15 Страницы 6-7
реклама
6 Прометей — «вечный» образ мировой литературы Прикованный к Фишту Понятие « Античность» имеет все шансы стать в нашем университете главным трендом наступающего года. И начинаем мы цикл публика­ ций на античную тему статьей Кутас Нуховна Паранук, доктора филологических наук, профессо­ ра кафедры литературы и жур­ налистики (см. статьи «Рождение театра» и «Эсхил — отец трагедии»). А все потому, что любимый и обожаемый Студенческий театр АГУ «Арт-Ритон» в мае отправится на Сицилию, на Фестиваль классических театров, который будет проходить в настоящем античном амфитеатре. Более того, по условиям фестиваля показать там нужно театральное действо, в основе которого — обязательно либо текст древнегреческого автора, либо вариации на эти темы. А еще нужно учесть, что наступающий 2015 — это год 75-летия АГУ, который тоже надлежит отметить феерической театральной премьерой. В общем, так сошлись звезды, идея ректора, мысли режиссера-постановщика театра Галины Рева и бессменного автора всех текстов и либретто Терезы Цергой, и принято решение о том, что в основу нового мюзикла театра «Арт-Ритон» будет положена драма Эсхила «Прометей прикованный». Причин именно такому выбору несколько: идея о человеке, принесшем людям не только огонь, но и знания — это то, что наиболее ярко отражает суть и предназначение классического университета; Прометей, согласно древнегреческим мифам, волей Зевса был прикован к горам Кавказа, а точнее, к вершине Фишт. Красиво, не так ли? В общем, пока Тереза Цергой, кандидат психологических наук и автор проникновенных стихов, терзается муками творчества, мы тоже решили нести знания в мир студенчества и попросту «подсадить» наших читателей на античность. Ну, во-первых, мы хотим поощрить тех, кто прочитает весь текст драмы Эсхила «Прометей прикованный». Предупреждаем, это не просто, нужно много знать и понимать и в мифах, и в древней истории. Во-вторых, мы хотим хоть в чем-то облегчить жизнь создателям мюзикла и предложить им сюжеты, темы и героев, которые могли бы войти в сценарий. Ну, и в-третьих, искренне хотим, чтобы все наши читатели оказались сопричастны к созданию нового спектакля театра, следили за тем, как идет работа, кто и в какой роли готовится выйти на сцену, кто и как шьет костюмы, придумывает сценографию, создает звуковую и световую палитру спектакля. 7 круг чтения Эсхил — «отец трагедии» Сохранились имена трех великих древнегреческих трагиков Эсхила, Софокла и Еврипида, внесших огром­ ный вклад в развитие греческой трагедии. Подлинным реформатом трагедии явился Эсхил, которого по праву называют «отцом трагедии», «драматическим гением». Слово «драма» греческого происхождения и означает «действие». Все виды драмы (трагедия, комедия, сатировская драма) и их появление были связаны с культом Диониса, бога производительных сил природы, виноградарства и виноделия. Рождение театра Дионис (Вакх), ставший одним из важнейших в пантеоне античных богов, символ умирающей и возрождающейся природы. Его отождествляли с египетскими богами Осирисом, Сераписом и Амоном, древнеиранским Митрой, Адонисом, римским Либером, имевшими в мифологии аналогичное значение. C 534 года до н.э празднества (мистерии) Дионисии стали ежегодными. В марте с приходом весны разыгрывались Великие Дионисии, где показывались трагедии и сатировские драмы. В январе — Ленеи, когда ставились комедии и в декабре — сельские (малые) Дионисии, праздник пробы молодого вина. На главном празднике — Великих Дионисиях в марте, когда природа пробуждалась после зимы, разыгрывалось возвращение Диониса из восточной страны, куда он был послан на воспитание. Отсюда берет начало название западноевропейского карнавала (от лат. carrus navalis т.е. корабельная телега). Спутниками Диониса были сатиры и силены, которых изображали люди в козлиных шкурах. Козел — непременный персонаж в мифологии Диониса. Трагедия по-гречески — песнь козлов (трагос и оде). Аналогично комедия производится от космос и оде — песнь о шествии бражников. В дальнейшем хор сатиров заменил хор людей. В Афинах Великие Дионисии начинались торжественным выносом статуи Диониса из посвященного ему храма и шествием праздничной процессии вакханок, сатиров, менад, бассаридов с жезлами, увитыми плющом, в рощу Академа. В ходе процессии участники шествия плясали, распевали дифирамбы и фаллические песни, осуществляя, таким образом, магию оплодотворения земли. Первый театр возник в Греции, в Афинах в VI веке до н.э. Древнегреческий театр располагался, как правило, на территории Акрополя — крепости, верхней укрепленной части города. До нас дошли древнейшие памятники античного театра в Афинах, в Помпеях, в Аммане (Иордания) и в Сиракузах (Сицилия), куда предстоит отправиться «Арт-Ритону». Главной особенностью античного театра было то, что он строился под открытым небом и вмещал от 15 до 30 тысяч зрителей. Для постройки театра выбиралась холмистая местность и на дне котлована строили круглую площадку — «орхестру» c алтарем Диониса посередине, это было место действия актеров и хора. Вокруг орхестры с трех сторон по стенам холма располагались зрительские ряды — «театрон» (от theasthai — смотреть). Первые ряды предназначались для жрецов, должностных лиц государства и почетных граждан. Прямо против зрительских мест, замыкая вид вдаль, помещалась «скена» (букв. «палатка»), где актеры переодевались, хранили актерский реквизит. Именно она позже получила значение современной сцены. От скены к орхестре слева и справа располагались проходы — «параскении». Если актер появлялся слева, это означало приход местного жителя, горожанина, если справа — что пришел чужеземец. Актеров было только трое, и только мужчины (женщинам доступ на оpхестру был закрыт). Они, переодеваясь, играли множество ролей, в том числе, и женских. Примечательно, что в роли актеров могли выступить только свободные граждане, не запятнавшие себя никакими недостойными поступками. Начиналось представление чествованием почетных граждан, затем приносили жертву Дионису, только потом начиналось собственно театральное действие. Для того, чтобы быть видимыми и слышимыми, актеры надевали длинные яркие плащи, сапоги на высоких платформах и маски с типическим выражением лица — комическим или трагическим, губы у которых были вытянуты в виде рупора. Актеры пользовались особой патетической манерой произнесения текстов, а также широко использовали пантомиму. Хор комментировал происходящие события, он был одноголосным и пел в унисон. Ранняя греческая трагедия представляла диалог хора с одним актером. Первоначально главным действующим лицом был хор из 12 человек, при Софокле — из 15. В комедии хор состоял из 24 человек и делился на две части — полухории, он выражал точку зрения идеального зрителя. В партиях хора — параба- 18 декабря 2014 года зах—раскрывался смысл спектакля. По мере развития древнегреческого театра удельный вес актера в спектаклях возрастал, хора — сокращался. Текст пьесы всегда был стихотворным, поэтому античных драматургов называли драматическим поэтами. Постоянное присутствие хора требовало, чтобы действие не выходило за пределы одного дня. Отсюда французские классицисты 17 в. вывели правило единства времени и места. Декорации в античном театре появились не сразу, с середины V века до н.э. стали использовать расписные доски, куски холста с символическими изображениями, а также специальные театральные машины, на которых спускались боги — вершители судеб. Применялись и машины для воспроизведения грома и молний. Театр играл большую роль в общественной и культурной жизни древних греков и пользовался огромной популярностью у народа. Древние греки считали, что в театре должны раскрываться общезначимые и глубокие темы, прославляться высокие качества человеческого духа и высмеиваться пороки людей и общества. Человек, посмотрев драму, должен был испытать духовное нравственное потрясение («катарсис»), воздействующее на душу очищающе. В трагедии зритель, сопереживая героям, должен плакать, а в комедии — смеяться. Раз в году в Греции проводились драматические состязания между тремя лучшими драматическими поэтами, представлявшими свои тетралогии. Их отбирали специальные комиссии под предводительством архонтов — высших должностных лиц города. Драматические состязания продолжались 6 дней. Представления шли от зари до зари, зрители проводили в театре целый день, там же ели и пили, выходили, когда хотели и громко выражали свое одобрение или порицание во время игры актеров. Зрители и выбирали победителя, который уносил громкую славу, но ровно на один год. Именно он превратил примитивную кантату в драматическое произведение, введя в действие второго актера и уменьшив партию хора. Позже Софокл ввел третьего актера, но все последующие нововведения других авторов были не столь значительными для структуры драмы. Введение второго актера сделало возможным диалог, изображение драматического конфликта, выражение противоположных взглядов и идей. Эсхил написал около 90 трагедий и драм, из которых до нас дошло лишь семь: «Персы», «Данаиды», «Семеро против Фив», «Прикованный Прометей» и трилогия «Орестея» («Агамемнон», «Хоэфоры», «Эвмениды»). Основные черты всех его трагедий — величавость, монументальность и патетика, обращение к актуальным, жгучим проблемам современности. Самой известной их них является трагедия «Прикованный Прометей» (по другим переводам «Скованный Прометей»), оставившая имя автора в веках. Предполагается, что она была частью тетралогии о Прометее (в нее входили также «Освобожденный Прометей», «Прометей Огненосец» и еще одна трагедия, название которой неизвестно). В основу трагедии положен древний миф о титане Прометее, нарушившем указ Зевса и за это наказанном. Зевс, недовольный тем, что человечество не совершенствуется, ведет звериный образ жизни, решил убрать с лица Земли несостоятельный род людской и населить новым. Для этого он забирает у людей огонь. Но тут вмешивается человеколюбивый титан Прометей, и спасает их от гибели, принеся огонь с Олимпа. Подчеркнем, что титан, спасший несостоятельное человечество, с точки зрения богов, Высшей Истины, сделал добро наоборот. По мифам Зевс заслуженно наказывает Прометея, его приковывают к скале в далекой Скифии (на Кавказе). Каждый день к нему прилетал орел и клевал его печень, отрастающую за ночь, тем самым продлевая его мучения. Эсхил в корне меняет трактовку образа Прометея и превращает «подлого и коварного обманщика» в благородного мученика, борца за счастье человечества. Эсхил жил во времена становления демократии в Афинах, когда шла активная борьба с тиранией. Автору важно было отобразить в трагедии идею борьбы с тиранией и деспотизмом высшей власти. Как справедливо отметил великолепный знаток античности А.Ф.Лосев, идеология «Прометея прикованного» резко отличается от других трагедий отношением автора к Зевсу, который изображен в ней тираном и жесточайшим деспотом, хитрецом и трусом. Служители Зевса, Сила и Власть приковывают титана к скале. Зевсу необходимо было выведать у мудрого провидца Прометея тайну о том, кто та женщи- на (а это была Ио), которая родит ему сына, из-за которого, по пророчеству, он может потерять власть. Но Прометей твердо и непоколебимо отстаивает свою позицию, и не идет ни на какие компромиссы с Зевсом и его посланником Гермесом. Прометей готов снести все муки и страдания, но не покориться. Он свободолюбив, страстен и ненавидит своих врагов: «Я ненавижу всех богов, они мне за добро мучением воздали». Он верит больше не в богов, а в людей и их способности, хотя и не ждет от них благодарности. Прометей не только огонь принес людям, он сделал людей разумными, научил их строить дома, корабли, различать времена года, лечить болезни, научил письму, счёту, грамоте, то есть дал им зачатки цивилизации. Он просто жертвует собой ради них и делает то, что велит ему его непримиримый дух. Трагедия по сути весьма статична, то есть в ней нет динамики, движения, так как главный герой стоит неподвижно, прикованный к скале. Но при этом она полна драматизма. Драматический конфликт трагедии выражен через диалоги Прометея с его посетителями: Океаном и его дочерьми Океанидами, сочувствующими ему; Гермесом — «низким прислужником богов», уговаривающим титана покориться Зевсу; Ио, возлюбленной Зевса, превращенной ревнивой Герой в корову. Эти диалоги демонстрируют твердую непоколебимую волю титана идти до конца и решимость пожертвовать собой ради блага людей: «Ни казни нет, ни хитрости, какой / Меня заставит Зевс сказать о тайне / Пока позорных уз не разрешит./ Меня не сломит он, и не скажу я, / От чьей руки он потеряет власть». Завершается трагедия тем, что Зевс, не добившись ничего от Прометея, обрушивает его вместе со скалой на дно преисподней. Предполагалось, что в трагедии «Прометей освобожденный» рассказывалось о том, что через 30 тысяч лет пришел Геракл и освободил титана, и все завершилось примирением Прометея с Зевсом на разумных началах. В память о великих страданиях героя ради блага человечества в Аттике был установлен культ Прометея как огненосца, и в честь его устраивались состязания в беге с факелами. Именно оттуда пришла традиция начинать Олимпийские игры с принесения божественного огня Прометея. Поэты и писатели Нового времени Гете, Гердер, Шелли, Байрон, Ломоносов, Огарев, Баратынский, Брюсов и др. в своих лучших творениях не раз обращались к образу Прометея, который по праву причислен к «вечным» образам мировой культуры. Образ Прометея стал в мировой литературе мощным символом героического самопожертвования и бескорыстного служения всему человечеству.
