ИСТОРИЯ КАМЕРНО-ВОКАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА

УДК 782.07
ИСТОРИЯ КАМЕРНО-ВОКАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА

Л.Т. Калиакбарова1, А.А. Юсупова2
кандидат педагогических наук, профессор, 2 преподаватель
Казахская национальная консерватория имени Курмангазы (Алматы), Казахстан
1
Аннотация. В данной статье раскрываются вопросы истории и развития искусства камерного пения. Если оперное исполнительство, хоровое и ансамблевое пение находится на высоком уровне, то в целом
камерно-вокальное исполнительство, несмотря на обилие прекрасных певческих голосов, пребывает в состоянии кризиса. Остается надежда на возрождение культуры камерно-вокального пения через талантливое поколение молодых певцов, посвятивших себя искусству, сочетающему поэзию и музыку. Камерно-вокальное искусство разных стран выдвигало замечательных художников, в исполнительском творчестве которых проступали особенности их национальной музыкальной культуры. Каждый исполнитель, обладая своей яркой
творческой индивидуальностью, богатейшим репертуаром, закладывал основы и традиции национальной камерно-вокальной культуры. Темперамент народа и типичные национальные особенности языка определили
художественные требования, манеру и стиль исполнения, а также качество певческого звука.
Ключевые слова: камерно-вокальное искусство, песни, романсы.
Росту европейского вокального искусства в Казахстане способствовала «вокальность» казахского языка.
В искусстве казахстанских певцов проявлялись черты самобытности, которые определялись своеобразием условий жизни, протекавшей в соседстве со многими народностями, населявшими страну. А если представить себе
бескрайние степи и равнинные раздолья, то понятным становится чувство широты и приволья, проникавшее в
исполнение казахстанской камерной музыки. В музыкальном мире и быту прошлого существовала прекрасная
традиция – в гостиных, а в летнюю пору в садах и парках, устраивались дружеские вечера, посвященные литературе, живописи и театру. Здесь обсуждались новые постановки спектаклей, пьесы, работы современных художников, но, как известно, ни один из этих вечеров не проходил без небольшого импровизированного концерта. Репертуар составляли произведения, так называемой «салонной светской музыки»: фортепианные миниатюры, фантазии, польки, но особую прелесть этим концертам придавали вокальные произведения – песни и романсы. «Салонное искусство», «аристократическое» – так был назван этот жанр, поскольку произведения звучали в узкой среде
и казались далекими от повседневной жизни [1]. В конце XIX столетия камерная музыка все уверенней, глубже
захватывала широкие круги слушателей. Овладение искусством камерного исполнительства давалось далеко не
каждому вокалисту. Исполнение романсов требовало специальной подготовки профессиональных певцов, но консерватории не занимались воспитанием вокалистов, избиравших специальностью камерное пение. Однако, на
протяжении многих столетий, камерное искусство выдерживает соперничество с оперным исполнительством,
привлекая слушателей возможностью приближения к образам, воплощаемым музыкой [2].
В камерном пении музыка особенно органично срастается с поэзией и, стихи, соединившись с выразительной музыкой, приобретают особый колорит, поэтому, искусство камерного пения требует большей психологической углубленности, погружения в сферу серьезных, возвышенных размышлений о жизни. Искусство
камерного певца носит скромное наименование: передача, исполнение, интерпретация. Основная задача интерпретатора – «понять» сюжет, то есть сделать сюжет своим, усвоить его и сберечь, как вверенную ценность. Певец познает жизнь, чувства, характер, идеи которые он открыл в романсе, и воплощает их присущим ему даром
художника-интерпретатора. Изменяя тембр голоса, его динамику, манеру произнесения слов, певец способен
глубоко и образно передать внутренний мир произведения, создать прекрасный вокально-художественный образ. Он полагается лишь на себя: на свой артистизм, на запасы познаний, широту наблюдений над жизнью, на
изощренность творческого воображения. Силой ума, сердца и творческого воображения певец воскрешает песню, превращая ее то в поэму, то в жанровую сценку, то в драму.
Слушатель любит и ценит хорошие голоса, ценит мастерство владения голосом, решающим моментом
в песне и ее исполнении он признает момент «душевный» – психологический, творческий. Певческий голос,
являющийся замечательным живым инструментом – самым чутким, самым прекрасным и благородным, способен выразить и передать огромную гамму душевных нюансов человека. Но для того чтобы овладеть романсом
либо песней того или иного характера, певцу нужны соответствующие ее требованиям приемы.
В книге «Певец и песня» А. Доливо намечает три метода применения физической стороны голоса или
условно назовем – три стиля пения. Эти три основных стиля пения, а также их различные сочетания возникли
естественно. Они произошли, с одной стороны, от склонности создателя песни к тому или иному образу музыкально-интонационного мышления, с другой же стороны, от природных качеств голоса певца. Первый из них –
это тот, когда царствует голос певца безраздельно. Слова – это лишь повод для пения, средство, чтобы найти в
© Калиакбарова Л.Т., Юсупова А.А. / Kaliakbarova L.T., Yusupova A.A., 2014
них опору для певческих звуков, полных и звонких. Этот стиль пения известен под названием «bel canto» –
«прекрасное пение». Но надо отметить, что существует много романсов, где драматическая выразительность
имеет главное значение, стиль исполнения здесь потребует от певца особенного внимания к душевным движениям, отражаемым в произведении. В произведениях такого характера декламация должна взять решительный
перевес, внимание особенно поглощено драматической выразительностью. Это цикл песен Мусоргского: «Без
солнца», «Двойник» Шуберта, «Старый капрал» Даргомыжского, «Пророк» и «Анчар» Римского-Корсакова,
«Проходит все» и «Вчера мы встретились» Рахманинова, «Кудесник» Прокофьева и т.п. «Прекрасного пения»
недостаточно, т.к. песни и романсы такого стиля должны быть спеты с наивысшим искусством владения певческим голосом, но и проникнуты глубиной человеческих переживаний, чтобы выразить их в интонациях голоса.
Второй стиль – стиль, где пение в буквальном значении этого понятия отходит на второй план. Ему поручена лишь служебная роль. Задача певца заключается не столько в вокализации, сколько в том, как бы наиболее эффектно «рассыпать слова». Этот «музыкальный говорок» вокалисты называют стилем «рarlato». В качестве примера, назовем романс Глинки: «Если встречусь с тобой», песню Шумана из цикла «Любовь поэта», «И
розы и лилии» № 3, юмористическая баллада Аренского «Змей» и т.д.
Третий стиль – это сочетание предельно красивого пения «bel canto» с проникновенной выразительностью произносимых слов. К таким песням можно причислить романс Чайковского «Ночь», Шостаковича «Сыну», последнюю песню из цикла Шумана «Женская любовь и жизнь» и т.п. Ф. Шаляпин, Оленина-Д'Альгейм,
А. Нежданова, Л. Собинов, И. Ершов, З. Лодий, М. Бихтер, В. Духовская, А. Доливо – мастера вокального искусства, владевшие тончайшей выразительностью, точностью вокальных, речевых интонаций, умели не только
раскрыть текст сочинения, но и его подтекст.
Со временем камерно-вокальное искусство разных стран выдвинуло замечательных художников, в исполнительском творчестве которых проступали особенности их национальной музыкальной культуры. Росту
европейского вокального искусства в Казахстане способствовала «вокальность» казахского языка. Темперамент
народа и типичные национальные особенности языка определили художественные требования, манеру и стиль
исполнения, а также качество певческого звука. В искусстве казахстанских певцов проявлялись черты самобытности, которые определялись своеобразием условий казахской жизни, протекавшей в соседстве со многими
народностями, населявшими страну. А если представить себе бескрайние степи и равнинные раздолья, то понятным становится чувство широты и приволья, проникавшее в исполнение казахстанской камерной музыки.
Яркими представителями камерного пения в Казахстане стали К. Байсеитова, братья М. и Р. Абдулины, Б. Тулегенова, Н. Темирканова, А. Днишев. Каждый из этих вокалистов обладал своей яркой творческой индивидуальностью, у каждого был свой богатейший репертуар, свои пристрастия в музыке. Но в целом это было единое
направление, единая школа художников, которые закладывали основы и традиции казахстанской камерновокальной культуры. Прошло несколько десятков лет и наши концертные залы по-прежнему заполняются новыми слушателями и ценителями вокального искусства. В ней накопились огромные ценности. Но следует заметить, что если оперное исполнительство, хоровое и ансамблевое пение находится высоком уровне, то в целом
камерно-вокальное исполнительство, несмотря на обилие прекрасных певческих голосов, пребывает в состоянии кризиса. Остается надежда на возрождение культуры камерно-вокального пения через талантливое поколение молодых певцов, посвятивших себя самому проникновенному и близкому людям искусству, – искусству,
сочетающему поэзию и музыку.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Россихина, В. Советское камерно-вокальное исполнительство. – М. : Изд. Моск. ун-та, 2000. – 478 с.
2. Доливо, А. Певец и песня. – М. : Музыка, 2012. – 336 с.
Материал поступил в редакцию 28.12.13.
THE HISTORY OF CHAMBER AND VOCAL PERFORMANCE
L.T. Kaliakbarova1, A.A. Yusupova2
Candidate of Pedagogical Sciences, Professor, 2 Teacher
Kazakh National Kurmangazy Conservatory (Almaty), Kazakhstan
1
Abstract: The aspects of history and development of chamber singing are revealed in the article. If the opera
performance, choral and ensemble singing are at high level, then as a whole the chamber and vocal performance is in
crisis, despite the wealth of beautiful singing voices. There is a hope of the culture regeneration of chamber and vocal
singing through the artistic generation of young singers who have devoted the whole life to art, combining poetry and
music. The chamber and vocal art of different countries proposed the distinguishing artists; the peculiarities of their
national music culture are shown in their performance. Each performing musician, having a strong creative manner,
the richest repertoire, created the foundation and traditions for the national chamber and vocal culture. The nation
temperament and the typical national language peculiarities determined the art requirements, manner and style of performance, and singing sound quality.
Keywords: chamber and vocal art, songs, romances.