ТЕМБРОВОЕ ОБОГАЩЕНИЕ ГИТАРНОЙ ФАКТУРЫ (НА

Науковий вісник НМАУ ім. П.І. Чайковського. Випуск 108
ТЕМБРОВОЕ ОБОГАЩЕНИЕ ГИТАРНОЙ ФАКТУРЫ
(НА ПРИМЕРЕ СЮИТЫ Р. ДИЕНСА «ХАМСА»)
Следует признать, что гитара по своим физическим свойствам и акустическим параметрам – достаточно тихий инструмент, который, в отличие от
большинства других академических инструментов, не имеет широкой палитры тембров-красок. И это составляет своего рода проблему и для композиторов, и для исполнителей, которые сталкиваются с необходимостью
применения разнообразных звуковых и шумовых приёмов для усиления
глубинной координаты звучания.
Цель статьи – проследить обогащение возможностей фактуры гитарного квартета, опираясь на анализ сюиты «Хамса» французского композитора Р. Диенса.
Гитарный квартет зачастую характеризуют как монотембровый ансамбль, звучащий поэтому достаточно однообразно и скучно. Но так может
показаться лишь на первый взгляд! Современными композиторамигитаристами найдено множество решений, способствующих расширению
возможностей гитарной тембро-фактуры. Нами предлагается для обсуждения следующая матрица факторов, которые принимают участие в этом
процессе:

разнообразные техники письма;

скордатура;

специфика конструкции инструмента;

особые эффекты звучания и современная гитарная нотация;

включение элементов перформанса (влияний театра).
Названные факторы действуют в современной гитарной музыке не раздельно, а во взаимодействии, формируя глубинно-пространственные принципы организации музыкального произведения. Перейдём к их краткому
описанию.
Техники композиции. Современные гитарные композиторы используют огромное количество самых разнообразных техник письма: от алеаторики и минимализма, до новой простоты и свободной импровизации. Отметим, что первым композитором, который применил современные техники
письма в гитарном ансамблевом творчестве, был Лео Брауэр. Его искания и
эксперименты позже продолжили другие гитарные композиторы. Главной
заслугой Л. Брауэра было применение современных техник письма в синтезе с этническими и фольклорными традициями разных стран мира, а также
введение в современный сольно-ансамблевый репертуар гитариста огромного количества самых разнообразных нотационных форм, скордатур, приемов и концептов.
Скордатура. При создании переложений и транскрипций разнообразного мульти-инструментального репертуара для гитары композиторы и исполнители столкнулись с проблемой ограниченного диапазона гитары,
114
Механізми новацій у музичній творчості
включающего 3,5 октавы: от Е большой до С третьей октавы. Но, как оказалось, применение различных строёв и перестроек гитары решило не только
проблемы диапазона, но в некотором роде и задачу преодоления монотебровости инструмента:
Таблица 1
Виды основных гитарных строёв:
Число
струн
Строй
Струна
1-я
2-я
3-я
4-я
5-я
6-я
7-я
6
«испанский»
e¹
h
g
d
A
E
6
«drop C»
d¹
a
f
c
G
C
6
квартовый
f¹
c¹
g
d
A
E
7
«русский»
терцовый
d¹
h
g
d
H
G
D
12
стандартный
e¹
e¹
h
h
g
g¹
d
8-я
9-я
d¹
A
10-я 11-я 2-я
a
E
e
Таблица 2
Виды самых употребляемых перестроек одной или нескольких струн:
Нумерация
1я –
струна
2я –
струна
3я –
струна
4я –
струна
5я –
струна
6я –
струна
Классический строй
Видоизмененный строй
e1
d, a
h
-
g
f#.
d
-
A
G, Bb.
E
D, C, A, H.
Специфика конструкции инструмента. В течение XVIII – XIX веков
конструкция испанской гитары переживала значительные изменения: мастера экспериментируют с размером и формой корпуса, креплением грифа,
конструкцией колкового механизма и т.п. В XIX веке испанский гитарный
мастер Антонио Торрес придает гитаре современные форму и размер. До
этого периода существовало огромное количество самых разнообразных
115
Науковий вісник НМАУ ім. П.І. Чайковського. Випуск 108
инструментов, которые отличались по своему тембровым характеристикам:
это и инструменты мюнхенской модели1, и романтическая гитара Сора, русская гитара и т.п. Сегодня инструменты конструкции Торреса называют
классическими. Этот инструмент стал общепризнанным, и именно эта конструкция инструмента узаконила монотембровость.
Особые эффекты звучания и современная гитарная нотация. В современных партитурах гитарного квартета после титульного листа обязательно приводится расшифровка нотации или практическое руководство по
употреблению какого-либо приёма. C 70-х годов ХХ века в классическую
гитарную музыку вошли в употребление графическая нотация, фиксирующая использование нехарактерных для гитары эффектов, импровизационные элементы и алеаторику. Поиски эффектов звучания нового типа привели к развитию ряда игровых техник, и, в связи с этим, к множеству новых
нотационных форм.
В 1991 году в Мюнхене вышла книга немецкой гитаристки, музыковеда
Angela Lehner-Wieternik под названием «Новые нотационные формы, параметры звука и техника игры на классической гитаре»2 [5]. В ней достаточно
широко описаны виды современной гитарной нотации:
1. Resultatsnotation. Данный тип нотации включает раздел музыки, посвященный высоте звука, динамике и её изменению, артикуляции и фразировки.
2. Aktionsnotation. Данный тип нотации включает раздел музыки, посвященный: общим техническим указаниям, перкуссионным эффектам
(пиццикато, пиццикато Бартока, тамбурин, имитация перкуссии, хлопок в
ладоши и т.п.), исполнительским приёмам и звуковым эффектам (флажолеты, тремоло, вибрато, разгиадо, арпеджио и т.п.), звуковым экспериментам
(применение различных видов препарированной гитары).
3. Rezeptnotation.
4. Grafische notation/ Muzikalische Graphik
Перформанс – новый элемент гитарной фактуры, который сравнительно
недавно стал употребляться в современной музыке. Его основная задача
расширить границы звучащего пространства в фактуре, то есть добиться
своеобразного стереоэффекта или, если сравнивать с современным кино, то
эффекта 3D.
Можно утверждать, что подход к изучению данного вопроса на Западе
значительно отличается от подхода в отечественном музыкознании. Если
Инструменты мюнхенской модели – это инструменты, которые по своему диапазону
равнялись на модель струнного квартета (одна терцовая гитара – скрипка, две классических – альт и квинто-басовая гитара- виолончель). Что характерно, такие инструменты
используются и сейчас при исполнении музыки барокко, но не применяются в полной
мере из-за их нехватки и использования в современном гитарном искусстве.
2
Angela Lehner-Wieternik «Neue notationsformen, klangmöglichkeiten und spieltechniken
der klassischen Gitarre», Munhen 1991.
1
116
Механізми новацій у музичній творчості
отечественные музыковеды ориентируются в вопросах гитарной фактуры
на чистый звук (интонацию), на классическую гармонию, на академическую
традицию, то западные музыковеды делают акцент на новых возможностях гитарной фактуры, среди которых: шумы, имитации, спецэффекты,
графические нотации, концепты, расширение или уменьшение акустических диапазонов (скордатура) и. т.п.
Рассмотрим особенности гитарной фактуры в Сюите «Хамса»
Р. Диенса1. Она написана для квартета гитар (хотя, согласно указанию
автора, может исполняться оркестром гитаристов) и является своеобразным посвящением пяти лучшим друзьям композитора – Ф. Кленьянсу,
Н. Кошкину, А. Дюмонду, С. Ассаду и Д. Богдановичу.
Сюита включает пять частей. Все они написаны на основе синтеза
традиций французского шансона и элементов тех национальных культур, к которым принадлежат композиторы – герои посвящения (Франция, Россия, Франция, Бразилия, Сербия). Продолжая традиции Лео
Брауэра, Роланд Диенс использует две разновекторные стилевые тенденции: эвристическую, связанную с активным новаторством и обновлением системы музыкального мышления, и интегративную, связанную
с поиском нового синтеза, нового стилевого единства. Благодаря синтезу стилевых тенденций автор обогащает пространственность гитарной
фактуры, вследствие чего усиливается психологическое воздействие музыки на слушателя.
Р. Диенс очень часто использует всевозможные перестройки гитары
(скордатура): изменяя её акустические свойства, делая более насыщенным или аскетичным звучание. Используя различные национальные
фольклорные ритмоформулы и лады 2, он расширяет глубинные параметры гитарной фактуры.
С самого начала Сюиты «Хамса» Диенс предлагает перестройку 4-й
гитары, 6-я струна настраивается на С большой отавы до конца всей
сюиты. Такое фактурное увеличение, несомненно, усиливает ощущение
пространства в целом:
Роланд Диенс – французский композитор-постмодернист. Он использует в своем творчестве самые разнообразные музыкальные стили от алеаторики и минимализма да джазовой и свободной импровизации. Американский гитарист и музыковед Шон Биверс
определяет его стиль как “гибкий и эклектичный” [6].
2
Р. Диенс – француз, родом из Туниса.
1
117
Науковий вісник НМАУ ім. П.І. Чайковського. Випуск 108
В пятой части сюиты «Тунис, тунисье» (С) Диенс, помимо 4-й гитары,
использует перестройку у 3-й гитары; 3-я струна (fis) – в тональности cmoll. Такое сочетание звуков часто используется в арабских, армянских и
индийских ладах. В индийской музыке подобный звукоряд называют
«Shanmukhapriya». В отечественной практике это изменение приводит к неполному дважды гармоническому минору:
Благодаря скордатуре, автор добивается более тонкого сенсорного восприятия фактурных элементов и целых пластов.
Р. Диенс не раз обращается к современной гитарной нотации. Мало того,
он сам является автором многих современных графических обозначений. В
Сюите «Хамса» встречаются более 20-ти видов самых разнообразных нотационных форм. Благодаря введению этих элементов в фактуру происходит
насыщение пространства самыми разнообразными звуковыми и шумовыми
эффектами.
118
Механізми новацій у музичній творчості
1. Бершадская Т.С. Некоторые особенности русского народного многоголосия // Очерки по теоретическому музыкознанию / Т.С. Бершадская – Л., 1959 – С. 176 – 221.
2. Игнатченко Г.И. О динамических процессах в музыкальной фактуре (на материале
произведений украинских советских композиторов): автореф. дис….канд. иск-я /
Г. И. Игнатченко – К., 1984. – 22 с.
3. Скребкова-Филатова М.С. Фактура в музыке: художественные возможности,
структура, функции / М. С. Скребкова-Филатова – М., 1985 – 285 с.
4. Холопова В.Н. Фактура: Очерк / В.Н. Холопова. – М. : Музыка, 1979 – 87 с.
5. Lehner-Wieternik A. Neue notationsformen, klangmöglichkeiten und spieltechniken der
klassischen Gitarre / A. Lehner-Wieternik. – Munhen, 1991 – 103 p.
6. S. Beavers. Homage in the solo guitar music of R. Dyens / S. Beavers – USA, 2006 – 109 p.
Брагін А. Темброве збагачення гітарної фактури (на прикладі Сюїти Р. Діенса «Хамса» для квартету гітар). В статті розглянуті шляхи
подолання монотебровості гітарного квартету. Виділені фактори, що
сприяють збагаченню гітарної фактури: техніка композиторського письма, скордатура, специфіка конструкції інструмента, означення у сучасній
нотації особливих ефектів звучання, використання елементів перформансу.
Ключові слова: гітарна фактура, монотембровість, політембровість,
спец-ефекти звучання, матриця.
Брагин А. Тембровое обогащение гитарной фактуры (на примере
Сюиты Р. Диенса «Хамса» для квартета гитар). В статье рассмотрены
пути преодоления монотембровости гитарного квартета. Выделены факторы, способствующие обогащению гитарной фактуры: техника композиторского письма, скордатура, специфика конструкции инструмента, показанные в современной нотация особые эффекты звучания, использование
элементов перформанса.
Ключевые слова: гитарная фактура, монотембровость, политембровость, спецэффекты звучания, матрица.
Bragin A. Timbral improvement of guitar texture (on the example of
suite «Hamsa» of R. Dyens for guitar quartet). The paper considers ways of
overcoming of monotimbrility of guitar quartet. The author singled out factors
that facilitate the improvement of guitar texture: the technology of composer's
writings, its scordatura, specificity of instrument construction that is pointed in
modern notations, particular effects of sounding, usage of elements of performance.
Keywords: guitar texture, monotimbreness, polytimbreness, special effects
of sounding, matrix.
119