РЕКОМЕНДАЦИИ К АНАЛИЗУ КАРТИН Автор: Барбутько Юлия

РЕКОМЕНДАЦИИ К АНАЛИЗУ КАРТИН
Автор: Барбутько Юлия Юрьевна,
учитель мировой художественной культуры
и изобразительного искусства
МОУ гимназии №45 г. Комсомольска-на-Амуре

Личность художника: кто он (живописец, гравёр, график и т.д). В каком жанре в
основном работал. Какой теме посвятил своё творчество. Типично ли для него
изображённое на картине? Почему?
 Определить принадлежность к культурно-исторической эпохе, художественному
стилю, направлению. Почему вы так решили? Как в произведении отражены
характерные особенности эпохи
 История сюжета, сюжет картины
 Жанр произведения
Пространственная организация картины:
 Каков главный акцент (на чем все сосредоточено?) – доминанта композиции.
Охарактеризуйте данный образ (расскажите о нем). И сразу сопоставляйте с
методом художника (как и с помощью чего он этого эффекта добивается). Нюанс в
картине
 эмоциональная оценка (мое первичное восприятие, чем потрясло, удивило,
поразило, оттолкнуло, вызвало смесь странных чувств (одновременно нескольких
– пояснить каких)
 Опишите чувства образа или образов, героя или героев. При этом постарайтесь
разбить картину на составные части и расскажите о каждом из образов и героев.
Дайте целостную характеристику
 Средства художественной выразительности:
 - динамика картины (когда мы чувствуем внешнее или внутреннее развитие,
картины просто «бурлит» эмоциями), статика – без развития, неподвижна. За счёт
чего художник добивается такого эффекта?
 - цветовое решение (обоснование выводов)
 -колорит - гармония цветовых сочетаний: тёмный, мрачный, яркий, насыщенный,
нейтральный, пастельный, тёплый, холодный, солнечный, и т.д.
 -контрастные | нюансные цвета (есть ли контраст между объектами изображения,
что он выражает, подчёркивает)
 - возможно, играет роль время суток и тогда свет, тоже будет выполнять
определенную функцию
 - характер света: ровный, нейтральный; контрастный, лепящий объем;
мистический.
 - как заполнено пространство картины (передний план, задний план, возможно
ландшафтное решение или абстрактное, или фоновое)
 - Техника исполнения, манера письма художника (пастозность, сглаженность)
 Скрытые символы
 Позиция зрителя: вовлекается ли он во взаимодействие с изображенным на
картине или ему отводится роль отстраненного созерцателя. За счёт чего художник
добивается такого эффекта?
АЛГОРИТМЫ АНАЛИЗА
ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА.
Автор - А. Мелик-Пашаев,
доктор психологических наук,
заведующий лабораторией психологических проблем художественного развития
Психологического института РАО.
Алгоритм анализа произведений живописи.
/Главным условием работы по данному алгоритму является тот факт, что название
картины не должно быть известно тем, кто выполняет работу/.
1. Как бы Вы назвали эту картину?
2. Нравится Вам картина или нет? ( Ответ должен быть неоднозначным.)
3. Расскажите об этой картине так, чтобы человек, который ее не знает, мог составить о
ней представление.
4. Какие чувства вызывает у Вас эта картина?
5. Что, по Вашему мнению, автор «хотел сказать» это картиной? Какова ее главная мыль,
«зачем» он ее написал?
6. Что сделал автор для того, чтобы мы поняли его замысел? Какими средствами он этого
достиг?
7. Не хотите ли вы добавить или изменить что-то в Вашем ответе на первый вопрос?
8. Вернитесь к ответу на второй вопрос. Осталась ли ваша оценка прежней или
изменилась? Почему Вы так теперь оцениваете эту картину?
Алгоритм анализа произведений живописи.
1. Сведения об авторе. Какое место занимает это произведение в его творчестве.
2. Принадлежность к художественной эпохе.
3. Смысл названия картины.
4. Жанровая принадлежность.
5. Особенности сюжета картины. Причины написания картины. Поиск ответа на вопрос:
донес ли автор свой замысел до зрителя?
6. Особенности композиции картины
7. Основные средства художественного образа: колорит, рисунок, фактура, светотень,
манера письма.
8. Какое впечатление оказало это произведение искусства на ваши чувства и настроение?
9. Какие ассоциации вызывает художественный образ и почему?
10. Где находится данное произведение искусства?
Алгоритм анализа произведений архитектуры.
1. Что известно об истории создания архитектурного сооружения и его авторе?
2. Указать принадлежность данного произведения к культурно - исторической эпохе,
художественному стилю, направлению.
3. Какое воплощение нашла в этом произведении формула Витрувия: прочность, польза,
красота?
4. Указать на художественные средства и приемы создания архитектурного образа
(симметрия, ритм, пропорции, светотеневая и цветовая моделировка, масштаб), на
тектонические системы (стоечно – баночная, стрельчато – арочная, арочно – купольная).
5. Указать на принадлежность к виду архитектуры: Объемные сооружения
(общественные: жилая, промышленная); ландшафтная (садово – парковая или малых
форм); градостроительная.
6. Указать на связь между внешним и внутренним обликом архитектурного сооружения,
на связь между зданием и рельефом, характером пейзажа.
7. Как использованы другие виды искусства в оформлении его архитектурного облика?
8. Какое впечатление оказало произведение на Вас?
9. Какие ассоциации вызывает художественный образ и почему?
10. Где расположено архитектурное сооружение?
Алгоритм анализа произведений скульптуры.
1. История создания произведения.
2. Сведения об авторе. Какое место занимает это произведение в его творчестве
3. Принадлежность к художественной эпохе
4. Смысл названия произведения
5. Принадлежность к видам скульптуры (монументальная, мемориальная, станковая)
6. Используемый материал и техника его обработки
7. Размеры скульптуры (если это важно знать)
8. Форма и размер пьедестала
9. Где находиться данная скульптура?
10. Какое впечатление оказало данное произведение на Вас?
11. Какие ассоциации вызывает художественный образ и почему?
АЛГОРИТМЫ АНАЛИЗА
ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА
Автор: Мизко Оксана Александровна,
кандидат культурологии, доцент кафедры теории
и истории культуры ХГИИК (mizko@ya.ru)
Рекомендации по описанию и анализу произведений графики:
– ваше эмоционально-ассоциативное восприятие художественного образа, какие
художественные средства вызвали эти ассоциации?
– историко-художественный контекст: принадлежность к культурно-исторической
эпохе, художественному стилю, направлению; история создания графического
произведения; место произведения в творческой биографии автора и истории искусства;
–
вид графического произведения по технике исполнения и по целевому
назначению;
– материал и его роль в создании образа;
– смысл названия, особенности сюжета и композиции;
– принадлежность к жанру;
–
основные средства создания образа: линия, цвет (если имеет место), пятно,
движение.
Рекомендации по описанию и анализу произведений живописи:
– ваше эмоционально-ассоциативное восприятие художественного образа, какие
художественные средства вызвали эти ассоциации?
–
историко-художественный контекст: принадлежность к культурноисторической эпохе, художественному стилю, направлению; история создания
живописного произведения; место произведения в творческой биографии автора и
истории искусства;
–
вид изображения: настенная живопись или станковая картина;
–
принадлежность к жанру, особенности жанра у художника или в данной
картине
– пространственная организация картины;
–
размеры, формат, рама;
–
смысл названия, особенности сюжета и композиции картины. Наличие
канонических сюжетов;
–
основные средства создания образа: колорит, рисунок, светотень, фактура,
манера письма, движение, перспектива, ритмическая структура и т.д.
Рекомендации по описанию и анализу произведений скульптуры:
– ваше эмоционально-ассоциативное восприятие художественного образа, какие
художественные средства вызвали эти ассоциации?
–
историко-художественный контекст: принадлежность к культурноисторической эпохе, художественному стилю, направлению; история создания
скульптурного произведения; место произведения в творческой биографии автора и
истории искусства;
– смысл названия, особенности сюжета и композиции скульптуры, особенности
интерпретации образа и сюжета (если таковые имеют место);
– принадлежность к виду скульптуры;
– использование материалов, техника их обработки и их роль в создании образа;
–
размеры и соотношение с окружающей средой, архитектурой и масштабом
человека;
– роль ландшафта в создании образа;
– светотеневая и цветовая метафоричность;
– соотношение динамики и статики;
– постамент в скульптуре, его роль.
Рекомендации по описанию и анализу произведений архитектуры:
– ваше эмоционально-ассоциативное восприятие художественного образа, какие
художественные средства вызвали эти ассоциации?
–
историко-художественный контекст: принадлежность к культурноисторической эпохе, художественному стилю, направлению; история создания
архитектурного сооружения; место произведения в творческой биографии автора и
истории искусства;
– принадлежность к виду архитектуры;
– предназначение и функция сооружения;
– художественные средства и приемы создания архитектурного образа (симметрия,
ритм, пропорции, цветотеневая и цветовая моделировка, масштаб), архитектоника, роль
конструкции, композиции и форм в создании художественного образа;
– внешний и внутренний облик сооружения;
– общая организация пространства и масс;
– временная организация восприятия сооружения;
– абсолютные размеры сооружения и соотношение с окружающей средой, роль
ландшафта в создании образа;
– роль других видов искусства в оформлении архитектурного облика сооружения;
– символика архитектурных форм, архетипические модели в произведении.
Рекомендации по описанию и анализу произведений музыки:
– характер воздействия музыкального произведения на ваши чувства и эмоции;
– историко-художественный контекст: принадлежность к культурно-исторической
эпохе, художественному стилю, направлению; история создания архитектурного
сооружения; место произведения в творческой биографии автора и истории искусства;
– основные средства создания музыкального художественного образа: ритм,
мелодия, гармония, полифония, фактура, тембр, темп;
– ритмические особенности (ровность ритма, острый ритм, ритмическая
учащенность, подвижность, плавность).
– принадлежность к музыкальному жанру по функциональному признаку, месту
исполнения, типу создания, способу исполнения;
– принадлежность к музыкальной форме, одно-, двух- и трехчастная, сонатная,
вариация, рондо, цикл;
– связь музыкального произведения с другими видами искусств.
Рекомендации по описанию и анализу произведений хореографии:
1.
Определение цели и задач анализа.
2.
Характер воздействия танца на ваши чувства и эмоции.
3.
Историко-художественный контекст: определение традиции, в рамках
которой создан или бытует танец, определение типа и назначения танца (ритуальный,
историко-бытовой, художественный и пр.).
4.
Основные средства создания танцевального образа:
- характер музыкального сопровождения (см. схему анализа музыкального
произведения);
- природа танцевальных знаков;
- темп, «плотность» движений, фактура танца;
- характер телесной пластики;
- сюжет или отсутствие такового, анализ композиции;
Рекомендации по описанию и анализу произведений декоративноприкладного искусства:
– самостоятельный или прикладной характер произведения;
–
вид произведения ДПИ по функциональному признаку;
– материал, его символика;
– техника выполнения;
– единство утилитарной, художественной и мировоззренческой функций;
–
к какому народному промыслу относится; характерные черты промысла,
нашедшие отражение в данном произведении;
– основные формы и образы, их символика;
–
национальные традиции в произведении и универсальные модели.
Рекомендации по описанию и анализу произведений кино и телевидения:
1. Данные о произведении и его авторе.
2. Описание первичного эмоционального восприятия.
3. Как бы Вы сформулировали основную идею?
4. Какие средства позволяют, по-вашему, реализовать данную идею?
Проанализируйте особенности построения кадра, его композицию, выразительность
камеры (статичный или динамичный способы съемки, ракурсы, планы), света и цвета,
звукозрительный контрапункт, особенности монтажа, цветовое решение фильма, черты
стилизации (если присутствуют), интертекстуальные связи, особенности актерской игры.
5. Смысл названия фильма.
6. Особенности восприятия фильма в определенной культуре, смысловой резонанс.
Чем, по-вашему, можно объяснить такое прочтение кинематографического текста?
Рекомендации по описанию и анализу театрального спектакля
1.
Проведите предварительную работу. Прочитайте пьесу, по которой
поставлен спектакль. Узнайте, когда и где ее уже ставили. Сам спектакль лучше посетить
несколько раз, чтобы проверить свои первые впечатления.
2.
Захватите блокнот и ручку, отправляясь на спектакль. Делать пометки в
темноте не слишком удобно, но это необходимая часть работы. Зарисуйте, как выглядит
сцена, запишите понравившиеся реплики и все свои впечатления, которые возникли во
время спектакля и могут позже забыться. Вернувшись домой, лучше сразу
«расшифровать» все сделанные наскоро пометки.
3.
Не торопитесь с написанием рецензии. В течение нескольких дней
возвращайтесь мысленно к спектаклю, сравните первые впечатления с послевкусием.
После этого можно приниматься за сам текст. В первой части статьи необходимо
предоставить краткую информацию о театре, главном режиссере и его прошлых
постановках. Упомяните о пьесе. Необходимо рассказать о традиции ее постановки.
4.
Напишите разбор идейного содержания. Продумайте, какую мысль хотел
донести до зрителей режиссер, какая атмосфера была на спектакле. Проанализируйте
несколько важных эпизодов, отметьте оригинальные режиссерские решения и актерские
находки. Приведите аргументы вне зависимости от того, хвалите вы или ругаете. Очень
важно сохранить объективность, даже если постановка в целом вам не понравилась. В
любом спектакле можно найти положительные стороны. Если речь идет о постановке
классических пьес Островского или Шекспира, акцентируйте внимание на том, что нового
было в данной трактовке.
5.
Оцените игру актеров. Называя героев пьесы по именам, не забудьте в
скобках указать фамилии актеров, которые исполняли роли. Не обязательно подробно
перечислять всех действующих лиц. Достаточно отметить тех, чья игра действительно вас
поразила.
6.
Напишите о сценографии спектакля. Расскажите о цветовых решениях,
световых сценариях и как форма помогала раскрытию содержания. Стоит уделить
несколько слов работе хореографов, костюмеров и гримеров.