А.А. Гвоздецкий Хоровой класс студентов-народников: некоторые методологические проблемы УДК 784.96: 784.4

УДК 784.96: 784.4
А.А. Гвоздецкий
Хоровой класс студентов-народников:
некоторые методологические проблемы
В статье рассматривается вопрос о необходимости и правомерности использования дирижирования в концертном исполнении народного хора.
Ключевые слова: хоровой класс, народный хор, народное пение, дирижирование, репертуар народного хора.
А.А. Gvozdetsky
Choral folk-grade students: some methodological problems
This paper discusses the need for and the validity of the use of conducting a concert performance
of folk choir.
Keywords: choral class, folk choir, folk singing, conducting, repertoire of folk choir.
Хоровой класс является важнейшим инструментом в процессе подготовки будущего руководителя хорового коллектива. Именно здесь находится «точка схождения» знаний, навыков и умений, приобретаемых студентами в курсе обучения специальных дисциплин – дирижирования,
постановки голоса, чтения партитур, методики работы с хором, хороведения, других музыкально-теоретических предметов. Хорошо выстроенная работа хорового класса дает возможность студенту многократно увидеть изнутри процесс работы хорового коллектива, выделить и зафиксировать верные приемы работы, репетиционную динамику, психологию
хорового коллектива, его взаимодействие с руководителем, почувствовать и проанализировать основные хормейстерские проблемы. Яркая,
грамотная работа руководителя учебного хора – лучшее средство для
наглядного обучения студента сложной профессии хормейстера.
Вышесказанное относится к любому учебному хоровому коллективу
– как академическому, так и народному. Народный учебный хор имеет
свои специфические проблемы и особенности, постановка некоторых из
них и является предметом статьи.
Само название «народный хор» содержит парадоксальное сочетание
разнородных, казалось бы, понятий. Народное пение – сольное или ансамблевое – предполагает, в первую очередь, свободное импровизационное воспроизведение исполнителями усвоенного ранее песенного материала (архетипа – первообраза песни). Никаких заранее выученных и навсегда закрепленных в нотах и сознании «партий» это пение не допускает. Не предполагает стилистика народного исполнительства также регламентированное использование многих средств выразительности, присущих профессиональному музицированию. Такая стилевая основа характерна для фольклорных ансамблей, исполнительская деятельность кото78
рых является, в целом, результатом осмысления и творческого воплощения материалов фольклорных экспедиций.
Хор же, в классическом представлении – ансамбль вокальных унисонов, разучивший и исполняющий партитуру, то есть сумму хоровых партий, каждая из которых содержит исчерпывающую информацию о мелодии, динамике, агогике и других средствах музыкальной выразительности, предназначенных для их точного воспроизведения хористами. Импровизация хориста в академическом хоре минимальна, стремится к нулю, как предельно минимальна импровизация в других академических
жанрах коллективного исполнительства (скажем, импровизация оркестранта в симфонической или камерной музыке).
Народный хор, разделенный на партии по тембровому и тесситурному признакам, разучивающий партии по партитуре, являющейся либо
авторской музыкой, либо авторской же обработкой народной песни, оказывается «перемещенным» в сферу профессиональной исполнительской
культуры. Это обстоятельство само по себе требует обращения народного
хора ко многим элементам профессионального исполнительства, не свойственным традиционной культуре.
«Вся сила и красота исполнения хорошего народного хора заключается в том, что он поет, свободно импровизируя… Он состоит из певцов,
которые изливают в импровизации свое чувство… хор народный представляет собой свободное слияние многих личностей» – писала Е.Э. Линева. Основатель Волжского народного хора П.М. Милославов, сопоставляя академический и народный хоры, писал об этом же: «русский народный хор нельзя смешивать и отождествлять с жанром академических
хоров. Академический хор заучивает песню, народный – импровизирует
ее. В академическом хоре личное отношение певца к песне предопределено раз и навсегда замыслом дирижера, в народном – творческие способности исполнителя проявляются свободнее…» Данные определения и
замечания, разумеется, требуют серьезного уточнения.
Импровизация исполнителя в народном хоре возможна в определенных жанрах и формах исполнительства. Если речь идет о малом коллективе (ансамбле), работающем с экспедиционным материалом, импровизация песни явится драгоценным результатом ее осмысления. Такая форма работы со студентами-народниками является важнейшей, так как она
вводит в сферу традиционного песенного исполнительства. Но коллектив
из 30-40 исполнителей, разучивающий обработку народной песни или
авторскую музыку, написанную для народного хора, «вынужден» принимать многие черты академического жанра: точно обозначенную мелодическую линию каждой партии, четко выстроенный динамический план
(иногда – с контрастной динамикой), агогику и т д. Хоровой ансамбль –
частный и общий – становится одним из ключевых вопросов работы хормейстера. Импровизация здесь возможна в минимальном объеме, она
79
проявляется, в основном, в некоторых «украшательских» элементах, в
артистической свободе исполнения танцевальной части композиции. В
достижении хорошего ансамбля (всех его видов) руководитель народного
хора ничем не отличается от руководителя хора академического.
В связи с этим возникает вопрос о необходимости и правомерности
использования дирижирования в концертном исполнении народного хора. Опыт многих народных коллективов свидетельствует, что исполнение
сложных композиций, требующих дирижерского управления, буквально
понуждает руководителя коллектива в некоторых случаях выходить на
сцену в качестве дирижера. Дирижирование необходимо как способ
управления большим коллективом, существенно расширяющий выразительные возможности хора. Собственно, фигура дирижера возникла в
истории исполнительства в результате практической необходимости. Разумеется, можно исполнять любое, самое сложное, произведение, без
дирижера. Просто исполнение будет гораздо менее убедительным: вступления хоровых партий потеряют четкость, динамический план – выразительность, ансамбль между партиями – выстроенность. Опытные певцы и хормейстеры знают, что дирижер в процессе исполнения иногда
может даже предупредить или исправить интонационные погрешности в
процессе исполнения…
Отказ от дирижирования по «исторической» причине того, что в том
или ином известном народном коллективе руководитель не выходил на
концертную эстраду в качестве дирижера представляется неубедительным. Критерием здесь может выступать исключительно конечный результат, а не следование примерам, порой недостаточно убедительным. В
учебном хоре дирижирование представляется крайне важным еще и потому, что студенты имеют возможность практически ощутить весь могучий дирижерский арсенал руководителя коллектива. Даже если песня «не
требует» дирижера во время ее концертного исполнения, дирижирование
в процессе репетиций может существенно помочь в освоении произведения. Конечно, дирижер уходит со сцены при исполнении, например, плясовых песен – он там просто не нужен. Быстрый, не меняющийся темп,
поддержка инструментального сопровождения обеспечат даже большому
коллективу возможность «не потеряться» в процессе исполнения. Очевидно, вопрос о необходимости дирижера народного хора должен решаться в каждом конкретном случае в соответствии как с возможностями
коллектива, так и с особенностями конкретной партитуры, со степенью
ее приближенности к профессиональной или традиционной культуре.
Народный хор обращается к песням различной локальной принадлежности, а также к песням и произведениям, предполагающим исполнение в так называемой «общерусской манере» пения. Обращение к этой
манере именно большим хоровым коллективом представляется весьма
логичным. Студенты, обучающиеся различным локальным традициям,
80
при пении в большом хоре реализуют значительную часть арсенала своей
певческой техники, корректируя ее в поиске некоего общего знаменателя,
и «общерусская манера» здесь оказывается очень уместной. При исполнении песен определенной локальной принадлежности, коллектив должен стремиться перестроить свою манеру пения, и это переключение –
весьма непростая задача. Особенно усложняется она в том случае, если
такие перестройки осуществляются, например, внутри одного концерта.
Репертуар народного хора включает в себя как обработки народных
песен, так и авторскую музыку, написанную специально для народного
хора с учетом его тембровой и фактурной специфики. Представляется
нецелесообразным поручать народному хору исполнение произведений,
содержащих неестественные для такого коллектива исполнителей свойства. И в художественном, и в техническом плане такие произведения
будут звучать неубедительно, а певцы обязательно будут испытывать
разного рода неудобства. Произведения, рассчитанные на академический
хоровой состав, далеко не всегда могут быть успешно исполнены народным хором, несмотря на грамотно выполненную аранжировку. Речевая
манера, являющаяся неотъемлемым свойством постановки голоса певцов
народного хорового коллектива, в иных случаях может произвести комический эффект. Очевидно, что студенты-народники, будущие руководители хоровых и ансамблевых коллективов, выбравшие русское народное
песенное искусство своей специальностью, должны исполнять, преимущественно, произведения «родного» им направления. Поиск нового репертуара не должен приводить коллективы к исполнению чужеродных
композиций, тем более что для коллективов народной направленности
существует большой репертуар, включающий в себя настоящие шедевры.
Важной составляющей репертуара учебного народного певческого
коллектива могут стать песнопения древнерусского певческого искусства. Этот удивительный по красоте пласт русской традиционной певческой культуры однороден русской народной песенной сфере. Знаменная
монодия, демественный и путевой распевы, лучшие образцы раннего
русского многоголосия – все это может составить золотой фонд народного хора. Исполнение этих песнопений учебным народным коллективом
позволяет решить несколько важных учебных задач: это и практическое
ознакомление с важнейшей, но малоизвестной составляющей русской
традиционной певческой культуры; это и возможность сопричастности
высокому духу распевов, его строгой и возвышенной образности; это –
выявление конкретики народного певческого мышления, «национального
песнопения» (по образному выражению В.Ф. Одоевского). Участие в исполнении древнерусских песнопений позволяет увидеть русскую традиционную певческую культуру как целостное явление, состоящее из русского песенного фольклора и древнерусского певческого искусства. Наконец, исполнение этих песнопений в народной манере позволяет слуша81
телям по-настоящему оценить их красоту и русскую национальную основу. Академические хоры, исполняющие древнерусскую монодию и раннее русское многоголосие, не обладают соответствующим арсеналом
средств, в первую очередь – тембровых, необходимых для адекватного
исполнения песнопений этого стиля, народных по своей природе.
82