начала xx веков

ЛИТУРГИЧЕСКОЕ МУЗЫКОВЕДЕНИЕ СЕРЕДИНЫ XIX –
НАЧАЛА XX ВЕКОВ: ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ РУССКОГО
ЦЕРКОВНОГО ПЕНИЯ
Мишин Д.Н.
аспирант ТГПИ имени А.П.Чехова
(г. Таганрог)
«Литургическое музыковедение» – область знания, которая зародилась в
России в середине XIX века. В нем были собраны уникальные музыкальные
материалы, выработана особая знаковая система (нотопись), открыты законы
творчества, управляющие древнерусским искусством на протяжении столетий.
Прот. Дм. Разумовский (1818–1889), С.В. Смоленский (1848–1909), прот.
Иоанн Вознесенский (1957–1916), прот. Василий Металлов (1862–1926),
Антонин Преображенский (1870–1929), свящ. Михаил Лисицын (1872–1918) и
др. – неполный список имен ученых середины XIX – начала XX века, которые
внесли величайший вклад в литургическое музыковедение [1].
Проблема истины является центральной не только в философии, но
прежде всего теологии. Она отождествляется с самой сущностью, является
одним из самых важнейших мировоззренческих понятий, находится в одном
ряду с такими ключевыми явлениями, как Бог, Добро, Зло, Справедливость,
Красота. Систематизируя музыковедческую мысль в соответствии с
конвенциональным подходом, можно выделить две большие группы, связанные
с историей и теорией литургического музыковедения.
Предпосылкой музыкально-литургических исследований в России
принято считать работы В.М. Ундольского «Замечания для истории церковного
пения в России» (1846), И.П. Сахарова «Исследования о русском церковном
песнопении» (1849), В.В. Стасова «Заметки о демественном и троестрочном
пении» (1855), П.А. Бессонова «Калики перехожие» (1863).
Особая роль в развитии научных исследований по истории русской
православной музыки принадлежит В.Ф. Одоевскому. Его статьи «О пении в
приходских церквах» (1864), «Православное церковное пение и его нотные,
крюковые и другие знаки» (1867), «Краткие заметки о характеристике русского
церковного православного пения» (1869) содержат идеи о самобытности
русского православного песнетворчества, закладывают основы расшифровки
напевов и законов русской древней мелодии и гармонии; определяют различия
русской и западной систем интонирования; определяют роль певческих школ
(Иоанна Шайдурова, Александра Мезенца, Тихона Макарьевского) в
становлении отечественной вокальной традиции XVI–XVII веков.
Однако основополагающим трудом музыкальной науки принято считать
труд прот. Дмитрия Разумовского «Церковное пение в России» (I т. – 1867,
II т. –1868, III т. –1869), составленный в виде лекций для студентов Московской
консерватории. В нем Д.В. Разумовский обозначил основные направления
исторических исследований, которые получили в дальнейшем свое развитие:
богослужение древней христианской церкви (техническое устройство,
семиография,
исполнение,
представители);
общая
характеристика
богослужебного пения в России (общая история, общие свойства, текст
певческих книг); роспевы греко-российской православной церкви (греческий,
знаменный, славянское пение, пение русское); нотные книги богослужебного
пения русской церкви.
Труды Д.В. Разумовского актуальны и в настоящее время, поскольку, вопервых, направлены на исследование истории развития древнерусской музыки
и роли крюковой нотации в развитии отечественной музыкальной культуры.
Во-вторых, они построены на методологии, сочетающей исторические и
теоретические знания, и подкреплены собранием и расшифровкой древних
рукописей. В-третьих, работы направлены на исследование «технического
устройства» знаменного осмогласия, проблем гармонизации «церковных
мелодий». «Музыкальное искусство более полутораста лет трудилось над
разрешением задачи, какая гармония прилична церковной мелодии. Наконецто, и именно не более десяти лет тому назад, церковные композиторы
составили себе убеждение, что древняя мелодия церкви должна
сопровождаться и древнею гармониею» [2].
По мнению В. Металлова, заслуга Д.В. Разумовского в исследовании
истории русского церковного пения неоценима; он, как ученый, «дает многие
ценные исторические сведения в области церковного пения» и открывает
«совершенно новую» область крюковой семиографии [3].
Развитие литургического музыковедения продолжено другими
исследователями русского богослужебного пения – С. Смоленским, В.
Металловым и А. Преображенским.
С.В. Смоленский оставил труды, сочетающие исторический и
теоретический подходы, также не теряющие своей актуальности в настоящее
время. Н.Ф. Финдейзен называл его «ученым-исследователем», «выдающимся
русским педагогом и ученым»: «Издание и исследование трактата Мезенца в
литературе по русской музыке имеет столь же крупное значение, как и
“Церковное пение в России” прот. Д.В. Разумовского» [4].
К работам, имеющим исторический характер, относятся исследования
музыки отдельных эпох и музыкальных жанров. Значительное место в его
исследованиях занимает изучение церковно-певческих памятников. Он
предложил собственное объяснение структуре древнего роспева и его
художественной ценности [5], установил три типа согласий церковного
звукоряда – большое, малое и укосненное, – чередование которых создает
живое и разнообразное «голосоведение» в пределах того или иного гласа,
разработал «цифирную методику» для отражения музыкального текста и
определения его внутреннего строения [6].
Прот. В. Металлов – автор трудов, объединенных сакральной тематикой.
Он признан «столпом» науки о церковном пении и стал первым
исследователем, который получил за работу «Богослужебное пение русской
церкви в период домонгольский» (М., 1912) ученую степень магистра
богословия.
Предметом его исследований являются история церковной музыки,
певческого исполнительства, проблема исправления богослужебных книг,
история Синодального училища и др. Помимо исторических исследований, В.
Металлову принадлежат разработки вопросов теории богослужебного пения.
Его труды в области знаменного пения служат образцом конкретной историкотеоретической классификации попевочного материала.
С точки зрения современного методологического аппарата в работах
ученого прослеживаются следующие научные подходы:
а) сравнительно-исторический (включение национальной истории
богослужебного пения в общеевропейскую музыкальную историю);
б) герменевтический подход (истолкование музыкальных фактов с
позиций религиозной экзегетики и музыкальной интерпретации);
в) системный подход (классификация богослужебного пения).
История православной певческой традиции была объектом исследования
многих русских философов и музыкантов (А. Преображенский, В. Кашперов,
М. Коневский, Н. Лебедев, В. Одоевский, А. Ряжский, Д. Соловьев и др.), но и
вопросы теории, не являясь центральными, также волновали ученых.
В предмет изучения теории богослужебной музыки входят проблемы
семиографии, расшифровки древних нотаций и проблемы, связанные с
музыкальным языком (формообразованием, метроритмической организацией,
звуковысотностью). Изучению этих проблем посвящена неоконченная работа
А.В. Никольского «Формы русского церковного пения» (Петроград, 1915),
которая опубликована в журнале «Хоровое и регентское дело».
Основная идея работы – движение от общих вопросов формосложения к
вопросам специфическим; от теоретических формулировок – к практическим
анализам, интерпретации и графической презентации. Обращая особое
внимание на связь внутреннего содержания и формы художественных
произведений, ученый отмечает, что богослужебное пение отличает
своеобразие музыкальной формы и специфичность ее образующих принципов,
указывает на ее эстетический характер и собственную ценность [7].
Исходя из того, что русское церковное пение представляет собой
«обширное собрание мелодий», ученый разграничивает понятия «роспев» и
«напев» – термины, относящиеся к «общим формам церковного пения». К
роспевам он относит Знаменный (древнейший, восходящий к XII веку и
глубже), Греческий (сначала древний – до XIV, а затем позднейший вид – с
половины XVII века), Болгарский, Сербский, Киевский (как отдельная ветвь
Знаменного). А.В. Никольский обращает внимание на «редакции» роспевов
(сокращение, варьирование), на «самостоятельные роспевы» (роспев собора,
Лавры, пустыни). А напев исследователь трактует как «собрание вариантов на
основные роспевы, окрашенных в чисто местный колорит» [8].
В понимании музыкальной формы автор опирается на понятие
«мелодической строки как элементарной формы церковных песнопений»,
которая представляет формообразующую единицу. Акцентируя стилистическое
своеобразие, самобытность форм, А.В. Никольский делает вывод о
«независимости творчества, о том, что русские художники и мастера пения шли
своим, особым путем, открывая в искусстве такие стороны, которых не знало,
не касалось искусство других народов» [9].
Четкость в определении понятий – характерная черта автора. Избирая
осмогласные напевы как основу для определения формы, ученый отделяет их
от самогласных, построенных вне этого закона. «Таким образом, осмогласная
мелодия заключена в рамки определенного звукоряда, имеет свои
господствующие и конечные звуки, содержит в себе характерные мелодические
обороты или попевки и подчинена известным правилам в последовании и
чередовании отдельных строк своих» [10]. Этот обобщающий вывод является
инструментом для анализа гласовых жанров – стихир, тропарей, ирмосов и
прокимнов – с позиций формообразования.
Таким образом, анализ работ позволяет сделать вывод о том, что в
литургическом музыковедении середины XIX – начала XX веков были
заложены основы исследований по истории и теории православного
музыкального искусства, сформированы концептуальные подходы, принципы и
методы анализа музыкального материала. В результате этого стало возможным
не только дальнейшее изучение древних роспевов, но и их расшифровка
(И.А. Гарднер, Г.А. Пожидаева и др.), все больше приближающая нас к сути
православного музыкального искусства.
Ссылки
1. Гуляницкая Н.С. Наука о церковно-русском пении (заметки об авторах, предметах и темах, методах
и приемах анализа). URL: http://hor.by/2010/12/gulyanitskaya-church-singing/ (дата обращения: 21.02.2014).
2. Разумовский Д. Церковно-русское пение // Русская духовная музыка в документах и материалах.
Т. III. М., 2002. С. 123.
3. Металлов В. Очерк истории православного церковного пения в России. Свято-Троицкая Сергиева
лавра, 1995. С. 136-137.
4. Финдейзен Н. Степан Васильевич Смоленский // Русская духовная музыка в документах и
материалах. Т. IV. М., 2002. С. 612.
5. Смоленский С. Азбука знаменного пения (извещение о согласнейших пометах) старца Александра
Мезенца.
6. Смоленский С. Курс хорового церковного пения, составленный для преподавания в Казанской
учительской семинарии. Ч. 1–2. Казань, 1887, 1897.
7. Никольский А. Формы русского церковного пения. Петроград, 1915. С. 4.
8. Там же. С. 6.
9. Там же. С. 9.
10. Там же. С. 10.