Линия №1/2015

Журнал «Балет» в газетном формате
№01
‘15
• Панорама
UP&DOWN
В Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра состоялась премьера балета Бориса
Эйфмана UP&DOWN по роману Ф.С.Фицджеральда «Ночь нежна». Музыка Дж.Гершвина,
Ф.Шуберта, А.Берга. Декорации – Зиновий Марголин; костюмы – Ольга Шаишмелашвили; свет –
Глеб Фильштинский, Борис Эйфман.
Бориса Эйфмана по праву называют хореографом-философом.
Однако гораздо более тонким определением, точно фиксирующим эстетическую индивидуальность Мастера, могло бы послужить словосочетание «хореограф-психоаналитик». Справедливо
полагая, что инструментарий балетного искусства открывает перед творцом танца воистину безграничные исследовательские
возможности, Эйфман погружается в неизведанные глубины внутреннего мира своих героев, проникает в самые потаенные области подсознания.
Квинтэссенцией психоаналитических изысканий хореографа
стал балет Up&Down, сочиненный по мотивам романа Ф.С.Фицджеральда «Ночь нежна». Смысловое пространство спектакля-исследования, заключенное между двумя разнонаправленными
векторами сюжета (деградация молодого талантливого врача и
восхождение его жены и пациентки), превращено в поле сюрреалистических экспериментов. С помощью оригинальной пластической лексики Эйфман изображает распад сознания героев,
извлекая на поверхность их кошмары и мании. Сам хореограф
не без иронии подчеркивает: спектаклем Up&Down он ставит не
просто точку, а кляксу в своей многолетней балетно-психиатрической эпопее.
Взлеты и падения персонажей происходят на фоне блистательного века джаза – безудержного праздника жизни, эпохи свободы, чувственности и гедонизма, виртуозно воссоздаваемой Борисом Эйфманом и его артистами.
«Наша судьба соткана из жестоких парадоксов. Богатство может быть невыносимее самой страшной нищеты, а ясный и острый
ум оказывается беззащитен перед хаосом бессознательного. По-
Любовь Андреева – Николь Уоррен
и Дмитрий Фишер – Томми.
№ 01
добную истину прекрасно знал Фрэнсис Скотт Фицджеральд, чей
роман «Ночь нежна» вдохновил меня на создание балета
Up&Down. Этот спектакль – трагическая и одновременно ослепительно яркая хроника духовной гибели человека. История о
том, как извечная мечта о счастье оборачивается крушением, а
внешне красивая и беззаботная жизнь, протекающая под ритмы
джаза, – кошмаром.
У главного героя балета – обаятельного светского персонажа
и талантливого психиатра – есть всё, чтобы реализовать свой дар,
сделать блестящую научную карьеру. Однако в мире, подчиненном власти денег и темных инстинктов, подлинная гармония невозможна.
Царство роскоши, в которое погружается доктор, оказывается
гибельной трясиной. Крахом увенчивается попытка найти равновесие между собственным внутренним миром и внешней реальностью. Уступка за уступкой – и герой утрачивает свое Я, фактически
оставляя профессию и превращаясь в сиделку при полубезумной
жене. Его сознание, харизма, карьера разрушаются. Потеряв всё,
он становится изгоем в обществе, где слабым нет места.
Личность, забывающая о собственной миссии, уничтожающая
свой талант, обречена на катастрофу, а компромисс с коварным,
наполненным соблазнами миром всегда губителен. И именно о роковых последствиях, к которым приводит предательство человеком
самого себя, призван напомнить балет Up&Down». Борис Эйфман.
Материал предоставлен пресс-службой
Академического театра балета Бориса Эйфмана.
Фото Евгения МАТВЕЕВА
Любовь Андреева – Николь Уоррен
и Олег Габышев – Дик Дайвер.
2 | 3
Гастроли в США
14 января начинаются продолжительные гастроли Мариинского театра в США, которые продлятся до 6 февраля. В одном из
старейших музыкальных центров исполнительского искусства
США – Бруклинской академии музыки (Brooklyn Academy of Music)
– симфонический оркестр, оперная и балетная труппы Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева представят шедевры русской классической музыки.
15 января балетом Петра Чайковского «Лебединое озеро» под
управлением маэстро Валерия Гергиева откроются гастроли балетной труппы Мариинского театра. Всего будет показано пять
спектаклей «Лебединого озера» с ведущими солистами в главных
партиях: Викторией Терёшкиной, Ульяной Лопаткиной, Екатериной Кондауровой, Оксаной Скорик (Одетта-Одиллия), Евгением
Иванченко, Владимиром Шкляровым, Тимуром Аскеровым, КсанУльяна Лопаткина – Одетта.
Наши в Штутгарте
Виктория Терёшкина –
Одиллия.
дером Паришем (Принц Зигфрид), Андреем Ермаковым, Юрием
Смекаловым (Ротбарт).
Трижды в рамках гастролей будет показан балет Сергея Прокофьева «Золушка». В главных партиях Золушки и Принца – Диана
Вишнёва и Константин Зверев; Анастасия Матвиенко и Александр
Сергеев; Надежда Батоева и Владимир Шкляров. Все три вечера
за дирижерским пультом оркестра Мариинского театра – маэстро
Валерий Гергиев.
Завершат выступления балетной труппы два гала-вечера
«Шопен: танцы под фортепиано»: одноактные балеты Михаила Фокина, Джерома Роббинса и Бенджамина Мильпье на музыку Фридерика Шопена. В главных партиях – Оксана Скорик и Тимур
Аскеров («Шопениана»), Анастасия Матвиенко и Филипп Степин,
Екатерина Кондаурова и Евгений Иванченко, Виктория Терёшкина
и Юрий Смекалов («В ночи»); Анастасия Матвиенко и Константин
Зверев, Кристина Шапран и Андрей Ермаков, Надежда Батоева и
Филипп Степин, Татьяна Тилигузова и Эрнест Латыпов, Маргарита
Фролова и Ксандер Париш (Without).
Материал предоставлен пресс-службой Мариинского театра.
Фото Натальи РАЗИНОЙ
Уроки Мастера
Анна Тихомирова – Ольга и Семён Чудин – Ленский.
Фото Дамира ЮСУПОВА (Большой театр России)
Азарий
Плисецкий.
С большим успехом накануне православного Рождества выступили в Штутгарте солисты балета Большого, которых прославленный Штутгартский балет пригласил исполнить главные партии
в своем легендарном спектакле – балете Джона Крэнко «Онегин»,
с 2013 года идущем и на сцене Большого театра. Труппу Большого
представляли Евгения Образцова (Татьяна), Владислав Лантратов
(Онегин), Анна Тихомирова (Ольга), Семён Чудин (Ленский) и Виталий Биктимиров (Гремин). Зрители с восторгом приняли артистов Большого балета, аплодируя им стоя.
С 13 по 25 января артистам балетной труппы дал свои мастерклассы Азарий Плисецкий – широко известный педагог классического танца, постоянно работающий в труппе «Балет Бежара в
Лозанне». Маэстро «родом» из Большого театра – именно здесь в
1957 году он начал свою артистическую карьеру.
По материалам сайта
Большого театра
• Поздравляем!
В Москве Сергей Данилян, Музыкальный театр имени
К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко
и журнал «Vogue (Россия)» представили два
юбилейных вечера, посвященных театральному
агентству ARDANI ARTISTS, отметившему свое 25-летие.
Это «Короли танца» и «Звёзды мирового балета».
Диана Вишнёва. «Женщина в комнате»
(хореография и сценография Каролин Карлсон).
Photo by Gene Schiavone
В «Звёздах мирового балета» приняли
участие: Диана Вишнёва, Екатерина
Шипулина, Екатерина Крысанова,
Анастасия Сташкевич, Анна Тихомирова,
Кристина Кретова, Марсело Гомес,
Херман Корнехо, Денис Матвиенко,
Фридеман Фогель. А также Андрей Гугнин
(фортепиано) и Чарльз Янг (скрипка).
В программу юбилейного вечера вошли
три одноактных балета «Tristesse»
(хореография Марсело Гомеса); «Cinque»
(хореография Мауро Бигонцетти);
«Женщина в комнате» (хореография
и сценография Каролин Карлсон).
В фойе театра была развернута
выставка известного фотографа
Патрика Демаршелье (организаторы
«Vogue (Россия)» и Ardani Artists).
№ 01
• Мастер-класс
4 | 5
Опытный ОБМЕН
В Московской академии хореографии состоялся существенный культурный обмен: каждая из
приглашенных школ (США, Италия, Германия) демонстрировала стандартный урок
классического танца соответственно своему курсу.
Школа американского балета имени Жаклин
Екатерина Завадина и Давид Соарес Мотта
Кеннеди в Нью-Йорке начала с плотной разминки
(Московская государственная академия хореографии).
всех суставов, затем педагог Франко де Вита дал
«L`Amoroso» (хореография Начо Дуато).
своим студентам комплексный урок с упором
на устойчивость. Было очевидно, что американцы
не готовили специально отрепетированный урок,
и это повлияло как на качество исполнения, так
и на общее впечатление, импровизацию всё же
лучше готовить заранее. Ребята были не очень
внимательны, путали порядок движений, но вращения и идеальные позиции говорили о достойном уровне.
В восьмом классе Ирины Прокофьевой
(Москва) тем временем шла кропотливая работа
над пируэтами в арабеск и аттитюд, легкими
прыжками и красотой поз. В течение дня проходили образовательные секции, где специалисты
разных областей, совместно с заведующими делами балетных школ, могли задать друг другу важные вопросы о развитии современного балета,
проблемах сохранения искусства танца малочисленных народов Севера, а также обсудить детали
оценки и подготовки инструментов образования
стов и студентов и возможные способы оказания помощи. Выспециалистов балетного искусства. Был поднят вопрос о необхоступления участников обсуждений завершил дивертисмент
димости открытия современной школы балета, подготовки танпредставителей школ США, Германии, Италии и России.
цовщиков, нужности разнообразного образования, сохранения
Гамбургская школа блестяще исполнила хореографию своего
кадров в стране. Обсуждали психологическую нагрузку на артируководителя Джона Ноймайера, и, по признанию многих студентов, такой концерт-обмен между студентами обогащает
Вариация из балета «Петрушка»
и развивает кругозор. Итальянцы сделали ставку на неапо(хореография Джона Ноймайера, студенты
льский сюжет, исполнив сложнейшую хореографию Августа Буршколы Гамбургского балета).
нонвиля в балете «Неаполь», требующую филигранной выделки
каждой позиции. При всей легкости и бравурности тарантеллы,
несмотря на прямую, текущую в крови, традицию старинного
танца, она получилась скупой на эмоции, не везде ровной в линиях и далекой от истоков. Американские наследники хореографии Джорджа Баланчина и вовсе растеряли весь блеск
натянутых стоп утреннего класса, а испанские танцы были исполнены ими чисто, но сдержанно.
На общем фоне танцующих будущие выпускники Московской
академии хореографии подтвердили нетленные строчки о балете и планете, но, как ни удивительно, именно современная хореография удалась воспитанникам наиболее эффектно, нежели
классический Петипа. Начо Дуато и его постановка на три пары
выпускников 2013 года невероятно удачно легла на новых исполнителей. Вдохновенно исполняя каждое па, студенты демонстрировали высочайший профессиональный уровень.
Чарующие звуки ирландских старинных мелодий и трудные технически романтичные дуэты подтвердили, что мы ждем поколение артистов, которым будет подвластно и наследие классиков,
и новации современного балета.
Елизавета ТАРАНДА
Фото Алексея БРАЖНИКОВА
• Фестивали
Витебские вСтрЕчи
Компания «Гандини жонглируют»
(Великобритания).
В Витебске прошел XXVII Международный фестиваль современной хореографии IFMC. С каждым
годом фестиваль собирает всё больше интересных современных коллективов разного профессионального уровня. Это значимое и масштабное событие как для самих организаторов фестиваля (особенно хочется отметить художественного руководителя и директора фестиваля Марину
Романовскую), так и для всех участников, исполнителей и руководителей.
В торжественном открытии фестиваля приняли участие
и лауреаты IFMC прошлых лет. Это Пермский государственный
театр «Балет Евгения Панфилова» (Россия), театр «Киев модернбалет» (Украина), Челябинский театр современного танца под
руководством Ольги Пона (Россия), Альваро Эстебан Лопес (Испания). Их выступления стали замечательным подарком, предваряющим конкурсные состязания.
Впервые Витебский фестиваль посетила компания «Гандини
жонглируют» (Великобритания), представившая танц-спектакль
«Разбитый». Изобретательность этого спектакля в том, что на
сцене девять жонглеров, 80 яблок и четыре набора посуды. В этой
работе соединились жонглирование и современный танец. Исполнители смогли показать, что справляются и с первым, и со вторым.
Насыщенной и запоминающейся была программа гостей фестиваля. Компания Andersson Dance (Швеция) исполнила танцспектакль «Название следующей песни»; труппа Israeli Ballet
выступила со спектаклем «Пустая комната»; Эмануэль Соави
(Италия) показал моноспектакль «Послеполуденный отдых
фавна»; коллектив Fine five dance theatre из Эстонии представил
танцевальную пьесу «… и Синий»; театр «Киев модерн-балет»
(Украина) показал одноактный балет «Андеграунд» и танц-спек-
№ 01
такль «Женщины в ре миноре»; Челябинский театр современного танца представил «Погружения и всплытия», а Пермский
государственный театр «Балет Евгения Панфилова» (Россия) –
балет «Глазами клоуна». Интересным было и выступление
труппы из США Koresh Dance Company.
У каждой компании свой отличительный почерк, своя танцевальная лексика, интересные и философские сюжеты спектаклей, дающие зрителю возможность немного задуматься,
поразмышлять и пофилософствовать над его замысловатыми
постановками и идеями.
Фестиваль – это всегда новые знакомства, интересные
встречи, это большой обмен колоссальным опытом и новые открытия в мире современного искусства.
В этом году на фестивале была очень насыщенная и занимательная программа, пресс-конференции с партнерами и учредителями фестиваля, а также с приглашенными гостями –
артистами и руководителями танцевальных компаний. В фойе
зала проходили фотовыставки фотографов Владимира Луповского (Москва) и Анны Мойсеюк (Беларусь), где можно было познакомиться с первопроходцами современного танца,
портретами артистов и их танцевальным творчеством. Еще этот
8 | 9
год запомнился всем незабываемыми практическими и теоретическими мастер-классами от специалистов разных ведущих
танцевальных компаний. Альваро Эстебан Лопес (Испания) –
его занятия были построены на восприятии и понимании природы движения тела танцовщика на внутренних ощущениях.
Своим опытом также поделился Алексей Расторгуев (Пермь, хореограф – солист «Балета Евгения Панфилова») – он провел тренинг «Развитие возможностей танцовщика». Тиина Оллеск
и Ренее Номмик (Эстония) провели мастер-класс «Соматические и импровизационные аспекты в движении». Каждый танцовщик и участник на мастер-классах этого фестиваля обучился
новым формам, нашел для себя что-то новое в лексическом
и танцевально-движенческом исполнении, технике современного танца. Они будут набирать этот опыт в дальнейшем и воплощать его в своих новых и неповторимых постановках.
С каждым годом Витебский фестиваль растет, а традиции его
остаются верными и неизменными. За всё время существования
фестиваля на нем побывали почти сотни коллективов, совершенно разных по исполнению и уровню подготовки.
В этом году в фестивале участвовали 33 танцевальные компании из Армении, Беларуси, Латвии, Литвы, Польши, России, Украины, Эстонии, Японии. Каждый день на сцене проходил конкурсный
просмотр, где были представлены очень разноплановые, эксклюзивные и эксцентричные номера, которые оценивало международное жюри. Возглавил его хореограф, лауреат международных
фестивалей и художественный руководитель театра «Киев модерн-балет» Раду Поклитару, а сопредседательствовал народный
артист Беларуси, руководитель балета Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь Юрий
Троян, председатель экспертного совета – Лариса Барыкина.
При ежедневном отсмотре конкурсантов число претендентов на Гран-при и другие лауреатские премии и номинации не
уменьшалось. Жюри было в большом сомнении – очень много
достойных участников, заслуживающих награды. Все артисты
выступали очень достойно, номера и исполнение были на высоком уровне, каждый запомнился индивидуальностью исполнения. Но члены жюри старались оценить каждого по
исполнительскому балетмейстерскому мастерству и умению.
И с большим трудом вынесли свой окончательный вердикт. На
этом конкурсе было присуждено три третьих премии, их удостоились конкурсные работы «Три сестры» (хореография Павла
Глухова) и «Домой» (хореография Егора Маслова) театра-студии
современной хореографии (Москва), также награжден проект
Владимира Митина Reunification (Киев).
Было присуждено три вторых премии, которые разделили
между собой Totem dance Group (Киев), Театр-студия современной хореографии Дианы Юрченко (Витебск) и проект Сергея По-
Фрагмент балета «Шесть танцев»
(хореография Иржи Килиана).
Национальный академический Большой
театр оперы и балета Республики
Беларусь.
Гран-при фестиваля –
Ayaka Habata и Cotaro Ito (Япония). «Nil».
яркова и Игоря Ничипорука (Минск). Первой премией удостоилась конкурсная работа «На кончиках пальцев» театра танца
O She (Вологда). Все эти работы были безупречно исполнены,
и потому выделялись среди других конкурсных работ. Гран-при
получила компания Ayaka Habata&Cotaro Ito Dance company
(Япония,Токио). Это эксклюзивный дуэт с очень глубоким философским замыслом и долей драматиза.
Это еще не все премии и награды, полученные на фестивале.
Специальный диплом экспертного совета «За творческую смелость» – Contest piece «ZEIR» Kristine Vismane (Латвия). Конкурсная работа «1915-й… Посвящение» Sona Hovsepyan Dance
Company (Москва) была награждена специальным дипломом
«За воплощение в танце исторической памяти народа».
Специальными премиями были награждены: «За пластическое решение» – конкурсная работа «Ревность» Театра-студии
современной хореографии (Москва) и «За вклад в развитие белорусского contemporary dance» – Ольга Скворцова (Минск).
Специальной премией имени Евгения Панфилова удостоился
лучший хореограф конкурса Ольга Горобчук за конкурсную работу «Огонёк» (Омск). И впервые на этом фестивале была
вручена специальная премия жюри «За талантливый дебют» –
работа «Спектр» (проект Валентина Исакова, Гомель).
Премии и награды на конкурсе были распределены. Все коллективы и участники фестиваля получили почетные дипломы и
бурные аплодисменты. Ведь главное не победа, а участие и профессиональный рост самих танцевальных компаний.
Владислава НАУМОВА
Фото Алексея КАРАСЁВА
«Кукла» (хореография Алексея
Расторгуева). Театр «Балет Евгения
Панфилова» (Пермь).
• Панорама
Негромкие УдАчи
Осенью прошлого года в Нью-Йорке прошел фестиваль современной хореографии. Новые
работы были включены в репертуар Сити Балета, Американского балетного театра, в программы
осеннего балетного фестиваля на сцене Сити Центра, в специальную программу L.A.Dance
Project в Бруклинской академии музыки. Общее впечатление отнюдь не радостное, но таково
положение в мире хореографии.
Алексей Ратманский и Кристофер
Уилдон – хореографы с именем,
они наиболее популярны, деятельны
и востребованы.
Уилдон один из немногих, кто обращается сегодня к многоактному сюжетному
балету. Уилдон поставил «Алису в Стране
чудес» по Льюису Кэроллу на музыку
Джоби Талбота для Королевского балета
в Лондоне и Канадского Национального
балета и впервые привез этот спектакль
на гастроли в Америку. Балет вызвал
очень неоднозначную реакцию. Музыка
чисто иллюстративна. Это прекрасно, что
Уилдон, в отличие от большинства современных хореографов, интересуется балетом как театральным действием. Но ему
мешает пренебрежение драматургией
спектакля: он разрабатывает каждую
сцену как самостоятельный одноактный
балет. Действие то стремительно движется, то замирает. Последний третий акт
перенасыщен сюжетно и танцевально.
Три длинных дуэта Алисы однообразны,
повторы просто бросаются в глаза. Более
интересно разработаны хореографически-пластические характеристики персонажей сказочной страны, но нет
стилевого единства, но есть отсутствие
хорошего вкуса.
Большую роль в создании спектакля
играет художник Боб Кроули и создатели
компьютерных эффектов. Цветовые, световые и компьютерные эффекты, эстрадный характер танцевальных сцен, жуткий
муляж Чеширского кота, пародия на адажио Авроры с четырьмя кавалерами (Королева и её пажи), которое
заканчивается тем, что королева падает
спиной к публике, расставив ноги – всё
вместе скорее напоминает концертное
шоу в Лас-Вегасе, чем балетный спектакль. Из исполнителей хочется выделить Светлану Лунькину в роли Матери
в первой картине и Королевы Червей.
Бывшая балерина Большого театра находится в прекрасной профессиональной
форме. В Нью-Йорке она впервые танцевала эти роли.
Остальные хореографы показывали
свои последние одноактные балеты,
№ 01
и в этом жанре были неожиданные удачи
и логические неудачи.
Алексей Ратманский, хореограф наиболее признанный в Америке, поставил
в этом сезоне для Сити Балета
(программа «Хореографы XXI века»)
«Картинки с выставки» Модеста Мусоргского. Композитор в этом произведении
передает впечатление от картин своего
друга художника и архитектора Виктора
Гартмана.
Хореограф хотел передать в танце настроение музыки, но не её содержание.
С этой позиции отдельные «картинки»
удались хореографу: первая «Прогулка»,
«Гном» (особенно), «Балет невылупившихся птенцов», но со второй половины
балета хореография перестает выражать
характер музыки, прогулки становятся
неотличимыми от «картинок» и в целом
идея хореографа остается невыявленной.
В программе «Хореографы XXI века»
нужно выделить балет Тройа Шумахера
Джилиан Вэйнстон – Алиса
и Дайлан Тибальди – Белый кролик.
«Алиса в стране чудес».
Фото Нины АЛОВЕРТ
Clearing Dawn («Рассвет. Проясняется»
или «Рассвет с рассеивающимися облаками») на музыку Джудда Гринштейна.
Шумахер, артист кордебалета, хореограф, впервые поставил балет для своего
театра – и очень удачно. В этой программе он выделяется новизной и фантазией. Серые с белой отделкой костюмы
Тома Брауни напоминают школьную
форму частных школ. Соло женские (особенно) и мужские насыщены прыжками.
Никаких любовных дуэтов. Танцуют молодые люди задорно, соревнуясь друг
с другом. Мужчины дерутся и между
собой, и с девушками – ну, словом,
школьники на перемене. И всё это легко,
весело, вариации оригинальны, и их
сложность не является самоцелью.
В этой же программе – новый балет
Джастина Пека Belles-Lettres («Беллетристика»), музыка Брайса Десснера.
Пек – солист и штатный хореограф
Сити Балета. С 2011 года он поставил для
• Панорама
своей труппы шесть одноактных балетов.
Пек стал невероятно популярен, когда
в 2009 году поставил для разных театров
и балетных школ более 20 балетов. Но
чем больше я смотрю его новые работы,
тем больше убеждаюсь, что его значимость в балетном мире преувеличена. По
моим наблюдениям, его «творческого дыхания» хватило на первые балеты. Затем
началось повторение собственных приемов. В «Беллетристике» он использовал
свой удачно найденный, но уже не один
раз повторенный прием симметричного
построения ансамбля, распадающегося
на отдельные группы, которые затем
вновь соединяются, образуя следующий
узор. В программу L.A.Dance Project был
включен новый балет Пека «Баллады об
убийствах» на музыку Брайса Десснера.
Это просто совсем беспомощная работа.
Хотя Пек сообщал в программке, что его
подтолкнули на создание балета именно
американские и европейские баллады,
ни о каких убийцах не было даже намека.
Этот бессюжетный балет напоминал работы Твайлы Таро: все танцовщики кудато бегут, работая локтями. Соединения
бегущих во внезапные пары, что ничего
не означает. Соединились – и разбежались. Ни смысла, ни собственной творческой мысли. Впечатление, что Пек
случайная фигура в балетном мире и что
успех его вызван бедностью подлинных
талантов, всё больше укрепляется.
Программа L.A.Dance Project была создана по идее Бенджамина Мильпье, имя
которого также хорошо известно в балетном мире (тем более что он становится
теперь во главе балета Парижской
оперы). Талант Мильпье довольно скромный, но в данной программе его балет
«Отражения» на музыку Дэвида Лэнга
произвел хорошее впечатление. Хореограф стремился найти форму и способы
отражения различных отношений между
людьми в современном балете и современным языком танца. Это ему удалось,
во всяком случае, в трех частях спектакля: в первом любовном дуэте, за которым следовала мужская вариация,
созданная на основе классического
танца. Мелкие прыжки, внезапные
и быстрые перемены прыжков и вращений – всё придавало этому монологу характер веселый и непринужденный
(в блестящем исполнении Аарона Кара).
Интересно была поставлена общая сцена
игры в «догони меня». Оформитель Барбара Кругер создала забавную декорацию, вполне подходящую балету:
на красном с белым заднике были написаны слова: «Стой, затем – иди». На красном с белым полу написано: «Думай обо
мне, думающем о тебе». Но и Мильпье
страдает общим « недугом» современных
хореографов: неумением драматургически выстроить балетный спектакль.
Лиам Скарлетт, чье имя уже известно,
создал новые работы сразу для двух теат-
10 | 11
«Рассвет. Проясняется»
(хореография Тройа Шумахера).
Фото Пола КОЛЬНИКА
ров: Сити Балета и Американского балетного театра. Лиам танцевал в труппе Лондонского Королевского балета, но
в 2012 году оставил сцену, сосредоточившись на сочинении хореографии. Для
Сити Балета он поставил эффектный,
страстный дуэт на музыку Ференца Листа
Funerailles from Harmonies poetiques et religieuses. Для АБТ Скарлетт сочинил одноактный балет «Возможен дождь» на
музыку прелюдов Рахманинова. Самым
запоминающимся моментом оказалась
пантомимная сцена: танцовщик стоит
спиной к зрителям, танцовщица – лицом.
Танцовщик положил обе руки на грудь
«Беллетристика»
(хореография Джастина Пека).
Фото Пола КОЛЬНИКА
танцовщицы и замер. Танцовщица убегает, на её место становится танцовщик.
Стоящий спиной открывает глаза и в комическом ужасе убегает. И всё это под музыку Рахманинова. Будем надеяться, что
в следующем сезоне мы это произведение не увидим.
И несмотря на негромкие удачи современных хореографов, я смотрю с надеждой на их упорное стремление найти
свой язык и свои пути в современном балете. Они создают среду, из которой появится, наконец, Хореограф XXI века.
Нина АЛОВЕРТ
• Книги
вышли из печати:
Линия БАЛЕТ приложение к журналу «БАЛЕТ». Издается с 2000 года.
Учредители издания: АНО «БАЛЕТ» – www.russianballet.ru, ООО «GRISHKO».
Главный редактор Валерия Уральская.
На первой странице обложки: На первой странице обложки: Любовь Андреева – Николь Уоррен и Олег Габышев –
Дик Дайвер. «Up&Down». Photo by Jean-Philippe Raibaud-Pias
Над номером работали: Владимир Котыхов (ответственный за выпуск), Эмилия Васильева (технический редактор),
Марина Орехова (корректор).
Представлены фотографии: Нины Аловерт, Алексея Бражникова, Алексея Карасёва, Пола Кольника, Евгения
Матвеева, Натальи Разиной, Дамира Юсупова, Gene Schiavone, Jean-Philippe Raibaud-Pias.
Дизайн-макет и верстка: Алексей Курбатов.
№ 01
Отпечатано в ООО “ЗЕТАПРИНТ”, 129090, Москва, Олимпийский пр., д.16. стр. 1
www.zetaprint.ru