«Музыкальная мозаика»

БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ОРЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДВОРЕЦ ПИОНЕРОВ И ШКОЛЬНИКОВ ИМЕНИ Ю. А. ГАГАРИНА»
Рассмотрена и принята
педагогическим Советом
Протокол № 1 от 29.08.2014 года
УТВЕРЖДАЮ
Директор ___________ Н.А. Марушкина
«01» сентября 2014 г.
Приказ № 91 от 01.09.2014 года
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа
«Музыкальная мозаика»
ШКОЛА «РАННЕЕ РАЗВИТИЕ ДЕТЕЙ»
Возраст обучающихся: 5 - 7 лет
Срок реализации программы - 2 года
Педагог дополнительного
образования
Полякова-Скульбеда Ольга Сергеевна
г. Орёл
«Гармония ума и сердца –
конечная цель воспитания человека».
Д. Б. Кабалевский
Музыка – язык чувства.
Музыка – источник мысли.
I. Пояснительная записка
Разные виды искусства обладают специфическими средствами
воздействия на человека. Музыка же имеет возможность воздействовать на
ребенка на самых разных этапах его развития. Дети по-своему представляют
себе художественный образ, передавая его в пении, движениях, рисунке.
Музыка влияет на интеллектуальное развитие, на эмоциональное самочувствие
человека, ускоряет рост клеток, отвечающих за интеллект. Все это доказано
современной наукой. Но это понимали еще в глубокой древности: в
пифагорийской школе занятия математикой проходили под звуки музыки,
повышающей работоспособность и умственную активность мозга.
«Оставляя неизгладимое впечатление на всю жизнь, искусство дает нам
уроки красоты, морали, идейности. Чем богаче и содержательнее эти уроки,
тем легче и успешнее идет дальнейшее развитие духовного мира детей» (Д. Б.
Кабалевский). Многократное восприятие произведений искусства постепенно
ориентирует человека в выявлении важных для него мыслей, чувств,
настроений, выраженных в художественных образах.
Музыка - это средство формирования нравственных качеств ребенка:
песни о Родине, бравурные марши воспитывают и развивают чувство
гордости и любви к Отечеству, к семье, к окружающим. Включенные в
программу Слушания музыки народные песни, танцы обогащают внутренний
мир ребенка, прививают любовь и интерес к истории своего народа.
Под руководством взрослого дети учатся сопереживать: фантазируя и
воображая в процессе восприятия музыки, стремятся проявить себя в рисунке,
пении, танце, игре на элементарных музыкальных инструментах.
Психологами установлено, что возраст до 6-7 лет самый благоприятный
для интенсивного творческого становления. Развитие слуха, координации
между слухом и голосом, памяти, чувства ритма, дыхательного аппарата, - всё
это способствует общему развитию, оздоровлению ребёнка, формированию
полноценной творческой личности. Совершенствуется координация движений,
формируется правильная осанка, развивается голосовой аппарат, расширяется
певческий диапазон, совершенствуется четкая артикуляция звуков.
Давно замечено, что постоянное общение с музыкой пробуждает в
человеке острую наблюдательность к голосам природы, прививает умение и
потребность ассоциировать явления окружающего мира. Ценность «детской»
музыки заключается в том, что с её помощью устанавливается контакт со
взрослыми и сверстниками.
Кроме того, терапевтические и, отчасти, коррекционные возможности
музыкального искусства связаны с проявлением у детей позитивных
переживаний, рождением новых творческих побуждений, удовлетворением
познавательных, эстетических потребностей. Эти потребности в результате
находят выражение в художественных образах, решенных посредством
рисунков и реализуются через взаимосвязь разных видов музыкальной и
художественно-эстетической деятельности (ритмопластика, певческие импровизации и др.).
Решению воспитательных задач способствуют коллективное пение, игры,
когда дети охвачены общими переживаниями и задачами. Чередование
различных видов деятельности требует внимания, сосредоточенности,
сообразительности, быстрой реакции, организованности.
Дети прислушиваются к звучанию, сравнивают звуки, учатся разбираться
в структуре произведения. В беседе после прослушивания ребенок делает
первые обобщения, выводы. Запоминая музыкальные понятия, тексты, мелодии,
тренирует память. Умение вслушиваться и отвечать на вопросы,
обосновывать свои ответы, делать обобщения и сравнения - требуют
активной умственной деятельности. На каждом этапе занятия ставятся
новые задачи, которые стимулируют ребенка мыслить, творить. Занятия
строятся на взаимосвязи художественных образов, музыки и движения.
Когда перед ребенком ставятся творческие задачи, то возникает поисковая
ситуация, требующая умственной активности, проявления фантазии.
Вопросам организации музыкальных занятий посвящена данная
образовательная программа.
Зачастую перед педагогами стоит вопрос: в какой форме проводить
подобные занятия, как сделать, чтобы они были занимательны и как можно
более понятны и полезны для всех детей?
Исходя из опыта своей работы во Дворце с обучающимися разной
возрастной категории, проанализировав поставленные задачи, обобщив нужный
материал по музыкально-художественному воспитанию и обучению
дошкольников,
посчитала необходимым систематизировать накопленные
знания и разработать программу с учетом собственных позиций и технологий.
В изученных мной работах, программах (О. П. Радыновой «Музыкальные
шедевры», Т. Э. Тютюнниковой
«Элементарное музицирование», Г. С.
Ковалевой «Радуга») приоритетным направлением являлся какой-либо один вид
деятельности, делался упор на лишь некоторые формы работы – будь то
слушание музыки, игра на музыкальных инструментах, пение.
Я считаю целесообразным для разностороннего развития подрастающего
поколения в процессе занятий решать разные задачи, синтезируя, объединяя и
интегрируя виды деятельности.
Естественно, речь не идет о глубоком погружении в проблему вокального,
хореографического, художественного обучения и т. д. Но увлечь ребенка,
направить на творческое самовыражение, приучить самостоятельно мыслить,
действовать, обозначить его способности, скрытые в виде задатков – эта цель
вполне реальна и выполнима в условиях занятий в Школе Раннего развития
детей, которые проводятся один раз в неделю.
Программа ориентирована на развитие творческого потенциала, обучение,
нравственное воспитание, адаптацию к школьному процессу, социализации
детей дошкольного возраста за 2 года обучения.
Содержание программы «Музыкальная мозаика» может быть основой для
организации учебно-воспитательного процесса в учреждениях образования и
воспитания для дошкольников.
Программа комплексная и двухуровневая. В ней отражены организация
образовательного процесса и все виды деятельности: пение, слушание музыки,
основы ритмики, элементарное музицирование, музыкально-дидактические
игры.
В работе используются следующие методики: «Слушание музыки» О. П.
Радыновой, Т. Э. Тютюнниковой
«Элементарное музицирование»,
фонопедические упражнения В. В. Емельянова, дыхательные упражнения А. Н.
Стрельниковой.
Программа содержит научно обоснованную и методически выстроенную
систему формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного
возраста (от четырех до семи лет), учитывающую индивидуальные и
психофизиологические особенности детей Программа ориентирована на две
возрастные группы: от 4 до 5 лет и от 6 до 7 лет.
Цель: - создание благоприятных условий для формирования основ
базовой музыкальной культуры личности, всестороннего развития
музыкальных, психических и физических качеств в соответствии с
возрастными и индивидуальными особенностями, подготовка к жизни в
современном обществе, к обучению в школе.
Задачи:
Образовательные:
 накапливать опыт восприятия мировой музыкальной культуры разных эпох и
стилей, народной музыки;
 формировать навыки певческой установки, дыхания, музыкальной памяти,
артикуляции;
 вызывать сопереживание музыкальным образам;
 побуждать к оценке музыки (эмоциональной и словесной), оценочное
отношение;
 побуждать выражать свои впечатления в исполнительстве, творчестве,
рисунках;
 формировать основы музыкальной культуры детей дошкольного возраста;
 формировать стереотип координации деятельности голосового аппарата с
основными свойствами певческого голоса;
 расширять знания о музыке;
Развивающие:
 развивать творческое воображение;
 развивать дыхание, голосовой аппарат, музыкальный слух, музыкальную
память;
 развивать чувство метроритма, диапазон, качество звучания голоса;
 развивать музыкальное мышление детей (осознание эмоций, языка музыки,
жанров и форм);
 развивать интерес к музыке, начала вкуса, умения оценивать произведения;
развивать музыкально эстетические потребности, признание ценности
музыки, начало вкуса, представления о красоте;
 развивать способность к импровизации в движении;
 развивать эмоциональную сферу и умение выражать эмоции в мимике и
пантомимике;
Воспитательные:
 воспитывать потребность к творческому самовыражению посредством пения;
воспитывать потребность самовыражения в движении под музыку;
 воспитывать уважение к национальному искусству своей страны и культуре
разных народов;
 формировать общую культуру личности обучающихся, способных
адаптироваться в школе, обществе, навыки самостоятельной и коллективной
работы, самоконтроля и взаимоконтроля, коммуникативные навыки.
Обучение проводится на основе общепедагогических принципов, т.е.
основных положений дидактики:
воспитывающего обучения (воспитание любви к прекрасному в жизни и
искусстве, отрицания дурного);
доступности (содержание и объем знаний, приемы, репертуар должны
соответствовать возрасту);
последовательности, постепенности, систематичности (переход от
изученного материала к новому, от простого к сложному);
наглядности (слуховые и зрительные восприятия сочетаются: во время
исполнения педагог показывает рукой или иллюстративно высоту звука;
использование «лесенки», картинок, игрушек);
сознательности (немеханическое выучивание песен; воспитанники должны
понимать характер, тему произведения, ход мелодии, следить за правильностью
исполнения; раскрытие музыкального образа и связь его со средствами
музыкальной выразительности – темпом, регистрами, ладом, динамикой,
метроритмом);
прочности (повторение ранее выученных произведений – группой, соло, при
этом подводя детей к осознанию положительных моментов, ошибок,
неточностей);
целостности (единство процесса воспитания, развития, обучения. Его
реализация проявляется в создании сбалансированного образовательного
процесса, соответствии педагогических технологий содержанию и задачам,
обозначенным в программе);
непрерывности (фундаментальная основа организации целостной
системы
образования всех ступеней, видов организуемой деятельности);
цикличности (повторяемость тем) или концентрический
принцип
позволяет легко вернуться в следующем году к первой теме. Дети
применяют усвоенное и познают новое на следующем этапе музыкального
и общего развития;
контрастирования (контрастное сопоставление репертуара) пьесы с
одинаковыми или близкими названиями. Такие сопоставления рождают
проблемную познавательно – оценочную ситуацию, заинтересовывают детей,
позволяют лучше осознать услышанное;
адаптивности предполагает гибкое применение содержания и методов
музыкального развития детей в зависимости от индивидуальных и
психофизиологических
особенностей
каждого
ребёнка. Допускает
вариативное применение репертуара внутри каждой темы;
синкретизма предполагает взаимосвязь разных видов музыкальной и
художественно-эстетической
деятельности
в
непосредственной
образовательной деятельности
при объединяющей роли восприятия,
«творческого слышания» музыки. Побуждает к творческой активности в
следующих формах: музыкально-ритмические движения, ритмопластика,
подпевание, пение, певческие импровизации, игра на детских музыкальных
инструментах, рисование, восприятие произведений изобразительного
искусства, и других видов детской деятельности.
Специфика построения и структура содержания образовательной
программы
По своей целевой направленности программа развивающая.
Ориентирована на детей в возрасте от 4,5 до 7 лет.
Основная форма работы - обучающие и развивающие занятия в
группах 15-18 человек.
Срок реализации – 2 года.
учебный блок
двухуровневое проектирование образовательного процесса по
«Музыка»
I
уровень
«Начальный»,
возраст 4-5
лет
II
уровень
«Подготовител
ьный», возраст
5-6-7 лет
Пение
Пение
Слушание
музыки
Слушание
музыки
Основы
ритмики
Основы
ритмики
предмету
Музыкальнодидактическ
ие игры
Музыкаль
нодидактиче
ские игры
Элемента
рное
музициров
ание
Этапы реализации программы отличаются по содержанию, возрастному
цензу, степени индивидуализации подходов и совпадают с годичными циклами
учебно-воспитательного процесса.
Первый этап (1-й год обучения, 4-5 лет, средний дошкольный возраст)начальный уровень познания и освоения основ ритмики, пения, слушания
музыки. Он выполняет вводную функцию, заключается во вхождении в
образовательный процесс, привыкании к коллективу, четкому расписанию
занятий, пониманию необходимой терминологии, азов музыкальнодидактических игр, образных элементов.
Второй этап (2-й год обучения, 6-7 лет, старший дошкольный возраст)
– подготовительный уровень дальнейшего изучения основ ритмики, пения,
слушания музыки. Этап совершенствования знаний, умений и навыков,
полученных на начальном уровне. Это период активного освоения новых
музыкально - дидактических игр, знакомства с музыкальными инструментами,
элементарного музицирования, пластическая импровизация во время слушания
музыки. На подготовительном уровне предполагается выявление творческого
потенциала обучающихся и самоопределение в дальнейшем выборе
дополнительного образования.
Такая структура создает оптимальные условия для развития, обучения
и воспитания детей; помогает адаптироваться к новым условиям в последующие
периоды жизни. Имеющиеся у детей 4-7-летнего возраста уровень
интеллектуального развития, творческого потенциала, помогает им более
осознанно и глубоко воспринимать и постигать предлагаемые сведения о
различных видах музыкального искусства.
условия реализации программы
Процесс достижения целей и поставленных задач осуществляется в
сотрудничестве обучающихся и педагогов, при этом применяются
разнообразные методы обучения, которые обеспечивают получение
обучающимися необходимых знаний, умений и навыков, активизируют их
мышление, развивают и поддерживают стойкий интерес к занятиям в ШРР.
Выбор методов обучения зависит от целей, задач и содержания занятия,
уровня подготовки и опыта воспитанников. Тематический план определяет
объем и предпочтительную последовательность предлагаемого материала.
Обозначенные темы излагаются не сразу целиком, а по видам разной
длительности.
Методы обучения:
Наглядный, словесный, практический - традиционные
методы носят
развивающий характер, побуждают детей к проявлениям различных форм
двигательной, речевой, эстетической активности. Реализуются через приемы:
исполнение, инструкция, рассказ, анализ, обсуждение, объяснение,
иллюстрация,
словесный комментарий педагога. Через
закрепление
упражнения, соревнование, игру. Созданию
проблемных
ситуаций
способствуют приёмы, побуждающие к поиску аналогий, обобщению. Они
формируют музыкальное мышление детей, способность к элементарным
суждениям, оценкам, развивают творческое воображение, интерес к музыке
Метод контрастных
сопоставлений
произведений позволяет
заинтересовать
детей,
активизирует
проявление
эмоциональной
отзывчивости, художественно-образного мышления, воображения.
Методы уподобления характеру звучания
музыки предполагают
активизацию разнообразных творческих действий, направленных на
осознание музыкального образа.
Словесное уподобление характеру звучания музыки
(эмоционально –
выразительные пояснения характера музыки, сравнения, метафоры, словаобразы, характеризующие смену настроений).
Вокальное уподобление характеру звучания музыки (напевание мелодии во
время звучания произведения, подпевания отдельных интонаций). Этот
метод способствует различению на слух конкретной мелодии, выделению в
ней наиболее ярких средств.
Мимическое уподобление
характеру звучания музыки (сосредоточенное
внимание взрослого во время звучания произведения, выражение глаз,
улыбка или серьёзность крайне важно для ребёнка и служит своеобразным
ориентиром в процессе восприятия музыки).
Темброво-инструментальное
уподобление характеру звучания музыки
применяется в виде оркестровки, выбора выразительного тембра
инструмента, соответствующего эмоциональному содержанию музыкального
образа (простейшие действия с музыкальными инструментами).
Цветовое
уподобление характеру звучания музыки
применяется для
закрепления представлений о характере музыки, выявление реакций на
изменение настроений (свободное рисование-импровизация).
Полихудожественное
уподобление
характеру
звучания
музыки
(выразительная роль средств
языка разных искусств: живописи,
пантомимы, ритмики). Сравнение музыкального произведения с движениями,
рисунками в плане общности или различия выраженного настроения,
ритмопластические импровизации формируют у детей представления о
выразительных возможностях искусств.
Способы усвоения содержания:
 занимательный;
 репродуктивный (делай, как я);
 креативный (поисково-исследовательский).








Материально-техническое обеспечение:
программа ШРР по предмету
репертуарные сборники;
класс для занятий;
фортепиано, синтезатор и компьютер для записи фонограмм;
CD-диски, флеш-карты, аудио-аппаратура и видео-аппаратура;
музыкально-дидактические настольные игры;
набор музыкальных (шумовых) инструментов (треугольник, ложки,
бубны, маракасы, трещетки);
игрушки, наглядные пособия, «лесенка».
II.
Учебно-тематический план
1 год обучения
№
1
2
3
4
5
Раздел, тема занятий
Всего
Количество часов
Теория
Практика
Вводное занятие. Прослушивание.
Упражнения «Давайте познакомимся»,
«Музыкальное эхо».
Пение
1
0,5
0,5
12
1,5
10,5
Терминология, жесты педагога.
1
0,5
0,5
Дыхательные упражнения «Листок»,
«Шарик».
Вокально-интонационные попевки.
1
-
1
2
-
2
Артикуляционные упражнения,
скороговорки.
Работа над песнями.
1
-
1
7
1
6
Музыкально-дидактические игры
4
-
4
Развитие внимания, памяти и
координации: «Зеркало»
Развитие слуха: «Вокальное эхо».
1
-
1
2
-
2
Логопедическая игра «Прогулка
язычка»
Слушание музыки
1
-
1
12
-
12
ИЗО и музыка: календарь природы.
4
-
4
ИЗО и музыка: музыкальная арттерапия (настроение в музыке).
ИЗО и музыка: сказка в музыке и
рисунке).
Праздники в музыке и рисунке.
2
-
2
2
-
2
2
-
2
Колыбельные, песни, марши, танцы.
1
-
1
Предметы в музыке.
1
-
1
Основы ритмики
5
1
4
7
Изучение простых движений на месте:
шаги, хлопки, шлепки
Элементарные движения на месте под
музыку
Техника безопасности
Беседа о правилах поведения на
занятиях, в ОУ
При чрезвычайных ситуациях во
Дворце.
Итого
2,5
0,5
2
2,5
0,5
2
2
1
1
1
1
-
1
-
1
36
4
32
Содержание программы.
1. Вводное занятие:
Знакомство.
Прослушивание (в виде
музыкально-дидактической игры «Музыкальное эхо», упражнения «Давайте
познакомимся»).
2. Пение: Терминология (объяснение педагогом понятий «куплет»,
«припев», «вступление», «проигрыш», «попевка», «фраза» и жестов педагога:
дирижерский взмах, начало и окончание пения). Дыхательные упражнения
«Листок» (дети дуют на лист бумаги, следя, чтобы он отклонялся под напором
выдыхаемого воздуха ровно, непрерывно), «Шарик» (надувание воздушных
шариков долгой струей воздуха, вдох через нос).
Артикуляционные
упражнения: скороговорки «Шла Саша по шоссе…», «Бык тупогуб…», «Ехал
Грека…», «Во дворе трава…». Попевки «Андрей-воробей», «Сорока», «Бей,
барабан», «Скуби-дуби-дуби-ду». Фонопедическое упражнение «Машина»
(подражание звуку мотора губами «Тпру»). Работа над песнями включает в себя
работу над учебным репертуаром по плану.
3. Музыкально-дидактические игры: Игры на развитие памяти,
координации движения, внимания: «Зеркало» (дети повторяют за педагогом все
движения, жесты, мимику), «Угадай-ка» (угадывают на слух проигранные
мелодии, песни).
Игра на развитие музыкального слуха «Вокальное эхо»,
«Ритмическое эхо» (в игровой форме дети повторяют за педагогом пропетую
или проигранную на инструменте мелодию, прохлопанный ритмический
рисунок).
Логопедическая игра «Прогулка язычка» (логопедические
упражнения для языка педагог, импровизируя, облекает в форму сказки).
4. Слушание музыки: Прослушивание, беседа, анализ, рисование
впечатлений во время прослушивания на обозначенные темы (календарь
природы, настроение, сказка, праздники в музыке и рисунке). Знакомство с
тремя основными жанрами в музыке (песня, танец, марш); прослушивание,
беседа, анализ. Изображение в музыке одушевленных и неодушевленных
предметов окружающего мира.
5. Ритмика: Простые движения на месте (ритмичные хлопки,
шлепки, топот на заданный стихотворный рисунок). Движения под музыку
(отмечать хлопками начало фразы, соблюдать тишину в паузах). Данный вид
деятельности связан с прослушиванием разножанровой музыки (танец, песня,
марш).
6. Техника безопасности: Беседы о правилах поведения на занятиях
в ШРР, при чрезвычайных ситуациях во Дворце (игра-тренинг).
Учебно-тематический план
2 год обучения
№
Раздел, тема занятий
Всего
Количество
часов
Теория
Практика
1
Вводное
занятие.
Прослушивание.
Упражнение «Музыкальное эхо».
1
-
1
2
Пение
14
1,5
12,5
Терминология, жесты педагога.
1
0,5
0,5
Дыхательные упражнения «Листок», А.
Н. Стрельниковой.
2
-
2
Вокально-интонационные попевки
2
-
2
Артикуляционные
упражнения,
скороговорки
Фонопедические упражнения «Машина»,
«Подводная лодка».
1
-
1
1
-
1
Работа над песнями.
7
1
6
Музыкально-дидактические игры
3
-
3
Развитие звуковысотного, тембрового
слуха: «Лесенка», «Угадай инструмент».
1
-
1
Развитие музыкальной памяти, слуха,
внимания: «Угадай-ка».
1
-
1
Развитие чувства
«Ритмическое эхо»
1
-
1
Слушание музыки
11
-
11
ИЗО и музыка: календарь природы.
4
-
4
ИЗО и музыка: музыкальная арт-терапия
(настроение в музыке).
2
-
2
3
4
метроритма:
игра
5
6
7
ИЗО и музыка: сказка в музыке и
рисунке).
2
-
2
Праздники в музыке и рисунке.
1
-
1
Колыбельные, песни, марши, танцы.
1
-
1
Предметы в музыке.
1
-
1
Элементарное музицирование
3
1
2
«Звучащие жесты» (хлопки, шлепки,
топот, шепот)
1
-
1
Элементарные музыкальные
инструменты
2
1
1
Основы ритмики
3
-
3
Элементарные движения на месте под
музыку
3
-
3
Техника безопасности
1
0,5
0,5
Беседа о правилах поведения на занятиях,
в ОУ
0,5
0,5
-
При чрезвычайных ситуациях во Дворце.
0,5
-
0,5
36
3
33
Итого
Содержание программы.
1. Вводное занятие: Прослушивание (в виде музыкальнодидактической
игры
«Музыкальное
эхо»,
упражнения
«Давайте
познакомимся»).
2. Пение: Терминология (напоминание, объяснение педагогом
понятий «куплет», «припев», «вступление», «проигрыш», «попевка», «фраза» и
жестов педагога: дирижерский взмах, начало и окончание пения). Дыхательные
упражнения А. Н. Стрельниковой («Ладошки», «Кошка», «Погончики»),
«Листок» (дети дуют на лист бумаги, следя, чтобы он отклонялся под напором
выдыхаемого воздуха ровно, непрерывно). Артикуляционные упражнения:
скороговорки «Шла Саша по шоссе…», «Бык тупогуб…», «Ехал Грека…», «Во
дворе трава…». Попевки «Андрей-воробей», «Сорока», «Бей, барабан», «Скубидуби-дуби-ду», «Ехал паровоз», «Как под горкой».
Фонопедические
упражнения «Машина» (подражание звуку мотора губами «Тпру»), «Подводная
лодка» (на звук «У» изображают спуск лодки под воду и ее подъем на
поверхность, понижая голос со среднего регистра в нижний и повышая с
нижнего в высокий соответственно). Работа над песнями включает в себя
работу над учебным репертуаром по плану.
3. Музыкально-дидактические игры: Игра на развитие музыкальной
памяти, внимания: «Угадай-ка» (угадывают на слух проигранные мелодии,
песни). Игры на развитие звуковысотного, тембрового слуха: «Лесенка»,
«Угадай инструмент». Игра на развитие музыкального слуха «Вокальное эхо»,
«Ритмическое эхо» (в игровой форме дети повторяют за педагогом пропетую
или проигранную на инструменте мелодию, прохлопанный ритмический
рисунок).
4. Слушание музыки: Прослушивание, беседа, анализ, рисование
впечатлений во время прослушивания на обозначенные темы (календарь
природы, настроение, сказка, праздники в музыке и рисунке). Знакомство с
тремя основными жанрами в музыке (песня, танец, марш); прослушивание,
беседа, анализ. Изображение в музыке одушевленных и неодушевленных
предметов окружающего мира. Слушание песен из детских м/ф и к/ф. (игра
«Угадай-ка!»).
5. Ритмика: Движения (притопы, повороты, легкие приседания,
кружение и т.д.), соответствующие стилю, характеру, настроению звучащего
произведения.
Данный вид деятельности связан с прослушиванием
разножанровой музыки (танец, песня, марш).
6. Элементарное музицирование: «Звучащие жесты» сопровождение
музыкальных произведений звуками, шумами предметного мира (хлопки,
шлепки, топот, шепот). Знакомство с музыкальными инструментами (звучание,
внешний вид в натуральном виде и на картинке; игра на шумовых и
игрушечных элементарных инструментах).
7. Техника безопасности: Беседы о правилах поведения на занятиях
в ШРР, при чрезвычайных ситуациях во Дворце (игра-тренинг).
Виды организуемой деятельности
Музыкально-дидактические игры
Для обучающихся, занимающихся в 1-ом начальном уровне - это самая
доступная форма для восприятия материала. В игровой форме дети быстрее и
качественнее усваивают требования программы по развитию певческих навыков
и музыкально-ритмических движений.
Для предварительной диагностики используется игра «Давайте
познакомимся».
Формирование навыка верной артикуляции происходит во время
логопедических упражнений, игр («Прогулка язычка», скороговорки, попевки).
Для развития координации движений, внимания применяется игра
«Зеркало».
Простейшие игровые приёмы по развитию звуковысотного,
гармонического, тембрового слуха содержатся в музыкально-дидактических
играх «Лесенка», «Колокольчики», «Сколько звуков?», «Угадай инструмент»,
«Угадай-ка», «Вокальное эхо».
Развитию чувства ритма уделяется серьёзное внимание. Активно
применяется игра «Ритмическое эхо». Рекомендованы ритмические
упражнения, включающие «звучащие жесты» (хлопки, притопы, шлепки),
элементы танца, марша, прыжки на месте, перестроения под музыку. В работе
используется «Элементарное музицирование» по принципам К. Орфа
«Шульверк» - экспериментирование со звучащими предметами).
Другим видом музыкальных игр являются игры с пением (например,
«Каравай»). С помощью них воспитывается интерес к пению, музыке,
развивается музыкальный слух, память, чувство ритма, голосовые данные,
умение правильно исполнять мелодию a'capella.
Основы ритмики
Основатель ритмики Э. Жак-Далькроз видел суть задачи ритмического
воспитания в «… общей подготовке к искусству». Таким образом, ритмика
определяется как вспомогательная дисциплина. Цель занятий ритмикой –
сконцентрировать внимание детей на координации их собственных движений с
пением, музыкальным метро-ритмом. Во время исполнения произведений дети
выражают через жест собственные ощущения, опоэтизированные музыкой,
песней. Постепенное усложнение движений базируется на последовательно
приобретаемом музыкально-двигательном опыте.
Вначале выполняются простые движения на месте (хлопки, топот,
шлепки в четком простейшем метроритме). Затем предлагается движения под
звучащую музыку в ритме марша, затем вальса (в размерах 2/4, 4/4, 3/4).
Постепенно усложняется размер, ритм, ускоряется темп.
На занятиях изучаются комплексные ритмические, музыкальные,
пластические игры, простейшие танцевальные движения в разных размерах,
стилях, музыкальных жанрах и упражнения, призванные обеспечить развитие
естественных психомоторных способностей обучающихся, обретение ими
ощущения гармонии своего тела с окружающим миром, развитие свободы и
выразительности телодвижений.
Музыкально - ритмические движения
являются синтетическим видом деятельности и данная программа, основанная
на движениях под музыку, развивает музыкальный слух, двигательные
способности, а также те психические процессы, которые лежат в их основе.
Основа ритмики – музыка, а движения используются, как средство более
глубокого понимания её характера, музыкальных образов.
Занятия ритмикой подводит детей к ощущению гармонической слитности
своих движений с музыкой, что способствует развитию творческого
воображения. Восприятие музыки - активный слухо-двигательный процесс.
Через движение ребёнок ярче и эмоциональней воспринимает музыку,
закрепляет знания о средствах музыкальной выразительности (лад, темп,
динамика, метр, ритм, регистр, строение музыкальной речи).
Музыкально– ритмичные движения оказывают комплексное воздействие
на личность ребёнка. Способствуют развитию мышечной выразительности тела;
формируют фигуру и осанку; устраняют недостатки физического развития;
укрепляют здоровье. Формируют выразительные навыки движения, умение
легко и координировано танцевать, ориентироваться в пространстве.
Воспитывают общую музыкальную культуру, развивают слух, темпо - метро –
ритм, знание простых музыкальных форм, стиля и характера произведения.
Обучающиеся пластическими средствами и мимикой выражают
разнообразную гамму чувств и настроений; стремление к сотрудничеству и
положительному самоотверждению.
Занятия
ритмикой
обладают
важной
компенсаторной
арттерапевтической
функцией,
способствуют
коррекции
эмоциональнопсихических расстройств,
нарушений
общения и межличностного
взаимодействия. Формируют личностные качества, такие как сила,
выносливость,
смелость,
ловкость,
трудолюбие,
упорство
и
целеустремлённость. Развивают творческие способности детей (внимание,
мышление, воображение, фантазию), способствуют активному познанию
окружающей действительности. Воспитывают коммуникативные способности,
развивают чувство «локтя партнёра», коллективного действия.
Надо отметить, что занятия по ритмике с детьми дошкольного возраста
не подразумевают заучивания каких-либо движений, достижения точности и
правильности их исполнения, что часто имеет место быть в реальной
практике. Ритмика – это, в первую очередь, восприятие музыки, ее осмысление,
а также выражение своих впечатлений от музыки посредством образного,
эмоционально-насыщенного движения. Отдельные игровые упражнения могут
быть использованы на занятиях в качестве динамических пауз –
физкультминуток – в том случае, если достаточно большая часть занятия
проводится сидя на стульях; или же наоборот – для отдыха – если все занятие
проводится в достаточно большом темпе и подразумевает много движений.
Слушание музыки
Рассматривая картинки, дети учатся понимать живопись; слушая
сказки, воспринимают художественное слово; а слушая песни или пьесы, они
учатся любить, осознавать, понимать и воспринимать музыку.
Музыка может звучать как в живом исполнении, так и в записи.
Следует выбирать произведения с яркой несложной мелодией, четким ритмом,
простым сопровождением (если это песня). Необходимо учитывать состояние
здоровья, особенности развития занимающихся детей.
При слушании произведения решаются следующие вопросы: какие
чувства передаёт музыка, о чем она рассказывает, как это выражает композитор,
что представляют, чувствуют дети. Помимо бесед на обозначенные темы, дети
рисуют под музыку, отражают свои эмоции на бумаге, в цвете. Кроме того,
обучающиеся двигаются под музыку (произвольно или по инструкции
педагога), импровизируют на детских муз. инструментах.
Эффективен приём контрастного сопоставления (2 разных «Марша», «Танца»)
для сравнения.
Рекомендуемый репертуар:
I уровень: М. Раухвергер «Лошадки», р.н.п. «Как у наших у ворот», Э.
Парлов «Марш», р.н.п. «Ах вы, сени», А. Гедике «Колыбельная», М. Раухвергер
«Мишка», А. Жилин «Вальс», р.н.п. «Ай, все кумушки, домой», р.н.п. «Ах ты,
берёза», Л. Шварц «Прогулка в автомобиле».
II уровень: р.н.п. «Во саду ли в огороде», укр.нар.танец «Гопак»,
И.Штраус «Полька», Д. Кабалевский «Пляска на лужайке», «Клоуны»,
«Русская плясовая», М. Глинка «Полька», р.н.п. «Я с комариком плясала», Ф.
Шуберт «Экосез», А. Верстовский «Вальс», Д Россини отрывок из оперы
«Вильгельм Телль», П.И. Чайковский «Детский альбом», «Времена года»
(отрывки), пьесы В.А. Моцарта, вальсы Ф. Шопена, Ф. Шуберта, И. Штрауса,
пьесы Л.Бетховена, пьесы Д. Кабалевского.
Элементарное музицирование
Экспериментирование со звучащими предметами и музыкальными
инструментами – одно из средств восприятия музыки. Первые детские
«музыкальные инструменты» - это озвученные музыкальные игрушки
(погремушки, трещотки, барабаны, треугольники, колотушки, ложки, бубны,
тарелки, металлофоны, маракасы и другие). И, конечно, части тела(руки, ноги)!
Детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности,
повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию
музыкальной памяти, внимания, слуха, помогает преодолению застенчивости,
скованности.
В работе используются некоторые инновационные модели муз.
воспитания дошкольников (Кононовой «Музыкально-дидактические игры»,
Тютюнниковой, Боровик «Элементарное музицирование» по принципам К.
Орфа «Шульверк» - экспериментирование со звучащими предметами и
музыкальными инструментами). В музыкально-педагогической системе Орфа
подразумевается более широкое толкование слова «музыка», не ограниченное
узкими рамками понятия «классическая композиция». Элементарная музыка –
это игра звука на детских музыкальных инструментах шумами предметного
мира, природы и человеческого тела. Разнообразие звуков, тембров и красок
понимается как окружающий ребенка «звуковой космос», из которого
рождается музыка.
Природные инструменты – руки и ноги – с помощью которых можно
хлопать и топать, шлепать (удары по бедрам, коленям ладошками),
прищелкивать пальцами. Это «звучащие жесты», которыми сопровождается
любое музыкальное произведение. Рекомендованы ритмические упражнения,
включающие «звучащие жесты» (хлопки, притопы, шлепки), движение
(элементы танца, марша, прыжки на месте, перестроения) под музыку,
несложные «импровизации» на детских муз. инструментах.
Пение
Пение - это одна из самых активных и доступных форм коллективного
музицирования, оно вызывает живой интерес у детей и доставляет им
эстетическое удовольствие. Являясь эффективным средством развития
музыкальных способностей ребенка, пение несет в себе и колоссальный
воспитательный потенциал.
Это основное средство музыкального воспитания. Оно наиболее близко
и доступно детям. Исполняя песни, они глубже воспринимают музыку, активно
выражают свои переживания и чувства. Текст песни помогает им понять
содержание музыки и облегчает усвоение мелодии.
Помимо развития музыкальных способностей, в процессе пения
укрепляется весь дыхательный аппарат ребёнка, формируется четкое
произношение отдельных звуков и слогов за счет протяжности и распевности.
Программу «Музыкальная мозаика» отличает тесная связь
с художественным словом и развитием речи. В процессе различных видов
музыкальной деятельности дети слышат и поют много прибауток,
считалок, небольших стихов, которые впоследствии используют в
повседневной жизни.
Основные приёмы обучения пению: показ с пояснением, объяснения,
зрительно-игровые приёмы, вопросы по содержанию, оценка качества детского
исполнения, коррекция ошибок. Необходимо учить детей петь выразительно,
правильно передавая мелодию, брать дыхание перед началом песни и между
музыкальными фразами, удерживать его до конца фразы; самостоятельно
начинать и заканчивать песню, петь индивидуально и коллективно.
Применяется разработанная методика, согласно которой занятие
включает в себя следующие компоненты: дыхательные упражнения А. Н.
Стрельниковой («Ладошки», «Кошка», «Погончики»), дыхательное упражнение
«Листок»,
артикуляционные
упражнения,
попевки,
фонопедические
упражнения.
Формирование навыка верной артикуляции происходит во время
логопедических упражнений, игр («Прогулка язычка», «Зеркало», «Часики»,
скороговорки, попевки).
Рекомендуемый репертуар:
I уровень: р.н.п. «Ладушки», М.Красев «Петушок», М. Раухвергер, сл.
О.Высотской «Корова», р.н.п. «Ходит Ваня», М.Красев, сл. М. Чарной
«Барабанщик», р.н.п.»Солнышко», М.Красев, сл. З.Александровой «Ёлочка»,
М.Метлов, сл. М. Клоковой «Зима прошла», М. Раухвергер «Баю-бай»,
В.Витлин, сл. Н. Найдёновой «Кошечка», Т. Попатенко «Дождик». Ан.
Александров, сл. М. Ивенсен «Трамвай», А.Филиппенко, сл.Т.Волгиной
«Весёлый музыкант», Т.Ломова, сл. М. Ивенсен «Лошадка», А.Островский, сл.
З. Петровой «Наша ёлка», В. Витлин «Дед Мороз», М.Красев, сл. С.
Вышеславцевой «Зимняя песенка», М.Иорданский, сл. М.Клоковой «Голубые
санки», А.Филиппенко «Веснянка», р.н.п. «Во поле берёза стояла», Е.
Тиличеева, сл. А. Кузнецовой «Деревца», В. Витлин, сл. Е. Иовой «Кукушка»,
Д. Кабалевский «Лентяй», М.Старокадомский, сл. М.Клоковой «Зайчик», М.
Красев, сл. Н.Френкель «Медвежата».
II уровень: В.Благ, сл. М.Везели «Танец-полька», В.Витлин, сл.
П.Кагановой «Баю-бай», Д.Васильев-Буглай, сл. А.Плещеева «Осенняя
песенка», Р.Рустамов, сл.Л.Мироновой «Мы запели песенку», р.н.п. «Как на
тоненький ледок», р.н.п. «Грибы», укр.н.п. «Веснянка», Е.Тиличеева, сл.
М.Ивенсен «Маме в день 8 марта», Л.Бетховен «Сурок», В.Калинников,
сл.народные «Тень-тень», Г. Портнов «Хомячок» и другие.
План каждого занятия складывается из 2-3 видов деятельности.
Например:
1. дыхательные упражнения;
2. пение;
3. слушание музыки, включая «звучащие жесты»;
или:
1. вокально-логопедические упражнения;
2. слушание музыки, включая движение;
или:
1. вокально-логопедические упражнения;
2. слушание музыки, включая рисование;
или:
1. ритмические упражнения;
2. пение, вокальные упражнения;
3. дыхательные упражнения;
или
1. пение;
2. слушание музыки;
3. «игра» на инструментах, «звучащие жесты»;
Учитывая специфику детского организма, восприятия, внимания на
каждый вид деятельности отводится не более 10 мин.
Прогнозируемые результаты учебно-воспитательной работы:
1. Средние дошкольники 4-5 лет адекватно, эмоционально реагируют на
музыку, определяют её настроение, характер, выделяют жанровую
принадлежность, отдельные средства выразительности, выражают свои
впечатления от услышанного в диалоге со взрослым. Они самостоятельно и с
аккомпанементом поют небольшие песенки, передавая общий характер и
направление мелодии. Выполняют
движения в характере музыки,
воспроизводят простые ритмические рисунки. Пытаются импровизировать,
эмоционально откликаться на чувства, настроения музыки.
2. Старшие дошкольники 6-7 лет увлеченно слушают музыку, определяют
средства музыкальной выразительности, жанр, соотносят
содержание с
образами окружающей действительности, делают обобщения, высказывают
своё отношение к музыке, различают некоторые музыкальные инструменты по
слуху и по внешнему виду. У них налаживается вокально-слуховая
координация, дети приобретают элементарные певческие навыки, поют соло и
группой. Исполняют различные виды основных движений, овладевают
некоторыми танцевальными па. Дети играют на музыкальных инструментах
индивидуально и в ансамбле, проявляют творчество в разных видах
музыкальной деятельности. Имеют широкий кругозор, наблюдают,
анализируют, сравнивают, выделяют характерные признаки предметов и
явлений.
Формы текущего контроля промежуточной аттестации
обучающихся:
Формы контроля:
Вводный контроль – прослушивание, предварительная диагностика.
Осуществляется во время вводного занятия.
Текущий контроль – игры-викторины, соревнования, конкурсы.
Действует на протяжении всего учебного года.
Итоговый контроль – Игровое занятие. Выполняется по результатам
каждого года обучения.
Прочность усвоения знаний и навыков выявляется с помощью
занимательных заданий, исполнения произведений.
Методы диагностики. Наблюдение происходит в течение всего
учебного года в условиях групповых занятий. Игры-викторины, соревнования
помогают отследить уровень музыкального развития каждого обучающегося
ШРР.
Контроль за реализацией программы осуществляется в форме
мониторинга (диагностического обследования детей), проводится 2 раза в
год: в сентябре и мае.
Основная задача мониторинга заключается в том, чтобы определить
степень освоения ребенком образовательной программы
и влияние
образовательного процесса. Чтобы правильно организовать процесс
музыкального образования и воспитания детей, нужно знать исходный
уровень их музыкальных способностей. В рамках программы
«Музыкальная мозаика» мониторинг проводится по четырем основным
параметрам: слушание музыки, песенное творчество, основы ритмики,
элементарное музицирование.
Название
предмета
Год
обучения
Содержание
аттестации
Форма
аттестации
Критерии
оценки
Музыка
I уровень
Пение
попевки, Игровое
песни; исполнение занятие
скороговорки;
анализ
прослушанного
музыкального
произведения.
10-тибальная
система.
Оценка
остается
закрытой для
обучающихся
Музыка
II уровень
Пение
песни; Игровое
анализ
занятие
прослушанного
музыкального
произведения;
сопровождение
музыкального
произведения
звучащими
жестами,
музыкальными
инструментами.
10-тибальная
система.
Оценка
остается
закрытой для
обучающихся
Литература:
1. Аверин В. А. «Психология детей и подростков», 1998.
2. Вендрова Т.Е. «Воспитание музыкой» М. «Просвещение», 1991
3. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребёнка.- М.,1968.
4. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М.-Л.,
1930.
5. Емельянов В. В. «Фонопедический метод формирования певческого
голосообразования», Новосибирск, Наука, 1991.
6. Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке?», М.,
«Просвещение», 1989г.
7. Кудрявцева Т.С. «Исцеляющее дыхание по Стрельниковой А.Н.» ООО
«ИД «РИПОЛ классик», 2006.
8. Орлова Т.М., Бекина С.И. «Учите детей петь. Развитие голоса у детей 3-5,
6-7 лет», М., «Просвещение», 1988
9. Радынова О.П. «Музыкальное развитие детей», М., «Владос», 1997.
10. Савенков А.И. «Одарённые дети
в детском саду и школе», М.,
«Академия», 2000.
11. Стрельникова А.Н. «Дыхательная гимнастика», электронная книга.
12. Стулова Г. П. «Детский голос. Развитие детского голоса в процессе
обучения пению», М., Прометей, 1992.
13. Стулова Г. П. «Дидактические основы обучения пению», учебное
пособие, МГПИ им. Ленина, 1988.
14. Франио Г., Лифиц И. «Методическое пособие по ритмике», М.,
«Музыка»,1995.
15. 11. Коренева Т. Ф. Музыкально – ритмические движения детей. М.:
Владос, 2001.