecote” catches a summer lightness with a sense of the sea in the distance. As they lived and worked together, a sense of shared approaches to art developed, including development of fine variations in quality of light. Even a much more posed painting – surely with some allegorical overtones – “To Pastures New” (1882-1883) by the 23-year-old Guthrie shows the fruit of the artist’s experience of working out of doors. For some of the Glasgow Boys, such group activities were already familiar from their time in France in the 1870s. The village of Grez-sur-Loing to the southeast of Paris (itself not far from Barbizon) started to attract artists in the middle of that decade, and by the end of the century had played a role in the careers of figures from as far away as America, Scandinavia and Japan. Five of the Glasgow Boys worked there at different Джеймс ГАТРИ К пажитям злачным 1882–1883 Холст, масло 92 × 152,3 Художественная галерея Абердина James GUTHRIE To Pastures New 1882-83 Oil on canvas 92 × 152.3 cm Aberdeen Art Gallery & Museums Collections points – Arthur Melville, John Lavery, William Kennedy, Thomas Millie Dow and Alexander Roche. All had studied in Paris, many at the Académie Julian, a school popular with foreign students. The favourite topics of Lavey and others in Paris in the 1880s were described by one contemporary as “Bastien-Lepage and plein air”. Another Scottish visitor to Grez, the writer Robert Louis Stevenson, famously described it as: “a pretty and very melancholy village on the plain. A low bridge of many arches choked with sedge; great fields of white and yellow waterlilies … and about it all such an atmosphere of sadness and slackness.” Though the palettes with which the Scottish artists depicted the village were certainly restrained, Stevenson’s description seems considerably bleaker than the atmosphere depicted in their works. Back at home in Scotland the main event of the decade for Glasgow was the city’s International Exhibition of 1888 (following two years after a similar event in its rival, Edinburgh); running for six months from May 1888 in Glasgow’s Kelvingrove Park, it attracted almost six million visitors. It covered industry and fine art (housed in an extravagant Moorish pavilion) and Scottish antiquities (accommodated in a reconstructed medieval castle) – a juxtaposition of architectural ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 101 INTERNATIONAL PANORAMA Артур МЕЛВИЛЛ Бриг О'Турк. 1893 Бумага, акварель 60,8 × 86,4 Arthur MELVILLE Brig o'Turk. 1893 Watercolour on paper 60.8 × 86.4 cm Эдвард Артур УОЛТОН Деревенские дома с голубятней у моря До 1883 Бумага, акварель 34 × 52,7 E.A.WALTON Seaside Cottages with Dovecote c.1883 Watercolour on paper 34 × 52.7 cm Музей Робертсона, Оркнейские острова Художественная галерея и музей Келвингроув 102 The Robertson Collection, Orkney Kelvingrove Art Gallery and Museum ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 styles that looked, appropriately for its time, both back into Scotland’s past and towards the exoticism of abroad. A number of the Glasgow Boys artists contributed work to the ensemble, from a depiction of the domestic (by Lavery) of “The Dutch Cocoa House”, one of the fair’s refreshment pavilions, to allegorical panels showing Industry, Science, Art and Architecture by George Henry, Walton, Guthrie and Lavery. Profits from the International Exhibition went towards construction of the Kelvingrove Art Gallery and Museum, an enormous grand Victorian structure that opened its doors in 1901; fittingly, the “Pioneering Painters” exhibition ran at Kelvingrove through the summer of 2010 before its transfer to London’s Royal Academy, attracting a record (for that venue) 120,000 viewers over almost six months. Already a broadening of artistic horizons was becoming apparent among members of the group. Some were experimenting in watercolour, gouache and pastel; Arthur Meville developed his interest in Oriental themes in a brilliant series of watercolours from his travels in Spain, North Africa and the Middle East. Others back at home turned to depicting the leisure habits of the growing middle classes, like lawn tennis and bicycling – imagery that seemed an attempt to cater for the tastes of their potential clients. The 1890s saw the group’s fame flowering, especially internationally, even as thematically the artists began to move in different directions. The first Glasgow Boys group show outside Scotland, at London’s Grosvenor Gallery in 1890, was much acclaimed, with a number of works moving almost immediately to Munich’s annual International Exhibition. Over the following years their art went on to be shown widely in Europe, then in America in 1895 and 1896, with pictures by some of the artists shown by Sergei Diaghilev in his first show as curator, “German and English Watercolourists”, in St. Petersburg in 1897. Alexander Benois wrote in his “Memoirs” of the impressions made on him by the work shown there: “…this exhibition set Diaghilev the relatively modest task of collecting characteristic works of German and English watercolourists. I was able to see its contents [before the exhibition opened], as the crates with the works had arrived, and we … observed their unpacking with great interest. I even took part in the sorting of the art and the decision on where to hang them in the premises that Seryezha had rented. For his first exhibition our energetic friend had managed to obtain the main two-storey halls of the recently completed museum named after Baron Stiglits. Although it couldn’t be said that it was an ideal location for an art exhibition – it was too luxurious and ‘pretentious’ … I already knew the German part well … but the English part was absolutely new to me, dominated by the ‘Boys of Glasgow’. берегу моря в деревне Кокбернспат). Шотландские живописцы, возможно, не в полной мере следовали примеру французских импрессионистов, но этюды, написанные ими на пленэре (часто маслом), служили фоном для завершаемых позднее композиций. В Бриг О’Турк Артур Мелвилл написал пейзаж с видом «парящих» холмов, а Эдвард Артур Уолтон в картине «Деревенские дома с голубятней у моря» передал ощущение летнего солнца и плещущегося вдалеке моря. В ходе совместной работы у участников «Глазго Бойз» росло ощущение общности художественных принципов, в том числе в вопросе тончайших вариаций светопередачи. Даже гораздо более «постановочная» картина 23-летнего Гатри «К пажитям злачным» (1882–1883), несомненно, содержащая некий аллегорический подтекст (имеется в виду аллюзия к Псалму 23. Песнь Давида. – Прим. пер.), представляет собой плод работы вне стен мастерской. Некоторым из «парней из Глазго» такая групповая работа была знакома со времен учебы во Франции. Деревня Грез-сюр-Луан к юго-востоку от Парижа впервые привлекла художников в середине 1870-х годов, а к концу века уже сыграла свою роль в карьере известных мастеров из Америки, Скандинавии, Японии. Пятеро «парней из Глазго» – Артур Мелвилл, Джон Лавери, Уильям Кеннеди, Томас Милли Доу и Александр Роше – в разное время работали в этой расположенной недалеко от Барбизона деревне. Все они учились в Париже, многие в Académie Julian, популярной среди иностранных студентов (основана Родольфом Жюлианом. – Прим. пер.). Излюбленными темами для Лавери и остальной компании в Париже в 1880-х, по выражению одного из их современников, были «Бастьен-Лепаж и пленэр». Другой шотландец, побывавший в местечке Грез-сюр-Луан, – прославленный романист Роберт Льюис Стивенсон характеризовал его как «прелестное и очень унылое село на равнине. Низкий мост с множеством арок, заросший осокой, целые поля белых и желтых кувшинок... и везде ощущение печали и застоя». Хотя палитра шотландских художников, изображавших эту деревню, была, безусловно, сдержанной, описание Стивенсона выглядит значительно более мрачным, чем атмосфера, переданная в их работах. На родине художников главным событием десятилетия для Глазго стала Международная выставка (спустя два года после аналогичного события в городе-конкуренте Эдинбурге), проходившая в течение шести месяцев, начиная с мая 1888 года, в Парке Келвингроув. Экспозицию посетили шесть миллионов зрителей. На выставке демонстрировались произведения прикладных и изящных искусств (размещенные в экстравагантном Мавританском павильо- Джордж ГЕНРИ Японская дама с веером. 1894 Холст, масло 61 × 40,6 МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА Художественная галерея и музей Келвингроув George HENRY Japanese Lady with a Fan. 1894 Oil on canvas 61 × 40.6 cm Kelvingrove Art Gallery and Museum не) и шотландские древности (представленные в реконструированном средневековом замке). Такое экспонирование задумывалось, как противопоставление архитектурных стилей, подразумевавшее уместное для того времени возвращение к прошлому страны и вместе с тем устремление к зарубежной экзотике. Некоторые «парни из Глазго» участвовали в создании ансамбля выставки – от изображения интерьера одного из павильонов («Голландская кофейня» Лавери) до аллегорических панно, олицетворявших Промышленность, Науку, Искусство и Архитектуру, над созданием которых работали Джордж Генри, Эдвард Артур Уолтон, Джеймс Гатри и Джон Лавери. Прибыль, полученная от проведения международной выставки, была направлена на строительство Художественной галереи и музея Келвингроув – грандиозного здания в викторианском стиле, открывшегося в 1901 году. Выставка «Художники-новаторы», проходившая первоначально (летом 2010-го) в галерее Келвингроув, привлекла рекордное (для этой галереи) число посетителей – 120 000 человек в течение чуть менее шести месяцев. Становилось все более очевидным расширение художественных горизонтов членов группы. Некоторые из них экспериментировали в технике акварели, гуаши и пастели. Артур Мелвилл разрабатывал ориентальную тематику в блестящей серии акварелей, основанной на впечатлениях от путешествия в Испанию, Северную Африку и страны Ближнего Востока. Другие, возвратившись на родину, обратились к изображению привычного досуга представителей растущего среднего класса. Эти сюжеты (например, игра в лаун-теннис, велосипедные прогулки) выглядят, как попытка угодить вкусам потенциальных клиентов. 1890-е годы были периодом расцвета популярности «Глазго Бойз», особенно на международном уровне, даже тогда, когдак художники начали ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 103 Джордж ГЕНРИ и Эдвард Аткинсон ХОРНЕЛ Друиды – срезание омелы. 1890 Холст, масло 152,4 × 152,4 INTERNATIONAL PANORAMA Художественная галерея и музей Келвингроув George HENRY & E.A.HORNEL The Druids – Bringing in the Mistletoe. 1890 Oil on canvas 152.4 × 152.4 cm Kelvingrove Art Gallery and Museum “Seryezha, by then already beginning to give in to the ‘latest sensation’ (or what he often, in his youthful inexperience, took as such), had this time been in London, and believed in the exclusive merits of all these Guthries, AustinBrowns, Laverys, Patersons, and others. He was caught by their smoke-coloured yet lush manner, their special colourfulness, while their inner emptiness could not put him off, as our friend was generally indifferent enough to the ‘poetical beginning’ in art … he had a tendency (it then seemed as part of his youth, but later it seemed that this was something organic in him) to take such trumpery as good, and interpret what was pleasant or ‘fashionable’ as beauty.”1 But the group’s artistic directions were changing, away from the general naturalism that had inspired the artists a decade earlier. Society portraiture entered the repertoire of many around the turn of the century, and figures like Guthrie, 104 Henry and others would later join the ranks of London’s Royal Academy, the institution against which they had rebelled at the start of their careers. Most intriguingly – though quite naturally for the time – elements of symbolism appeared, connected often with the then fashionable Japonisme that itself had first appeared in France, before being filtered into England through the works of British artists like James McNeill Whistler, another influence on the Glasgow Boys. In 1893-1894 the artists Henry and E.A. Hornel went on a trip to Japan, financed by, among others, the prominent Glasgow shipowner William Burrrell. Burrell’s enormous art collection was typical of his time, encompassing everything from medieval art, furniture, weapons and armour, Islamic art, artefacts from ancient Egypt and China, through to works of Impressionism and modern sculpture; Burrell gifted it to the city of Glasgow in 1944, though it was only opened to the ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 public, in an internationally acclaimed contemporary building, in 1983. The exoticism of the East, with its sense of flattened pictorial space and formal simplification, is evident in works such as Henry’s “Japanese Lady with a Fan” (1894), but such stylization had entered Henry and Hornel’s work well before their visit to Japan. Their huge painting “The Druids – Bringing in the Mistletoe” from 1890 is a formalized depiction of Celtic mythology showing priests processing through a sacred grove, their garments and headgear highlighted in gold leaf (this was a decade or so before Viennese symbolist Gustav Klimt became famous for that technique). “The Druids” was the largest work in the “Pioneering Painters” show, and was chosen for its poster; arguably, it was not the best choice for an exhibition of a movement the bestknown work of which comprises images of a far smaller, simpler and more naturalistic character. 1 Alexander Benois. My Memoirs. In 5 books. [Volume 2]. Books IV-V. Moscow, 1990. Pp. 162-163. двигаться в разных тематических направлениях. Первая групповая выставка «Глазго Бойз» за пределами Шотландии состоялась в лондонской галерее Гроувнор в 1890-м и имела громкий успех, причем ряд работ почти сразу же был направлен для участия в ежегодной Мюнхенской международной выставке. В последующие годы произведения художников группы продолжали широко выставляться в Европе, а затем (в 1895 и 1896 годах) в Америке. В 1897-м картины некоторых участников «Глазго Бойз» демонстрировались на выставке «Немецкие и английские акварелисты» в Санкт-Петербурге, в роли куратора которой выступил Сергей Дягилев. В своих мемуарах Александр Бенуа писал о том впечатлении, которое произвели на него экспонируемые произведения: «…эта выставка Дягилева задавалась сравнительно скромной задачей собрать характерные произведения современных немецких и английских акварелистов. С ее составом я смог ознакомиться еще до моего отъезда в Париж, так как ящики с экспонатами уже прибыли из-за границы, и мы… с великим интересом следили за их распаковкой. Я даже принял участие в окончательной сортировке прибывшего и наметил самое их распределение по снятому Сережей помещению. Под эту свою первую выставку нашему энергичному другу удалось получить средний парадный двухэтажный зал только что законченного постройкою нового музея имени барона Штиглица, и, хоть нельзя было сказать, чтобы это было идеальным помещением для выставки картин – уже слишком оно было роскошным и “пестрым”... Немецкая часть этой выставки была мне хорошо знакома… зато полной новинкой оказалась английская часть, в которой доминировали так называемые “Мальчики из Глазго” – Boys of Glasgow. Сережа, тогда уже начавший поддаваться “последнему крику” (или тому, что он часто, по тогдашней неопытности, принимал за таковой), побывав на сей раз в Лондоне, поверил в исключительные достоинства всех этих Guthrie, Austin-Brown, Lavery, Paterson и др. Его пленила их дымчатая и все же сочная манера, их особенная красочность, тогда как их внутренняя пустота не могла не огорчать, так как наш друг был вообще довольно индифферентным к “поэтическому началу” в искусстве… При этом он был склонен (тогда казалось, что это по молодости лет, но дальнейшее показало, что в нем эта склонность была чем-то органически ему свойственным) принимать мишуру за золото, а приятность или “модность” за красоту»1. 1 Бенуа А.Н. Мои воспоминания. В 5 кн. [Т. 2]. Кн. IV–V. М., 1990. С. 162–163. Джеймс ГАТРИ Старик Вилли. 1886 Холст, масло 60,8 × 50,8 МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА Художественная галерея и музей Келвингроув James GUTHRIE Old Willie. 1886 Oil on canvas 60.8 × 50.8 cm Kelvingrove Art Gallery and Museum Однако художественные предпочтения группы постепенно изменялись: ее участники отходили от полного натурализма, так вдохновлявшего их 10 лет назад. На рубеже XIX–XX веков в репертуар многих из них вошел светский портрет. Гатри, Генри и другие художники позднее вступили в ряды лондонской Королевской академии искусств – того самого учреждения, против которого они восставали в начале своей карьеры. Самое удивительное, что в творчестве «парней из Глазго» появились элементы символизма, часто связанные с модным тогда японизмом, впервые заявившим о себе во Франции (Англия «познакомилась» с ним через работы таких британских художников, как, например, Джеймс Уистлер). В 1893–1894 годах Джордж Генри и Эдвард Аткинсон Хорнел отправились в поездку в Японию, которую финансировал, в частности, известный в Глазго судовладелец Уильям Баррелл. Собранная им огромная коллекция была типичной для того времени и включала все: артефакты из древнего Египта и Китая, произведения исламской художественной культуры, европейского средневекового искусства, работы импрессионистов и современную скульптуру. В 1944 году Баррелл передал коллекцию в дар городу Глазго, однако широкая публика получила возможность увидеть ee только в 1983-м на выставке в выстроенном на его деньги и носящем его имя музее. Экзотика искусства Востока со свойственным ему уплощенным живописным пространством и формальным упрощением очевидна в таких работах, как «Японская дама с веером» (1894) Генри, хотя подобная стилизация наблюдалась в произведениях Генри и Хорнела задолго до путешествия в Японию. Их совместная огромная картина «Друиды – срезание омелы» (1890) представляет собой формализованное изображение сюжета из кельтской мифологии – шествующую через священную рощу процессию жрецов, детали одежд и головных уборов которых украшены сусальным золотом. (Картина была создана лет за 10 до того, как прославился, используя подобную технику, венский символист Густав Климт.) Выставка «Художники-новаторы: “Глазго Бойз”, 1880–1900», проходившая в галерее Келвингроув и в лондонской Королевской академии искусств, напомнила о группе авторов, творчество которых в начале ХХ века стало наиболее известным в мире направлением британского искусства. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 105
