ВИДЕО-АРТ: СПЕЦИФИКА, ПРИМЕРЫ Литвинова М.В. Санкт
реклама
ВИДЕО-АРТ: СПЕЦИФИКА, ПРИМЕРЫ Литвинова М.В. Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов Санкт-Петербург, Россия VIDEO ART: SPECIFICS, EXAMPLES Litvinova M.V. University of the Humanities and Social Sciences Saint-Petersburg, Russia Искусство видео-арта, вероятно, одно из самых выдающихся. Оно вобрало в себя сразу все: с одной стороны в нем используются средства выразительности изобразительного искусства, ведь нельзя отрицать, что огромное значение в видео-арте имеют свет, цвет, композиция. Однако, используются и выразительные средства кино и телевидения, такие как план, ракурс, монтаж, ритм, определенным образом организованное время и пространство. Но несмотря на сходства они имеют ряд существенных отличий, которые мы проанализируем в этой работе. Оно содержит в себе звук, который так же имеет огромное значение, наряду с другими составляющими, ведь изменив звук, можно изменить смысл произведения видео-арта. То есть видео-арт воздействует сразу на все «рецепторы», которыми человек может воспринимать искусство. Получается, видео-арт эмоционально действует на человека как все виды искусства вместе взятые. И не стоит забывать, что часто видео-арт является интерактивным, и зритель становится участником, даже персонажем произведения автора, оказывается внутри, и произведение влияет на подсознание зрителя еще и психологически, а иногда даже физически (если речь идет о перфомансе). Стоит ли говорить об актуальности? Возможно, видео-арт это самое актуальное из искусств, возможно, это даже искусство будущего. Ведь при создании задействованы новые технологии – неисчерпаемый, постоянно развивающейся источник. Это искусство - экспериментальное, требующее постоянных экспериментов и зародившееся в результате эксперимента. Появилось оно в результате экспериментов с бытовой видеокамерой, которые стали появляться в продаже в 1960-е и были доступны по своей стоимости. Художники начали исследовать доступные им границы технологий своего времени и экспериментировать. Так и появился видеоарт - одно из самых модных на сегодняшний день направлений современного искусства. Видеоискусство существует более пятидесяти лет, а художники, экспериментирующие с технологиями, работают во всех странах мира. Не смотря на то, что это совсем молодое направление, оно уже несомненно повлияло на культуру, на телевидение, на спецэффекты. Отцом-основателем по праву может считаться Нам Джун Пайк – именно благодаря ему мы имеем сейчас такое искусство. Искусство видео-арта пытается заставить человека фантазировать или анализировать заданную тему, иногда это попытка заставить человека взглянуть на себя со стороны или под определенным углом, в любом случае зритель становится одновременно участником или даже персонажем, а в произведениях всегда заключено концептуальное послание. Попробуем разобраться, что за искусство – видео-арт. Специфика видео-арта как художественного творчества В конце 1960х годов среди художников стало развиваться такое явление как видео-арт. Это было связано с появлением первых бытовых видеокамер, которые стало возможно приобрести в обычном магазине, ведь еще 50 лет назад это было в новинку. Камеры, которые использовались в кинематографе, относились к профессиональной очень дорогостоящей технике, пользоваться ими могли только специально обученные операторы, и все это было недоступно обывателю. А новые камеры были гораздо компактней, просты в использовании, доступны для любого желающего. Возможность записи на видео сподвигла художников начать экспериментировать в этой области, так и появляется видео-арт – в первую очередь экспериментальное искусство. «Видеоарт (от англ. videoart, видеоискусство) - направление в визуальном искусстве последней трети ХХ века, использующее возможности видеотехники. В отличие от телевидения, рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, мастера видеоарта создают экспериментальные фильмы, демонстрирующиеся в специальных выставочных пространствах и требующие особых зрительских навыков восприятия и понимания».1 Как мы уже поняли, эта арт-технология основана на использовании видеоизображения. Нельзя не замечать технологическое сходство с кино и телевидением, но видео-арт представляет собой особое самобытное искусство, со своей спецификой. Одно из главных отличий видео-арта от кино заключается в непрерывности изображения. В кино действие происходит в определенный промежуток времени, в определенной последовательности отдельных кадров, есть начало и конец, и если поменять все местами или начать смотреть с середины – все потеряет смысл. В видеоарте же нет такого четкого понятия времени – это непрерывная линия, часто зацикленная, и не имеющая четкого начала и конца. «Видеоискусство может не использовать актеров, не содержать диалогов, может быть совершенно не повествовательным» - пишет Деникин 1 Деникин А.А. VидеоАрт/Видеохудожники. Альбом с текстовыми вставками и комментариями, эл. издание. – М.: Videoart digitalstd., 2013 2 А.А. Более того, не всегда есть даже драматургическая структура. Как правило, произведения видео-арта не имеют сюжета, они направлены, скорее, на передачу каких-то философских, эстетических, или остросоциальных посланий, на наше подсознательное и бессознательное. Это не значит, что картины бессюжетны, их не стоит воспринимать и судить по правилам, по которым принято судить кино, они воспринимаются совсем иначе, их воздействие направлено на провокацию непосредственных, наиболее острых реакций у аудитории. Однако, восприятие видео-арта действительно требует особого восприятия и понимания. В своей книге Деникин рассуждает: «Зрители часто воспринимают поток мерцающих изображений и отсутствие привычных взаимосвязей между ними исключительно как чисто визуальное движение, изображение ради самого изображения, отказываясь искать в нем какое-либо дополнительное содержание.» 2 Но на самом деле все они наделены каким-то смыслом, за каждым изображением скрыта метафора или аллегория, и все это несет некое послание. Отличия видео-арта от кино: - отсутствие границ времени, непрерывность изображения; - отсутствие актеров; - отсутствие сюжета и драматургической структуры; - скрытое послание в каждом «незамысловатом» действии. Со стремительным развитием видео-арта стало возможным выделить некоторые «модели построения» видео-произведений. Одна из самых распространенных форм, так называемый поток сознания. Эта модель представляет собой трансляцию визуальных образов, несвязанных друг с другом, непоследовательных, просто вызывающих определенные ассоциации, в итоге передать какое-то послание, заложенное автором. К такой форме изложения обращался, например Брюс Науман, которые называл свои работы «психологическим опытом», так как зритель оказывается окруженным навязчивыми образами и не имеет возможности скрыться от них (видео инсталляция «Anthro/Socio – RindeSpinning», далее мы рассмотрим ее подробно). Еще одна из форм вообще трудно воспринимается как целостное произведение, она подразумевает как будто случайное искажение изображений, несочетающиеся монтажные переходы, все это напоминает рассредоточенные мысли, или даже переключение каналов. Даже метафоры и символы расплывчаты и могут растолковаться по-разному. Такая модель с 2 Деникин А.А. VидеоАрт/Видеохудожники. Альбом с текстовыми вставками и комментариями, эл. издание. – М.: Videoartdigitalstd., 2013 3 одной стороны демонстрирует личность автора, подчеркивает его индивидуальность, а с другой она направлена глубже, чем другие жанры, она заставляет зрителя взглянуть внутрь себя, найти отклик в чем-то личном, а не задуматься об остросоциальной проблеме. Ярким примером является современная видео-инсталляция Мари Люсьер «The Plainsof Sweet Regret» 18минутная трансляция разных образов и предметов, которые побуждают зрителя задуматься на заданную ей тему. Видео, несомненно, стало средством самовыражения для художников. Практически всех художников видео-арта можно разделить на тех, кто исследует глубины подсознания, размышляет о человечке, экспериментирует с бессознательным (Брюс Найман, Вито Аккончи, Кирилл Преображенский – все они обращаются к интимным чувствам и переживаниям), и на провокаторов, которые через свои произведения пытаются достучаться до зрителя, рассказать о какой-то социальной проблеме (ПипилоттиРист, Сэм Тэйлор-Вуд, группа АЕС/ АЕС+Ф - они поднимают темы на грани провокации и социального памфлета). С появлением видеоарта и самыми первыми его шагами художники увидели возможность и стали использовать видео для актуализации разных остросоциальных проблем, таких как расизм, национализм, ВИЧ, вопросы сексуальных меньшинств, глобализация и т.д. Еще в 70-е годы активная работа с видео художниц- феминисток привела к тому, что видео стало восприниматься как самое удобное средство распространения информации о социальных проблемах. Даже когда видео-арт стал мэйнстримом, стал больше коммерческим, чем андеграундным направлением современного искусства, он не перестал быть провокационным и оппозиционным.Он находился на границе: с одной стороны он напоминал формат картины – ведь это тоже нечто эстетическое, связанное с композицией, цветом, но в то же время он то и дело переступал эту черту и выходил за ее пределы, реализуя более высокие планки. Ведь это действительно действенный способ передать послание самым разным слоям общества. Такая модель видео-арта до сих пор актуальна, художники продолжают поднимать животрепещущие темы: угроза терроризма, политкорректность, войны, виртуализация и т.д. 4 Классика мирового видеоарта: Нам ДжунПайк Родоначальником видео-арта считается корейско-американский художник Нам ДжунПайк. Он был основателем практически всех жанров видео-арта: инсталляции, перфоманса, видеоскульптуры, многоканального видео. Он был первым, кто использовал видеокамеру и монитор для создания совершенно нового художественного произведения, каких до него никто не делал. В одной из первых его известных работ Нам Джун Пайк попытался передать процесс созерцания самого себя - медитирующий Будда, которого непрерывно снимает камера, смотрит в маленький телевизор и видит там себя. А.А. Деникин предполагает, что это метафора настоящего и прошлого: «Момент созерцания (настоящее) и момент представления процесса созерцания (прошлое) символически сходятся в едином опыте – восприятия, воплощаясь в безмолвную медитацию Будды».3 Budha «Вовлечение зрителей в дзенскую медитацию заметно и в киноработах Пайка. Его ранний получасовой фильм "Дзен для кино" (1964), подобно "структурным фильмам" Т. Конрада, П. Шэритса, К. Джекобса или М. Сноу, концентрировал внимание на материальных, технологических условиях кинопроцесса. Проекционный луч, в течение получаса проходящий сквозь абсолютно прозрачную пленку, позволял заметить на ней мельчайшие царапины, пыль в кадровом окне и т.п.; при этом сам автор периодически 3 Деникин А.А. VидеоАрт/Видеохудожники. Альбом с текстовыми вставками и комментариями, эл. издание. – М.: Videoartdigitalstd., 2013 5 появлялся в луче прямо перед киноэкраном, медитируя и исполняя телодвижения импровизируемого перфоманса.» 4 Нам Джун Пайк был противником реализма во всех его проявлениях, не считал искусством «копирование реальности», и был единомышленником с авангардным композитором, таким же любителем экспериментов как и он сам, Джоном Кейджем. Пайк первым предоставил людям телевизор не как бытовой предмет, а как художественный объект. Это случилось на его первой персональной выставке, которая состоялась в 1963 году. Она называлась «ExpositionofMusic: ElectronicTelevision». Она представляла собой десятки телевизоров, на первый взгляд рандомно разбросанных по всей галерее. Но разбросаны они были так, что зрители могли искажать изображение на экранах. Так Пайк сделал из пассивного наблюдателя активного участника, каждый мог попробовать создать новое изображение. Exposition of Music: Electronic Television Самая масштабная его работая была возведена для Олимпийских игр в Сеуле в 1988 году. Это была огромная «медиабашня», которая была сконструирована из 1003 мониторов. Его вклад неоценим, а его идеи и эксперименты невероятны. Сам про себя он говорил: "Я бедный человек из бедной страны, поэтому мне всё время приходится быть интересным".5 Пайк по праву считается отцом видео-арта, ведь его эксперименты привели к появлению такого самобытного направления современного искусства и повлияли на ТВ, на культуру, на спецэффекты. Своими яркими, ни на что не похожими произведениями он вписал свое имя в историю искусства двадцатого века. Пайк основал такие жанры видео-арта как: - перфоманс 4 Хренов А. Маги и радикалы: век американского авангарда, 2011 Андреева Е. Все и ничто: Символические фигуры в искусстве второй половины ХХ века. Издательство Ивана Лимбаха, 2011 г. 5 6 -видеоскульптура -одноканальное видео -многоканальное видео - инсталляция Одним из самых используемых им самим жанров была инсталляция. Инсталляция - пространственная композиция, созданная художником из различных элементов - бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, текстовой или визуальной информации. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл 6 Чаще всего Нам Джун Пайк использовал подобную схему построения инсталляций: нагромождение разных мониторов, телевизоров разных размеров так, чтобы они складывались в определенную фигуру, а транслируемое на них изображение (которое может быть разным на каждой области фигуры или даже на каждом мониторе) передает посыл. По подобному принципу выполнены его работы: «Electronic superhighway», «Living Egg Grows», «Fish Flieson Sky» и даже известная во всем мире «Медиабашня», которая была построена специально для Олимпийских игр. Медиабашня 6 Электронный ресурс: http://art.ioso.ru/wiki/index.php/Инсталляция 7 Electronic superhighway 8 Пипилотти Рист Одна из самых видных художниц мирового видеоарта - Пипилотти Рист, настоящее имя Элизабет Шарлота Рист. Псевдоним придумала себе сама, соединив имя любимой ею Пеппи Длинный чулок и сокращенного «Лотти», как называли ее в детстве. Родилась в Швейцарии, сейчас живет и работает в Лос-Анжелесе и Цюрихе. Закончила University of Applied Arts в Австрии и Schoolof Design в Швейцарии. Инсталляции ее пользуются успехом во всем мире. Является яркой представительницей феминистского движения. Стоит заметить, что для феминисток видео-арт имел огромное значение, в нем они видели способ самовыражения, самоопределения, поддержки движения. Это стало их попыткой завоевать право на личное пространство, попыткой развеять стереотипное восприятие женщины – это было ключевым в движении феминисток. Множество художниц выказали желание публично выражать свое мнение, и они принялись за видео-арт – Н. Собел, Э. Антин, Х.Фриц, и в их числе Пипилотти Рист. Ее первая работа называлась «(I’m Not The Girl Who Misses Much» (Я не из тех девушек, что много теряют).Видео демонстрирует её ироническое отношение к стереотипному изображению женщин в масс-медиа. В своем произведении она танцует с обнаженной грудью и напевает песню The Beatles. Чем ближе видео подходит к концу, тем более расплывчатым становится изображение и в конце совсем напоминает абстракцию. В нем можно увидеть приемы, заимствованные у Нам Джун Пайка. I’m Not The Girl Who Misses Much 9 Но известной Пипилотти становится благодаря другой своей провокационной работе «Pickelporno», которую она выпускает в 1992 году. Провокационность работы заключается в том, что она посвящена теме сексуальности и возбуждения женского тела. Камера движется над обнаженными телами, будто скользит по ним, и за счет этого видео очень чувственное, но в то же время неоднозначное. Pickelporno Как видно на рисунке, произведение выполнено в ярких интенсивных, словно засвеченных цветах. Это отличительная черта работ Рист - все они наполнены интенсивными цветными изображениями, и все они затрагивают тему сексуальности, различия полов и исследуют человеческое тело. Простота ее работ, их яркость, ощущение радости, которое они передают, выделяет ее на фоне других концептуальных художников, чьи работы обычно «тяжелые» и мрачные и вызывают отторжение. Но главное заключается в том, что она показывает сексуальность не так, как это принято в медиа, она показывает ее совсем иначе. Например, в «Pickelporno» используются неожиданные ракурсы и части тела (не те, что принято считать сексуальными), неожиданные ассоциации, которые она приводит (волосы - трава, кожа - лимон). Тело показывается запредельно близко, так что становится видно поры, и в какие-то моменты превращается в абстракцию. В этом скрыта особенность ее произведений, ведь несмотря на то, что они провокационные и сексуальные, они не выходят за грань пошлости, не вызывают отвращения. Так же, можно заметить, что путь, которым она пытается донести до нас свою задумку, напоминает сон – непонятное пространство, неопределенное время, неестественные цвета, странные действия. В основном Пипилотти работает в жанре инсталляций. Видеоизображения проецируются на стены и потолок, заполняя помещение. Длятся они в основном по несколько минут, затем повторяются заново, но 10 вне зависимости от времени и масштаба, она мастерски использует звук, ей легко удается удержать зрителя и вовлечь его в выдуманный ею мир. Одна из главных ее работ, которая сделала её известной на весь мир «Sipmy Ocean» («Пей мой океан»). Большая часть ее была снята под водой. Лучше всего об это работе рассуждает Анне Золь в своей книге «Пипилотти Рист. Монографии о художниках»: «Это масштабная проекция видеоряда на систему зеркал в углу выставочного пространства, с помощью которых художница продолжает разрабатывать основную тему своего творчества – глубины подсознания. Снятый практически полностью под водой, фильм с поэтической точностью конструирует калейдоскопический взгляд на поглощающее чувство любви и способы выжить в ней. Используя не только пространство стены, но и угол комнаты, Рист создает эффект, который, по мнению исследователей, "напоминает калейдоскопический эффект живописи оп-арта, образы будто бы засасывают, и они исчезают за углом". Этим приемом почти дидактически подчеркивается "фрагментированность взгляда как принципа восприятия повседневной жизни". Но прежде, чем вы осознаете это, картины морского дна, где песок, кораллы, рыбы и медузы подсвечены солнцем, где тела пловцов двигаются как в трансе, и тяжелые предметы – чашки с разноцветными узорами в стиле семидесятых, бидоны из-под молока – опускаются на кораллы, а легкие – всплывают на поверхность, целиком захватывают вас. Голос Рист звучит в диапазоне от сладкой лирики до безумного крика и способен сокрушить утопические мечты о вечном наслаждении».7 Sipmy Ocean Ее творчество относят к видео-провокации, но, несмотря на провокационность, оно наполнено позитивом, радостью, приятными ассоциациями и яркими цветами. И главное, оно заставляет смотреть на вещи чуть глубже, чем мы привыкли это делать, видеть чуть-чуть больше, пытаться мыслить шире и заставлять себя выходить за рамки принятого или даже дозволенного. В этом уникальность Пипилотти Рист. 7 Золь А. Пипилотти Рист. Монографии о художниках 11 Брюс Науман Один из представителей концептуального искусства – американский художник, скульптор Брюс Науман. Он относится не к провокационным художникам, а к тем, кто обращается к психологизму, эмоциональному состоянию зрителя. Один из главных его отличительных признаков – он использует в качестве материала свое тело. Он снял серию фильмов, таких как «Slow Angle Walk»; «Walking in an Exaggerated Manner Аround the Perimeter of a Square», где он повторяет одни и те же движения. Сам Брюс комментирует эти фильмы так: «Меня привлекает такой подход к работе, при котором зритель мог бы без угрызений совести погружаться в работу, как ему хочется: входить и выходить при просмотре, не теряя при этом доступа к ее смыслу, заключающемуся просто в самом факте ее существования».8 Slow Angle Walk Науман является приверженцем взглядов минималистов – минимум авторского и художественного, так как ассоциации возникают на бессознательном уровне, благодаря пластике повторяющихся движений. Еще одна особенность его произведений – в каждой своей работе он всячески дезориентирует зрителя, пространственно или на психологическом уровне. 8 Гурштейн К. Науман и его поиски (взаимо) понимания 12 Из книги «Vидеоарт/Видеохудожники»: «Его основная художественная стратегия может быть охарактеризована как проведение экспериментов над самим собой, зрителем, материалом в поисках возможных форм диалога.»9 Еще одна из работ, определенно «Anthro/Socio – Rinde Spinning» заслуживающая внимания Anthro/Socio – Rinde Spinning Это видеоинсталляция Наумана, сделанная в 1992 году. Она представляет собой три проекции размером с рост человека, направленные на три стены, и шесть мониторов, которые непрерывно вращаются вокруг своей оси, каждый в разном направлении. На каждом изображена голова мужчины, которые напевает фразы: «Помоги мне», «Рань меня», «Социология», «Накорми меня», «Съешь меня», «Антропология». Все это происходит одновременно. Я уже говорила о том, что главная «фишка» Наумана – дезориентация зрителя. Зритель оказывается в окружении размноженных лиц на стенах и телевизорах, которые повторяют противоречащие друг другу просьбы, ему некуда от них отвернуться, не на что переключить внимание, и он испытывает страх, неудобство, беспомощность. Сам Науман называет эту инсталляцию «психологическим опытом», ведь психологически это действительно тяжело, зритель начинает метаться и паниковать, а просьбы невольно давят и раздражают, хочется закрыть уши и не слышать их. На мой взгляд, Науман пытался рассмотреть проблему отчуждение людей, неспособность людей слышать близких, тот феномен, что чем что-то к тебе ближе, тем меньше это видно, в данном случае слышно. 9 Деникин А.А. VидеоАрт/Видеохудожники. Альбом с текстовыми вставками и комментариями, эл. издание. – М.: Videoart digitalstd., 2013 13 Так же у него есть серия инсталляций на тему замкнутых пространств, которые вызывают у зрителя клаустрофобию, где повторяются узкие коридоры и давящие стены. Одна из них «Походка с контрапостом». Серия этих работ тоже связана с дезориентацией, но он добавляет еще давящее замкнутое пространство, таким образом, давление на зрителя не только психологическое, но в каком-то смысле и физическое. Можно обратить внимание насколько отличается подход и приемы художников - например, Пипилотти Рист в своих произведениях тоже использует прием дезориентации в пространстве, но при их просмотре не чувствуешь никакого давления или напряжения, наоборот, они вызывают положительные, хоть и странные и необычные эмоции. А дезориентация в пространстве выполненная Брюсом Науманом, вызывает страх и отторжение, его работы словно пронизаны сумасшествием. Походка с контрапостом 14 Билл Виола Билл Виола - выдающийся американский видео-арт художник, который оказывается на пересечении искусств. В 1980х видео-арт рождается заново, перестает быть таком провокационным и концептуальным и обращается к форме повествования и созерцания, рассказа историй. Создается новая виртуальная реальность, новое пространство, которое стирает границу между реально происходящим и происходящим по ту сторону экрана. Билл Виола оказывается одним из первых представителей этого нового видео-арта. Главная тема, которую рассматривает в своих произведениях Виола – это границы времени, бытие и небытие, внутренние переживания человека. В 1976 году Билл презентует свою работу «Он плачет о тебе». Зритель оказывается в большом темном помещении. Посреди помещения с потолка опускается труба, с которой свисает капля воды. Она становится больше и больше… Камера направлена на эту каплю, и на мониторе транслируется изображение этой капли многократно увеличенное. В капле отражается пространство, и на экране оно становится все больше. В конце капля взрывается и раздается громкий шум. «Эта изобретательно воспроизведенная катастрофа капли воды как вселенной, катастрофа макрокосма, отраженного в микрокосме, или Божественного в человеческом, представляет Виолу прямым наследником пифагорейцев или алхимиков, вычислявших связи всего со всем, как В. Хлебников, который вывел магическое число соотношения поверхности Земли и поверхности эритроцита. В инсталляциях Виолы это тайное знание открыто экстатическому взгляду, свободному от функции дневного видения. Однако же само явление экстаза Виола символизирует сценами традиционного театрального катарсиса».10 10 См. Андреева Е. Все и ничто: Символические фигуры в искусстве второй половины ХХ века" 15 Ancient of Days Билл Виола использует время как художественный инструмент, так же как композиция, свет или цвет. Множество его работ посвящены исследованию времени: он пытается придумать его визуальную оболочку ("AncientofDays") , придумать звук времени («Migration»), выйти за пределы времени ("TheReflectingPool"). С помощью видео-технологий Виола проникает глубоко в человеческое подсознание, демонстрирует художественные возможности видеоинсталляций. The Reflecting Pool 16 Пол Прудэнс Пол Пруденс - английский видеохудожник, который разрабатывает интерактивные виртуальные пространства. С помощью математического анализа звука и его визуализации за счет искажения простых геометрических фигур он создает свои произведения. Несмотря на то, что он работает совсем недавно, его работы уже вошли в учебники и по современному цифровому искусству, как новаторские. К его интересам так же относится изучение визуализированных систем данных, осмысление гео-процессов через визуальные алгоритмы и последовательности, взаимодействие между естественными процессами и генеративными артпратиками. Также в сферу его интересов входит исследование систем визуализации данных, осмысление гео-процессов через визуальные алгоритмы, взаимоотношения между естественными природными процессами и генеративными арт практиками. «Художник разрабатывает медиа-инсталляции и перформансы, в которых звук, пространство и форма может быть интерпретирована в виде аудио-визуального опыта в реальном времени.»11 Один из его визуальных перфомансов называется «Parhelia» (паргелийложное солнце). Это явление – атмосферный феномен, возникающий вследствие преломления солнечного света в анизотропно ориентированных кристалликах льда, витающих в атмосфере. Все это похоже на яркое радужное расплывчатое пятно на высоте солнца. Parhelia 11 Перфомансы Пола Прудэнса [Электронный ресурс] Режим доступа: http://plumsfest.ru/paul-prudence/ 17 Свои перфомансы Пол показывает в режиме реального времени, в том числе и «Parhelia», который представляет собой аудио-визуальное представление, в котором сэмплы механических звуков аккомпанируют визуализации концентрических форм в пространстве. Наблюдая перфоманс зрители начинают задумываться о космосе, неких космических сооружений, которые и издают звуки при взаимодействии друг с другом. В реальности же звук действительно издают разные механизмы, и в сочетании с видеорядом вызывают определенные космические ассоциации. Parhelia 18 Мари Люсьер Художница видео-арта, уникальная тем, что переносит импрессионистские картины в видео, продолжает традиции пейзажей Клода Моне в видео-арте. М. Люсьер увлечена больше не выразительностью форм и неповторимости объектов, сколько экспериментами со светом и цветом. С самых первых своих произведений, таких как, например, «Dawn Burn» и «Bird's Eye» особое внимание она уделяла свету и цвету. Эти видео ни что иное как эксперименты с оптическими возможностями видеокамеры. Она экспериментирует с лучами света и фокусом камеры на них. Одна из ее известных инсталляций «The Plainsof Sweet Regret», увидевшая свет в 2007 году. Она длится 18 минут, и транслируется на пяти проекторах. На ней вы видим картины природы: бескрайние ландшафты, заброшенные города и деревни, пустые дороги. Так же мы видим трудную жизнь людей, которые сталкиваются со сложными обстоятельствами, но и продолжают жить дальше. Дополнительно нагнетает атмосферу заброшенности и меланхолии музыка Эрлома Ховардома. The Plains of Sweet Regret 19 Джиллиан Уиринг Джиллиан Уиринг - британская художница, одна из самых известных представительниц арт-движения «Молодые британские художники». Однако она очень выделяется на фоне движения, её работы шокирующие и провокационные. Как я уже писала, художники видео-арта, в основном, делятся на провокационных и «злободневных» и на тех, кто обращается к внутреннему состоянию, к психологизму. Джиллиан Уиринг сочетает в своих произведениях и то, и другое. Все же, можно сказать, что упор в ее произведениях делается на эмоциональность и психологизм. Рассмотрим одно из них – видео «10-16». Играет несколько актеров, один из них карлик, который в кадре перед зрителем абсолютно раздет. Актеры все синхронно открывают и закрывают рот и это полностью подходит под интервью, которое записали детскими голосами в возрасте от 10 до 16 (откуда и название). Такой же прием применялся в ее работе «2 в 1», там была мать и два сына, которые открывали рот под чужие слова. «Мать и два ее одиннадцатилетних сына говорят о своих отношениях, двигая губами под чужие слова, и непримиримая граница между любовью и ненавистью полностью исчезает» - объясняет сама Уиринг в интервью.12 Тему отношений в семье она вновь затрагивает в произведении «Sashaand Mum». Здесь персонажи – мать и дочь. Начинается видео с того, что они обнимаются, но постепенно это переходит в драку. Мать начинает душить дочь. Выполнено все в черно-белых цветах и транслируется в обратной перемотке. В итоге это вызывает чувство отвращения, а эстетически больше похоже на асбстракцию. Этот прием, постепенный уход в абстракцию из реального изображения, напоминает прием Пипилотти Рист в видео-работе «I’m Not The Girl Who Misses Much», где со временем ее изображение становится все более расплывчатым и в конце становится просто невнятным пятном. 2в1 12 Corwin, William. (September 2012). 'In Conversation: Gillian Wearing with William Corwin' Brooklyn Rail. Retrieved 29 December 2013. 20 Видео перфоманс Перфоманс (от англ. performance представление) вид художественного творчества, объединяющий театр с изобразительным искусством. 13 Однако существует множество определений перфоманса, приведу еще одно из них. Перформанс- форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношение художника и зрителя. В этом заключается отличие перформанса от таких форм изобразительного искусства, как картина или скульптура, где произведение определяется выставленным объектом.14 Попробуем разобраться, что же это. «От художника требуется нетерпимость к любым ограничениям в искусстве, следовательно, основа перфоманса всегда анархична» - считает Р. Ли Голдберг, которая занимается постоянными исследованиями в этой области. Итак, видео перфоманс – это искусство, находящееся на границе театрального и изобразительного искусства. В чем же отличие? Во-первых, в театре актеры являются персонажами, то в перфомансе они остаются сами собой, и все что они делают – это их реальное поведение, но в срежессированной заранее ситуации. Я расскажу о нескольких современных видах перфомансов, которые, на мой взгляд, больше всего заслуживают внимания, и рассмотрим их на примерах. - Взаимодействие человека с проекцией. Себастьян Джоэл создал видео-перфоманс «TheAlchemyofLight». Потрясающее по своей идее произведение, которое в то же время не требовало слишком сложного технического оснащения. Темная комната, стоит скамейка и фонарь. На стену направлен проектор, который проецирует разные изображения. Сначала это маленький проекция человечка, который сидит на скамейке под зонтом. Входит актер и подсаживается к проекции. 13 14 Словарь Academic.ru Фрай М. Акция // Арт-азбука современного искусства. 21 The Alchemy of Light Человечек закрывает зонтик и исчезает. На полу образуется световое пятно, которое переходит постепенно в актера, он единственный подсвеченный объект…и весь свет из него падает ему в руки в виде двух светящихся шариков. И актер начинает танцевать по точно рассчитанному алгоритму, чтобы взаимодействие с проекцией состоялось. The Alchemy of Light The Alchemy of Light 22 За три минуты, которые длится перфоманс с ним происходит множество приключений: он падает с дерева, бежит по кольцу Сатурна, прячется от дождя с человечком, превращается в стрелку часов на башне и т.д. The Alchemy of Light Проектор за счет света изменяет пространство, а актер «общается» с проекцией, взаимодействует с ней настолько плотно, что это не может не завораживать. Дополнительное настроение, как и в большинстве видеоперфомансов, создает атмосферная соответствующая музыка. - Проекция на зданиях Одно из самых впечатляющих перфомансов было представлено на Мэдисон Авеню на здании Ralph Lauren. Громадная проекция, направленная на здание, начала изменять его, с помощью приемов со светом: сначала были подсвечены окна, потом оно стало превращаться в средневековый замок, замок видоизменяться, после чего прямо по центру вырос подиум и начался виртуальный показ. THE OFFICIAL RALPH LAUREN 4D EXPERIENCE 23 THE OFFICIAL RALPH LAUREN 4D EXPERIENCE Если сравнить эти два вида, то второй требует гораздо большего технического оснащения и вложенных средств, а первый – человеческого труда. Но без сомнений взаимодействие человека с проекцией производит наиболее сильное впечатление. Существует множество перфомансов, и каждый раз художник создает что-то новое. Само искусство перфоманса заключается в постоянном экспериментировании, применении чего-то нового, неожиданного, поэтому даже четких жанров у этого искусства нет, границы расплывчаты, главная задача удивить и впечатлить зрителя. Например, уже упомянутый Пол Прудэнс создал совершенно новый жанр перфоманса, проводя эксперименты с математическим анализом звука и его визуализации за счет искажения простых геометрических фигур. В сочетании с механическими звуками это вызывает у зрителей космические, возвышенные ассоциации. Обобщая, можно сказать, что в отличие от других направлений видео-арта, перфоманс больше всего направлено на нечто эстетическое, нежели чем на психологизм или что-то провокационное, подобное художникам, рассмотренным выше. 24 Заключение Искусство видео-арта прошло длинный путь развития от появления первых бытовых видеокамер до современных перфомансов с использованием новейших технологий. В этой работе представлены художники, которые внесли большой вклад в развитие искусства видео-арта. Я же могу сделать вывод, что, несмотря на то, что это искусство уже не новое, оно остается и всегда будет оставаться экспериментальным. Были найдены отличительные черты видео-арта от кино и ТВ, несмотря на их техническое сходство, выявлены модели построения произведений и рассмотрены на примерах. Если попытаться классифицировать художников, то они делятся на две основные группы – на тех, кто исследует глубины подсознания и размышляет о человеке, и на провокационных, в чью произведения заложена злободневная проблема. Были рассмотрены совершенно разные работы художников, работающих в разных направлениях, найдены общие черты и приемы, которые действуют на зрителя совершенно по-разному, проанализировано почему. Это искусство прошло несколько этапов формирования: сначала оно привлекало тем, что не относится к «мэйнстриму», потом она стало более коммерческим и из произведений ушла провокационность, они перестали быть оппозиционными и направление долго находилось на грани, но все же удержалось на плаву, и сохранило свое особое воздействие на публику. На мой взгляд, видео-арт остается актуальным до сегодняшнего дня потому что: -Вовлекает зрителя в виртуальный мир, делает участником, персонажем -Всегда содержит в себе концептуальный посыл (через метафоры/аллегории) -Воздействует на человек эмоционально -Использует новые технологии -Подразумевает постоянные эксперименты Все это открывает перед молодым искусством видеоарта безграничные возможности, ведь сколько будут развиваться технологии, а художникам будет что сказать – будет жить видео-арт. 25 Источники 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. Андреева Е. Все и ничто: Символические фигуры в искусстве второй половины ХХ века. Издательство Ивана Лимбаха, 2011 г. Антология российскоговидеоарта. М.: МедиаАртЛаб, 2002. Биография Нам Джун Пайка [Электронный ресурс] Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Нам_Джун_Пайк Брюс Науман и его поиски (взаимо)понимания 2005-2014 Культурная эволюция. [Электронный ресурс] http://yarcenter.ru/content/view/21759/ Видеоарт короткометражки. Видеоарт. Kothvosta.ru 2012 [Электронный ресурс] Режим доступа: http://kothvosta.ru/tag/видеоарт Видеоарт, CODERED Magazine 2005-2014 [Электронный ресурс] Режим доступа: http://alternative_culture.academic.ru/19/Видеоарт Видеоискусство: теория и практика. М., 1993. Горючева Т. Видеоарт и массовая визуальная культура. [Электронный ресурс] Режим доступа: http://www.mediaartlab.ru/db/tekst.html?id=64 Градова Б. Территория VideoncKyccTBa//KpeaTHB&creativity, № 12, 2003. Деникин А.А. VидеоАрт/Видеохудожники. Альбом с текстовыми вставками и комментариями, эл. издание. – М.: Videoartdigitalstd., 2013. – 110 c Золь Анне Пипилотти Рист. Монографии о художниках. История российского видеоарта [Электронный ресурс] Режим доступа: http://www.lookatme.ru/flow/posts/art-radar/63015-istoriyarossiyskogo-videoarta Перфомансы Пола Прудэнса [Электронный ресурс] Режим доступа: http://plumsfest.ru/paul-prudence/ Разлогов К. Искусство экрана. Проблемы выразительности. М., 1981. Разлогов К. Феномен видео и аудиовизуальная культура // Техника кино и телевидения. 1987. - № 12. Хренов А. Маги и радикалы: век американского авангарда, 2011 Corwin, William. (September 2012). 'In Conversation: Gillian Wearing with William Corwin' Brooklyn Rail. Retrieved 29 December 2013. 26
