Музыка Жалейка и волынка, или Как научиться слышать ритм
реклама
Интернет-проект «Учительской газеты» №4 от 25 мая 2010 года 1 Музыка Жалейка и волынка, или Как научиться слышать ритм культуры народов Дмитрий РЫТОВ кандидат педагогических наук, заместитель директора по научноэкспериментальной работе ГОУ начальная школа-детский сад №684 Санкт-Петербурга «Берегиня», Победитель Всероссийского конкурса «Учитель года России-97» в номинации «За вдохновение и педагогический артистизм» ... Однажды в Санкт-Петербурге меня пригласили на вечер, посвященный дню рождения замечательного шотландского поэта Роберта Бёрнса. С Родины поэта приехала большая делегация, в которой было несколько музыкантов-волынщиков. После официальной программы я и еще два русских музыканта сыграли несколько наигрышей на народных инструментах: свирелях, кугиклах (аналог флейты Пана) и жалейках. Я играл на парной жалейке. Звучание этого инструмента напоминает голос волынки. И тут неожиданно на сцену вышел один из шотландских исполнителей со своим инструментом. Он, конечно, просто не мог усидеть на месте при звуках такой близкой ему музыки! Какое-то время, стоя рядом со мной, он внимательно слушал. Потом незаметно стал подстраиваться к моей игре. Я даже не сразу это заметил. Только почувствовал, что музыкальная палитра стала богаче, появились новые мелодические обороты. Через несколько минут никто в зале уже не знал, какую же музыку они слушают: русскую или шотландскую. Было уже трудно понять, какой музыкальный инструмент звучит: русская жалейка или шотландская волынка. И никто не задавал вопрос, чей музыкальный инструмент проще или сложней, чей наигрыш виртуозней, а чей менее техничней. Просто звучала МУЗЫКА, рожденная в душах двух разных музыкантов. Наша игра, наша музыка несла дружелюбие, открытость, понимание - положительную энергетику. И никто, конечно, не задумывался, кто этот музыкант: русский или шотландец, потому что это было не важно! Просто общались люди планеты Земля вне национальности и границ! Интернет-проект «Учительской газеты» №4 от 25 мая 2010 года 2 Люди всегда стремились создавать прекрасное независимо от того, где они жили и к какому этносу принадлежали. Хранителями народного творчества стали и народные музыкальные инструменты. Они в своих формах, орнаменте, красках, в звуках и ритмах передают и веками несут внутренний ритм культуры того или иного народа. В них сохраняется национальный характер, национальное своеобразие народа, аккумулируется его духовность. И при всех бесспорных отличиях именно народные музыкальные инструменты имеют межнациональную идентичность. И часто при кажущейся простоте формы впоследствии постигается более глубокое и фундаментальное содержание. Неспроста современные профессиональные музыкальные инструменты имеют своих древних прародителей. Так русская жалейка, можно сказать, впоследствии нашло развитие в образе кларнета, а брелка – эволюционно трансформировалась в образ гобоя, а кугиклы были древними родственниками современной поперечной флейты. Не говоря о том, что гудок, которому более тысячи лет, является древним родственником современной скрипки. Похожие музыкальные инструменты с близкими звучаниями рождались в разных народах и странах на похожих принципах звукообразования. То, что народные инструменты звучат одинаково понятно, так как народная культура развивалась при тесном контакте и во взаимодействии с природой на всей Земле. Ведь и сегодня акустические свойства, тембровая палитра многих народных инструментов имитируют звуки природы и животного мира (завывание ветра, голоса животных и птиц, скрип снега, звуки падающих капель и др.). Поэтому-то люди в разных странах могут узнавать народный инструмент, несмотря на разное название и разную форму. Эта межнациональная идентичность сближает людей разных стран, различных культурных традиций. А это может быть одним из простых способов решения сложных проблем, в том числе и глобального уровня. Многие музыкальные инструменты (свистульки, трещотки, погремушки и др.) вошли в игровой мир, их любили дети разных времен и разных народов. Музыкальный язык этих инструментов, живой и непосредственный, доступен детям и рождает желание самим поиграть на них. И, безусловно, форма, художественное оформление народных музыкальных инструментов положительно влияют на эстетическое развитие ребенка, на воспитание в нем этических и моральных принципов, его эмоциональной сферы. Одновременно решаются как простые так и сложные задачи развития ребенка. Я бы даже Интернет-проект «Учительской газеты» №4 от 25 мая 2010 года 3 сказал, что народные инструменты – это простой и комфортный проводник в сложный мир музыки. Мне не раз приходилось убеждаться в этой благородной роли народных музыкальных инструментов. Во время гастролей в Германии я предложил провести в немецкой школе урок русской музыки, на котором решил рассказать детям о русских народных инструментах. Немецкий язык я знаю не очень хорошо, переводчика, к сожалению, не было. Когда увидел, что в классе собралось около 60 детей, то почувствовал некоторое беспокойство. Оказывается, администрация решила привести на этот урок сразу три класса начальной школы. Но буквально через несколько минут я почувствовал, как непосредственно и с интересом слушали дети мой рассказ, как радуются, когда я показывал разные инструменты. Мои опасения исчезли, и мы прекрасно общались. Дети стали объяснять, какие ассоциации у них вызывают звуки разных инструментов. Например, в игре на рубели (ударный музыкальный инструмент, в давности применявшийся в быту как гладильная доска) дети услышали голоса кузнечика, лягушки, утки, звуки пилы, цоканье лошадки. Казалось бы, очень простой инструмент, но сколько разных ассоциаций родилось у немецких детей! И я вспомнил мои занятия с русскими школьниками, когда реакция и ассоциации были те же самые. А в конце урока мы все вместе музицировали. Это привело детей в неописуемый восторг. А потом они говорили родителям, какой у них был замечательный праздник! Возник интерес и симпатия к тому, что они услышали и увидели. И особенно к тому, на чем они сами играли. И русские народные инструменты стали своеобразным связующим звеном, проводником в мир русской культуры. Мне кажется, что теперь всегда, когда речь зайдет о русской культуре или даже просто о русских людях, они вернутся к тому первому яркому впечатлениювоспоминанию, которое настроит их на положительное восприятие, на принятие этой культуры, этого народа вообще. А поскольку дети народ очень общительный, они поделятся своими впечатлениями, своей радостью с друзьями, родителями, другими взрослыми и детьми. Они быстрее найдут и общий язык со своими сверстниками из других стран. Так и расширится объединительная тенденция, родится общий язык для контактов, добрых чувств, открытости, доверия и ненасилия. И не исключено, что далекое детское воспоминание и приобретенный эмоциональный отклик при игре на простых народных инструментах позволит в будущем нивелировать или погасить сложные противоречия при понимании культуры другого народа. Интернет-проект «Учительской газеты» №4 от 25 мая 2010 года 4 Как-то меня пригласили на выставку одной петербургской художницы, где среди зрителей было много иностранцев. Для создания звуковой ауры выставки я долго подбирал музыкальные инструменты. Задача была нелегкой: не нарушив зрительное восприятие полотен, «объединить» всех присутствующих людей разных культур, разных национальностей. Помню, неизгладимое впечатление на посетителей произвела напевная мелодия русской окарины (это разновидность керамической свистульки с красивым объемным звуком, имеющей большое количество отверстий). Мне показалось, что этот «небольшой кусочек обожженной глины» как-то объединяет настроения разных людей, снимает напряжение и неудобство незнакомого общества и дискомфорт первой встречи. И это очень важно при общении незнакомых людей. Именно музыка, и особенно народная, создает положительный настрой, устанавливает обратную связь, искренность отношений. А это уже начало неравнодушия, терпимости, уважения к личности каждого человека. Как часто нам, людям разных культур, живущим в разных концах Земли, не хватает именно внимания, доброго отношения к другому человеку. Помню, как несколько лет назад, когда я участвовал в Ланголенском международном музыкальном фестивале в Северном Уэльсе, я шел по пустынной улице. Мне повстречалась незнакомая женщина. Сказав мне: «Добрый вечер!», - она улыбнулась. Я ответил на ее приветствие и тоже улыбнулся. И так стало хорошо и спокойно!... Мы часто сами создаем проблемы и сложности, которых может и не быть или которые могут быть решены просто самим человеком, сделавшим первый шаг навстречу. Хочу рассказать еще одну, довольно веселую историю. После съемок музыкального телефильма в одной из деревень я пошел прогуляться. Поднявшись на пригорок, я увидел мирно пасущихся коров. «А как подействует на них мой музыкальный рожок?»- подумал я и стал играть. Да, видно, не тот получился наигрыш: коровы на мгновенье подняли головы, но тут же продолжили жевать траву. Тогда я заиграл другой наигрыш. Коровы заинтересовавшись, перестали есть. А уж после третьего наигрыша они и вовсе пошли дружно за мной! Очевидно, я нашел все же привлекательное, близкое для коров звучание. Пришлось закончить эксперимент, иначе, возвращаясь в Петербург, я привел бы небольшое стадо! Этот забавный эпизод показателен. Звучание народных музыкальных инструментов не подвержено времени и социальным изменениям общества. И сто и двести лет назад пастухи всех стран мира общались с животными при помощи рожка или похожего инструмента. Этот же рожок мог спасти от хищного зверя. Интернет-проект «Учительской газеты» №4 от 25 мая 2010 года 5 Так и в наше неспокойное время народный музыкальный инструмент - прекрасное средство общения. Лучше договариваться не с оружием в руках, а играя на музыкальном инструменте. Музыка, культура может уберечь человечество от войн и раздоров. Это своего рода естественный заслон, простейший оберег, который поможет человечеству уйти с позиции разрушения на позицию созидания!
