РаЗновесие, Солодянкина

От разновесия к равновесию
Такой тернистый жизненный путь проходит герой короткометражного фильма Марии
Пономаревой «Разновесие». От разновесия к равновесию. Иосиф Григорьевич на пенсии,
зарабатывает на жизнь незаурядно: взвешивает прохожих на медицинских весах. Но дело
не в весе. К веселому дедушке люди приходят не взвешиваться…А послушать его систему
разновесия и получить заряд положительных эмоций.
О герое фильма, душевном равновесии и поэтической правде документального кино мы
побеседовали с режиссером «Разновесия», выпускницей ВГИКа, Марией Пономаревой.
- Название Вашего фильма основано на игре слов, и зритель может уловить несколько
значений. Какой смысл Вы вкладываете в название?
- В названии я попыталась обыграть два смысла. Первый, более практический –
подразумевается система Иосифа Григорьевича по классификации веса людей. Второй это поиск человеком гармонии в жизни, то есть приведение своего душевного разновесия
в равновесие. Перед героем моего фильма жизнь поставила сложный выбор: семья или
карьера. И в многочисленных жизненных испытаниях Иосиф Григорьевич сумел
сохранить это внутреннее равновесие.
- Как вы познакомились с Вашим героем? Расскажите об истории создания фильма.
- Думаю, мне было суждено снять этот фильм. Съемки были в Рязани, откуда я родом. Я
еще подростком знала Иосифа Григорьевича, и так же, как и многие люди, проходила
мимо него, взвешивалась. В то время часто на улицах женщины стояли с напольными
весами, но они были не такими колоритными, интересными собеседниками, как Иосиф
Пятунин. Сейчас, когда у каждого в семье есть напольные весы, все эти женщины с
весами исчезли с улиц, а он - остался. И что-то людей к нему притягивает, и его к людям...
И когда у меня возникла необходимость снять учебный фильм-портрет, я в первую
очередь подумала об этом человеке.
- Почему именно Иосиф Григорьевич? Чем зацепил Вас этот человек, своей необычной
работой?
- Он мне показался интересным героем. Но тогда я не думала о каких-то глубинах,
которые есть у него в судьбе. Я хотела снять документальную комедию, построенную на
смешных диалогах, которые герой ведет с людьми, которых взвешивает. Но все оказалось
гораздо глубже, за что я и люблю документальное кино. Оказалось, что у него сложная
судьба. По рассказам героя, он выучился на фельдшера, но далее - не смог поступить в
мединститут. Иосиф Григорьевич очень скромный человек. Только его жена Августа
открыла нам правду, что в институт он поступил, но бросил его из-за болезни ребенка. И
устроился на завод, где неплохо платили, а когда в 1990-е его закрыли, он выбрал такой
способ заработка: взвешивал людей за 3 рубля. Принципиально не поднимает цену до сих
пор. Это не маргинальный человек, который скатился и решил так зарабатывать деньги.
Иосиф Григорьевич интеллигентный, глубокий и добрый человек. Жернова эпохи
попытались его перемолоть, но он не поддался.
- Вы говорите, что любите документальное кино за его глубину. Как вы считаете, что
важнее в работе над фильмом: искусно запечатлеть реалии жизни, фактическую основу
или заглянуть гораздо глубже, искать смыслы?
- Не обязательно копать в глубину. Я очень люблю документальные комедии: люблю
выходить из зала с легким чувством, когда в душе нет грусти или печали. В то же время я
люблю и фильмы, после которых сложно удержаться от слез, долго рассуждаешь и
пытаешься переварить увиденное. Документальное кино может пользоваться разными
приемами, оно не должно быть строго хроникально. Например, в «Разновесии» последний
кадр, когда на героев падает проекция двух чаек, был постановочным. Но я не считаю его
игровым, и что его нельзя использовать. Потому что разделяю ткань документального
кино на существующую реальность и поэтическую правду, то есть внутренний подлинный
смысл в этой реальности. Считаю, что режиссер вправе передать этот поэтический смысл
при помощи постановочного кадра. Главное - честность взаимодействия со своим героем
и со зрителем. Поиски образности важны для документального кино. Очень
расстраиваюсь, когда вижу фильм на актуальную тему, но в нем нет образного языка.
- Помимо этого спроецированного кадра двух чаек, фильм пронизан и другими семейными
кадрами из морского путешествия. Почему вы выбрали именно этот фрагмент из
семейной кинохроники героев?
-Когда узнала, что у них есть собственная семейная хроника, я попросила посмотреть.
Оказалось, сохранилась лишь одна бобина и сломанный проектор. Бобина была снята 20
лет назад, и ее не пересматривали, а на ней были кадры их единственного путешествия на
море. Это для нас такая поездка обыденна, а для них - одно из самых ярких событий в
жизни, и это видно по их восторженным лицам на пленке. Когда я им показывала
хронику, как режиссер, рассчитывала на другой эффект. Думала, что они растрогаются и
прослезятся, а вместо этого они улыбались, радовались и смеялись. Я сперва немного
расстроилась: такой драматичный момент пропадает, а когда посмотрела на эти
счастливые лица, поняла, что они не плачут, потому что не испытывают ностальгии.
Невозможно ностальгировать по счастью, которое внутри. Все эти превратности судьбы
их счастье не потревожили. Счастье их в том, что они вместе. Не люблю такие пафосные
слова. Но это то, что я закладываю в фильм, и надеюсь, это считывается.
- Ваши герои увидели фильм? Какова была их реакция, впечатление?
Насколько я поняла, фильм им очень понравился. Герои всегда немного смущаются,
потому что фильм – это кривое зеркало, человек смотрится в него и видит себя не таким,
каким представляет. Но это нормальный эффект. Иосиф Григорьевич был на премьерном
показе во ВГИКе, и судя по его выражению лица, по его мимике, он был в восторге.
Беседовала Солодянкина Анна