Методические рекомендации к рабочей программе учебной дисциплины «МДК.01.05 История исполнительского искусства»

Методические рекомендации к
рабочей программе учебной дисциплины
«МДК.01.05
История исполнительского искусства»
3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ
3.1. Краткие методические указания по организации учебного процесса
Для реализации данной дисциплины традиционно используются
следующие средства обучения:
рабочая программа, учебники, конспект лекций, научная и научнометодическая литература, соответствующая программе дисциплины,
хрестоматии, а также художественные литературные произведения, нотная
литература, эпистолярное наследие деятелей музыкальной культуры,
документы и материалы по истории искусства.
Применение данных средств обучения позволит сформировать
профессиональные умения и навыки студентов, развить исследовательские
способности и подготовить студентов к научной и преподавательской
деятельности. Кроме того, использование данной системы средств позволит
расширить общий уровень подготовки студентов, их эрудицию.
Значительную помощь может оказать такая форма обучения как
самостоятельное изучение и проработка соответствующей литературы (см.
список дополнительной литературы). Контроль за этой формой обучения
осуществляется благодаря системе семинарских занятий и контрольных
уроков, докладов, сообщений и дискуссий по предложенным темам.
Организация и формы самостоятельной работы студентов
1) организация: подготовка к практическим занятиям, контрольному
уроку,
2) формы: чтение специальной литературы, изучение нотного текста,
аудио и видео записей




Активные методы обучения заключаются:
в выступлениях студентов на практических занятиях
подготовке «живых» музыкальных иллюстраций к ним
подготовке рецензий на посещаемые концерты
участии в творческих проектах
3.2. Учебно-методическое обеспечение
3.2.1. Учебно-методическая литература:
1. Витачек Е. Очерки по истории изготовления смычковых инструментов
/ редакция Б.В. Доброхотова. – М., 1964.
2. Леонидов Р.А. Психологические основы музыкально-исполнительской
интерпретации. – Астрахань, 1999.
3. Минкин Ю.В. Русская смычковая школа XVIII-XIX веков. – Волгоград,
2001.
4. Раабен Л. Скрипка. – М., 1963.
5. Сигети Ж. Воспоминания и заметки скрипача. Общая редакция,
вступительная статья и комментарий Л. Гинзбурга. – М., 1969.
6. Сигети Ж. Скрипичные произведения Бетховена // Исполнительское
искусство зарубежных стран. – М., 1970. – Вып. 5.
7. Фельдгун Г.Г. История западноевропейского смычкового квартета (от
истоков до начала XIX века): учебное пособие по курсу «История
смычкового искусства». – Новосибирск, 2000.
8. Шульпяков О.Ф. Скрипичное исполнительство и педагогика. – М., 2006
9. Эмери У. Орнаментика Баха. – М., 1996.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
3.2.2. Авторские учебники и методические пособия:
Гольденберг А.Н. Истоки саратовской скрипичной школы // Культура и
искусство Поволжья. – Саратов, 2002.
Гольденберг А.Н. Скрипичная школа Саратова (ХХ век). // Традиции
художественного образования и воспитания: история и современность.
– Саратов, 2004.
Гольденберг А.Н. Творческий портрет Н.А. Гольденберга // Вопросы
психологии творчества. – Саратов, 2003. – Вып. 6.
Гольденберг А.Н., Горстка А. Знаменитые музыканты в Большом зале
Саратовской государственной консерватории // Проблемы культуры и
искусства в мировоззрении современной молодёжи. – Саратов, 2002.
Гольденберг А.Н., Смольянова О. Яша Хейфец (к 100-летию со дня
рождения) // Проблемы культуры и искусства в мировоззрении
современной молодёжи. – Саратов, 2002.
Гольденберг А.Н., Гончаренко Н. Творческое наследие Жозефа Сигети
// Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной
молодёжи. – Саратов, 2002.
Гольденберг А.Н. «К 95-летию со дня рождения Д.Ф. Ойстраха» //
Вопросы психологии творчества. – Саратов, 2005. – Вып. 7.
4. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ СТУДЕНТОВ
4.1. Методические рекомендации по организации
самостоятельной работы
Обязательными условиями организации самостоятельных занятий
следует считать планомерность, системность, целенаправленность.
Стабильный режим домашних занятий особенно существен. Объем занятий
зависит не только от индивидуально-личностных характеристик студента, его
общего развития, конкретных задач данной стадии обучения, но и от
сложности и масштабности выбранной темы.
Самостоятельная работа – одна из основных форм обучения,
играющая важнейшую роль в процессе воспитания и образования молодых
музыкантов. Актуальность её связана с задачей интенсификации обучения,
усиления его развивающего эффекта. Организация самостоятельной работы
студента по приобретению необходимых навыков и умений является
важнейшей и приоритетной задачей педагога. Сама специфика курса
подразумевает то, что значительный объём работы студента ложится именно
на самостоятельные формы изучения посредством выполнения домашних
заданий.
Цели самостоятельной работы:
 закрепление и совершенствование полученных на уроке знаний,
умений и навыков;
 приобретение дополнительных профессиональных знаний
и новой информации.
Умение продуктивно заниматься – важнейшая сторона деятельности
музыканта, определяющая успешность его работы. Целенаправленность
индивидуальных занятий с педагогом взаимосвязана со степенью
сознательности, осмысленности домашней работы студента.
Виды и формы самостоятельной работы
Самостоятельная работа студентов включает:
3) подготовку к практическим занятиям, написание рефератов;
4) чтение специальной литературы, изучение нотного текста, аудио и
видео записей.
4.2. Перечень тем и вопросов практических занятий
Тема: Историческое развитие смычковых инструментов
1. Виольное (гамбовое) семейство, его распространение в условиях
феодальной культуры (XV-XVIII вв.). Борьба скрипичного семейства с
"галантной" виолой (гамбой) и его победа.
Тема: Смычковое искусство Западной Европы XVII - XVIII вв.
1.Падуанская школа. Творчество Дж. Тартини, Его роль в развитии
классических жанров сонаты и концерта, особенности исполнительского
стиля, прогрессивные педагогические взгляды. Творчество Л. Боккерини.
2. Скрипач-танцмейстер Ж.Б. Люлли. Скрипичное творчество и
исполнительский стиль Ж.М. Леклера, П. Гавинье и Дж. Виотти.
3.Фантазии для скрипки соло Г.Ф. Телемана.
4. Инструментальное творчество Г.Ф. Гендля.
5.Смычковое творчество Й. Гайдна.
Тема: Смычковое искусство России XVIII в.
Творчество И.Е. Хандошкина
Тема: Смычковое искусство Западной Европы
2. Италия. Скрипач-виртуоз Н. Паганини – яркий представитель
музыкального романтизма. Особенности стиля и виртуозной техники
концертов Паганини. 24 каприса и их роль в развитии скрипичной
виртуозности. Роль Паганини в обогащении круга художественных образов,
выразительных средств и технических приёмов композиторов-романтиков.
Последователи Паганини среди его современников (Сивори, Славик, Эрнст,
У. Буль, Контский и др.).
Тема: Смычковое искусство Западной Европы конца XIX - начала XX вв.
1. П. Сарасате (1844 – 1908) – представитель виртуозного направления в
скрипичном искусстве. Характерные черты исполнительского стиля,
единство композиторского и исполнительского творчества. Связь с
испанской народной музыкой. Испанские танцы, «Цыганские напевы»,
фантазия на темы оперы «Кармен» Бизе и другие его произведения.
Произведения для скрипки, посвященные Сарасате: Концерт № 3,
«Интродукция и рондо – каприччиозо» Сен-Санса, «Испанская симфония»
Лало, «Шотландская фантазия» М. Бруха, Второй концерт Г. Венявского и
др.
Тема: Смычковое искусство России конца XIX - начала XX вв.
1. Скрипичные классы Петербургской консерватории. Деятельность Л.
Ауэра. Исполнительский стиль. Прогрессивные педагогические взгляды. Его
ученики: Я. Хейфец (1901-1987), Е. Цимбалист (1889-1955), М. Эльман
(1891-1901), Н. Мильштейн и др.
2. Скрипичные классы Московской консерватории. Профессорская
деятельность Лауба и его приемника Гржимали.
Тема: Отечественное смычковое искусство XX в.
1. М.Б. Полякин (1895-1941) – один из виднейших представителей
петербургской школы. Высокая оценка его исполнительского
мастерства А.К.Глазуновым. Трактовки Полякина классических
скрипичных произведений (Бах, Бетховен, Брамс, Мендельсон и др.) и
особенно произведений русских композиторов (Чайковский, Глазунов).
Педагогическая деятельность Полякина в Ленинградской и
Московской консерваториях.
2. Д.М. Цыганов (1903-1992) – первый скрипач квартета имени
Бетховена. Этапы творческого пути, основные направления его
деятельности, педагогические принципы.
3. Д.Ф. Ойстрах (1908-1974) – выдающийся художник-исполнитель;
широкий размах его концертной деятельности на родине и за рубежом.
Ойстрах – ансамблист. Особенности его исполнительского стиля.
Исключительное виртуозное мастерство. Разносторонность репертуара
Ойстраха. Серия концертов «Развитие скрипичного концерта».
Творческое содружество Ойстраха и отечественных композиторов
этого времени, его роль в развитии скрипичной литературы. Ойстрах –
первый исполнитель посвященных ему скрипичных концертов
Мясковского, Хачатуряна, Шостаковича, Ракова, первой сонаты
Прокофьева, сонаты Шостаковича и других произведений.
Дирижерская
деятельность
Ойстраха.
Записи
Ойстраха.
Педагогическая деятельность.
4. Л.Б. Коган (1924 – 1982). Его выдающееся скрипичное мастерство.
Яркий артистизм и блестящая виртуозность. Широкая концертная
деятельность на родине и за рубежом. Коган – первый исполнитель
многих посвященных ему произведений Хренникова, Бабаджаняна,
Хачатуряна и других композиторов. Концертные циклы Когана. Записи
Когана. Его педагогическая деятельность.
5. Представители следующих поколений отечественных музыкантовскрипачей: Ю. Ситковецкий, И. Безродный, М. Вайман, Н.
Школьникова, И. Ойстрах, В. Пикайзен. В. Климов, Б. Гутников, В.
Третьяков,
В. Спиваков, Г. Кремер, В. Муллова, С. Стадлер, В. Репин, М. Венгеров
и другие
6. Ведущий представитель альтового искусства В.В. Борисовский. Его
сольная и квартетная деятельность. Борисовский как исполнитель на
виоль д'амур. Заслуги Борисовского в расширении альтового
репертуара; его обработки и редакции. Плодотворная педагогическая
деятельность, его ученики: Е. Страхов, Р. Баршай, Ф. Дружинин.
7. Другие видные альтисты (солисты и квартетные исполнители) – А.
Рывкин, М. Териан, Д. Шебалин, Ю. Башмет.
8. Отечественное исполнительство на виолончели. Яркие представители:
А.А. Брандуков (1856-1930), С.М. Козолупов, М.И. Ямпольский, С.Н.
Кнушевицкий, М.Л. Ростропович, Д.Б. Шафран, Н.Г. Гутман и друие.
9. Отечественное исполнительство на контрабасе.
10.Отечественное квартетное исполнительство.
4.3. Мультимедиа-пособия
Виртуальный музей музыкальных инструментов «Terra Musicalis»
«Интерактивный мир» энциклопедия Классической музыки
Видеокассеты:
Великие скрипачи: «Давид Ойстрах» (фильм 5 серий)
Исполнительское искусство Леонида Когана (фильм)
Исполнительское искусство Максима Венгерова
Исполнительское искусство Олега Кагана
Мастер-класс Захара Брона
Мастер-класс Ирины Бочковой
Мастер-класс Изабеллы Зайфер-Петросян
Мастер-класс Яши Хейфеца
Мастер-класс Мстислава Ростроповича
Святослав Рихтер (фильм)
Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром. (Ольга Полонская)
Диски DVD:
«Сюита в старинном стиле»
Егуди Менухин. Уроки
Давид Ойстрах:
Бах. Концерт для скрипки a-moll
Бетховен. Соната ор. 24 F-dur (партия фортепиано Лев Оборин)
Шуберт. Соната для скрипки (дуэт) A-dur (партия фортепиано Лев Оборин)
Брамс. Концерт для скрипки D-dur ор. 77 (финал)
Брамс. Скерцо c-moll
Прокофьев. Пять мелодий
Прокофьев. Соната для двух скрипок (Игорь Ойстрах)
Леонид Коган:
Гендель. Соната E-dur
Бетховен. Концерт для скрипки с орк. D-dur
Бах. Партита № 2 d-moll Сарабанда
Брамс-Крейслер. Венгерский танец № 17
Паганини. Кантабиле
Де Фалья -Коханьский. Испанская сюита
Леклер. Соната для двух скрипок (Елизавета Гилельс)
Мстислав Ростропович:
Шостакович. Концерт для виолончели с оркестром № 1
Прокофьев. Симфония – Концерт.
Аудио CD:
Наталия Гутман: Бах. Сюиты для виолончели соло.
Мстислав Ростропович:
Шостакович. Концерт для виолончели с оркестром № 1
Яша Белл: Концерты для скрипки с оркестром: Гольдмарка № 1, Сибелиуса
Андрей Корсаков: Танеев. Концертная сюита для скрипки с оркестром
Гидон Кремер:
Бетховен. Сонаты № 1-3 (М.Аргерих)
Вивальди-Пьяццоло «Времена года»
Сергей Крылов: Паганини. 24 каприса
Марк Луботский:
Аренский А. Концерт для скрипки с оркестром a-moll ор. 54
Римский – КорсаковН. Концертная фантазия in b ор. 33
Чайковский П.И. Концерт для скрипки с оркестром D-dur ор. 35
Шнитке А. Концерты для скрипки с оркестром № 1-2
Егуди Менухин:
Юный Менухин играет виртуозную музыку
Бетховен Л.Сонаты для скрипки и фортепиано F-dur № 5 ор. 24 (Весенняя),
A-dur № 9 ор. 47 (Крейцерова)
Ицхак Перлман:
Брамс Й. Концерт для скрипки с оркестром.
Дворжак. Сонатина G-dur ор. 100, Четыре романтические пьесы.
Сметана. From my homeland
Паганини Н. Сонаты для скрипки и гитары. 24 каприса.
Прокофьев С. Концерты № 1, 2, Сонаты № 1, 2
Концерты: Ридинга, Зейца, Вивальди, Балетные сцены Берио.
Йозеф Сигети:
Бах И.С.: Концерт для скрипки и струнных d-moll BWV 1052
Соната для скрипки соло № 1 g-moll BWV 1001 (1931)
Партита № 1 h-moll BWV 1002 (1927) Буре
Соната для скрипки соло № 2 а-moll BWV 1003 (1933)
Партита № 3 Е-dur BWV 1006 (1908) Прелюд
Партита № 3 Е-dur BWV 1006 (1932) Гавот
Исаак Стерн: Сибелиус. Концерт для скрипки с орк.
Яша Хейфец:
Бетховен. Сонаты для скрипки и фортепиано № 5-10 (Эмануэль Баи)
Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром
Мендельсон Ф. Концерт для скрипки с оркестром
Брух. Концерт для скрипки с оркестром
Шотландская фантазия
Вьётан А. Концерт для скрипки с оркестром № 5
КВАРТЕТ имени БОРОДИНА в составе:
Михаил Копельман 1. Violine
Андрей Абраменков 2. Violine
Дмитрий Шебалин Viola
Валентин Берлинский Сellо
Шостакович Д. Квартеты № 1-15
AMADEUS КВАРТЕТ в составе:
Norbert Brainin 1. Violine
Siegmund Nissel 2. Violine
Peter Schidlof Viola (alto)
Martin Lovett Сellо
Гайдн Й. Струнные квартеты
ор. 2 № 1 a-moll; ор. 33 № 2 Es-dur; op.76 № 1-6
SALOMON STRING QUARTET в составе:
Simon Standage 1 Violine
Micaela Comberti 2 Violine
Trevor Jones viola
Jennifer Ward Clarke cello
Гайдн Й. Струнные квартеты op. 50 № 1-6
KRONOS QUARTET в составе:
David Harrington 1 Violine
John Sherba 2 Violine
Hank Dutt Viola
Joan Jeanrenaud Cello
Шнитке. Квартеты № 1 (1966), № 2 (1980), № 3 (1983)
Бах И.С. Сонаты и партиты для скрипки соло исполняют:
Марк Лубоцкий
Натан Мильштейн
Яша Хейфец
Генрик Шеринг