Притча о дикаре, или забытая мелодия высоких чувств
реклама
Утро Петербурга 9 июня 2014 № 20 (1002) 7 культура Притча о дикаре, или Забытая мелодия высоких чувств на сцене В театре «Буфф» состоялась премьера спектакля «Дикарь» по пьесе испанского драматурга Алехандро Касоны. О современном звучании произведения и секретах постановочного процесса «Утру Петербурга» рассказала заслуженная артистка России, режиссер спектакля «Дикарь» Ника Козоровицкая Чем сегодня привлекает пьеса Алехандро Касоны? Она невероятно современна: заглянув в себя повнимательней, ясно видишь, что происходит с нами, с нашими душами, как мы воспринимаем мир и как общаемся друг с другом. Я не хочу говорить банальные слова о прагматизме, шаблонности мышления, зависимости от интернета и прочем, но, к сожалению, усиление цивилизационного начала ведет к ослаблению внутричеловеческого. Эта мысль не нова, уже не первый век существуют философские течения, которые противопоставляют процесс цивилизации процессу культуры. Мне кажется, это хорошо видно в современном мире. А пьеса Касоны — это красивая притча, напоминающая о возвышенных истинах, глубоких чувствах и высоких энергиях, от которых мы совершенно отвыкли в нашей жизни. На одном из спектаклей, например, в сцене, отнюдь не предполагающей веселья, в зале вдруг раздались нервные смешки, очевидно, «проводники» современного человека, отвыкшего пропускать через себя высокие материи. При постановке вы старались выдержать позицию автора или привносили что‑то свое? Менять или не менять авторский смысл — эт о воля режиссера. Все действуют по‑разному. Если спектакль не скучен, то он, как минимум, уже хорош, а если он способен задеть нечто живое внутри, то значит, позиция режиссера имеет право на существование. Мне кажется, что в этой работе я старалась максимально бережно относиться к драматургу, идти за авторской мыслью, но, естественно, каждый режиссер видит то, что ему ближе. Поэтому для усиления собственной позиции что‑то пришлось добавить, а что‑то, наоборот, сильно сократить. Модный сейчас эпатажный театр, театр-провокация не слишком церемонится ни с временными рамками, ни с текстами, ни со смыслами даже классических произведений, довольствуясь лёгкими намеками на фабулу. Я не в праве говорить, правильно это или неправильно, хорошо или плохо, но я не люблю такой театр. Дарим билеты друзьям! vk.com/utrospb Как проходил постановочный процесс? Удивительная вещь — мы не чувствовали трудностей. Удалось ощутить счастье от прикосновения к художественному материалу, получить удовольствие от репетиций. Спектакль был поставлен на едном дыхании, хотя работали мы над ним довольно долго — полгода. Иногда бывает, что спектакль получается за полтора-два месяца, по американской системе — за 21 день, но российская система требует более длительного времени. У нас спектакли всегда ставятся небыстро, «с чувством, с толком, с расстановкой». Так случилось и с «Дикарем». Открывает ли пьеса новые имена? В спектакле задействовано достаточно большое количество молодых актеров, и все они в какой‑то степени являются открытием. Причем не только два главных героя, но и другие персонажи. Для многих это первая большая и серьезная работа. Все что‑то играли на студенческой скамье, какие‑то спектакли в театре, но вот так всерьез было не у всех. Ника Козоровицкая: Я не хочу говорить банальные слова но, к сожалению, усиление цивилизационного начала ведет к ослаблению внутричеловеческого И как вы оцениваете подготовку молодых актеров? Помогает ли ваш актерский опыт в деятельности режиссера? Это зависит и от того, у какого Мастера они учились, и что им удалось сыграть в театральной Академии, но главное — что им досталось от Бога. К сожалению, актерская профессия очень мало подвержена обучаемости. Есть, конечно, ремесло, которому можно научить, но его доля не так велика, более серьезную роль играет божий дар. Поэтому не хотелось бы говорить о проблесках или провалах в актерском образовании, не думаю, что в нем что‑то изменилось за последние годы. Итоговый результат зависит не столько от педагогов, сколько от самой актерской данности. Бесконечно помогает. Очень сложно объяснить что‑либо актеру, когда сам не понимаешь, как работают те или иные механизмы внутри него. Когда же четко представляешь себе эти процессы, можешь не только объяснить, чего хочешь от артиста, но и подсказать, как это осуществить. пьеса Касоны — это красивая притча, напоминающая о возвышенных истинах, глубоких чувствах и высоких энергиях, от которых мы совершенно отвыкли в нашей жизни Надеюсь, что и актерам со мной комфортно, я ведь «своя», всегда их «люблю и жалею», поскольку точно знаю, что они испытывают в той или иной ситуации. Какие задумки вам удалось воплотить в этом спектакле? Прежде всего мне удалось «воплотить» сам спектакль, который я давно мечтала поставить. Еще со студенческих лет люблю эту пьесу, всегда хотела к ней прикоснуться, и вот наконец это произошло. С удовольствием погрузилась в нее с головой, всем своим организмом. Я счастлива, что состоялось это событие, и большое спасибо театру «Буфф». Нельзя сказать, что это в полной мере «буффовская» пьеса, но подобные эксперименты необходимы театру, чтобы он развивался и пробовал себя в разных ипостасях. Эксперименты проходят по‑разному, но будем надеяться, «Дикарь» полюбится зрителю. Беседовала Анастасия Самуйлова подробнее на сайте ▸ utrospb.ru
