К 65-ЛЕТИЮ В. В. БЫЧКОВА В. Д. Путилов КОНЦЕРТИНО ДЛЯ БАЯНА

К 65-ЛЕТИЮ В. В. БЫЧКОВА
В. Д. Путилов
КОНЦЕРТИНО ДЛЯ БАЯНА
С ОРКЕСТРОМ РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ:
РОЛЬ В КОМПОЗИТОРСКОМ ТВОРЧЕСТВЕ В. В. БЫЧКОВА
пьесы для баяна с оркестром русских народных инструментов – возникла у
В. В. Бычкова еще при работе над первым
исполнением Концертной пьесы В. Веккера
для баяна с оркестром русских народных
инструментов (солист В. В. Бычков, дирижер В. П. Веккер, 1967 г.). Именно тогда
начали закладываться концептуальные основы и общая драматургия будущей пьесы,
которая должна была соединить блестящее
мастерство солиста и относительную простоту оркестровой партии. Кроме того, одночастная форма, сжатая и емкая, способствовала бы лучшему восприятию пьесы
слушателями и тем самым ее востребованности в концертном репертуаре различных
оркестров русских народных инструментов.
Однако работа была надолго прервана
более сложной и масштабной задачей создания трехчастного Первого концерта для
баяна с симфоническим оркестром, который стал для автора первой ступенью к овладению основами академического композиторского мастерства. Кроме того, поиски
средств выразительности для воплощения
авторского замысла потребовали обращения к творческому наследию и анализа
произведений ряда крупнейших отечественных композиторов, развивших традиции
инструментального концерта. Также возникла необходимость в серьезном изучении
симфонического инструментария, законов
оркестровки и приемов музыкальносимфонической драматургии. В результате
произведение осталось незавершенным, но
существенно обогатило творческий арсенал
автора, а также, возможно, способствовало
позже, при создании Концертино, обращению не к симфоническому оркестру, а к бо-
Владимир Васильевич Бычков,
доктор искусствоведения, профессор,
профессор Челябинской государственной
академии культуры и искусств,
заслуженный деятель искусств РФ
Создание этого произведения датировано 1972 г. и относится к периоду блестящего завершения В. В. Бычковым учебы в
Горьковской (ныне Нижегородской) консерватории, в классе Н. Я. Чайкина. К этому времени В. В. Бычков уже являлся автором нескольких музыкальных произведений, в том числе крупной формы, однако
именно Концертино для баяна с оркестром
русских народных инструментов (далее
Концертино), по нашему мнению, знаменует собой начало профессионального периода композиторского творчества В. В. Бычкова, что требует его более углубленного
изучения.
Впервые мысль о создании Концертино – яркой и выразительной одночастной
171
Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2014 / 4 (40)
Научный профиль
Отмеченное выше мастерство инструментовки, а также своеобразная «симфонизация» музыкального мышления отразились
и на драматургии, и на инструментальном
составе оркестра Концертино, обогащенного включением флейты, литавр и гуслей, а
совершенная техника владения баяном позволила автору в полной мере реализовать
художественно-выразительные и технические возможности современного концертного инструмента, придать его звучанию
подлинную яркость, выразительность и
глубину.
Особенно важным стал для автора
Концертино глубокий анализ и практика
концертного исполнения многих произведений своего учителя, Н. Я. Чайкина, существенно обогатившего и расширившего художественно-выразительный и технический
диапазон современного концертного баяна.
Это нашло свое отражение в сольной партии Концертино, а также способствовало
формированию собственного исполнительского стиля, постоянному поиску автором новых выразительных средств и технических приемов. В подтверждение этому
можно отметить и тщательно проработанную мелодическую линию баса, и тонкое
использование специфики аккордового
комплекса в партии левой руки, и углубленную осмысленность сольной партии,
соединившей в себе блеск и искрящуюся виртуозность с продуманностью изложения, обоснованностью технических
решений.
Лишь успешное завершение учебы в консерватории дало возможность
В. В. Бычкову продолжить работу над Концертино и завершить ее в том же 1972 г.,
ставшем началом профессионального этапа
разностороннего творчества автора, успешно совмещающего напряженную педагогическую и исполнительскую деятельность с
занятиями композицией, которая все больше привлекала В. В. Бычкова, позволяя ему
полнее реализовать многогранный творче-
лее доступному в концертной практике оркестру русских народных инструментов.
Напряженная учеба в консерватории на
исполнительском факультете не оставляла
времени для углубленных занятий композицией, но на предварительном, теоретическом уровне эта работа продолжалась (в
том числе и над Концертино), основанная
на упорстве и трудолюбии, широте музыкальных интересов В. В. Бычкова, требовавших постоянного роста, совершенствования, углубления теоретических знаний,
самообразования и саморазвития.
Связано это и с тем, что В. В. Бычков,
помимо исполнительского опыта и концертной практики, к этому времени уже испытал радость собственного композиторского творчества, являясь, как упоминалось
выше, автором нескольких произведений
для баяна, в том числе крупной формы. Во
время учебы он закрепил, расширил и систематизировал свои навыки владения оркестром на занятиях в классе дирижирования
А. Я. Войскунского, практически освоив
премудрости оркестрового дирижирования
и познакомившись со многими партитурами
симфонического репертуара [1, с. 10].
В результате у В. В. Бычкова сформировался авторский оркестровый стиль композиторского мышления, характеризующийся богатством, широтой и масштабностью, а также выработалось бережное отношение к тембрам оркестровых групп, к
их строгому и логически оправданному использованию, образующему своеобразную
тембровую драматургию. Заметно это и в
Концертино, где партии домровой и балалаечной групп уже четко дифференцированы, их использование закономерно и оправданно, обусловлено колористическими
особенностями и тесситурными возможностями инструментов. Осторожное и эпизодическое использование группы баянов
подчеркивает стремление автора выделить
и темброво отграничить партию солирующего инструмента.
172
Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2014 / 4 (40)
Научный профиль
чании домровой группы, что тематически,
темброво и фактурно противопоставляет ее
главной партии. Заключительная партия
вновь возвращает слушателя к образам
главной с ее скачками и быстрыми восходящими пассажами солиста.
Разработка обеспечивает сквозное развитие, вносит изменение и преобразование
материала экспозиции, создавая общую
неустойчивость, структурную разомкнутость и усиливая напряженность за счет
противопоставления партий оркестра и солиста, как бы разрывающего музыкальную
ткань оркестра быстрыми фигурациями на
основе элементов октавной и аккордовой
техники.
Постепенное нарастание противостояния, драматизирующее развитие тематики,
усиление динамики и напряженности наконец переходит в репризу, построенную на
материале экспозиции и переходящую в
лирико-драматический
заключительный
раздел и в коду, демонстрирующую виртуозность солиста и логично завершающую
сквозное музыкальное развитие пьесы.
Искрящаяся выразительность Концертино обусловлена широким динамическим
диапазоном, развитием тонального плана,
богатством и разнообразием технических
и художественно-образных приемов исполнения в партии солиста с обилием быстрых пассажей, коротких октавных и аккордовых структур, богатым ритмическим наполнением.
Партия оркестра, наоборот, раскрывает
светлую лиричность и задушевность русских народных инструментов. Она имеет
кантиленный, подчеркнуто светлый характер и в диалоге с солистом как бы сдерживает его стремительность, противопоставляя ей собственную стройность, напевность
и широту. В целом же во взаимоотношениях солиста и оркестра ощущаются такие
формы, как диалог и функциональная независимость, а также иногда дублирование.
Однако в оркестре сбалансированность и
равновесие достигаются не столько дубли-
ский потенциал, давая подлинную радость
и ощущение полноты жизни.
Эти чувства ярко проявились в музыкальном материале Концертино, написанного в форме сонатного аллегро (D-dur),
включающей как основные разделы (экспозиция, разработка, реприза), так и дополнительные (вступление и кода). Пьеса начинается ярким и кратким вступлением, основанным на мелодических фигурациях солиста, с использованием элементов главной
партии, стремительно перенося слушателя в
мир ярких музыкальных образов. Острые
синкопы и паузы в оркестровой партии
вступления, начинающегося в тональности
двойной доминанты, подчеркивают неустойчивость и стремление к разрешению через доминанту в основную тональность
экспозиции. Двухтактовое расширение и
crescendo оркестра еще более усиливает эту
неустойчивость, делая последующую тему
главной партии как-то особенно ожидаемой
и органичной на фоне пульсирующего ритма оркестрового сопровождения.
Главная партия, несущая функцию установления главной тональности и проведения главной темы, основана на стремительных пассажах солиста, придающих музыке яркую концертность, юношескую
энергию и эмоциональную взволнованность. Форма главной партии представляет
собой гармонически замкнутое предложение. Двухчетвертной размер усиливает яркость и полетность музыки. В то же время
она не обладает чертами танцевальности,
оставаясь по-настоящему академически высокой и самодостаточной. Роль оркестровой
партии здесь сводится к ритмичному аккомпанементу, обеспечивающему поддержку и непрерывность развития.
Связующая партия – тональная и тематическая подготовка темы побочной партии
– поручена оркестру, как и сама побочная
партия, написанная в тональности однотерцового родства (Fis-dur) и четырехчетвертном размере. Она кантиленного характера,
основанная на лирическом и светлом зву-
173
Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2014 / 4 (40)
Научный профиль
ская формула краткого и энергичного вступления получила дальнейшее осмысление и
преломление в материале вступления Второго концерта в 3 частях для готововыборного баяна с оркестром русских народных инструментов (1982).
Кроме того, богатая мелодика, интонационно связанная с русскими народными
мелодическими оборотами, эпическая широта и напевность, органично вплетенная
В. В. Бычковым в академическую строгость
формы Концертино, позже окончательно
сформировавшаяся, не раз отмечалась критиками во многих его сочинениях крупной формы.
В частности, она получила свое дальнейшее развитие в таких сочинениях автора, как Второй концерт для балалайки с оркестром народных инструментов (1983),
«Героическая сюита» для оркестра русских
народных инструментов (1985), «Уральский
концерт для домры с народным оркестром»
(1988) и др. Отголоски тембрового, мелодического и фактурного противопоставления главной и побочной темы слышатся и в
контрастности образов сюиты «Романтические настроения» (1983), и в тематике Концерта для баяна и духового оркестра.
Таким образом, в композиторском
творчестве В. В. Бычкова создание Концертино для баяна с оркестром русских народных инструментов сыграло свою особую
роль, ознаменовав начало зрелого периода
творчества, связанного с профессиональным становлением как композитора, дирижера и солиста-инструменталиста, став настоящей творческой лабораторией. Работа
над Концертино способствовала формированию
собственного
композиторского
мышления, в котором органично сочетаются яркость музыкальных образов, выразительность и логическая осмысленность
формы, академичность музыкальных традиций и элементы новизны, своеобразный
симфонизм широких оркестровых полотен
и тонкий минимализм некоторых инструментальных пьес.
рованием, сколько самим расположением
нотного текста, а также вниманием автора к
динамическим и тесситурным особенностям инструментов, что обеспечивает оркестровую выразительность и колористичность изложения.
В этом проявилось мастерство В. В. Бычова – аранжировщика, сумевшего обеспечить
оркестровой партии не только требуемую
глубину и масштабность, но и необходимую ясность, простоту и техническую доступность для исполнителей. По свидетельству автора, при первом исполнении пьесы
всего двух репетиций оказалось достаточно
для овладения музыкантами нотным материалом. Партия солиста, напротив, изобилует элементами как мелкой, так и октавной, а также широкой аккордовой техники,
представляя во всем блеске и совершенстве
и сам инструмент, и мастерство исполнителя. Однако она вполне доступна подготовленному концертирующему баянисту-профессионалу.
Так, в результате соединения таланта,
обширных профессиональных знаний и
опыта родилась концертная пьеса, органично соединившая богатое и насыщенное
красками содержание и компактную форму
одночастного произведения, академичного
и оригинального одновременно.
Без сомнения, работа над Концертино
стала для В. В. Бычкова настоящей школой
профессионального мастерства. Во-первых,
это обусловлено тем, что при концертном
исполнении пьесы в разные годы он осуществлял роль и солиста-инструменталиста,
и дирижера Концертино [1, с. 19]. Вовторых, ряд творческих идей, впервые опробованных в музыкальном материале пьесы, позже получили свое развитие в других
сочинениях автора.
Так, элементы атональной додекафонной техники в партии солиста, обогатившие
и усложнившие звуковую ткань разработки,
нашли свое закономерное развитие в Сонате-фантазии in G для баяна-аккордеона
(1998), ладово-гармоническая и ритмиче-
174
Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2014 / 4 (40)
Научный профиль
следнее исполнение состоялось в рамках
фестиваля «Уральские зори» (солист – лауреат международных конкурсов В. Голубничий,
дирижер Б. С. Ворон, 1979) [3]. Именно тогда
Концертино обрело подлинное признание
широкой аудитории и многочисленные положительные отзывы как критиков, так и музыкальной общественности.
В настоящее время готовится к публикации новая авторская редакция Концертино, что поможет произведению обрести
вторую жизнь, подарив слушателям яркую
красочность, праздничность и насыщенность чувств, природную широту и искрящуюся красоту музыки.
.
Как же сложилась сценическая судьба
самого Концертино? Поначалу она была
удачной. Первое исполнение, состоявшееся
на сцене челябинского Дворца железнодорожников (солист В. А. Вольфович, дирижер В. В. Бычков, 1973), вызвало интерес и
положительные отзывы слушателей. Следующее исполнение, в котором солировал
автор, прошло в Челябинском музыкальном
училище в дни празднования его сорокалетия и еще более способствовало интересу к
пьесе, а также получило заслуженное признание критиков и многочисленных любителей музыки (солист В. В. Бычков, дирижер Л.
Шкарупа, 1976) [2]. И, наконец, третье, по-
1. Мирек, А. М. Владимир Бычков. Музыкант, ученый, педагог / А. М. Мирек. – Челябинск: Изд-во
Т. Лурье, 2004. – 116 с., ил.
2. Оркестр, который всегда молод // Челябинский рабочий. – 1976. – 2 апр.
3. Черкасова, Е. Музыка, рожденная на Урале / Е. Черкасова // Челябинский рабочий. – 1979. – 11 апр.
Редакция научного журнала
«Вестник челябинской государственной академии культуры и искусств»
приглашает авторов и читателей принять участие в подписной кампании
Подписной индекс журнала в объединенном каталоге «Пресса России»
48677
По вопросам подписки и приобретения журналаɨɛɪɚɳɚɬɶɫɹ:
454091, г. Челябинск, ул. Орджоникидзе, 36а, Научная библиотека;
тел. / факс (351) 263-87-73, тел. (351) 265-22-51;
е-mail: lib18@chgaki.ru
URL: http://chgik.ru/sectr_raspr_izdat_prod
Светлана Анатольевна Ульянова,
зав. сектором распространения издательской продукции ЧГАКИ
175
Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2014 / 4 (40)