УДК784.4 ББК85.314 М 18 Малацай Л.В.
реклама
УДК784.4 ББК85.314 М 18 Малацай Л.В. Значение творческой деятельности А.В. Никольского в изучении народной песенной культуры (Рецензирована) Аннотация: Целью статьи является определение роли научно-исследовательской и творческой деятельности А.В. Никольского в изучении музыкальной культуры народов СССР в послереволюционный период. Его исследования и учебно-методические труды рассматриваются в аспекте научно-исторических сопоставлений. Музыковедческоаналитические методы дают возможность выявить стилистические особенности обработок народных песен композитора. Исследование показало, что сюиту «Песни народов Кавказа» А.В. Никольского можно рассматривать как пример оригинальной обработки фольклорных песенных образцов кавказских народов. Ключевые слова: Никольский А.В., обработка, народная песня, грузинская, армянская, черкесская музыка, стилистические особенности, музыкальная культура, толерантность. Александр Васильевич Никольский (1874–1943) – выдающийся деятель отечественной хоровой культуры первой половины ХХ века. Многие его исследования и учебно-методические материалы не были изданы и хранятся в архивах [1] в рукописном или машинописном вариантах. Значение научно-творческого наследия композитора до настоящего времени по достоинству не оценено. Сюита «Народные песни Кавказа» была впервые издана в 1985 г., но детальный анализ обработок в связи с теоретическими воззрениями их автора представлен впервые. Анализ разносторонней масштабной деятельности А.В. Никольского убеждает в ее значимости для развития отечественной культуры. Рожденный в семье благочинного священника, он получил основательное духовное образование, закончив духовную семинарию. Регентско-певческое образование А.В. Никольский приобрел в Синодальном училище (будучи сверхштатным певчим, окончил курс за 3 года). Для получения высшего музыкального образования Александр Васильевич в 1897 г. поступил в Московскую консерваторию (класс композиции С.И. Танеева), затем перешел в Московское филармоническое училище (в класс композиции А.А. Ильинского и класс симфонического дирижирования В. Кеса), которое закончил со званием свободного художника в 1902 г. Вся его активная деятельность была направлена на подъем русской хоровой культуры в целом и церковно-певческой до 1917 г., в частности. А.В. Никольский в дореволюционный период создал большую часть музыкальных композиций, половина из них – духовно-музыкальные сочинения и переложения, выдающие в авторе яркого представителя Московской школы Нового направления в русской церковной музыке. Будучи превосходным организатором, он вместе с соратниками озадачился созданием органа корпоративного объединения регентов, которым стало Общество взаимопомощи регентов церковных хоров. Именно А.В. Никольский внес предложение о созыве первого съезда регентов церковных хоров и деятелей по церковному пению [2]. Заботясь о профессиональном образовании регентов, на I съезде он выступил с докладом «Об организации регентских курсов в Москве». Впоследствии, имея солидный опыт организации подобных курсов в провинции, именно А.В. Никольский занимался подготовкой программ учебных дисциплин, формировал преподавательские штаты, публиковал отчеты о прошедших курсах. Трудно переоценить значение публицистической деятельности А.В. Никольского, перу которого принадлежит около 80-ти опубликованных статей, заметок, некрологов, рецензий на страницах таких журналов, как «Пензенские епархиальные ведомости», «Хоровое и регентское дело», «Музыка и жизнь» и др. Ему принадлежит инициатива открытия полемики по вопросу о церковном стиле произведений, исполняемых в процессе храмового богослужения и на концертной эстраде в духовных концертах. А.В. Никольский был консультантом нотно-музыкального издательства П. Юргенсона, членом Наблюдательного церковно-певческого совета при Московском Синодальном училище церковного пения. Он убедительно критиковал ошибки одних композиторов и подмечал достоинства сочинений и переложений других. Революция 1917 г. явилась причиной перестройки идейно-эстетических установок многих духовных композиторов, оставшихся в родном отечестве. Вместе с А.В. Никольским изучением народного музыкального творчества и созданием собственных обработок занялись А.Д. Кастальский, П.Г. Чесноков, А.В. Александров и др. Характеризуя деятельность А.В. Никольского после революции 1917 г., профессор Московской консерватории К.Б. Птица писал: «Будучи человеком горячего сердца и светлого ума, он [Никольский] ясно ощутил и увидел огромные возможности развития народного творчества, любимого им хорового искусства» [3: 48]. Правоту высказывания К.Б. Птицы подтверждают факты биографии А.В. Никольского: с 1920 по 1922 годы Александр Васильевич был членом МУЗО НК Просса по этноотделу; с 1923 по 1929 годы работал в Государственном институте музыкальной науки (ГИМН), являясь членом этносекции; в 1924–1929 годах заведовал этнокурсами ГИМНа и преподавал на них; в 1929–1931 годах – председательствовал в этнографическом отделе ГИМНа. Однако важность изучения народно-песенной культуры он осознал гораздо раньше. На первом регентском съезде А.Н. Карасев и С.В. Смоленский рекомендовали А.В. Никольскому в программы регентко-певческих курсов включить также изучение народно-песенных образцов. В 1910 г. в издательстве П. Юргенсона вышли в свет три опуса А.В. Никольского (27, 28 и 29), в которые вошли в общей сложности 12 обработок русских народных песен для смешанного хора. Годы работы в Московской консерватории (1928–1943) также неразрывно связаны с изучением и преподаванием народной музыкальной культуры: с 1929 по 1931 г. он работал в качестве приват-доцента этнографического отдела, затем был доцентом хорового отдела (с 1929 по 1935 г.) и после, до конца жизни (по 1943 г.) работал в должности профессора дирижерско-хоровой кафедры. За годы работы в консерватории Александр Васильевич преподавал студентам кафедры хорового дирижирования разные теоретические и практические дисциплины, такие как «Хоровая литература», «Методика преподавания музыкальной теории», «Хоровая аранжировка», «Анализ музыкальных форм», «Русское церковное пение», «Народная песня СССР». Отдельные курсы ему приходилось разрабатывать самостоятельно в том виде, в котором они требовались для советской консерватории. В числе таких разработок можно назвать его авторскую программу «Народная песня СССР» и учебное пособие по истории и анализу хоровой литературы с аналогичным названием. Лекционный курс «Народная песня СССР» входил как вводная часть предмета в состав хоровой литературы для II–V курсов дирижерско-хорового факультета Московской государственной консерватории (1934–1940) и был рассчитан на 48 аудиторных часов. Об основополагающем значении народной песни, как исходном материале композиторского творчества, Никольский писал вначале программы: «Народная песня, будучи вполне самостоятельной и целостной областью художественного творчества, вместе с этим служит исходной базой для других частей курса хоровой литературы» [4: 2]. В первых лекциях курса «Народная песня СССР» сообщались сведения о теоретических основах песни по содержанию, формам, жанрам, тематике, ладу, ритму, гармонии, мелодике. Затем для удобства изучения песен А.В. Никольский распределил их по общим признакам в 6 групп. В одну из групп вошли «песни Грузии и Северного Кавказа – с ладами античной диатоники, арабско-персидским хроматизмом и с чертами яркой собственной национальной культуры в тематике, ладовых системах» [4: 4]. Рассматривая особенности песен, автор не отмечал их особенности по регионам, а в целом характеризовал русскую или, например, грузинско-закавказскую традицию. Можно предположить, что изучению грузинских народных песен способствовала давняя дружба А.В. Никольского с собирателем грузинских песен, фольклористом и композитором Д.И. Аракчиевым (Аракишвили), ведь именно вместе с ним они проводили регентские съезды, проходившие в Москве (начиная со второго в 1909 г.) Рассматривая фактурную и гармоническую организации музыкальной ткани грузинских песен, А.В. Никольский отмечал: «Гармония грузинской песни всегда трехголосная и является следствием применения аккордово-гармонической и имитационной фактуры. В аккордике грузинской песни кроме общепринятых трезвучий и септаккордов (неполных) обращает внимание 3-голосное созвучие, состоящее из чистой кварты и большой секунды (до-фа-соль), встречающееся весьма часто и обычно в качестве тонической гармонии. Употребителен и аккорд с обратным порядком тех же интервалов (то есть до-ре-соль). Часто используется сопровождение мелодии в терцию на неизменном басе и ритме мелодии. Гармонии полифонического происхождения образуются: • вследствие частого применения “исона” (выдержанный в басу тон или один гласный звук, обычно дважды сменяющийся в секундовом отношении как сопровождение то к одной, то к другой части мелодии); • через применение остинатного баса; • от совмещения 2-х или 3-х самостоятельных мелодий в каждом из голосов (принцип имитации грузинской песне не свойственен)» [5: 26]. Помимо научного осмысления фольклорных образцов, А.В. Никольский занимался обработками песен разных народов – русских, украинских, белорусских, мордовских. Им написана сюита «Народные песни Кавказа», в которую входят: № 1. «Величальная» – грузинская песня, № 2. «Колыбельная» – грузинская песня, № 3. «Лирическая» – армянская песня, № 4. «Трудовая» – грузинская песня, № 5 «Плясовая» –черкесская песня. В 1985 г. в издательстве «Музыка» вышел в свет сборник народных песен в обработке А.В. Никольского, составленный его сыном – Львом Александровичем. В сборник из Сюиты вошли 3 последних номера [6: 73–78]. Основная тональность обработки армянской «Лирической» песни – fis-moll, минорное наклонение лада подчеркивает эмоциональный настрой обработки. В песне можно выделить 8 куплетов, причем каждые смежные два куплета сходны между собой по музыкальному материалу. Характерным приемом развития здесь выступает вариантность, то есть в каждом куплете наблюдается вариантное изменение напева. В 1-м и 2-м куплетах напев занимает шеститакт (отметим, что неквадратная структура напева является характерной особенностью народных песен), в следующих использован сокращенный во времени (4 такта) его вариант. В 3-м и 4-м одна и та же интонация размером в такт трижды повторяется, в 4-м такте выписано ее мелодическое заключение с остановкой на тонике. В 5-м и 6-м куплетах мелодия перенесена на терцию выше в тональность A-dur. Принцип ладовой параллельной переменности мажоро-минора роднит анализируемую обработку с принципами обработки русских народных песен. В каждом куплете композитор использует вариант основного напева. В основе мелодии лежит натуральный тетрахорд от fis до h, где центром лада является fis и временным устоем – h. В A-dur’ном фрагменте партитуры тетрахорд перемещается на терцию вверх и используется с характерной лидийской краской dis. В гармонической организации музыкальной ткани можно отметить плагальность, характерную для обработок, например, русских народных песен. В мелодическом развитии напева возникают созвучия – квинта с добавленной секундой, с добавленной квартой – тоном, который дает характерную народную интонацию. Однако здесь ярко проявлено композиторское начало, например, в полифонической перекличке вступительного раздела. Как мягкую гармоническую краску композитор использует фонизм малого уменьшенного септаккорда второй ступени. Сам аккорд образуется ходом, заложенным в мелодии: gis, который спускается к fis. Следует также обратить внимание на применяемый композитором традиционный для стилистики народной обработки прием: мелодия не меняется в первых двух строфах, а меняется гармоническое оформление (аналогичный прием встречается в «Персидском хоре» из оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинки – не меняя мелодии, композитор сдвигает вниз в параллельный минор гармонизацию, благодаря чему возникает ладовая перекраска напева). «Трудовая» грузинская песня согласно примечанию композитора «исполнялась во время молотьбы» [6: 75]. Если обратить внимание на примечание, то «оровел» – видимо, традиционная песня, названная по припеву. В форме целого выделяются 2 раздела – первый в простой двухчастной форме и со слов «оровел» начинается второй раздел. Скрепляющим моментом выступает перекличка высоких (сопрано, тенор) и низких (альт, бас) хоровых партий на словах «эхе». В фактурной организации обращает внимание использование полифонических приемов, особенно вначале. Композиторские изыскания построены на использовании мелодического хода, в напеве выделяются два устоя: a – как временный и е – как конечный. Можно отметить секунды, прибавленные к тонической квинте. Ритмика – более импровизационная и свободная, чем в танцевальных композициях. Для черкесской «Плясовой» характерным элементом является отсутствие смыслосодержащего текста, все основано на слогах, которые сопровождают танец. На первый план выходит ритм, подчеркнутый пустыми квинтами на первой и второй долях. Мелодический материал один и тот же – небольшой по своей протяженности (краткость напева, также характерная для подвижной танцевальной музыки). Выделяется три самостоятельных раздела, в которых, тем не менее, использован один и тот же музыкальный материал. Важной находкой является использование приема тембрового колорирования. В фактурной организации явно обозначены два пласта – основанный на квинтах «Гей» и мелодически ярко прорисованный голос на слогах «ва-ри-ра-ри-ра». В каждом из разделов пласты повторяются разными группами хоровых партий. Композитор использует принцип вариационного изложения материла при многократно повторяющихся интонациях напева. Акцентированный ритм придает хоровой композиции черты танцевальности. Для многих танцевальных композиций характерно ускорение темпа в конце, так и в данной обработке А.В. Никольский выписывает accelerando к концу произведения. Можно отметить характерный каданс с натуральной VII ступенью в a-moll. Таким образом, отечественные музыканты сделали немало для развития музыкальной культуры национальных автономий Советского Союза. В последние десятилетия в России заметно активизировался интерес исследователей к изучению национальных культур малых народов, о чем свидетельствуют защищенные диссертации, вышедшие в свет труды о ментальных основаниях культуры отдельных наций и народностей. Толерантность как личностная, культурная и социальная открытость, принятие другого является характерной чертой менталитета русского народа. Изучение истории России, культуры и быта ее народа позволяет говорить о том, что в их корневых основаниях архетипически заложены общинность, соборность, артельность и другие формы, направленные на культурный диалог с другими народами. Музыкальная культура народов Кавказа имеет давнюю историю, веками проверенные традиции. Многие русские композиторы-классики в поездках на Кавказ записывали народные музыкальные образцы и использовали их потом в своих произведениях. В частности, фольклорный музыкальный материал адыгейского народа, как известно, в своем творчестве использовали А.А. Алябьев и М.А. Балакирев. Восточные мотивы широко использовали в своем творчестве представители «Могучей кучки», в их интерпретации встречаем приемы ориентального, сказочного Востока. Однако в творчестве композиторов послереволюционного периода можно констатировать факт иного отношения с народно-песенными образцами наций и народностей бывшего Советского Союза. В сюите «Народные песни Кавказа» А.В. Никольский использовал разные национальные мелодии, подбирая их по принципу ментальной и внутренне музыкальной общности. В выбранных темах он улавливал повторяющиеся характерные черты музыки народов Кавказа и стремился обрабатывать их в характерной «кавказской» манере. Обработки выполнены органично, естественно. В отдельных фрагментах проявляется опыт работы с русской народной песней и гармонизацией церковных напевов. В целом сюиту «Народные песни Кавказа» можно рассматривать как образец нового подхода к обработке инонационального для автора материала с глубоким проникновением в природу кавказской музыки, с использованием всего арсенала академической музыкальной традиции. Примечания: 1. Основная часть архива А.В. Никольского хранится в ГЦММК им. Глинки (фонд № 294), отдельные рукописи – в фонде А.В. Преображенского (фонд № 1109) в РГИА и в фонде Синодального училища (фонд № 662) в РГАЛИ. 1. Всего с 1908 по 1918 г. прошло 6 регентских съездов, А.В. Никольский принимал активное участие практически во всех (за исключением 5-го), председательствуя, выступая с докладами и принимая горячее участие в обсуждении докладов коллег, выполняя поручения комиссий съездов, публикуя отчеты об их работе. 2. Птица К.Б. Александр Васильевич Никольский // Птица К.Б. Мастера хорового искусства в Московской консерватории. М.: Музыка, 1970. 3. Никольский А.В. Основы народной песни. Ч. I. Народная песня СССР // ГЦММК им. Глинки. Ф. 294, ед. хр. 231. 68 л. 4. Цитируется по: Клекова Е. Спецкурсы Народной песни и Хоровой литературы А.В. Никольского (по неопубликованным авторским материалам). М., 1999. 211с. 5. Народные песни в обработке А. Никольского для хора без сопровождения / сост. Л.А. Никольский. М.: Музыка, 1985. 80 с.
