Искусство скрипичной игры

Лекция «Искусство скрипичной игры»
подготовила и провела преподаватель МУ ДО «ДШИ» по классу
скрипки Рукавишникова Наталья Юрьевна 2014г.
Впервые скрипка упоминается в рукописях начала 16 века. Лучшими
скрипичными мастерами были итальянцы, жители Брешии и Кремоны.
Старые инструменты конца 16-начала 18 века, сделанные Андреа и Николо
Амати, Антонио Страдивари, семейства Гварнери, славятся как самые
лучшие. До сих пор ценятся также старые скрипки Якоба Штайнера из
Тироля. Редкие по совершенству инструменты делал французский мастер
Жан Батист Вильом. Из русских мастеров первым заслужил мировую
известность крепостной Иван Андреевич Батов, а в начале 20века
пользовались славой инструменты А.И.Лемана, Е.Ф.Витачека.. Е.Ф.Витачека
можно считать основателем советской школы мастеров. Широко известно в
нашей стране скрипки Г.А.Морозова, Н.М.Фролова, Т.Ф.Подгорного, В.И.
Зеднина и др.
За пятьсот лет своего существования скрипка почти не изменилась
внешне. Смычок же принял современный вид в результате реформы,
проведенной в начале 19века семейством французских мастеров Турт.
Французские смычки работы Ф.Турта, а также Ж.Б.Вуарена, Д.Пекката и
Ж.Б.Вильома признаны лучшими. Высоко ценятся смычки немецких
мастеров К.Гримма и Л.Бушуа, а также русского мастера Н.Ф.Киттеля.
Цель: познакомить ребят с великими скрипачами, их исполнительским
мастерством и репертуаром.
1.Никколо Паганини (1782-1840)
Знаменитый композитор Роберт Шуман, впервые услышав Паганини,
написал: «Я думал, что он начнет с неслыханной силой звука. И вот он начал
- но до чего звук его был нежным и тихим. Когда же он легко и еле заметно
начал закидывать в толпу свои магнетические цепи, люди стали невольно
покачиваться. И вот волшебные кольца заплетались все больше и больше;
люди все теснее жались друг к другу, пока они постепенно не слились в
едином порыве, как бы загипнотизированные художником».
Как-то во сне мать увидела ангела, который предрек её любимому
сыну карьеру великого музыканта. Отец также уверовал в это. Природа
наделила
Никколо
необыкновенным
даром-слухом,
необычайно
чувствительным. Даже удары колокола в соседнем соборе били по нервам.
Произошел такой случай. Паганини приехал с гастролями в Неаполь.
Местная оперная школа - крупнейшая в Италии, славилась на всю Европу.
Местные музыканты и критики не верили имеющейся оценке Паганини как
лучшего скрипача Италии. Было решено преподать урок выскочке,
посмеяться над ним. Для этого попросили одного молодого композитора
сочинить квартет с невероятно трудной партией первой скрипки, с которой
невозможно было справиться.
Паганини пригласили на собрание музыкального кружка и усадили
играть квартет. Паганини быстро понял, что ему подготовили ловушку.
Начал играть, и вскоре у него лопнула струна «Ми» (что он сделал
умышленно). Как будто ничего не случилось, он без ошибки доиграл свою
партию, чем привел в замешательство присутствующих. На возгласы
восхищения и просьбы сыграть еще раз повторил сочинение, украсив свою
партию такими виртуозными трудностями, о которых и не подозревали
неаполитанцы. Триумф был полным».
1.Дмитрий Коган, Н.Паганини Каприс № 24
2.Гидон Кремер в х/фильме в роли Н.Паганини, каприз № 24
3.Гидон Кремер в роли Н.Паганини
2.Фриц Крейслер (1875-1962)
Оценивая музыкальный мир 30-х годов 20столетия, Рахманинов писал:
«Лучшим скрипачом считается Крейслер. За ним идет Яша Хейфец, или
рядом с ним».
Создатель совершенно нового, оригинального стиля игры, Крейслер
оказал влияние буквально на всех своих современников. Его игре
удивлялись, ей подражали, ее изучали, анализируя мельчайшие детали.
Перед австрийским скрипачом преклонялись величайшие музыканты.
Фриц Крейслер родился 2 февраля 1875года в Вене в семье врача.
В 4 года заполучив настоящую скрипку, Фриц самостоятельно
подобрал на ней национальный австрийский гимн. Тогда отец стал давать
ему уроки музыки.
В 1882году вундеркинда приняли в Венскую консерваторию. Сам он
вспоминал: «По этому поводу друзья преподнесли
мне скрипку
половинного размера, нежную и мелодичную, очень старой марки. Я не
совсем было доволен ею, так как думал, что учась в консерватории мог бы
иметь, по крайней мере, трехчетвертную скрипку…»
Один из слушателей так описывает свои впечатления от концерта:
«…Пока оркестр играл вступление, он стоял как на карауле – руки по швам,
скрипка почти у земли, зацепленная за завиток указательным пальцем левой
руки. В момент вступления он поднимал её, словно кокетничая, в самую
последнюю секунду, чтобы поместить на плечо жестом, столь
стремительным, что инструмент казался подхваченным подбородком и
ключицей».
- Ф.Крейслер «Маленький венский марш»
3.Яша Хейфец (1901-1989)
В начале 1914года, за несколько месяцев до начала Первой мировой
войны, американский скрипач Альберт Сполдинг случайно встретил своего
знаменитого коллегу Фрица Крейслера, находившегося в зените славы.
Последний выглядел несколько подавленным и признался, что подумывает о
завершении артистической карьеры. Американец был чрезвычайно удивлен:
ведь Крейслер считался в ту пору первым скрипачом мира и еще не достиг и
сорока лет. На вопрос, что побудило его к таким размышлениям, Крейслер
рассказал, что недавно побывал в России и присутствовал на классном вечере
Леопольда Ауэра в Петроградской консерватории. Среди многих
талантливых ребятишек особенно поразил его тринадцатилетний мальчик:
его игра показалась Крейслеру столь совершенной, что всем остальным
скрипачам на этом фоне попросту больше нечего было делать.
Тот мальчик, которого звали Яша Хейфец, действительно вырос в
несравненного артиста, по мнению многих, - крупнейшего в нашем столетии.
Яша Хейфец родился 20 января 1901года в Вильно (Российская
империя).
Главное качество, которое характеризует Хейфеца, - совершенство во
всем. Совершенен был его неповторимый звук, необыкновенна была
беглость
самых
трудных
пассажей,
проникновенна
кантилена,
захватывающая даже самые черствые сердца. Словом, это был «Паганини
20века». Хейфец стал «идолом американской публики» и за год дал только в
Нью-Йорке более 30 концертов.
Хейфец бал весёлым человеком, как говорится, «душой компании».
Однажды советские музыканты спросили его, какого он мнения о Давиде
Ойстрахе.
- Это безусловно лучший советский скрипач и второй номер среди
скрипачей мира,- последовал ответ.
- Кто же первый? – возник естественный вопрос.
- Ну, первых много.
- П.И.Чайковский «Мелодия» исполняет Яша Хейфец
4.Давид Федорович Ойстрах (1908-1974)
Дмитрий Шостакович: «Ойстрах – целая эпоха советского
исполнительского искусства. Ойстрах-гордость советской музыкальной
культуры. Весь свой огромный талант, все свое несравненное мастерство он
отдавал людям, служению музыке. Ойстрах и скрипка, Ойстрах и музыка эти понятия неразрывны.
Из воспоминаний Флиера: «Впервые я услышал сольный концерт
Ойстраха весной 1933года. За несколько дней до этого мой дорогой и
мудрый учитель Константин Николаевич Игумнов делился со мной
впечатлениями о только что закончившемся I Всесоюзном конкурсе
музыкантов-исполнителей. Когда я заговорил о лауреатах-скрипачах,
получивших премии, Константин Николаевич задал мне вопрос: «Скажи, а
тебе не приходилось слушать скрипача, который не принимал участие в
конкурсе, - Давида Ойстраха?» Я ответил, что слышал лишь только это имя.
«Так вот, - продолжал Игумнов. Скоро состоится его концерт в Малом зале
консерватории, и я очень советую тебе пойти. По-моему, это артист с
огромными перспективами. Мне удалось его однажды послушать».
Вняв совету Игумнова, я пошел на концерт Ойстраха. Это был совсем
еще молодой музыкант (ему шел тогда 25-й год). Впечатление от него было
действительно необычайным. Ойстрах сразу поразил всех ярким талантом и
удивительной для своих лет зрелостью. Я понял, что перед многочисленной
аудиторией предстал скрипач, который займет ведущее положение среди
величайших артистов мира».
- Давид Ойстрах исполняет Морис Равель «Цыганка»
(Обратить внимание детей на постановку)
5.Иегуди Менухин (1916-1999)
Иегуди Менухин родился в Нью-Йорке 22 апреля 1916года в семье
эмигрировавшей из России за шесть лет до этого.
Очевидец так описывает это выступление: «Многие нью-йоркские
любители музыки еще помнят, как в 1927 году 11-летний Иегуди Менухин,
упитанный, страшно самоуверенный мальчуган в коротких штанишках,
носках и рубашке с открытым воротом, вышел на эстраду Карнеги-холла,
встав перед Нью-Йоркским симфоническим оркестром и исполнил
скрипичный Концерт Бетховена с законченностью, не поддававшейся
никакому разумному объяснению. Оркестранты плакали от восторга, а
критики не скрывали своей растерянности».
- Иегуди Менухин и Давид Ойстрах – И.С.Бах, Двойной концерт
6.Леонид Борисович Коган (1924-1982)
Леонид Коган родился в Днепропетровске 14 ноября 1924года.
«Заниматься на скрипке я стал совершенно случайно, - рассказывал
музыкант. – Мои родители не были музыканты. Отец был фотографом, он
играл на скрипке. В детстве она привлекала меня необычностью формы и
удивительными звуками. Когда мне было три года, я не ложился вечером
спать, если рядом со мной не клали скрипку. В пять лет я уже пробовал сам
играть на ней, но дотянуться левой рукой до шейки инструмента, как это
делал отец, не удавалось. И это меня страшно злило. После долгих просьб
родные купили мне маленькую скрипку, что было для меня огромной
радостью. Вскоре я начал заниматься. Однако мои радужные мечтания
быстро научиться играть быстро рассеялись. Оказалось, что это очень
трудно. Но тут уже решительно запротестовали родители и настояли, чтобы я
продолжил учебу.
Евгений Светланов (известный дирижер): «Меня всегда пленял
когановский звук. Сочный, богатый, объемный, исключительно теплый,
согретый сердечностью и широтой души. О виртуозности Когана говорить
много не приходится. Для него не существовало никаких проблем. Все самое
наитруднейшее в скрипичной мировой литературе исполнялось им с блеском
и стихийной мощью. Беспредельными техническими возможностями он
покорял слушателей ещё будучи ребенком …»
- Леонид Коган – Н.Паганини «Кантабиле»
7. Гидон Кремер - советский и латвийский скрипач и дирижер.
Гидон Кремер родился в Риге в 1947году. Его родителями были
скрипачи - отец с балтийско-еврейскими корнями и мать со шведсконемецкими. В возрасте 4 лет начал учиться игре на скрипке у своего отца и
деда, которые были профессиональными скрипачами. Обучался в Рижской
музыкальной школе Эмиля Дарзиня (класс доцента В. А. Стурестепа), в 1969
году окончил Московскую консерваторию по классу скрипки Давида
Ойстраха. Выступает с 1965 года.
- Гидон Кремер исполняет И.С.Бах «Чакона»
8.Исаак Перельман
Исаак Перельман родился в 1945 году в Яффо (Тель – Авив) в семье
эмигрантов из Польши. Исаак заинтересовался скрипкой, услышав концерт
классической музыки по радио. Он учился в музыкальной школе при
«Консерватории Шуламит» и Тель – Авивской академии музыки.
Исключительные успехи, несмотря на то, что он всегда вынужден
пользоваться костылями и играть сидя, позволили Перельману рано начать
концертную деятельность. Даже не достигнув десятилетнего возраста, он
стал выступать с концертами по израильскому радио. Появление на
американском телевидении обеспечило ему финансовую поддержку
обучения в Америке. Так, в 1959 году Исаак поступает в Джульярдскую
школу. В 1963 году состоялся успешный дебют в Корнеги - холле. Завоевав
первую премию на конкурсе, Исаак получил право выступить с оркестром
Нью-Йоркской филармонии. Играет выдающийся музыкант на скрипке
Страдивари 1714г. Следом прошла серия концертов Перельмана, в том числе
с Израильским филармоническим оркестром. Это творческое сотрудничество
выдающегося скрипача с израильским оркестром продолжилось на долгие
годы. Параллельно с многочисленными и успешными гастролями Перельман
преподает на музыкальном факультете Бруклинского колледжа и в
Джульярдской школе, которая в своё время воспитала его.
- Антонио Баццини «Рондо» исполняет Исаак Перельман.
- В.Третьяков исполняет «Интродукция и Рондо-каприччиозо» СенСанса.
9.Владимир Спиваков и оркестр «Виртуозы Москвы»
Владимир Спиваков родился в 1944 году в еврейской семье в
городе Черниковске Башкирской АССР (ныне в черте города Уфы), где его
родители находились в эвакуации в годы войны.
В тринадцать лет Владимир Спиваков получил первую премию на
конкурсе «Белые ночи» в Ленинграде и дебютировал в качестве солиста-
скрипача на сцене Большого зала Ленинградской консерватории. Затем
талант скрипача был удостоен наград престижных международных
конкурсов: имени М. Лонг и Ж. Тибо в Париже (1965 г.), имени Паганини в
Генуе (1967 г.), конкурса в Монреале (1969 г., первая премия) и конкурса
имени П. И. Чайковского в Москве (1970 г., вторая премия).
В 1979 году Владимир Спиваков с группой музыкантовединомышленников создает камерный оркестр «Виртуозы Москвы» и
становится его бессменным художественным руководителем, главным
дирижером и солистом.
- В.Спиваков и «Виртуозы Москвы» - Брамс «Венгерский танец»
10.Вадим Репин - Музыкант родился в 1971 году в Новосибирске,
начал играть на скрипке в пятилетнем возрасте, а уже через полгода
состоялось его первое концертное выступление.
Состояние необъятного счастья
Как принято у вундеркиндов, творческая биография скрипача Вадима
Репина отличается блистательной стремительностью. В пять лет
новосибирский мальчик взял в руки скрипку, в одиннадцать – завоевал
Золотую медаль на Международном конкурсе имени Венявского в Польше,
четырнадцатилетним подростком Вадим уже выступал в Токио, Мюнхене,
Берлине и Хельсинки, а в пятнадцать лет сыграл в знаменитом Карнеги-холле
в Нью-Йорке. Победа в Международном конкурсе королевы Елизаветы в
Брюсселе была завоевана Репиным в семнадцать лет, что сделало его самым
молодым победителем в истории этого престижного состязания.
- В.Репин - Ф.Крейслер «Китайский тамбурин»
11.Максим Венгеров родился в 1974 году в Новосибирске в семье
музыкантов. C 5 лет учился у заслуженного деятеля искусств Галины
Турчаниновой сначала в Новосибирске, затем в ЦМШ при Московской
консерватории. В 10 лет продолжил обучение в Средней специальной
музыкальной школе при Новосибирской консерватории у выдающегося
педагога, профессора Захара Брона, вместе с которым в 1989 переехал в
Любек (Германия). Спустя год, в 1990, выиграл Конкурс скрипачей имени
Флеша в Лондоне. В 1995 году был удостоен итальянской Премии Академии
Киджи как выдающийся молодой музыкант.
М.Венгеров - Монти «Чардаш»,
- «Русская балалайка»
Приложение 1.
Николо Паганини
Яша Хейфец
Давид Ойстрах
Леонид Коган
Иегуди Менухин
Гидон Кремер
Исаак Перельман
Владимир Спиваков и оркестр «Виртуозы Москвы»
Максим Венгеров
Вадим Репин
Вадим Репин