Шанжун Доцент Института Московского

Шанжун Цзян
Доцент кафедры вокала и хорового дирижирования
Института Культуры и искусств
Московского городского педагогического Университета
ГАОУ ВПО
Преподавание вокала в педагогических университетах
Аннотация. В статье анализируются вопросы преподавания вокала в педагогических
университетах в условиях реформирования высшего педагогического образования России,
недостаточный уровень методического обеспечения специальных дисциплин, проблемы
подготовки специалистов народного пения,
а также акцентируется
внимание на
необходимости модернизации системы образования будущих вокалистов.
Ключевые слова. Система образования, подготовка специалистов, реформа высшего
образования, вокал, пение, народная песня, культура, студент, педагог.
Abstract. The article analyzes the problems of teaching vocal pedagogical universities in
terms of reforming the higher pedagogical education in Russia, lack of methodological support of
specialized disciplines, the problem of training specialists folk singing, and focuses on the need to
modernize the education system of the future singers.
Keywords. The system of education, training, higher education reform, vocals, singing, folk
song, culture, student, teacher.
В современных условиях реформирования высшего педагогического и
музыкального
образования,
внедрении
многоуровневой
подготовки
специалистов в соответствии с Болонской декларации, особую актуальность
приобретает проблема модернизации подготовки будущих вокалистов к
самостоятельной деятельности и обеспечение их конкурентоспособности на
рынке труда. Именно поэтому особенности формирования учебного процесса
студентов-вокалистов требуют обновления своего методического обеспечения,
1
что становится все более значимым в теории и практике музыкального
обучения.
Необходимость формирования творческой активности будущих певцов в
процессе их обучения обусловлена, прежде всего, существенными изменениями
образовательной парадигмы. Эти изменения заключаются в утверждении идей
личностно ориентированного обучения и воспитания будущих певцов, в новом
видении задач, которые возлагаются на педагога-вокалиста, особенно - в
кардинальной
перестройке
профессиональных,
просветительских
и
воспитательных функций, поскольку образовательные учреждения культуры и
искусства из непосредственно педагогической среды превращаются в открытую
для окружающего мира культурологическую систему. Студенты все чаще
начинают выходить на профессиональную сцену или заниматься вокальной
педагогикой, еще находясь в стенах учебного заведения, что не всегда влечет за
собой положительные последствия.
Анализ специальной научной литературы показал, что большинство
современных исследований, в поле зрения которых попадают вопросы
воспитания вокалистов, формирования их певческого аппарата, отражают,
главным образом, физиологические основы его формирования, а также
методику его постановки (В. Багадуров, Л. Дмитриев, А. Зданович, Н. Лебедева,
В. Морозов, П. Органов, С.Ржевкин, Е. Рудаков, Г. Стулова, Г. Фант,
В. Чаплин, С. Юдин, В. Юшманов, И. Яковлева).
Отдельное
внимание
в
ряде
совершенствованию исполнительского мастерства,
работ
уделено
междисциплинарным
связям, вопросам последовательности и преемственности в воспитании певца,
которые пользуются сегодня в музыкознании особым вниманием (Н. Ефимова,
В.
Левко,
М.
Мелани,
В. Сафонова,
Г.
Стулова,
В.
Чаплин,
Е. Шарма,A. Яковлева, В. Юшманов).
Глубоко и всесторонне изучены и проверены на практике вопросы
голосообразования и дыхания, что отражено в трудах М. Глинки, Ю. Барсова,
Л. Дмитриева, В. Морозова, С. Сонки, Р. Юссона.
2
Рассматривая проблему с исторических позиций, нельзя не обратить
внимания на имена, оказавшие огромное влияние на развитие отечественной
вокальной школы. К ним следует отнести М. Глинку, В. Багадурова, И.
Прянишникова, О. Сеффери, С. Сонки, JI. Тычинского, М. Эрбштейна, а также
суждения выдающихся певцов прошлого и настоящего: H.Обуховой, A.
Неждановой, Е. Катульской, Ф. Шаляпина, С.Лемешева, Г. Вишневской,
Е. Образцовой, П.Скусниченко и других.
Сегодня проблема становления вокалиста в высшем учебном заведении
всё больше привлекает внимание педагогов-исследователей, среди которых:
Э. Абдуллин, М. Агин, Л. Алексеева, Ю.Алиев, И. Алиев, O. Апраксина,
Т. Бакланова, H. Ветлугина, Л. Зорилова, А. Казакова, О. Ланщикова, Э.
Петрова, И.Сахнова, Р. Сладкопевец, М. Сидорова.
Важное значение для разработки теоретико-методологических основ
исследования оказали труды Б. Ананьева,
В.
Асеева,
Выготского,
Г.
Иванченко,
П.
Гальперина,
В. Зинченко,
Л. Божович,
В.
Л.
Когана,
Н. Литвинова, Б. Ломова, С. Рубинштейна, Б. Теплова, Д. Эльконина.
Однако отметим, что практически до сих пор целенаправленно не
разрабатывались методы формирования художественно-образного мышления
студентов-вокалистов в процессе обучения сольного пения в музыкальных и
музыкально-педагогических вузах, университетах культуры и искусств.
Необходимость
реализации
поставленной
научной
проблемы
является
объективной, очень своевременной необходимостью русской вокальной школы,
еще и учитывая усиление научного потенциала певцов-исполнителей и
преподавателей
вокальных
дисциплин.
Недостаточная
разработанность
указанного аспекта проблемы и отсутствие современных, научно обоснованных
методик побудили к осуществлению данного исследования и обусловили выбор
темы публикации.
Как утверждает А.Г. Казакова, сегодня вокальное искусство имеет важное
значение в процессе возрождения и актуализации художественных ценностей, в
интеграции и культурном развитии российского общества [2, С. 251-252].
3
Сложные социокультурные обстоятельства порождают процессы, которые
уничтожают подлинную песенную традицию, заменяя ее на массовую попкультуру. В условиях современного города актуальным становится вопрос
привлечения молодежи к фольклорной традиции родного края, к сохранению и
популяризации
лучших
ее
образцов.
Актуальность
профессиональной
подготовки исполнителей народной песни в традиционной манере пения
подтверждается словами Г. Денисовой о том, что «знание народных истоков
различных вокальных жанров и присущей им манере исполнения даст
профессиональном певну«пищу»для творческого воображения, поможет найти
необходимые выразительные средства» [1, С.109].
Как известно, молодежь является основой будущего нашей нации,
носителем и пропагандистом российской песни и культуры в целом. Процесс
воспитания и становления исполнителей народной песни неразрывно связан с
исторической наукой России, что неоднократно подтверждали многие ученые
[3; 4; 7].
Через русскую песню, народную исполнительскую манеру студенты
познают историю страны и ее культуру наоборот. Народная песня, как элемент
духовной культуры нации, является важным средством формирования
эстетического и этнического мировоззрения молодых певцов. Исполнители
народной песни - носители традиционной культуры, языка, обычаев, это
сегодняшние украиноведы. Именно поэтому мы рассматриваем украинознавчи
основы процесса профессиональной подготовки народных певцов. Получение
квалификации
по
соответствующему
направлению
подготовки
или
специальности «народное пение» невозможно без изучения истории народа, его
обычаев и быта.
Профессиональная подготовка исполнителей народной песни включает в
себя такой вид занятий, как фольклорные экспедиции, которые дают
возможность ознакомиться не только с песенным материалом, но и с
прикладным искусством, архитектурой, бытом населения и тому подобное.
4
В процессе профессиональной подготовки, в частности, исполнители
народной песни приобретают как профессиональные знания, умения и навыки
вокального искусства, так и знания в области народоведения. Это происходит
путем
ознакомления
разножанрового
с
песенного
музыкальным
репертуара,
фольклором,
его
при
стилистических
изучении
признаков,
исторических условий возникновения произведений и тому подобное. Каждая
песня, которую изучает исполнитель, несет в себе информацию об
определенных исторических событиях из жизни народа, традиции, обычаи,
верования. Как отмечает Г.М. Цыпин, «народное творчество - зеркало жизни,
борьбы, искусства, мудрости, культуры нации ... это праистория народа» [8,
С.84].
Следовательно, в процессе обучения певец становится носителем и
продолжателем народной исполнительской традиции, фольклорного наследия
народа и знаний об этносе. Молодые исполнители народных песен имеют
важное назначение, которое заключается в сохранении фольклорного наследия,
изучении, распространении и пропаганде образцов народного искусства и
национальной певческой традиции, содействие их расцвета и укреплении
прочных позиций на уровне общества, государства, всего мира.
В
профессиональной
подготовке
исполнителя
народной
песни
обязательно учитываются диалект, историческая территория края, откуда
происходит та или иная песня или сам певец. Появление молодежных
фольклорных
коллективов
в
городах
-
факт
отрадный,
но
привить
традиционный сельский фольклор в город они не в состоянии, потому что
никогда городскую среду не повторит другая, внегородская культура.
Действительно, аутентичный фольклор требует однородной, аутентичной
среды. Однако в условиях современного города происходит процесс
профессиональной
подготовки
исполнителей
народной
песни,
которые
детально изучают специфику народного исполнительства, возрождают ее в
быту и на сцене,
продолжают это дело через исполнительскую и
педагогическую деятельность. Такие исполнители становятся едва ли не
5
главными пропагандистами народной песни в современном российском городе.
Ими
являются,
обучающихся
на
в
частности,
студенты
специальностях
высших
«народное
учебных
пение»
и
заведений,
«музыкальный
фольклор». Особенностью данных профилей является воспитание певцов в
народной манере. Такой подход к изучению народных песен и фольклора с
воспроизведением специфики традиционного пения, диалекта и особенностей
выполнения является правильным, так как сохраняется не только песенная, но и
исполнительская культура нашего народа.
Специфика профессиональной подготовки исполнителей в народной
манере пения заключается в овладении всеми возможными способами
народного звукообразования, в умении использовать народнопесенные приемы.
Вокальная подготовка исполнителей в народной манере определяется как
учебный процесс, обеспечивающий овладение студентом определенными
знаниями,
соответствующими
методами,
приемами.
Такая
подготовка
предполагает наличие знаний по истории вокального искусства, музыкального
фольклора, развитие вокальных умений и специальных народнопевческих
навыков, сформированность профессиональных качеств личности. Процесс
подготовки специалистов народного сольного исполнительства происходит
параллельно с ознакомлением с традиционным фольклором, хоровой музыкой,
способствует утверждению в каждой личности художественных вкусов,
ценностных ориентиров, эстетических взглядов на украинскую культуру и
искусство.
Как утверждает А.И. Щербакова, певец, усвоив навыки традиционного
пения, учится интерпретировать фольклорные произведения, самостоятельно
ищет варианты сценического воплощения народной песни - от архаичных
языческих образов в современных эстрадных композиций в их сольном
исполнении [9, С. 94].
Отметим, что в училищах (музыкальных, культуры и искусств)
исполнители народной песни обучающихся по специальности «народное
творчество: народное песенное искусство». Специфика манеры пения здесь
6
конкретно не определена, как в упомянутых выше специальностям, и зависит от
методики постановки голоса отдельных преподавателей вокала. Некоторые из
них пытается учить певцов одновременно в двух манерах - аутентичной
(открытый, выводной звук) и народно-академической (с использованием
микста, прикрытием верхних звуков голосового диапазона).
К сожалению, до сих пор нет единого мнения, общей методики
постановки народного голоса. Именно поэтому подход к преподаванию
дисциплины «сольное пение (народный)» в каждом вокальном классе
индивидуален и зависит от личного понимания педагога, его представления и
позиции в отношении народного пения.
Согласно программе обучения по специальности «народное пение»
изучается такой объем дисциплин: сольное пение, хоровой класс, методика
преподавания вокала, методика работы с вокальным ансамблем, основы
обработки народной музыки, вокальный ансамбль, транскрипция народной
музыки, история народно-музыкального исполнительства, методика постановки
голоса. Одним из важных задач в процессе становления певцов народной
манерой является формирование навыков и умений коллективного (хорового)
пения, именно поэтому при кафедрах создаются учебные ансамбли, хоровые
коллективы.
Кафедры
народного
пения
высших
учебных
заведений
России
придерживаются собственной региональной специфики исполнительства и
тогда возникает проблема: когда студент приезжает из другого региона, он
должен подстраиваться под манеру учебного коллектива, которая не
свойственна его природе. Отсюда - проблема потери индивидуальности,
искусственное насаждение другого диалекта и репертуара. Вопрос сохранения
специфики регионального диалекта, манеры, индивидуальности студента
должна занять основное место в учебных программах профессиональной
подготовки по направлениям «пение», «музыкальный фольклор».
Общими признаками народной манеры пения всех регионов России
считаются природный, близкий звук, незначительная вибрация голоса (как
7
тембровое окраски), дикция, близкая к разговорной речи, плотное грудное
звучание, исполнительские приемы и т.д. [5, С. 115].
Подводя итоги статьи, заметим, что существуют проблемы для
профессиональной подготовки исполнителей народной песни в условиях
современного города. Первая проблема - это ограниченное количество учебных
заведений, в которых обучают специального вида вокального искусства народного пения. Вторая - отсутствие научно обоснованной методики обучения
народного пения. Еще одна проблема - уменьшение количества бюджетных
мест на обучение по данному профилю в вузах России, а также рост всеобщего
спроса
на
современную
исполнителей
народной
поп-музыку,
песни.
что
сказывается
Анализ
на
количестве
современного
состояния
профессиональной подготовки исполнителей народных песен связан с
изучением особенностей деятельности кафедр, специализирующихся на
народно исполнительстве. Известно, что «опыт профессионального обучения в
народной манере в условиях учебных заведений музыкального искусства
среднего и высшего звеньев образования в Украине - незначительный. Главным
образом он аккумулируется в студиях при народных профессиональных
хоровых
коллективах,
отличаясь
от
любительского
опыта
наличием
программных требований и совокупностью методик по «ученого» пения в
народно-академической манере.
Список литературы:
1. Денисова Г. Очерки по истории вокальной педагогики в России / Г.М.
Денисова,
В.Я.
Курочкин
/
Учеб.
пособие
в
частях.
2-х
Челябинск,: ЧГАКИ, 2004. - 404 с.
2. Казакова А. Педагогика профессионального образования / А.Г. Казакова. М.: Экон-Информ, 2007.-552 с.
3. Колесникова И.
Коммуникативная
деятельность педагога
/
И.А.
Колесникова // Учебное пособие для студ. высш. пед. уч. заведений / Под
ред. И. А. Сластёнина. М.: Издательский центр «Академия», 2007. - 336 с.
8
4. Лободанов А. Семиотика искусства: история и онтология / А.П.
Лободанов. М.: ГИИ, 2011. - 772 с.
5. Морозов В. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и
техники / В.П. Морозов / ИП РАН; МГК им. П. И. Чайковского ; Центр
«Искусство и наука». - М., 2002. - 496 с.
6. Сокерина
будущего
И.В.
Становление
педагога-музыканта
личностно-профессиональных
в
процессе
вокальной
качеств
подготовки
студентов в Вузе: автореф.дисс.канд.пед.наук: 13.00.02 /- М., 2011. – 24 с.
7. Сидорова М. Формирование профессиональной культуры вокалистов в
процессе подготовки в вузе культуры и искусств / М.Б. Сидорова : Дис. .
канд. пед. наук. - Москва, 2005. - 203 с.
8. Цыпин Г. Музыкально-исполнительское искусство: Теория и практика /
Г.М. Цыпин. - СПб.: Алтейя, 2001. - 320 с.
9. Щербакова А. Философия музыкального искусства и образования в
подготовке современного педагога-музыканта / А.И. Щербакова. - М.,
2007. - 320 с
9