Детская музыкальная школа №15

Пояснительная записка
Пение в ансамбле, как наиболее массовый вид музыкальной деятельности, занимает в нашей стране одно из ведущих мест в системе эстетического
воспитания детей.
Данная дисциплина помогает значительно обогатить содержание музыкального образования, способствует росту общей культуры школьников, их
разностороннему развитию и готовит к самостоятельному восприятию классической и современной музыки.
В процессе изучения предмета учащиеся приобщаются к различным видам творческого труда, совершенствуют свой художественный вкус, учатся
исполнять музыку различных стилей, развиваются дисциплина и ответственное отношение к занятиям. Все это происходит в содружестве с другими
учебными предметами – музыкальный инструмент, сольфеджио, различными
ансамблями и т.д.
Большое значение в этом плане принадлежит репертуару хорового класса и вокального ансамбля. Изучение лучших образцов народной, классической и современной музыки русских и зарубежных авторов способствует выработке выше названных умений и навыков, а также воспитывает толерантность по отношению к другим народам.
Занятия должны способствовать развитию голосовых данных, совершенствованию музыкального слуха, овладению вокально-хоровыми навыками,
проявлению творческой индивидуальности учащихся.
Цель данного курса – формирование и развитие певческого голоса учащихся.
Задачи – расширить общий кругозор учащихся в сфере искусства;
- выработать необходимые вокально-хоровые навыки;
- научить исполнять музыку разных стилей и направлений (a cappella и с сопровождением);
2
- научить исполнять многоголосные произведения.
Настоящая программа рассчитана на учащихся 4-7 классов либо 3-5
классов для учащихся 5-летней программы обучения) детской школы искусств. На каждый год обучения отводится 35 часов, из них теории – 7,5 часов в
младшем хоре, 7 часов в старшем хоре; практики – 27,5 часов в младшем хоре, 28 часов в старшем хоре (по 1 часу в неделю в течение 35 учебных
недель). Занятия проводятся 1 раз в неделю по 1 часу в группе 10 – 15 человек. В старших классах предусмотрено также по 0,5 часа на каждого человека
в неделю, однако занятия проводятся в малых группах (дуэтах, трио, квартетах и т.д.).
Программа состоит из трех разделов: постановка голоса, работа над репертуаром, развитие вокально-хоровых навыков.
Занятия вокального ансамбля организованы в форме малых групп (не
более 10 – 12 человек), так как именно в малой группе наиболее полно сможет раскрыться индивидуальность каждого ребенка, а педагогу легче реализовать личностно-ориентированный подход, столь актуальный в наше время,
когда без внимания не остается ни один ученик.
В процессе занятий каждый учащийся последовательно овладевает основными вокальными навыками (дыхание, дикция, кантиленное звучание),
осваивает навыки хорового пения (слитный унисон, чистый строй, разные виды ансамбля), обретает координацию между слухом и голосом, получает
элементарные знания в области теории и истории музыки, работает над музыкальными произведениями, раскрывая свой
творческий
потенциал.
Творческая деятельность является источником обретения ребенком
уверенности в своих силах и собственной значимости, что положительно
влияет на его самооценку и адаптацию в любом коллективе. В групповых занятиях также развиваются и коммуникативные качества учащихся.
Настоящая программа реализует традиционную для отечественной музыкальной педагогики концепцию предмета. Ее основа – «Программа специального хорового класса для хоровых отделений музыкальных школ РСФСР»
3
Министерства культуры РСФСР (Москва, 1974 г.). В репертуар вокального
ансамбля входят произведения русской и зарубежной классики, современной
отечественной и зарубежной музыки, а также народные песни.
Репертуар каждой возрастной группы должен строится по принципу
«зоны ближайшего развития» (Л.С. Выготский), т.е. некоторые произведения
должны быть немного сложнее, чем ребята могут исполнить на данный момент. Это будет способствовать развитию их интереса к предмету, а также
повысит качество исполнения.
Контроль за успеваемостью проводится систематически, от урока к уроку. Отметки выставляются каждую четверть по текущим, индивидуальной и
групповой проверке знаний хоровых партий. Также учитывается выступление учащихся на концертах и конкурсах (минимум – 4 раза в год).
Программа снабжена сертифицированным методическим пособием А.С.
Петровой «Развитие основных певческих навыков учащихся на уроках в
ДШИ»
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
(старший хор)
№
п/п
1.
1.1.
1.2.
1.3.
1.4.
2.
2.1.
2.2.
2.3.
3.
3.1.
3.2.
3.3.
3.4.
3.5.
Наименование разделов и тем
Постановка голоса
Певческая установка
Дыхание и звуковедение
Дикция и артикуляция
Настройка голосового аппарата. Распевание
Работа над репертуаром
Классические произведения
Народные песни
Современные и популярные песни
Развитие вокально-хоровых навыков
Унисон
Строй
Ансамбль
Многоголосие
Пение a’cappella
ИТОГО
4
Общее
кол-во
часов
Теория
Практика
8,5
0,5
2
3
2,5
0,5
1
1
6
3
15
5
5
5
11,5
1
2
2
3,5
3
35
3
1
1
1
1,5
0,5
0,5
0,5
7
1
2
3
12
4
4
4
10
0,5
1,5
1,5
3,5
3
28
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
РАЗДЕЛ 1. ПОСТАНОВКА ГОЛОСА.
ТЕМА 1. Певческая установка.
Теория:
Положение корпуса и головы при пении, посадка.
Практика: При пении сидя или стоя, корпус и шея выпрямлены, плечи
несколько опущены, голова – прямо, подбородок слегка приподнят. При
пении сидя ноги – на полу, руки - на коленях. При пении стоя - руки
спокойно опущены. Певческая установка организует процесс пения и
дыхания. Выполнение
раскрепощения
упражнений
корпуса),
«Ракета»
«Шалтай-Болтай»
(для
(правильная посадка при
пении).
ТЕМА 2. Дыхание и звуковедение.
Теория:
Виды дыхания. Особенности певческого дыхания.
Цепное дыхание. Понятие «кантилена», «легато», «атака звука».
Особенности произнесения гласных звуков в пении.
Практика: Выполнение комплекса упражнений для тренировки певческого
дыхания: «Надуть шарик» (вдох в живот), «Лопнуть шарик»
(ровный выдох на свистящие согласные «с», «ш», «ф», затем –
резкий сброс), «Свеча» (медленный ровный выдох, чтобы воображаемое пламя свечи ровно отклонялось в одну сторону и максимально долгое время не гасло), «Трубач» (энергичный выдох
на «ПФ»), «Забей мяч в ворота» (резкий, отрывистый выдох, как
бы забивая мяч в ворота), «Порции» (выдохи короткими порциями), «Елочные свечи» (погасить по очереди 5 или более елочных
свечей, не добирая воздуха), выдох в стакан воды через соломинку (добиваться ровных пузырьков), вдох по очереди то одной, то
другой ноздрей, «Рубка дров» (стоя, руки на ширине плеч, руки
над головой сложены в замок – вдох. На выдох – наклон вперед,
5
одновременно произнести «УХХХ». Повторить несколько раз).
Элементы дыхательной гимнастики Стрельниковой. Упражнение
«Хочу сказать – не могу» для активизации мышц брюшного
пресса (произнести взрывной «Т», «Д», «П», «Б», «К», «Г» как бы
хочу сказать, но не могу. При этом не перенапрягать гортань).
Прием дыхательного «сброса» (см. методические пособие, глава
3). Упражнение «Линеечка» (спеть подряд цепочку гласных И-ЭА-О-У; У-О-А-Е-Ы на одном дыхании, как по одной линеечке,
затем подключить слоги с согласными «Л», «Н», «М»: «Лю»,
«Лё», «Ля» и т.д., добиваться выравнивания и округления гласных, сохранять протяженность звука). Пение гласных «И», «Е» в
форме гласного «О», при этом сохраняя их ясность.
ТЕМА 3. Дикция и артикуляция.
Теория:
Понятия «дикция» и «артикуляция». Их значение в пении.
Практика: Гимнастика для губ и языка: покусать язык, щеки,
«пошинко-
вать» язык. Выполнение комплекса упражнений: «Влажная уборка во рту» (круговые движения языком в обе стороны по 10 раз),
«Иголочка» (прокалывание щеки языком), «Конфетка» (пососать
воображаемую конфетку разных вкусов), «Гримасы» (растягивать рот, глядя в воображаемое зеркало), «Часики» (рот открыт,
язык двигается то вправо, то влево, имитируя движение стрелки
часов), «Хобот» (вытянуть губы хоботом), «Лопаточка» (высунуть язык лопаткой), «Лягушонок улыбается» (улыбаться как
можно шире, «до ушей»), «Лошадка» (цокать, работая языком, не
двигая нижней челюстью). Проговаривание скороговорок в различных темпах (примеры скороговорок см. в приложении 1 методического пособия), добиваясь четкого, активного, ясного и
близкого произнесения текста.
ТЕМА 4. Настройка голосового аппарата. Распевание.
6
Практика: Выполнение комплекса упражнений, указанных в приложении
2 методического пособия к программе.
РАЗДЕЛ 2. РАБОТА НАД РЕПЕРТУАРОМ.
ТЕМА 1. Классические произведения.
Теория:
Особенности
исторической эпохи, стиля композитора, его
краткая биография. Основные сведения об авторе поэтического
текста. Анализ и интерпретация произведения. Показ его педагогом.
Практика: Разучивание
произведений (примерный репертуар см.
приложении 3 методического пособия) по следующему
ритму: разбор
фраз и трудных мест на
работа
алго-
музыкального текста (мелодии, ритма, автор-
ских ремарок, динамики и
ния;
в
над
агогики); проучивание отдельных
слоги, без
текстом
текста, без сопровожде-
без мелодии (проговаривание
его в ритме на дыхании); соединение отдельных фраз с использованием вокальных упражнений; работа над
чисто-
той интонации, строем, ансамблем и звукообразованием.
ТЕМА 2. Народные песни.
Теория: Народная песня и ее роль в воспитании чувства патриотизма, уважения к историческому прошлому народа, к его характерным
чертам, языку (музыкальному и вербальному), культуре в целом.
Показ песни педагогом.
Практика: Разучивание произведений (по аналогии).
ТЕМА 3. Современные и популярные песни.
Теория: Раскрытие содержания музыки и текста, особенностей художественного образа, музыкально-выразительных средств. Актуальность песни. Разбор авторского замысла и собственная интерпретация произведения. Показ песни педагогом.
Практика: Разучивание произведений (по аналогии с классическими).
7
РАЗДЕЛ 3. РАЗВИТИЕ ВОКАЛЬНО-ХОРОВЫХ НАВЫКОВ.
ТЕМА 1. Унисон.
Теория:
Понятие «унисон».
Практика: Чистое и выразительное интонирование. Тембрально слитное
пение на примере музыкальных произведений и упражнений
распевания.
ТЕМА 2. Строй.
Теория:
Понятие «строй». Горизонтальный и вертикальный строй.
Практика: Проучивание произведений по партиям (следить за чистотой
горизонтального строя, слитным пением внутри одного голоса).
Работа над стройным звучанием между голосами (вертикальным
строем).
ТЕМА 3. Ансамбль.
Теория:
Понятие «ансамбль». Виды ансамбля (ритмический, дикционный,
динамический, тембральный и т. п.).
Практика: Работа над различными видами ансамбля при разучивании
музыкальных произведений.
ТЕМА 4. Многоголосие.
Практика:
Начинать многоголосное пение желательно с народных песен
(особенно русских) - в них есть подголоски, «педаль», эпизодическое разделение голосов. Также полезны каноны как подготовка к пению полифонии. Введение в распевание
элементов
двухголосного пения (см. приложение 1 методического пособия к программе). Элементарное двухголосие (за счет дивизии
внутри партии) на примере разучиваемых
произведений.
ТЕМА 5. Пение a’cappella.
8
музыкальных
Практика: Пение
различных
музыкальных
произведений
без со-
провождения.
К концу обучения учащиеся должны знать:
– особенности певческой установки;
– цикл упражнений на тренировку певческого дыхания;
– основные упражнения артикуляционной гимнастики;
– цикл упражнений на сглаживание регистров;
– основные правила орфоэпии;
– виды строя и ансамбля;
– особенности произнесения гласных и согласных звуков при пении;
– несколько примеров скороговорок;
– цикл упражнений на распевание и настройку голосового аппарата;
– приемы разучивания музыкального произведения, работы над текстом и
художественным образом;
– закономерности и приемы работы над многоголосием;
– основные средства музыкальной выразительности;
– особенности сценического костюма и концертной деятельности.
Учащиеся должны уметь:
– применять на практике знания, умения и навыки;
– использовать приобретенные вокально-хоровые навыки при разучивании
музыкальных произведений;
– подготавливать речевой и голосовой аппарат к вокальной работе и полноценному звучанию;
– добиваться активной работы языка, губ, ровного спокойного выдоха;
– добиваться ровности звучания головного и грудного регистров;
– добиваться мягкого, кантиленного звучания;
– работать над слитным унисоном и многоголосием;
– самостоятельно работать над текстом;
– чисто интонировать;
– свободно петь трехголосие и многоголосие;
9
– смело петь без сопровождения;
– работать над художественным образом разучиваемого произведения;
– хлопать ритм;
– видеть в нотном тексте направление движения мелодии;
– определять лад и характер музыкального произведения;
– различать музыкальные произведения по эпохам;
– анализировать свое и чужое исполнение;
– исполнить несколько концертных номеров.
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
И МАТЕРИАЛЬНОЕ ОСНОЩЕНИЕ
1. Кабинет для теоретических и практических занятий.
2. Фортепиано.
3. Сцена.
4. Зеркала.
5. Стулья и станки
6. Музыкальный центр или магнитола.
7. Комплект CD.
8. Видеомагнитофон.
9. Комплект видеокассет.
10. Нотные сборники:
А) вокальные упражнения;
Б) народные песни;
В) классика детям;
Г) авторские песни;
Д) современные песни.
11. Учебно-методическая литература, словари, справочники.
12. Концертные костюмы, реквизит.
10
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1.
Агеева Е.Е. Театральные игры. – Ек., 2002.
2.
Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки: Методическое пособие для
учителей пения общеобразовательной школы. – М., 1978.
3.
Багадуров В.А. Музыкальное воспитание и обучение в школе. –
М., 1955.
4.
Белкин А.С. Основы возрастной педагогики. – Ек., УГПИ, 1992.
5.
Блейс О.С. Все о музыке. – М., 2001.
6.
Вайполина Т.В. Вокально-хоровая деятельность как средство развития творческих способностей // Музыкальное образование детей
и юношества: проблемы и поиски / Под ред. К.П.Матвеевой. – Ек.,
2004.
7.
Вахромеев В. Элементарная теория музыки. – М., 1995.
8.
Вербицкая А.В. Основы сценического движения. – М., 1982.
9.
Вербов А.М. Техника постановки голоса. – М., 1961.
10. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1968.
11. Виноградов К.П. Работа над дикцией в хоре. – М., 1967.
12. Вопросы вокально-хорового развития школьников: интонация и
строй. Сост. Б.Э. Биринская. – Л., 1977.
13. Гальперин П.П., Запорожец А.В., Карпова С.Н. Актуальные вопросы возрастной психологии. – М., 1978.
14. Геращенко К.Ю. Творческое развитие детей на уроке музыки //
Музыкальное образование детей и юношества: проблемы и поиски
/ Под ред. К.П.Матвеевой. – Ек., 2003.
15. Горская И.Ю. Распевание в хоре. – Ек., 1999.
16. Гульянц Е.И. Детям о музыке. – М., 1996.
17. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. – М., 1968.
11
18. Добровольская Н.Н. Что надо знать учителю о детском голосе. –
М., 1972.
19. Емельянов В.В. Фонопедический метод развития голоса. – М.,
1991.
20. Жинкин Н.И. Механизмы речи. – М., 1958.
21. Запорожец Т.И. Логика сценической речи. – М., 1974.
22. Захава Б.Е. Примерные занятия по актерскому мастерству. – М.,
1978.
23. Ительсон Л.Б. Лекции по современным проблемам психологии
обучения. – Владимир, 1972.
24. Кабалевский Д.Б. Как рассказать детям о музыке. – М., 1977.
25. Козлянинова И.П., Чарели Э.М. Тайны нашего голоса. – Ек., 1976.
26. Конен В. Этюды о зарубежной музыке. – М., 1968.
27. Кох И.Э. Основы сценического движения. – М., 1970.
28. Кравченко А.М. Секреты бельканто. Книга для начинающих певцов. – Симферополь, 1993.
29. Краснощеков В.И. Вопросы хороведения. – М., 1969.
30. Левидов И.И. Охрана и культура детского голоса. – Л., 1939.
31. Максимов С.Е. Хоровое пение в школе. – Л., 1980.
32. Малинина Е.М. Вокальное воспитание детей. – Л., 1967.
33. Менабени А.Г. Вокально-педагогические знания и умения. – М.,
1995.
34. Металлиди Ж. Перцовская А. Сольфеджио для 1 – 3
классов
ДМШ. – СПб., 1992.
35. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. – М., 1984.
36. Монарди Е.И. Дикция и орфоэпия. – М., 1967.
37. Морозов В.П. Резонансная теория искусства пения и вокальная
техника выдающихся певцов. – М., 2001.
38. Музыкальная литература зарубежных стран (для музыкальных
школ или училищ). – Вып. I – V (последние издания).
12
39. Назаренко И.К. Искусство пения. – М., 1968.
40. Немирович-Данченко В.И. Рождение театра. – М., 1989.
41. Немов Р.С. Психология. – М., 2000. – Т. 2.
42. Огороднов Д.Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе. – Л., 1972.
43. Орлова Н.Д. О детском голосе. – М., 1966.
44. Пашкова А.С. Преимущества вокально-хоровой работы в условиях малых групп // Музыкальное образование детей и юношества:
проблемы и поиски / Под ред. К.П.Матвеевой. – Ек., 2003.
45. Попова Т. О музыкальных жанрах. – М., 1981.
46. Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. – М., 1986.
47. Работа в хоре: Сб. статей / Под ред. Д.Д.Локшина. – М., 1960.
48. Развитие детского голоса / Под ред. В.Н.Шацкой. – М., 1963.
49. Риггс С. Как стать звездой. – М., 1999.
50. Русская музыкальная литература (для музыкальных школ или
училищ). – Вып. I – IV (последние издания).
51. Савина Е.Г. Формирование умений музыкально-сценической
деятельности у детей пяти-восьми лет // Музыкальное образование
детей и юношества: проблемы и поиски / Под ред. К.П.Матвеевой.
– Ек., 2005.
52. Сергеев А.А. воспитание детского голоса. – М.,1950.
53. Советская музыкальная литература (для музыкальных школ или
училищ). – Вып. I – М., 1981.
54. Соколов В.Г. Работа с хором. – М., 1967.
55. Станиславский К.С. Работа актера над собой. – М., 1951
56. Струве Г. Школьный хор. М., 1981.
57. Стулова Г.П. Хоровой класс. – М., 1988.
58. Халабузарь П.В., Попов В.С. Теория и методика музыкально воспитания: Учебное пособие. – 2-е изд., перераб. и доп. – СПб., 2000.
13
59. Харлампиева Н.С. Как научиться петь. – М., 1998.
60. Царева Н.А. Слушание музыки. – М., 1997.
61.
Шацкая В.Н. Детский голос: Экспериментальные исследования. –
М., 1970.
62.
Юссон Р. Певческий голос: Исследование основных физиологических и акустических явлений певческого голоса. – М., 1974.
14
15
16