ФОРМИРОВАНИЕ МЕТРО-РИТМИЧЕСКОГО ЧУВСТВА У ДЕТЕЙ СТАРШЕГО

ФОРМИРОВАНИЕ МЕТРО-РИТМИЧЕСКОГО ЧУВСТВА
У ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА НА ЗАНЯТИЯХ
В ОРКЕСТРЕ ШУМОВЫХ И ЭЛЕМЕНТАРНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ.
Криницина Т.А..
Нижневартовский государственный университет
Нижневартовск, Россия
Научный руководитель: Хвостова Е.В., к.п.н., ст. преподаватель кафедры
МДиНО
BUILDING PRESCHOOLERS’ BEAT-RHYTHMIC SKILLS IN ORCHESTRA
CLASSES WITH NOISE-MAKING AND BASIC MUSICAL INSTRUMENTS.
Krinitsina T.A.
Nizhnevartovsk State University
Nizhnevartovsk, Russia
Research advisor: Khvostova E.V., Candidate of Pedagogical Sciences, senior
lecturer at the department of Preschool and Primary School Teaching Methods
Одна
из
важнейших
музыкальных
способностей,
без
которой
практически невозможна никакая музыкальная деятельность – это чувство
ритма.
Ритм – первооснова музыки. Формирование чувства ритма -
важнейшая задача педагога. Ритм в музыке – категория не только
времяизмерительная,
но
и
эмоционально-выразительная,
образно-
поэтическая, художественно-смысловая.
Своеобразие ритма, однако, заключается в том, что он не только
выразительное средство музыки. Ритм является выразительным средством и
других искусств. Мало того, ритм встречается и вне искусства, являясь,
следовательно, не только художественной категорией. Поэтому наряду с
понятием
«музыкально
ритмического
чувства»
выступает
понятие
«ритмического чувства вообще». Наряду с задачей воспитания «музыкально-
ритмического чувства» возникает задача воспитания «чувства ритма вообще»
и не может не стать вопрос о том, в каком отношении друг к другу находятся
эти задачи.
В основе чувства ритма – чувство времени, возможность ощущать в себе его
течение, изменять его и изменяться вместе с ним. Одна из самых знаменитых
в мире систем воспитания естественного чувства ритма – «Шульверк» К.
Орфа.
В основу упражнений, применяемых в «Шульверке», положена
ритмизованная речь – ритмически организованная декламация стихотворного
или прозаического текста. Ритмической основой служит как оригинальный
ритм модели, так и специально сочиненный, измененный в соответствии с
целью работы.
По отношению к музицированию упражнения К. Орфа выполняют
функцию ритмической и темброво-звуковой тренировки. Ритм, заключенный
в словесных формулах, легко ощущается детьми. Они без труда вычленяют
ритмический
рисунок,
прохлопывают
или
простукивают
его,
при
необходимости легко перенося его в игру на элементарных музыкальных
инструментах.
Таким
образом,
метроритмическое чувство.
предполагает
эксперименты
легко
Каждая
с
и
естественно
речевая
интонацией,
модель
в
формируется
«Шульверке»
динамикой,
темпом,
звуковысотным рисунком и т.д. Это порождает различные образные
интерпретации,
своеобразное
«прощупывание»
скрытого
образа,
что
становится не только эффективным средством развития интонационного
слуха, но и способом формирования умственных действий: сравнение,
анализ, вычленение схожих и различных элементов и т.д.
Система музыкального воспитания К. Орфа получила широкое признание.
На ее принципах сейчас создаются новые программы, адаптированные к
различным условиям: интерпретации к фольклорному материалу разных
стран, этнических групп, особенностям региональной культуры. Методика
Орфа получила признание в США, Японии, Германии и других странах мира.
В России также существует общество Карла Орфа, председателем которого
является В.Жилин. Ведутся курсы и семинары по освоению этой системы
музыкального воспитания, создаются авторские программы.
Одна из таких разработок была создана З.А. Галянт и названа «Орфей».
Программа содержит систему двигательно-речевых упражнений, иногда
включающих
игру
с
клавесами
(парными
круглыми
деревянными
палочками). Эти игры, также как и упражнения К. Орфа, позволяют
развивать чувство ритма и ощущение мелодики стихотворного речи.
Выполняя несложные движения руками (это своеобразная «сидячая
гимнастика»), иногда отстукивая ритм клавесами, дети нараспев читают
ритмизованный текст, порой так увлекаясь им, что исподволь начинают
напевать несложную мелодию. А это уже первый шаг к музыкальной
импровизации.
В. Жилин и преподаватели Орф-института г. Зальцбурга принимают
активное участие в работе творческого коллектива педагогов из СанктПетербурга, создавший методическое пособие «Музыкальный калейдоскоп»
(Кутузова И.А., Кудрявцева А.А.), содержащее сценарии музыкальных
спектаклей
по
мотивам
сказок,
игры
на
основе
элементарного
музицирования.
Мы предполагаем разработать комплекс дидактических игр и упражнений,
направленных на развитие чувства ритма у детей старшего дошкольного
возраста через элементарное музицирование, участие в детском шумовом
оркестре – одной из самых доступных форм практического музицирования в
детском саду. Занятия в шумовом оркестре позволяют довольно быстро, без
особой индивидуальной работы, приобщить детей к интересной, яркой
музыке в качестве слушателей и исполнителей. Однако успешными занятия в
шумовом оркестре будут лишь при непременном условии – регулярном и
постоянном развитии в детях чувства метроритма на музыкальных занятиях.
Если это условие выполняется, тогда дети будут способны быстро
воспринимать, запоминать и воспроизводить ритмический рисунок.
Цель шумового оркестра – с помощью ритмического аккомпанемента
подчеркнуть
характер,
настроение
музыки,
сделать
ее
ярче.
Дети
привлекаются к подбору тембров для аранжировок. Музыка исполняется как
на фортепиано, так и в записи (народный оркестр или симфонический), дети
исполняют ритмический аккомпанемент, тембром и характером звучания
своих инструментов подчеркивая динамику, фразировку, характер музыки, ее
ритмичность. Игра на детских шумовых инструментах доставляет ребенку
радость
музыкального
творчества,
эмоционально
–
эстетическое
удовлетворение, развивают мелодический, ритмический и тембровый слух,
музыкальную память, познавательную, волевую сферы ребенка, такие
личностные
качества,
как
общительность,
подражательность,
самостоятельность, дисциплинированность, формирует готовность и умение
действовать в коллективе, развивает навыки мелкой и крупной моторики.
Однако нужно помнить, что инструменты для детского элементарного
музицирования, должны обладать эстетически привлекательной звучностью
и при том быть очень простыми, удобными для игры и не требовать скольконибудь значительной выучки. Они должны без специальных передающих
механизмов непосредственно подчиняться играющему – движениям его рук
и рта, и соответствовать тому инструменту, который дан нам от природы –
человеческому телу.
На каждом занятии (на первых – особенно!) обязательно присутствуют
упражнения на качество и скорость временной реакции, например, такие:
1. Коллективное вступление. Дети после вдоха и легкого взмаха рук
(подготовительное движение) делают первый хлопок. Вначале только
один хлопок, его повторяют через разные промежутки времени, затем в
течение короткого времени равномерные хлопки. Повторения хлопков
проводятся каждый раз в другом темпе (по жесту учителя).
2. Коллективные
хлопки:
хлопать
в
ладоши
упруго
и
звонко,
одинаковыми длительностями, без акцентов. Надлежит следовать за
учителем в отношении разного рода изменений силы звучания в одном
и том же темпе, изменения темпа, в том числе и в сочетании с
изменением силы звучания. Затем группами, затем с отдельными
детьми (по взгляду учителя).
3. Одновременное окончание хлопков: по знаку учителя, по ощущению
каденции в мелодии, и т.д.
4. Продолжение
и
сохранение
заданного
темпа.
Учитель
делает
предварительно несколько хлопков, а дети продолжают начатое в том
же темпе. (При повторениях следует всегда брать другой темп.)
5. Нахождение пульсирующих долей в мелодии, импровизируемой
учителем. При повторениях можно изменять темп, а если детям
доступно, то и метр.
Постепенно переходим к исполнению элементарного ритмического
аккомпанемента не сложным песенкам. Для начала лучше использовать
народные, с несложным размером. Позднее можно привлекать фонограммы
выступлений известных музыкантов, чтобы дети пробовали сочинять
ритмические подстрочники к более сложной музыке. Далее –от простого к
сложному. Часто участие в шумовом оркестре подвигает ребенка на
проектирование собственных – авторских – шумовых инструментов. И далее
– к сочинению собственных партий ритмического аккомпанемента.
«Дайте ребенку возможность творить, и он не будет вытворять», – сказал
кто-то из великих. Детский шумовой оркестр – замечательная плошадка для
экспериментирования и творчества.