18-27_Komp klass.qxd

Герой не своего времени*
* Печатается на правах публикации на соискание ученой степени
Автор: Анна Воскобойникова
Фото М.С. Вайнберга из семейного архива Ольги Рохальской и Анны Вайнберг
На протяжении многих лет его имя оcтавалось в тени вы
дающихся современников. Впрочем, сам он никогда не искал
славы — творил ради процесса, мало заботясь о судьбе сво
их сочинений. Подругому не мог и, скорее всего, не хотел.
Для любителей музыки имя Мечислава* (Моисея) Самуило
вича Вайнберга связано, прежде всего, с замечательной му
зыкой, написанной им для кинокартин «Летят журавли»,
«Укротительница тигров», «Последний дюйм», «Фокусник»,
«Бег иноходца», «Тегеран43», «Афоня», и мультфильмов
«ВинниПух», «Каникулы Бонифация» и многих других.
Но мало кому известно, что в официальном списке компози
тора 154 опуса всевозможных академических жанров,
представляющих высочайшую художественную ценность.
Уже в 60е годы уникальный стиль Вайнберга нашел почи
тателей среди самых ярких музыкантов, его произведения
исполняли Леонид Коган, Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс,
Геннадий Рождественский, Кирилл Кондрашин, Мстислав
Ростропович, Рудольф Баршай, Тимофей Докшицер, а так
же Квартет имени Бородина. Услышав его Шестую симфо
нию, Шостакович сказал:
Я хотел бы поставить под этой симфонией свое имя. [1]
Несмотря на признание гениев и заслуженное уважение
профессионалов, подлинное значение фигуры выдающегося
композитора Мечислава Вайнберга, одного из наиболее зна
чительных музыкантов XX века, начинает угадываться
только сейчас, почти 15 лет спустя после его смерти. Случай
не уникален — история музыки знает множество подобных
примеров...
Блестящий студент столичной консерватории Ме
числав Вайберг, потерявший всю семью в Варшавском
гетто и чудом бежавший из оккупированной Польши,
обрел новую жизнь и новых педагогов в Советском
Союзе. Во время эвакуации в Ташкенте он познакомился
с учеником и другом Шостаковича Юрием Левитиным,
рекомендация которого в результате приведет Вайнберга
в Москву, к самому Шостаковичу. И это знакомство ста
нет событием, повлиявшим на всю его дальнейшую
жизнь.
Шостакович очень высоко ценил Вайнберга — компози
тора и пианиста в равной степени, доверял ему многие
премьеры собственных произведений. Об опере «Пассажир
ка», которую Вайнберг считал своим главным сочинением,
Шостакович говорил:
Я слушаю «Пассажирку» в исполнении Моисея Самуи
ловича Вайнберга в третий раз. Снова потрясен, впечатление
идет крещендо… Все предыдущие сочинения Вайнберга бы
ли дорогой к этой вершине. [2, 313]
Впрочем, участие Шостаковича в судьбе Вайнберга про
являлось не только в музыке. В феврале 1953 года Вайнберг
был арестован в связи с «Делом врачей» (первая жена Вайн
берга — дочь актера С. Михоэлса, приходилась племянницей
знаменитому кремлевскому врачу Вовси). Шостакович на
писал письмо Берии, что, вероятно, способствовало освобож
дению композитора спустя три месяца.
Арест стал тяжелейшим испытанием, отнявшим у ком
позитора уже подорванное здоровье. Но по возвращении,
невзирая ни на что, Вайнберг продолжал писать, как делал
это всегда. До последних мгновений жизни список его сочи
нений беспрерывно пополнялся. Параллельно шла его рабо
та в театре и кино.
Умер композитор 26 февраля 1996г. в Москве, после му
чительной и продолжительной болезни, в окружении люби
мой и любящей семьи в лице второй жены — Ольги Рохаль
ской и дочери — Анны.
Мечислав Вайнберг был сыном своего времени и своего
народа, живым свидетелем одной из самых страшных тра
гедий в истории человечества. Это трагическое ощущение
вечной войны, которую ведет против человека нечто безлич
ное, страшное, навсегда запечатлелось в его музыке. И тем
не менее, в ней всегда жива беспредельная и, возможно,
фантастическая вера в торжество высшей гармонии — без
этой веры не бывает великого искусства. И здесь нельзя не
отметить роль жанра хорала в произведениях композитора.
Вайнберг наделяет его функцией символа неизбывной скор
би и светлого очищения, примиренности с судьбой, понима
ния и приятия неизбежности, может быть, и символа воскре
шения. И ярчайший пример — реквием Матери из симфонии
«Цветы Польши»**.
Пронзительный трагизм музыки Вайнберга выражен в
особенностях его музыкального языка, таких как, например,
внедрение пониженных ступеней в светлую мелодию песен
ного склада, звучащую в мажоре в танцевальном движении.
Его музыке также свойственно противопоставление лирико
скерцозных тем и драматических, напряженных скерцо,
как, например, в «Еврейских песнях» для высокого сопрано и
фортепиано***.
Автор. Анна Воскобойникова родилась 15 апреля 1985 года в
Москве. В 2008 году окончила РАМ им. Гнесиных
по классу специального фортепиано у профессора М.С. Гамбарян.
В данный момент является аспиранткой РАМ им. Гнесиных третье
го года обучения. Занимается исследованием фортепианного твор
чества Мечислава Вайнберга под руководством доктора искусство
ведения, профессора Е.Е. Дурандиной.
Аннотация. Статья рассказывает о выдающемся представите
ле композиторской школы эпохи ХХ века — М.С. Вайнберге. Поми
мо уточнения некоторых ключевых аспектов его жизни и творчест
ва, автор обращает внимание читателя на свежесть и современ
ность сочинений композитора.
Ключевые слова: Мечислав Вайнберг, Дмитрий Шостакович,
«Реквием матери», «Еврейские песни», фортепианная соната № 4,
Квинтет ор.18.
Author. Anna Voskoboynikova was born on April 15th of 1985
in Moscow. She graduated from the Russian Academy of Music
named after the Gnessins in 2008 as a professional pianist, having
studied with professor M. Gambarian for 5 years. At present, Anna
is an aspirant in the Russian Academy of Music named after the
Gnessins and has been taking her last year of study. She is engaged
in research of the Mieczyslaw Weinberg's piano legacy under super
vision of professor E. Durandina, PhD.
20
Abstract. “Not in time hero”. The article is on the one of the out
standing representatives of the 20 century soviet composing school —
M. Weinberg. Besides introducing more clarity of some aspects of
Weinberg's life and creative work, Anna points out freshness and
modernity of Weinberg's creations.
Keywords: Mieczyslaw Weinberg, Dmitriy Shostakovich,
“Requiem to Mother”, “Jewish songs”, piano sonata No 4,
quintet op. 18.
Музыкальная жизнь № 11 2010
Написанное в страшном 1943 году, это, тем не менее, ли
рическое сочинение, сочетающее узнаваемую живую авто
рскую интонацию с особенностями национального колорита
песен, услышанных в детстве — настоящий плач о своем на
роде, плач без слез. Это дневник художника, в котором он
торопится оставить память о своем народе, о его культуре,
память о самом себе. Уникальный цикл, написанный на сло
ва И. Переца, поражает своей самобытностью, остротой и
точностью интонаций. Высказывание необычайно живое, не
посредственное и предельно откровенное. Концентрация му
зыкального материала очень высока, при этом сохраняется
кристальная чистота, простота и ясность письма, что всегда
отличало произведения Вайнберга.
Каждая песня отличается ритмическим своеобра
зием. Несмотря на различные размеры, темпы и харак
теры песен, есть впечатление, будто они связаны общим
метром. Таким образом, создается ощущение цельности
цикла.
По сути, это сочинение представляет собой страшное, не
заживающее свидетельство трагедии. Высокое сопрано, под
ражающее голосу ребенка, сочетается с эксцентричным
ритмом и терпкими гармониями аккомпанемента. Островком
света в цикле является «Колыбельная». В ее «звучащей ти
шине» видится небо — чистое, светлое и ясное, каким оно
бывает только в детстве.
Бо#льшая часть творческого наследия Моисея Вайнберга
не было напечатано в виде нот. Фортепианные сочинения
композитора на сегодняшний день — terra incognita. О том,
какие сокровища ожидают музыкальных теоретиков и ис
полнителей, можно судить по единственной доступной для
прослушивания записи Четвертой сонаты в исполнении
Эмиля Гилельса****. По масштабу и насыщенности это про
изведение — полноценная симфония. Классицистское по
форме, способам развития материала и фактуре, оно содер
жит большое количество новаторских средств выразитель
ности, включая свежие решения в ладогармонической сфе
ре. Каждая часть сонаты заслуживает отдельного внимания.
Третья часть, философский центр произведения, можно от
нести к лучшим образцам «больших» вайнберговских
Adagio. При своей масштабности, значительности и высокой
интеллектуальности, музыка остается очень чувственной и
необыкновенно личной.
Чуть лучше известны камерные сочинения композитора.
В отличие от фортепианных сонат (не считая Четвертой) и
вокальных циклов, некоторые произведения для камерного
ансамбля существуют в записях великих исполнителей
XX века. Наиболее известные из них — Квинтет op. 18 и
Восьмой струнный квартет op.66. в исполнении Квартета
имени Бородина.
Квинтет Вайнберга — удивительное по красоте и яркос
ти явление. Несмотря на камерный состав инструментов, он
воспринимается как крупномасштабное симфоническое про
изведение. По сущностной наполненности многие сочинения
Вайнберга являются симфониями, будь то фортепианная со
ната, трио, квартет, инструментальный концерт или часть
вокального цикла. При своей камерности и глубокой интим
ности музыка Вайнберга обладает безграничной духовной
силой. Она может быть камерной по звучанию, но не по зна
чительности.
Вселенную Моисея Вайнберга еще только предстоит
«открыть». И за последние несколько лет можно наблю
дать проявление самого пристального интереса к его рабо
там — пусть пока в узкопрофессиональной среде. Помимо
активного включения его произведений в концертный ре
пертуар ведущих музыкантов Европы, музыка композито
ра, наконец, зазвучала и у нас. 19 июня 2009 года вокаль
ный цикл М.Вайнберга «Еврейские песни» был исполнен
в Российской академии музыки им. Гнесиных. 29 июня
Музыкальная жизнь № 11 2010
2010 года в РАМ имени Гнесиных состоялась премьера
первых, неопубликованных опусов композитора («Колы
бельная» ор. 1, «Две мазурки» ор. 10, 10а), а также впервые
за долгие годы прозвучали соната для фортепиано № 3 и
Фантазия для виолончели с оркестром в авторском пере
ложении. Шестая симфония для симфонического оркестра
и хора мальчиков в силу сложнейших, противоречивых
обстоятельств жизни Вайнберга, не звучавшая после
60х годов, с большим успехом была исполнена оркестром
В. Федосеева в Концертном зале им. Чайковского 25 янва
ря 2010 г. Время от времени можно услышать и некоторые
камерные сочинения Вайнберга в исполнении студентов
Московской консерватории и Российской академии музы
ки имени Гнесиных.
Меняется время, меняется человек. Имена стираются,
имена остаются. Мечислав Вайнберг не был понастоящему
оценен при жизни. Но его музыка говорит за него, она живет,
поражая современностью звучания, красотой и необыкно
венной чувственностью. Остается надеяться, что имя Мечис
лава Вайнберга в самом ближайшем будущем займет свое
истинное место среди музыкальных гениев прошлого столе
тия. Впереди — настоящее открытие. Остается только
ждать, затаив дыхание…
Примечания:
* Имя Мечислав было дано композитору при рождении. В 1939г.,
при побеге из Польши в СССР, советские пограничники записали его
как Моисея. Лишь в середине 80х годов Вайнберг возвращает себе
настоящее имя.
** Восьмая симфония М. Вайнберга «Цветы Польши» была
написана на стихи Ю. Тувима
*** Второе название цикла — «Детство». Стихотворный текст на
идише — И. Перец. Перевод на русский язык — Н. Кончаловская.
****Соната М. Вайнберга для фортепиано № 4 была написана в
1955г. и посвящена Э. Гилельсу. Остальные сонаты М. Вайнберга для
фортепиано (№ 1, № 2, № 3, № 5 и № 6) до последнего времени
практически не исполнялись, но, к счастью, были опубликованы.
В 1996 г. британский пианист Мюррэй Маклахлан записал сонаты с
Первой по Шестую, но данные записи не перевыпускались, они
отсутствуют в продаже и фонотеках музыкальных учебных
заведений и библиотек.
Литература:
1. Сегельман М. Предисловие к компактдиску // Кирилл
Кондрашин. Моисей Вайнберг. Симфонии №4, 6. — MEL CD 10 00986
2. Шостакович Д. О времени и о себе, М., 1980, с. 313.
3. Никитина Л. О музыке, о себе. Музыкальная академия, М.,
1994, № 5, с. 1724.
21